เพลงประกอบภาพยนตร์ป๊อปเมืองพร้อมเพลงของ Akiko Yano และ Mariya Takeuchi! เพลงประกอบต้นฉบับ “MUTEKING THE Dancing HERO” ─ ผู้แต่ง: บทสัมภาษณ์ของ Takamitsu Shimazaki และ Takeshi Masuda

ในขณะที่การออกอากาศของ ``MUTEKING THE Dancing HERO'' ซึ่งเป็นการรีบูตอนิเมะปี 1980 ``Tondemo Senshi Muteking'' ซึ่งผลิตโดย Tatsunoko Productions ด้วยรูปลักษณ์ใหม่ กำลังมาถึงจุดไคลแม็กซ์ ชุดซีดี 2 แผ่นที่บรรจุเพลงทั้งหมด 43 เพลงของ เพลงประกอบจะเปิดตัวในวันที่ 1 ธันวาคม 2021

เพลง ``Plastic Love'' ของ Mariya Takeuchi ถูกเล่นในช่วงเริ่มต้นของตอนแรก และไม่เพียงทำให้แฟนอนิเมะต้องตะลึงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแฟน ๆ ของ ``City Pop'' ซึ่งเป็นประเด็นร้อนในทุกวันนี้ด้วย ดนตรีออกแบบมาเพื่องานนี้เหรอ? เราได้พูดคุยกับ Takamitsu Shimazaki นักแต่งเพลงที่รับผิดชอบในการสร้างเพลงประกอบและโปรดิวเซอร์เพลงสำหรับงานนี้ และผู้แต่งเพลง Takeshi Masuda

ทาคามิตสึ ชิมาซากิ (ซ้าย) และทาเคชิ มาสุดะ

ฉันมารับผิดชอบดนตรีให้กับ “MUTEKING THE Dancing HERO” ได้อย่างไร

── คุณมารับผิดชอบดนตรีให้กับ “ MUTEKING THE Dancing HERO ” ได้อย่างไร ?

ชิมาซากิ เป็นช่วงประมาณฤดูร้อนปี 2019 แต่เราตัดสินใจที่จะเปิดแผนกการผลิตใหม่ภายใน Smile Company ที่เราสังกัดอยู่ และในขณะที่ฉันทำงานเป็นหัวหน้า เราก็เริ่มทำงานในเรื่อง ``MUTEKING THE Dancing HERO'' (ต่อไปนี้จะเรียกว่า เป็น ``MUTEKING THE Dancing HERO'') ฉันได้พบกับโปรดิวเซอร์ของ ``MUTEKING'' และทั้งสองช่วงเวลาก็ตรงกันและเราก็เริ่มกัน ผู้กำกับ Yuzo Sato ถามเราตั้งแต่การพบกันครั้งแรกว่าเขาต้องการให้เพลงแนวซิตี้ป๊อปเป็นศูนย์กลางของภาพลักษณ์ทางดนตรี และเราสามารถใช้เพลง ``Plastic Love'' (1984) ของ Mariya Takeuchi ในภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ ระหว่างทางกลับบ้านจากการประชุมครั้งนั้น ฉันโทรหาคุณมาสุดะ ผู้เคยสัมผัสประสบการณ์ดนตรีป๊อปยุค 80 แบบเรียลไทม์มาแล้ว และถามเขาว่าเราอยากร่วมงานกันในโปรเจ็กต์แบบนี้ไหม ฉันได้ทำการร้องขอ

── แฟนๆ หลายคนแปลกใจเมื่อ จู่ๆ “ Plastic Love ” เริ่มเล่นตั้งแต่ตอนแรกของ ตอน แรก ...

แผนการเล่น "Plastic Love" ในตอนต้นของ Shimazaki Monogatari ดูเหมือนจะชัดเจนอยู่ในใจของผู้กำกับตั้งแต่ต้น และเขาเคยได้ยินแนวคิดนี้ในการพบกันครั้งแรกแล้ว อย่างไรก็ตาม มันเป็นเรื่องยากที่จะใช้เพลงต้นฉบับตามที่เป็นอยู่ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องจัดเรียงใหม่ จากนั้นฉันก็นึกถึงละครเพลง ``Seriously Only You'' (2008) ซึ่งเป็นคอลเลกชั่นเพลงของ Mariya Takeuchi คุณมาสุดะรับผิดชอบในการผลิตแหล่งกำเนิดเสียงสำหรับเพลงทั้งหมดสำหรับการแสดงนี้ที่นำแสดงโดยอายะ มัตสึอุระ เขาคุ้นเคยกับเพลงของ Mariya Takeuchi เป็นอย่างดี และเคยทำงานเป็นผู้เรียบเรียงอย่างเป็นทางการแล้ว ฉันคิดว่าไม่มีใครนอกจากคุณมาสุดะที่ทำแบบนี้ได้ ฉันจึงเข้าไปหาเขา

──อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่าการออกอากาศ " MUTEKING THE Dancing HERO " จะถูกเลื่อนออกไปอย่างมากเนื่องจากการแพร่กระจายของการติดเชื้อโคโรนาไวรัสสายพันธุ์ใหม่ ...

ชิมาซากิ: นั่นสินะ เดิมมีกำหนดออกอากาศในฤดูใบไม้ร่วงปี 2020 ดังนั้นจึงถูกเลื่อนออกไปหนึ่งปีพอดี อย่างไรก็ตาม เราไม่เคยคาดหวังว่าเมืองป๊อปของญี่ปุ่นและ "Plastic Love" จะได้รับการประเมินใหม่มากมายทั่วโลกในช่วงสองปีนับตั้งแต่เราเริ่มผลิตในช่วงฤดูร้อนปี 2019 ถ้ามันออกอากาศเมื่อปีที่แล้ว เราคงจะได้รับความสนใจมากกว่านี้มาก ดังนั้นผมจึงผิดหวังเล็กน้อย ไม่ว่าในกรณีใด ฉันคิดว่าผู้กำกับ Sato มีวิสัยทัศน์กว้างไกลในจินตนาการถึงดนตรีที่ผสมผสานแนวซิตี้ป๊อปตั้งแต่แรกเริ่ม

ขั้นตอนการผลิตดนตรีประกอบ

── ขั้นตอนการผลิตเพลงประกอบสำหรับ “ MUTEKING THE Dancing HERO ” โดยเฉพาะเป็นอย่างไร?

Shimazaki โดยปกติแล้ว เมื่อผลิตเพลงประกอบสำหรับผลงานอนิเมะ เราได้รับเมนูเพลงจากผู้กำกับเสียงและสร้างมันขึ้นมา แต่คราวนี้เราคำนึงถึงข้อเท็จจริงที่ว่าดนตรีเป็นหัวใจหลักของงานด้วย ฉันก็เข้าร่วมการประชุมตั้งแต่ช่วงแรกๆ เช่นกัน และเรามีการอภิปรายอย่างละเอียดมากจากเวทีความคิด เช่น ``ดนตรีประเภทนี้ควรใช้กับตัวละครตัวนี้'' และ ``แล้วเสียงแบบนี้สำหรับฉากนี้ล่ะ?'' ทา ระหว่างทาง ฉันได้สาธิตเบื้องต้นของ "Dancing Train" และ "Plastic Love" ซึ่งเป็นเพลงแรกใน DISC-1 ซึ่งเป็นเพลงที่เป็นสัญลักษณ์ของภาพลักษณ์ทางดนตรีของผลงานทั้งหมด นี่เป็นการสร้างฉันทามติในหมู่ทีมงานทุกคนว่า ``นี่คือทิศทางที่เรากำลังดำเนินไปในด้านดนตรี'' หลังจากนั้นก็จัดเมนูเพลง

──คุณแบ่งความรับผิดชอบระหว่างคุณชิมาซากิและคุณมาสุดะอย่างไร?

ชิมาซากิ: นอกจากการแต่งเพลงแล้ว ฉันยังรับหน้าที่กำกับในฐานะโปรดิวเซอร์เพลงด้วย ดังนั้นฉันจึงแยกแยะก่อนว่าอยากให้มาสุดะซังทำอะไรจากเมนูก่อน แน่นอนว่าผมฟังเพลงยุค 80's แต่เป็นคนรุ่นที่มีประสบการณ์ย้อนเวลากลับไป จึงอยากเรียนเชิญคุณมาสุดาที่อยู่ตรงกลางรุ่นมาด้วย เพลงที่เรียกร้องให้มีเสียงของยุค 80 ที่เข้มแข็งขึ้น ฉันตัดสินใจที่จะรับผิดชอบทุกสิ่งทุกอย่าง

──ฉัน ได้ยินมาว่าการระบาดของโคโรนาไวรัสส่งผลกระทบต่อคุณ แต่เวลาและระยะเวลาในการผลิตเพลงคือเท่าไร?

งาน Shimazaki เริ่มในช่วงฤดูร้อนปี 2019 และงานส่วนใหญ่แล้วเสร็จภายในต้นปี 2020 แต่การแพร่ระบาดของไวรัสโคโรนาเริ่มรุนแรงขึ้นตั้งแต่นั้นมาและอาจเป็นเรื่องยากที่จะออกอากาศตามกำหนด...มีเรื่องราวเกี่ยวกับ สิ่งนี้และความคืบหน้าก็รออยู่ระยะหนึ่ง อย่างไรก็ตาม หลังจากนั้น ฉันได้รับคำขอจากผู้กำกับให้ทำเพลงเพิ่มเติมและการเรียบเรียงใหม่ และฉันก็โล่งใจและคิดว่า ``โอ้ มันได้ผลดีแล้ว!'' มันทำให้ฉันมีกำลังใจที่ได้เห็นว่าทีมสร้างอนิเมะกำลังทำงานอย่างหนัก แม้ว่าโลกจะรู้สึกหดหู่เนื่องจากการแพร่ระบาดของไวรัสโคโรนา เนื่องจากตอนนั้นฉันกำลังทำงานอื่นอยู่ จึงค่อนข้างยากที่จะเปลี่ยนกลับเป็นโหมด ``MUTEKING'' เพื่อทำงานเพิ่มเติม (lol)

มาสุดะฉัน เชื่อมั่นในตัวคุณชิมาซากิอย่างเต็มที่ ดังนั้นฉันก็สบายดี การมีออเดอร์เพิ่มเติมก็ทำให้คุณภาพงานดีขึ้นมาก เลยมองในแง่บวกครับ (555)

ชิมาซากิ : สิ่งที่ยากไม่ใช่แค่ปริมาณงานที่เกี่ยวข้องเท่านั้น แต่ในกรณีของการผลิตเพลง เมื่อคุณได้พักสมองและทำงานเสร็จแล้ว ก็อาจเป็นเรื่องยากที่จะสร้างเพลงเพิ่มเติมในสภาพแวดล้อมเดียวกันและในเวลาเดียวกัน คุณภาพถูกต้อง อาจมีเนื้อสัมผัสที่แตกต่างกัน ในกรณีนี้ จำเป็นต้องเปิดสวิตช์โลกทัศน์อันเป็นเอกลักษณ์ของ "MUTEKING" อีกครั้ง กล่าวให้เจาะจงมากขึ้น เมื่อเราปกติสร้างเพลงโดยใช้อุปกรณ์ที่มีบิตสูงในปัจจุบัน (อุปกรณ์เสียงดิจิทัลที่มีคุณภาพเสียงที่ยอดเยี่ยม) เพลงนั้นจะชัดเจนเกินไปสำหรับโลกแห่ง "MUTEKING" ในยุค 80 เราจำเป็นต้องหาวิธีผสมผสานดนตรีเข้ากับโลกแห่งงานโดยไม่รู้สึกแปลกแยกเมื่อใช้อุปกรณ์ในปัจจุบัน หมายความว่าการเปลี่ยนโหมดต้องใช้การสลับและความพยายามเพียงเล็กน้อย

มาสุดะ อิอิอิ...ฉันเดาว่าเป็นเพราะฉันมักจะถามถึงเสียงยุค 80 และถึงแม้ฉันจะทำเพลงตามปกติ มันก็มักจะกลายเป็นเสียงยุค 80 เสมอ ดังนั้นเมื่อถึงเวลาสลับโหมด ฉันเดาว่าฉันคงอยู่ในสภาวะปกติ ในแง่หนึ่งก็ช่วยไม่ได้ (ฮ่าๆ)

── คุณเจอความยากลำบากอะไรบ้างในการผลิตเพลงประกอบนี้?

Shimazaki แม้ว่า เราจะมีซาวด์ยุค 80 และให้ความรู้สึกแบบซิตี้ป๊อปอย่างที่ผมเคยพูดถึงไปก่อนหน้านี้ แต่ก็มีผู้แต่งสองคน ดังนั้นเนื้อสัมผัสอาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับสถานการณ์ ฉันกำลังดำเนินการควบคุมคุณภาพเพื่อให้แน่ใจว่ามีความแตกต่างน้อยที่สุดและให้ความรู้สึกเป็นหนึ่งเดียวกัน

นอกจากนี้ เนื่องจากเรื่องราวเกี่ยวกับดนตรี จึงมี ``เพลง'' มากมายปรากฏขึ้น การปรากฏตัวของเพลงนั้นแข็งแกร่งมากถึงแม้จะใช้เพียง 10 วินาที แต่ก็สร้างความประทับใจอย่างมาก วิธีเชื่อมต่อเพลงกับเพลงประกอบโดยไม่มีอุณหภูมิต่างกัน เพื่อว่าเมื่อเพลงประกอบมาทีหลังก็ไม่รู้สึกถึงความแตกต่างแต่อย่างใด ใช้เวลานานมากในการลองผิดลองถูก มีเพลงหลายเพลงที่ไม่รวมอยู่ในซีดีนี้ และมีเพลงหลายเพลงที่ทีมอื่นกำลังทำอยู่โดยศิลปินคนอื่น ๆ แต่ถึงแม้ในกรณีเหล่านั้น เราก็ฟังพวกเขาจากขั้นตอนการสาธิต และเรายังคงแลกเปลี่ยนความคิดเห็นต่อไป เรากำลังดำเนินการเพื่อสร้างความสามัคคีระหว่างเพลงและดนตรีประกอบ นี่คือจุดที่สำคัญที่สุดสำหรับฉันในฐานะโปรดิวเซอร์เพลง

── มีความแตกต่างระหว่างวิธีการทำเพลงหรือวิธีการเตรียมตัวสำหรับเพลงเหล่านั้นหรือไม่?

คุณ มาสุดะ ชิ มาซากิมีประสบการณ์มากมายในการผลิตดนตรีประกอบ แต่นี่เป็นครั้งแรกของฉัน เมื่อสร้างเพลงอนิเมะ ฉันมักถูกถามเสมอเกี่ยวกับความสามารถในการปรับตัวให้เข้ากับแนวเพลงที่หลากหลาย แต่เมื่อพูดถึงดนตรีประกอบ ก็ยิ่งมากกว่านั้นอีก มันเป็นประสบการณ์ที่น่าสนใจจริงๆ เพราะเราต้องการดนตรีสำหรับฉากหนึ่งๆ ที่เกิดขึ้นชั่วขณะซึ่งไม่สามารถนำมาทำเป็นเพลงได้ ฉันค้นพบว่าดนตรีประเภทนี้ที่ฉันไม่เคยทำมาก่อนนั้นเต็มไปด้วยเศษเสี้ยวของภาพทางดนตรีที่ฉันเคยสัมผัสมาตั้งแต่เด็ก และมันก็น่าสนใจและสนุกสนานมากที่ได้ทำมัน

การรับรู้ถึงผลงานเก่า “Demonmo Senshi Muteking” และเสียงแห่งยุค 80

── มีเพลงที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับคุณหรือผลงานใดๆ ที่คุณอ้างอิงถึงตอนสร้างเพลงประกอบบ้างไหม?

ชิมาซากิมัน อาจจะตั้งใจ แต่จริงๆ แล้วฉันไม่ได้ทำ ฉันคิดว่าเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเพลงประกอบที่จะแสดงโลกทัศน์ของงานวิดีโออย่างมีเอกลักษณ์ ฉันตั้งใจหลีกเลี่ยงการฟังส่วนนี้เพราะหากฉันอ้างอิงถึงบางสิ่งบางอย่าง มันอาจทำให้ฉันรู้สึกหดหู่ใจ

Masuda ฉัน ไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากงานใดๆ เป็นพิเศษเช่นกัน ฉันรู้สึกว่ามันจะเป็น ``การปิดเสียง'' มากกว่าถ้ามันยุ่งนิดหน่อย และแทนที่จะพยายามทำให้มันดูเป็นอย่างนั้นหรือแบบนั้น มันเป็นการจับภาพสิ่งที่ออกมาจากภาพลักษณ์ของงานและทำให้มันฟังดูมากกว่า . มันเหมือนกับว่าฉันรอให้ความรู้สึกภายในตัวของยุค 80 ออกมาอย่างเป็นธรรมชาติ

Shimazaki แม้ว่าฉันจะพยายามใช้บางสิ่งเป็นข้อมูลอ้างอิง แต่โลกของ ``MUTEKING'' นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเกินไป...lol แน่นอนว่ามีฉากที่จริงจังบางฉาก แต่ถ้าเราพยายามดึงเอาความจริงจังของภาพยนตร์หรือเพลงประกอบละครธรรมดาๆ ออกมา เสียงนั้นก็จะโดดเด่นเกินไป และผลงานชิ้นนี้ก็มีความป็อป สัมผัสของศิลปะ และให้ความรู้สึกของสีสัน ฯลฯ มันจะวางไม่ตรง รูปแบบดนตรีประกอบที่เรียกว่ารูปแบบทั่วไปนั้นง่ายต่อการเข้าใจและสร้างได้ง่ายกว่ามาก แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะปรับให้เข้ากับ ``MUTEKING'' ได้อย่างง่ายดาย นั่นเป็นส่วนที่ยาก แต่ในขณะเดียวกัน ก็เป็นส่วนที่ฉันชอบด้วย

── คุณคิดอย่างไรกับ `` วัฒนธรรม ยุค 80 '' ซึ่งเป็นบรรยากาศในการทำงานของคุณ และสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในเพลงนี้อย่างไร?

ชิมาซากิ : ทศวรรษ 1980 เป็นช่วงเวลาที่สำคัญมากในการพัฒนาอุปกรณ์ดนตรี ซึ่งก่อนหน้านี้ทำได้เพียงบันทึกเสียงสั้นๆ เท่านั้น ในที่สุดก็ได้เข้าสู่ขั้นตอนที่สามารถเล่นคอร์ด และโปรแกรมการแสดง หรือที่เรียกว่า "การพิมพ์ " การผลิตเพลงก็เริ่มขึ้นเช่นกัน เราอยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่านซึ่งเป็นเรื่องปกติมากขึ้น ในช่วงทศวรรษ 1980 ซินธิไซเซอร์ผสมผสานเข้ากับเสียงการแสดงของวงดนตรีได้อย่างลงตัว มีจุดหนึ่งในใจของฉันที่ฉันต้องการสร้างเสียงที่รู้สึกได้ในขณะนั้น

Masuda : อย่างที่ผมบอกไปก่อนหน้านี้ ประสบการณ์ดั้งเดิมของผมคือเสียงในยุค 80 ดังนั้นหากผมทำแบบปกติก็จะเป็นเพียงเสียงยุค 80 เท่านั้น ส่วนผลงานอื่นๆ ก็บอกแล้วว่ามันดูย้อนยุค ทั้งๆ ที่ผมไม่ได้ตั้งใจจะทำ (หัวเราะ) นั่นเป็นภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออก แต่คราวนี้ฉันรู้สึกว่าฉันสามารถทำงานได้อย่างตรงไปตรงมาโดยไม่ต้องคิดว่าจะต้องปรับเปลี่ยนอย่างไรเพื่อให้ทันสมัยยิ่งขึ้น

── คุณเคยเห็นผลงานเก่าเรื่อง “Demonmo Senshi Muteking” บ้างไหม?

ตอนนั้นฉันไม่ได้ดูภาพยนตร์เรื่องนี้ เนื่องจากถูกสร้างขึ้นไม่นานหลังจากที่ ชิมาซากิ เกิด แต่ฉันรู้ชื่อภาพยนตร์เรื่องนี้เมื่อฉันแต่งเพลงให้กับคาซูฮิโกะ อิโนอุเอะ นักพากย์ที่รับบทนำ เพิ่งเห็นผลงานหลังจากตัดสินใจโปรเจ็กต์นี้แล้ว

พอดูอีกครั้งก็ตกใจว่าเนื้อหามันเซอร์ไพรส์ขนาดไหน (ฮ่าๆ) เมื่อพูดถึงงานวิดีโอเก่าๆ แม้ว่าเนื้อหาจะดูน่าประหลาดใจเมื่อคุณดูตอนนี้ แต่ก็เข้าใจได้ง่ายว่าตอนนั้นมันต้องมีความล้ำสมัย และผลงานต่างๆ ก็ได้รับอิทธิพลจากมันตั้งแต่นั้นมา `Demonde Senshi Muteking'' เหนือกว่านั้น หรือค่อนข้างจะเป็นเช่นนั้น มันยังสดใหม่และเต็มไปด้วยความประหลาดใจแม้กระทั่งตอนนี้ เป็นจังหวะและโมเมนตัมที่เป็นเอกลักษณ์ของ Tatsunoko Productions และคุณอาจคิดว่าเขาจะยิงตรงเหมือนเอเลี่ยนปลาหมึก แต่แล้วคุณก็จะได้ลูกบอลโค้งเช่นกัน เหมือนจู่ๆ พระเอกก็เริ่มร้องเพลงในภาพยนตร์ และนั่นก็สับสน รู้สึกป๊อปจริงๆ

── คุณรู้จัก เพลง (แต่งโดย Chuaaki Watanabe / Hayashi Koba) จากผลงานก่อนหน้านี้ “Tondemo Senshi Muteking” ไหม?

ชิมาซากิ : อย่างที่บอกไปก่อนหน้านี้ ฉันพยายามจะไม่คิดถึงมัน แต่ฉันค้นพบว่ามันฝังแน่นอยู่ในตัวฉัน... ตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก ฉันชอบ ``Taiyo Sentai Sun Vulcan'' (1981), ``Space Sheriff Gavan'' (1982) และ ``Space Sheriff Sharivan'' (1983) สมัยเด็กๆ ฉันไม่รู้ว่าใครเป็นคนทำดนตรี แต่ท่วงทำนองและเสียงของ Mr. Chuaaki Watanabe นั้นฝังลึกอยู่ในตัวฉัน และเมื่อฉันได้ธีม ``MUTEKING'' มันก็ถูกปลุกให้ตื่นขึ้นอีกครั้ง และฉันรู้สึกราวกับว่ากำลังฟังมันอยู่ รู้สึกเหมือนได้ผ่านตัวกรองและออกมาอย่างเป็นธรรมชาติ

Masuda : ฉันโตมากับการดู ``Mazinger Z'' (1972), ``Great Mazinger'' (1974) และ ``Kotetsu Jeeg'' (1975) แบบเรียลไทม์ และฟังเพลงของ Chuaaki Watanabe ฉันรู้สึกเหมือนได้ตอบแทนความเมตตานั้นด้วยการทำเพลงให้กับ MUTEKING โดยเฉพาะเพลงประกอบฉากต่อสู้ ภาพนั้นอาจจะดูเป็นธรรมชาติ

--- อะไรคือกระบวนการเบื้องหลังการรีเมค เพลงประกอบเก่า "Mutekin Change !! " (แต่งโดย Hayashi Koba)?

ในจังหวะที่ Shimazaki Mutekin Change ก่อนที่ "Roller Hero Mutekin" จะเริ่มเล่น เพลงนั้นก็ต้องอยู่ที่นั่น! ฉันปรึกษาเรื่องนี้กับผู้กำกับซาโต้และโปรดิวเซอร์แล้วจึงตัดสินใจเรื่องนี้ เป็นเพลงที่สั้นมากแต่ก็ทิ้งความประทับใจไว้มาก อย่างไรก็ตาม ถ้าฉันตัดสินใจรีเมคเรื่องนี้ ควรเหลือเงินเท่าไหร่และควรอธิบายรายละเอียดอีกเท่าไหร่...ฉันคิดเกี่ยวกับมันนิดหน่อย หากคุณจัดวางให้เป็นสไตล์โมเดิร์นมากเกินไป ความแตกต่างนั้นจะไม่ปรากฏอีกต่อไป ในขณะที่ยังคงความรู้สึกย้อนยุคไว้ ฉันก็ปรับมันเพื่อไม่ให้แตกต่างจากเพลงประกอบอื่นๆ และผลลัพธ์ก็คือเพลงที่ 8 ใน DISC-2 "Mutekin Change!!" จริงๆ แล้ว จังหวะของ Muteking แบบเก่านั้นช้ากว่าเล็กน้อย ฉันยังสร้างเวอร์ชันที่มีจังหวะเดียวกัน แต่คราวนี้ใช้เวอร์ชันที่เร็วกว่า

── เพลงประกอบของผลงานที่แล้ว ``Roller Hero Muteking'' ถูกใช้ในฉากไคลแม็กซ์ของแต่ละตอนในครั้งนี้ด้วย

ชิมาซากิ : มีการร้องขอจากทีมงานว่าพวกเขาต้องการใช้ ``Roller Hero Muteking'' จริงๆ เราจึงตัดสินใจใช้แหล่งกำเนิดเสียงปี 1980 งานนี้เกี่ยวข้องกับการวางคอรัสและเสียงร้องใหม่ทับแหล่งกำเนิดเสียงคาราโอเกะในช่วงเวลานั้น แต่ก็มีปัญหาเรื่อง ``ขั้นตอน'' ด้วยเช่นกัน หากคุณเปรียบเทียบเสียงจากปี 1980 ซึ่งเทคโนโลยีการบันทึกแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกับดนตรีประกอบอื่นๆ จะมีความแตกต่างที่ชัดเจนในเนื้อสัมผัส และถ้าคุณเพียงเพิ่มคอรัสหรือเสียงร้อง มันก็จะโดดเด่น อย่างไรก็ตาม นั่นไม่ได้หมายความว่าเสียงของปี 1980 จะด้อยกว่า

เมื่อฉันได้ฟังแหล่งเสียงคาราโอเกะจาก Nippon Columbia เป็นครั้งแรก ฉันรู้สึกประหลาดใจกับความลึกของเสียง ในความหมายที่ดีที่สุด มันมีความหยาบ เกิดจากแถบแม่เหล็กตกของมาสเตอร์เทป และมีผลกระทบอันทรงพลังที่กระเด็นเข้าหูคุณจากเสียงทองเหลืองของอินโทร ในทางกลับกันนี่เป็นเสียงอันทรงคุณค่าที่ไม่สามารถบันทึกด้วยเทคโนโลยีปัจจุบันได้อีกต่อไป หูของฉันมีความสุขแม้ในขณะที่ฉันกำลังทำงาน (lol)

อย่างไรก็ตาม ฉันมีปัญหาเล็กน้อยในการปรับสิ่งนี้เป็น ``การปิดเสียง'' ประการแรก มีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเทปแม่เหล็ก หากคุณกำลังฟังเสียงของปี 1980 เสียงนั้นจะไม่สังเกตเห็นได้ชัดเจนนัก แต่ถ้าคุณเปรียบเทียบกับดนตรีประกอบอื่นๆ ที่ใช้เทคโนโลยีในปัจจุบัน ก็จะสังเกตเห็นได้ชัดเจน เราใช้การประมวลผลแบบดิจิทัลเพื่อขจัดเสียงรบกวนนั้น แต่ถ้าคุณทำมากเกินไป พื้นผิวที่เข้มข้นของเสียงในช่วงปี 1980 นั้นจะหายไป มันยากที่จะปรับสมดุลนั้น นอกจากนี้ยังสามารถจับคู่กับคอรัสและเสียงร้องที่เพิ่มเข้าไปในแหล่งกำเนิดเสียงคาราโอเกะได้ เราใช้เวลาเป็นจำนวนมากในการพูดคุยกับวิศวกร ยูกิ ชิมิสึ เพื่อให้เสียงผสมผสานกับเสียงที่บันทึกโดยใช้ไมโครโฟนในปัจจุบันและเทคโนโลยีการบันทึกในปัจจุบัน