โทโมริ คุสึโนกิ, นานากะ สุวะ, ยุย นิโนะมิยะ, มิโฮะ โอคาซากิ──คริสต์มาสใกล้จะมาถึงแล้ว! ขอแนะนำอัลบั้มใหม่ที่มีธีมตามฤดูกาลและรีวิวแรกของนักพากย์คนใหม่สำหรับซีรีส์นี้! [จดหมายข่าวศิลปินนักพากย์ประจำเดือน พฤศจิกายน 2021]

ซีรีส์นี้จะรีวิวผลงานของนักพากย์ที่ออกในเดือนนี้ เราอยากจะนำเสนอฉบับเดือนพฤศจิกายน 2021 ที่มีธีมสองส่วนเป็นครั้งแรกในซีรีส์นี้

เริ่มต้นด้วยภาพถ่ายสองภาพที่มี "ฤดูหนาว" เป็นธีม ผลงานใหม่ของ Tomori Kusunoki และ Nanaka Suwa ไม่ได้เน้นเฉพาะคริสต์มาสในปัจจุบันเท่านั้น แต่มีเนื้อหาที่สามารถเพลิดเพลินได้ตลอดฤดูหนาวนี้ ผมขอพูดถึงทั้งสองแบบแบบละเอียดในรูปแบบการรีวิวเพลงเต็มนะครับ

Tomori Kusunoki EP 3 “narrow” (วางจำหน่ายวันที่ 10 พฤศจิกายน)

ผลงานใหม่ของ Tomori Kusunoki ที่ทุกคนตั้งตารอ ซึ่งเพลงทั้งหมดในอัลบั้มนี้เพิ่งเขียนขึ้นใหม่ ต่างจาก EP ก่อนหน้า ``Forced Shutdown'' อัลบั้มนี้ไม่รวมเพลงที่ปล่อยออกมาก่อนหน้านี้ที่จัดเรียงใหม่ ดังนั้นครั้งนี้จึงเป็นครั้งแรกที่อัลบั้มนี้มีธีม ``ฤดูหนาว'' ที่สอดคล้องกัน แน่นอนว่าคุณ Kusunoki เป็นนักร้อง-นักแต่งเพลงเช่นเคย และมีหน้าที่แต่งและแต่งเพลงทั้งหมดในอัลบั้ม

· "แคบ"

เพลงที่ใช้ glockenspiel และสายเพื่อสร้างเสียงที่ชวนให้นึกถึงฤดูหนาวในเมือง ชื่อมาจากคำว่าแคบ แปลว่า ท้องฟ้าในเมืองแคบ เรื่องราวเกี่ยวกับ ``บุคคลบางคน'' ซึ่งจะอธิบายในภายหลัง และผ่านการเผชิญหน้าและการจากกันในการแสดงสดบนถนน เรื่องราวค่อยๆ พรรณนาถึงการเปลี่ยนแปลงในใจของเขาอย่างอ่อนโยน จนกว่าเขาจะตัดสินใจว่า `` ฉันอยากจะส่งมอบ เพลงของฉันถึงคนนี้'' หากคุณมีความรู้สึกรุนแรง คุณต้องเปลี่ยนวิธีมองเมือง คุณคุสุโนกิถ่ายทอดความรู้สึกคุกรุ่นด้วยการแสดงออกทางสีหน้าราวกับเด็กผู้ชายหรือเด็กผู้หญิงที่ยังไม่โต

ประเด็นสำคัญของเพลงคือ "ไม่" ตามที่กล่าวไว้ถัดไป ตลอดทั้ง ``แคบ'' ความขัดแย้งภายในของตัวละครหลักถูกถักทอผ่านคำเชิงลบ เช่น ``ไม่'' และ ``ไม่''

<ที่นี่มองไม่เห็นดาวเลย แม้จะหลับตาแต่ก็ยังห่างไกล>

〈ไม่ เพลงของฉันไม่สามารถทำให้เมืองสว่างไสวได้〉

<อิริยาบทถอดหูฟังที่โชว์หลายรอบ/ดูไม่ได้แล้ว เอื้อมไม่ถึงแล้ว>

เพลงนี้ร้องในช่วงไคลแม็กซ์ซึ่งเราเห็นสัญญาณของการเปลี่ยนแปลงความคิดของตัวเอกในฐานะศิลปิน

<เขาโชว์ให้ผมดูหลายครั้ง/ท่าทางถอดหูฟังจะได้ไม่ต้องเห็นมันอีกต่อไป>

แม้ว่าคุณจะอ่านผ่านๆ เพลง แต่หากคำที่ฟังดูเป็นลบยังคงดำเนินต่อไปจนจบเพลง ผู้ฟังที่คาดหวังว่าตอนจบจะมีความสุขอาจพบว่าตัวเองสงสัยว่า "หืม คุณหมายถึงอะไร" ฉันสงสัยว่าไม่มี .

นี่คือประเด็น ถึงแม้จะใช้คำปฏิเสธ ``นาย'' (ไม่มอง) ที่ใช้ตลอดทั้งเพลง แต่วลีสุดท้ายนี้แตกต่างไปจากวลีก่อนๆ อย่างสิ้นเชิง นั่นคือ ``ผู้หญิงคนนั้นถอดหูฟังออก'' "ฉันไม่" ไม่ต้องการเห็นอิริยาบถใดๆ อีกต่อไป” ซึ่งหมายความว่าครั้งนี้พวกเขาจะฮิตถึงขั้นสามารถเล่นเพลงจากหูฟังเองซึ่งซ่อนอยู่ในจิตวิญญาณเชิงบวกของพวกเขา พรสวรรค์ของมิสเตอร์คุสุโนกิในฐานะนักร้อง-นักแต่งเพลงเปล่งประกายในขณะที่เขาใช้การคาดเดาตลอดทั้งเพลงนี้เพื่อ "จับใจ"

・"โยริมิจิ"

แม้แต่ในวงการฮิปฮอป ก็เป็นเพลงที่เน้นไปที่กับดักแบบชิลๆ โดยมีเสียงน้อยที่สุด เป็นเพลงที่พรรณนาถึง ``โยริมิจิ'' ระหว่างทางกลับบ้าน โดยพยายามลืมความสับสนที่วนเวียนอยู่ในใจ โดยเฉพาะท่อนที่สองซึ่งขึ้นต้นด้วย ``ไม่เป็นไรเลย มันเป็นหายนะ'' มีคำเดียวกันเช่น ``ไม่เลย'' และ ``กระจัดกระจาย'' ทำให้คุณเพลิดเพลินไปกับความรู้สึกนี้ ของกรู๊ฟที่สร้างขึ้นจากวงสไตล์ฮิปฮอป ในเวลาเดียวกัน วงนี้ (=การทำซ้ำของสิ่งเดียวกัน) ซ้อนทับกับ ``โยริมิจิ'' ซึ่งเป็นสภาวะที่จิตใจและร่างกายหมุนวน ผู้ที่รับผิดชอบในการจัดการนี้คือ Shunsuke Takeuchi นักพากย์ที่ร่วมแสดงในทีวีอนิเมะเรื่อง "Senpai ga Annoying Kohai no Monogatari" นอกจากนี้ นายทาเคอุจิยังทำงานเป็นผู้ผลิตรถบรรทุกภายใต้ชื่อ Jack Westwood อีกด้วย

・"ไฟไหม้"

เมื่อมองแวบแรก เปลวไฟอาจดูเหมือนสงบลงแล้ว แต่แกนกลางยังคงร้อนและร้อนแดง เป็นเพลงที่เสียงร้องของ Kusunoki เปล่งประกายเหนือดนตรีแจ๊สร็อคที่หลงใหล ในเพลงเปิดตัวหลักของเธอ ``Hamidashimono'' ซึ่งมีบรรยากาศคล้ายกับเพลงนี้ เธอร้องเพลงในลักษณะถ่มน้ำลาย แต่คราวนี้เธอเอนหลังในตอนท้ายของวลีและเสียงร้องถ่ายทอดอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนกว่าที่เคยเป็นมา ทำให้คุณรู้สึกมึนเมา คุณจะรู้สึกได้ว่าทักษะการร้องของเธอพัฒนาขึ้น เช่น การเปลี่ยนเสียงของเธอให้มีเนื้อสัมผัสที่สดชื่นและเพิ่มสำเนียงในจุดสำคัญ เช่น ท่อนคอรัสครึ่งหลังที่ขึ้นต้นด้วยเพลง "You Don't Know" และทำนอง D

・"ทาลี"

ท่อนสุดท้ายของ EP ที่คุณจะสัมผัสถึงความอบอุ่นของอุณหภูมิร่างกายของ Kusunoki ด้วยเสียงป็อปในฝัน/เสียงรองเท้าเกซของ Yaginuma Kana ที่ฉันรู้จักจากการแสดงของเธอใน "Banmeshi♪" ชื่อมีความหมายสองประการ: ``Taruhī'' ซึ่งหมายถึงน้ำแข็งย้อย และ ``วันที่อิ่มเอมใจ'' ข้อความง่ายๆ ที่ว่า ``ถ้าคุณไม่รู้จักความหนาวเย็น คุณจะไม่สามารถอบอุ่นได้ ใครบางคน'' มีเสน่ห์ดึงดูดใจผู้ฟังเป็นสากล มีเสียงนุ่มๆ ที่ทำให้คุณมั่นใจได้ แนวคิดที่ว่า "น้ำแข็ง" ที่เพิ่มขนาดขึ้นทุกครั้งที่มันละลายก็เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการคิดว่ามันเป็น การเจริญเติบโตของบุคคล ยังไงก็เหมือนกับกีตาร์จากเพลงที่แล้ว "วานิลลา" เช่นเดียวกับใน ``Talhi'' เสียงร้องของคุสึโนกิก็เปล่งประกายด้วยความบิดเบี้ยวจริงๆ

ในการทบทวน ``การบังคับปิดเครื่อง'' ฉันเคยเขียนไว้ว่า ``โทโมริ คูซูโนกิ มีเสียงร้องกี่เสียง'' และในงานนี้ เสียงร้องของเธอเต็มไปด้วยสีสันอีกครั้ง นอกจากนี้ เนื่องจากแทร็กต่างๆ ดำเนินไปตามความคิดริเริ่มมากขึ้นกว่าเดิม เราจึงสงสัยว่าเสียงแบบไหนที่ดังก้องอยู่ในหัวของเธอ และคุณจะพูดและถ่ายทอด ``เสียงที่กำลังเล่น'' ให้กับผู้เรียบเรียงได้อย่างไรเมื่อสั่งการผลิต? ฉันอยากรู้เรื่องนี้มาก และอดไม่ได้ที่จะอยากฟังเรื่องราวของคุณ

นอกจากนี้ ฉันอยากให้ผู้อ่านบันทึกรายละเอียดไว้เพื่อการค้นคว้าของตนเอง แต่ตัวละครหลักของเพลง "narrow" ก็ปรากฏอยู่ในเพลงในอดีตของ Kusunoki บางเพลงด้วย การขับร้องที่หนักแน่นของเธอก็ไพเราะเช่นกัน แต่เมื่อลองคิดดู วลีนี้ก็ฟังดูคุ้นเคยเช่นกัน... ความคิดในการเชื่อมโยงกับผลงานในอดีตดูเหมือนจะเป็นผลงานของทีมงานฝ่ายผลิต แต่เนื่องจากตัวเขาเองเขียนและเรียบเรียงเพลงเอง มันจึงง่ายกว่าที่จะตระหนักถึงแนวคิดดังกล่าว นอกจากนี้ การแสดงออกทางอารมณ์ในงานนี้ ดังตัวอย่างโดย "แคบ" นั้นเป็นวรรณกรรม เหมือนกับของนักประพันธ์ แต่ก็มีแง่มุมที่ดิบและสมจริงด้วย ราวกับว่าตัว Tomori Kusunoki สะท้อนอยู่ในดนตรีของเขา

มินิอัลบั้มที่ 2 ของ Nanaka Suwa “Winter Cocktail” (วางจำหน่าย 24 พฤศจิกายน)

ความหมายของชื่อคือ "ฤดูหนาวผสม" เป็น "เพลงรัก" ที่เคยร้องหลายครั้งในผลงานที่ผ่านมา เรียกได้ว่าเป็นคอลเลคชันเพลงฤดูหนาวที่รวบรวมฉากฤดูหนาวต่างๆ ความตื่นเต้นเร้าใจ และบางครั้งก็เศร้าเสียใจด้วย

เมื่อดูเผินๆ ชื่อนี้ดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกับค็อกเทลที่มีแอลกอฮอล์ แต่ความหมายในที่นี้คือ "การผสม" ในความหมายดั้งเดิม เพื่อใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้ ภาพถ่ายแจ็คเก็ตแสดงให้เห็นตัวของ Suwa สีขาวเหมือนหิมะและสวมเสื้อผ้าแฟนซีในแก้วไวน์

・"ความทรงจำมหัศจรรย์"

ต่อจากเพลง Gust Wind Sparkle ที่รวมอยู่ในซิงเกิลที่แล้ว Marble รับหน้าที่โปรดิวซ์เพลงนี้ Marble เป็นยูนิตเพลงที่รับผิดชอบเพลงประกอบมากมายสำหรับซีรีส์ทีวีอนิเมะยอดนิยมของ Suwa เรื่อง "Hidamari Sketch" พวกเขาตั้งใจที่จะถ่ายทอด "วาวาของปีศาจน้อย" ในเพลงนี้ ฉันอยากจะต่ออายุความทรงจำกับคนที่คุณรักต่อไปโดยผสมผสานวลีอามาโนะจาคุตามแบบฉบับของเธอเข้าด้วยกัน ด้วยความหมายของคำว่า "อิง" ในใจ เขาจึงเลือกคำว่า "ความทรงจำ" เพื่อรักษาอดีตเป็นชื่อเรื่อง

นอกจากนี้ การจัดเรียงเสียงยังมีความอบอุ่นที่ให้ความรู้สึกเหมือนช่วงเวลาที่แสงไฟส่องสว่างท่ามกลางอากาศที่แจ่มใสในฤดูหนาว ทำให้อุณหภูมิของหัวใจคุณสูงขึ้น สุวะบอกเองว่าแทบไม่มีลมหายใจระหว่างขับร้อง ทำให้เป็นเรื่องยากมากในการร้องเพลงอย่างถูกต้อง อย่างไรก็ตาม ในเพลงที่ใช้โทนเสียงสูงนั้นเองที่ทำให้เสียงที่แวววาวของเธอหรืออีกนัยหนึ่งคือ ``ส่วนที่อร่อย'' จะถูกดึงออกมาได้ดีที่สุด

・รวมเพลงอื่น ๆ

เรื่องราวความรักที่ถูกสร้างขึ้นใน ``◯◯ series'' นับตั้งแต่เปิดตัว ``ฉันอยากจะละลาย'' และ ``ฉันอยากจะแกว่งไกว'' ได้มาถึงจุดสิ้นสุดแล้ว จนถึงตอนนี้ เธอมีความกังวลเกี่ยวกับพัฒนาการของหัวใจของหญิงสาว เช่นเดียวกับในมังงะของเด็กผู้หญิง แต่ในเพลงที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว ``Furetetai'' ในที่สุดเธอก็เริ่มสารภาพความรู้สึกของเธอกับคนที่เธอรู้สึกด้วย นอกจากนี้ ยังมีเพลงแนวป๊อป เช่น เพลงแจ๊ส "DATE-ALAMODE" ที่แสดงวันที่ในวันฤดูหนาว และ "Holy Holiday" ซึ่งเป็น "เพลงคริสต์มาสของราชวงศ์" เพลงเดียวในซีรีส์นี้ที่เล่นพร้อมกับจังหวะ Motown

ในทางกลับกัน "Nostalgic Cinema" ได้เตรียมไว้สำหรับเพลงร็อคอันวุ่นวายซึ่งจำเป็นต่อผลงานของสุวะ เบื้องหลังความสุขยังมีความแตกแยก ตัวละครหลักร้องเพลงเกี่ยวกับความรู้สึกของเขาในการเอาชนะความอกหักในขณะนี้ ผู้กำกับ Tetsuya Inoue อธิบายว่าเพลงนี้เป็น "เครดิตตอนจบฤดูหนาว" แต่การคิดลำดับเพลงและจังหวะการออกเพลงมากเกินไปหรือเปล่าที่จะทำให้ผู้คนนึกถึงคู่รักที่เลิกกันก่อนวันคริสต์มาส

ผลงานล่าสุดนี้ยังเป็นผลงานที่เชี่ยวชาญด้านเพลงป๊อปของเด็กผู้หญิงหลากสีสัน ซึ่งอยู่ในสายเลือดของ Nippon Columbia รวมถึง Aya Uchida และ Azumi Waki รสชาติโดยรวมคือเทพนิยายและโรแมนติก และเพลงต่างๆ ล้วนเป็นไปตามฤดูกาล การที่นายสุวะได้กลับมาพบกับมาร์เบิลซึ่งเป็นความฝันของเขาอีกครั้ง ดูเหมือนจะแสดงให้เขาเห็นว่ากิจกรรมทางดนตรีของเขาได้รับการคาดหวังและชื่นชมอย่างมาก และเขาก็สามารถค้นพบความหมายใหม่ๆ ในตัวพวกเขาได้เช่นกัน ฉันคิดว่ามันช่างเป็นอะไรที่ดีมากๆ โอกาสที่มีความหมาย

ธีมต่อจากนี้ไปคือ "ศิลปินนักพากย์ที่ปรากฏตัวครั้งแรกในซีรีส์นี้" เกี่ยวกับซิงเกิลที่ 2 ของ Ninomiya Yui และ Okazaki Miho เรามาเน้นที่เพลงไตเติ้ลของพวกเขาและทบทวนกันดีกว่า

Ninomiya Yui ซิงเกิลที่ 2 “Dark แสวงหาแสง/Sobuntoku LIFE” (วางจำหน่ายวันที่ 3 พฤศจิกายน)

นักพากย์ Yui Ninomiya เปิดตัวในฐานะศิลปินภายใต้ชื่อ “Yui Ninomiya” ในเดือนมกราคม 2020 ผลงานใหม่นี้เป็นซิงเกิล double A-side เพลงแรกของเขา และทั้งคู่เป็นผลงานชิ้นเอกที่มีการเชื่อมโยงกับอนิเมะ บางทีอาจเป็นเพราะมันเป็นการเปิดตัวครั้งแรกในรอบหนึ่งปี เสียงร้องของ Ninomiya ซึ่งมี ``พิษ'' ในทางที่ดีจึงทำให้ฉันหลงใหล

・“ความมืดแสวงหาแสงสว่าง”

นี่เป็นเพลงเปิดของทีวีอนิเมะ ``The World's Greatest Assassin Reincarnated into a Nobleman in Another World'' และ Ninomiya ได้เขียนเนื้อเพลงสำหรับเพลงประกอบอนิเมะเป็นครั้งแรก เธอเป็นแฟนตัวยงของ Yasayuri จาก Keyakizaka46 (ปัจจุบันคือ Sakurazaka46) และ "ธรรมชาติด้านมืด" ของเธอยังคงปรากฏให้เห็นในผลงานชิ้นนี้ และตามชื่อเพลง เนื้อเพลงของเธอสื่อถึงสิ่งนี้ในขณะที่รวบรวมอารมณ์ของเงามืดไว้ด้วย แสง มันมีสไตล์แฟนตาซีที่ค่อนข้างดาร์ก และแนวเสียงที่พาดผ่านแร็พที่รวดเร็วก็น่าตื่นเต้นเป็นอย่างยิ่ง

เพลงนี้แต่งและเรียบเรียงโดย Kenkaiyoshi ผู้สร้างหน้าใหม่ที่เคยทำเพลงให้กับ Boku no Lyric no Bouyomi (ปัจจุบันคือ Tanaka) และคนอื่นๆ มันมีความรู้สึกกับดักแบบฮาร์ดคอร์ที่ให้ความรู้สึกแบบร็อค พร้อมด้วยเบสตบและสำเนียงเบส ทำให้คุณมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเพลงนี้

・“ชีวิตที่เหมือนร้อยแก้ว”

เช่นเดียวกับ ``ความมืดแสวงหาแสง'' เพลงปิดสำหรับอนิเมะทีวี ``Tesla Note'' ``Prosuntekiki LIFE'' สร้างสรรค์โดย Ninomiya (ผู้แต่งเนื้อร้อง) และ Yoshi Kenkai (ผู้แต่งและผู้เรียบเรียง) เพลงนี้ยังพยายามดึงพลังของเขาจากด้านลบไปสู่ด้านบวก ในขณะเดียวกันก็ทำให้ความรู้สึกของเนื้อเพลงลดลงไปสู่ระดับในชีวิตประจำวันมากขึ้น

เนื้อหาส่วนใหญ่เกี่ยวกับความว่างเปล่าและความสิ้นหวังในชีวิตประจำวัน ราวกับมองว่ามันเป็น ``สังคมที่พลเมืองทุกคนไม่มีความสุข'' แม้ว่าเขาจะพยายามก้าวต่อไปในท้ายที่สุด แต่รู้สึกเหมือนความพยายามของเขามีพื้นฐานมาจาก "การยอมแพ้" การที่นิโนะมิยะร้องเพลงสไตล์ป็อป-อิเล็กโทร-แจ๊สพร้อมน้ำเสียงที่พยายามทำเหมือนว่าเขาไม่สนใจข้อความเหล่านี้ เผยให้เห็นถึงธรรมชาติของมนุษย์ที่เป็นเอกลักษณ์ของนิโนะมิยะอย่างขัดแย้งกัน มันทำให้ฉันยิ้มกว้างมาก

Miho Okasaki ซิงเกิลที่ 2 “Petals” (วางจำหน่ายวันที่ 3 พฤศจิกายน)

มิโฮะ โอคาซากิ เป็นที่รู้จักจากบทบาทของเธอในบท ริมูรุ เทมเปสต์ ในทีวีอนิเมะเรื่อง ``That Time I Got Reincarnated as a Slime'' ซึ่งเป็นบทบาทนำแสดงครั้งแรกของเธอ เพิ่งเดบิวต์เป็นศิลปินได้ไม่ถึง 3 เดือนด้วยซิงเกิลแรก “Happiness” เมื่อเดือนกันยายน 2564 แต่ถือเป็นผลงานใหม่ในระยะเวลาอันสั้นมาก

・“กลีบดอก”

เพลงไตเติ้ล "Petals" ถูกใช้เป็นเพลงปิดของอนิเมะทีวีเรื่อง "Jahi-sama wa Jijikenai!" ซีซั่นที่ 2 เนื่องจากเป็นเพลงประกอบอนิเมะเพลงแรกของเขา เพลงนี้เป็นเพลงป๊อปที่งดงามที่ร้องโดย Brass Corps

ชื่อหมายถึง "กลีบ" เมื่อเชื่อมโยงกับนามสกุลของเขาเอง ``โอคาซากิ'' เขาเปรียบเทียบสีสันที่เขาพบในชีวิตและรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลากับกลีบดอกไม้ที่บานและร่วงหล่น เสียงร้องเพลงของเธอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการร้องประสานเสียงสามารถสื่ออารมณ์ได้มากจนบางครั้งอาจดูไร้เดียงสา และช่วงต่อไปก็ไพเราะและไพเราะ มันทำให้คุณรู้ว่าเธอเก่งแค่ไหนในการเป็นนักร้อง

นอกจากนี้ จากภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจของเสียง ผมสัมผัสได้ถึงความไร้เดียงสา ราวกับว่าเขาเพิ่งเริ่มต้นจากการเป็นนักพากย์และศิลปิน และตัวตนที่แท้จริงของเขาในฐานะศิลปินจะเติบโตต่อไป ความสุขของคุณจะแพร่กระจายไปยังคนรอบข้าง และโลกก็จะเปิดกว้างและขยายออกไปมากขึ้นเรื่อยๆ ตัวละครหลักของอนิเมะ มิสเตอร์จาฮี ใช้ชีวิตงานพาร์ทไทม์ที่ยากจนและพยายามหากำไรจาก “ความยากจน” ด้วย “วันนี้จากนี้ไป ฉันเป็นศูนย์กลางของโลก/ความเชื่อและความหลงผิดเหล่านั้นแพร่กระจายไป ภายใน 1K” และอพาร์ทเมนต์ 1K ดังที่แสดงออกมาจากการไม่มีพื้นที่ สถานที่ที่เท้าของคุณคือจุดเริ่มต้นของคุณในฐานะนักพากย์ คุณไม่คิดว่ามันฟังดูเหมือนเพลงที่ร้องเกี่ยวกับแรงกระตุ้นในช่วงแรกใช่หรือไม่?

(ข้อความ/โคตะ อิจิโจ)