Liyuu, Marika Takano, Yuma Uchida, Yui Ogura -- นี่คือสี่เพลงใหม่จากนักพากย์ที่คุณควรฟังตอนนี้! [กระดานข่าวศิลปินนักพากย์รายเดือน ฉบับเดือนมีนาคม 2022]

ซีรีส์นี้จะรีวิวผลงานของนักพากย์ที่กำลังได้รับความสนใจในปัจจุบัน ในเดือนกุมภาพันธ์ 2565 มีกิจกรรมการเปิดตัวของนักพากย์และนักร้อง ดังนั้นในฉบับเดือนนี้เราจึงอยากย้อนกลับไปดูผลงานทั้ง 4 ชิ้นของ Liyuu, Marika Takano, Yuma Uchida และ Yui Ogura ซึ่งเป็นตัวแทนของผลงานมากมาย

■ อัลบั้มที่ 1 Liyuu “Fo(u)r YuU” (วางจำหน่ายวันที่ 9 กุมภาพันธ์)

จากคอสเพลย์เยอร์จากเซี่ยงไฮ้ ประเทศจีน สู่นักพากย์/ศิลปินชื่อดังชาวญี่ปุ่น หากคุณเขียนอาชีพดังกล่าว คุณจะสามารถเข้าใจสถานการณ์ปัจจุบันที่เกี่ยวข้องกับวงการอนิเมะ/นักพากย์ได้ดีขึ้นหรือไม่?

ค้นพบผู้มีความสามารถใหม่ๆ จากแนวเพลงนอกชายฝั่งและแนวเพลงที่คล้ายคลึงกัน Liyuu มีความคาดหวังสูงเช่นนี้ ในเนื้อหาสื่อผสม ``Love Live! Super Star!!'' เขาเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงที่รับบทเป็น Tang Kuku แห่งวงสคูลไอดอล ``Liella!'' ในละคร

“คาวาอิ” “คลับ” “ร็อค” “บัลเลด”…ต่อไปนี้เป็นธีมสี่ประการที่ Liyuu ท้าทายในอัลบั้มแรกของเธอ “Fo(u)r YuU” เนื้อหานี้เป็นสัญลักษณ์ของผลงานศิลปะของงานนี้ และว่ากันว่าจะส่งข้อความ ``FOR YOU'' ดังที่ชื่อเรื่องแนะนำ พร้อมทั้งแสดงออกถึงการแสดงออกในทิศทางต่างๆ

การตัดตอนเพลงบางเพลงตามลำดับที่บันทึก ``Metamorphoze'' มีโฟลว์ที่หลวมโดยรวม แม้ว่าจะพูดไม่ได้ว่าอ่อนแอ และบางครั้งก็มีความรู้สึกถึงความสมดุล ที่ทำให้เกิดบรรยากาศก็น่าสนใจ เสียงกับดักสุดชิลล์ที่มีอารมณ์ล้ำสมัยดูเหมือนว่าจะได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ใช้บน TikTok และเว็บไซต์อื่น ๆ

"Colorful Horizons" เป็นเพลงอิเล็กโทรป๊อปที่มีลักษณะคล้ายชิปจูน คอรัสแรก ``มาบินไปบนโซฟาสีฟ้า Suerte / Riga Harajuku Cotswolds / Gangway Skip Curiosity / ตรงนั้น ตรงนี้ เราจะไปที่ไหน? ฉันรู้สึกว่าการปรากฏตัวทั่วโลกของเธอสะท้อนให้เห็นในวลีของเธอ ซึ่งเธอแสดงรายการชื่อสถานที่จากทั่วโลกและเคลื่อนที่ไปรอบๆ สถานที่เหล่านั้นอย่างอิสระ เหนือสิ่งอื่นใด ทิศทางของเพลงนี้น่าจะได้รับอิทธิพลมาจากเพลงนี้ และยังมีชื่อฮาราจุกุอีกด้วย ดังนั้นฉันเดาว่าเขาชอบ Kyary Pamyu Pamyu และฟังมันมาก

ในเพลงดิจิร็อค "BLUE ROSE" สถานการณ์ของ Liyuu ที่ย้ายจากเซี่ยงไฮ้ไปยังโตเกียวเพื่อไล่ตามความฝันของเธอในฐานะศิลปิน บางครั้งก็ทับซ้อนกับตัวเอกของเพลง ชื่อ ``BLUE ROSE'' หรืออีกนัยหนึ่งคือ กุหลาบสีน้ำเงิน เป็นดอกไม้ที่ไม่มีอยู่จริงในโลกนี้ เพราะมันถูกสร้างขึ้นด้วยพลังของมนุษย์ แม้แต่ภาษาของดอกไม้ก็เปลี่ยนจาก "เป็นไปไม่ได้" เป็น "ทำให้สิ่งที่เป็นไปไม่ได้เป็นไปได้" ฉันหวังว่าคุณจะเพลิดเพลินกับเนื้อเพลงโดยคำนึงถึงพื้นหลังนี้ด้วย

จากนั้น Liyuu ก็เจาะลึกตัวตนภายในของเธอเองด้วยเพลงบัลลาดสุดท้ายของอัลบั้ม "Reply" เพลงนี้สื่อถึงความรู้สึกที่ว่าก่อนที่จะมาเป็นคอสเพลย์เยอร์ เธอตั้งเป้าที่จะเป็นนักร้อง แต่เมื่อล้มเลิกเป้าหมายนั้นไป ตอนนี้เธอได้เดบิวต์ในฐานะศิลปินแล้ว เธอจะร้องเพลงอะไรเพื่อส่งข้อความถึงแฟนๆ ของเธอบ้าง? เป็นเพลงที่ทำให้คุณรู้จักบุคลิกของ Liyuu ซึ่งเป็นเพลงเด็กขี้แยแต่ไม่ใช่เพลงที่อ่อนแอ

คุณ Liyuu มีทักษะในการใช้ภาษาญี่ปุ่น แต่เนื่องจากเขาไม่ใช่เจ้าของภาษา ฉันจึงรู้สึกว่าเค้าโครงของคำพูดของเขามีความนุ่มนวลกว่าในทางที่ดี นี่ไม่ได้เป็นจุดลบแต่อย่างใด แต่จะทำให้ผู้ฟังรู้สึกว่าเสียงร้องเพลงมีความผิดปกติไปในทางใดทางหนึ่ง ในฐานะศิลปินนักพากย์ นี่คือประเด็นที่สามารถถ่ายทอดไปสู่ความสร้างสรรค์ได้

นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเนื้อเพลงของ ``Colorful Horizon'' ซึ่งแสดงรายการคำนามเฉพาะที่มีความสัมพันธ์บางอย่าง และเพลิดเพลินกับเสียงจังหวะของคำราวกับว่ามันเป็นมนต์สะกด จึงโดดเด่นมาก เป็นวลีทั่วไป แต่ก็เหมือนกับ ``เสียงร้องเพลงเป็นเครื่องดนตรี''

นอกจากสไตล์เสียงร้องที่เป็นเอกลักษณ์ที่กล่าวมาข้างต้นแล้ว ความสามารถในการรักษาจังหวะ ความเป็นเอกลักษณ์ของเสียงร้อง เนื้อเพลงที่ดึงเอาตัวละครออกมา... องค์ประกอบปกติทั้งหมดก็อยู่ที่นั่น นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมกิจกรรมทางดนตรีของเธอจึงได้รับการสนับสนุนมากขึ้นอย่างแน่นอนในอนาคต

เพลงทั้งหมด 10 เพลงในงานนี้สื่อถึงความคาดหวังและความหลงใหลที่ทีมงานฝ่ายผลิตมีต่อ Liyuu โดยเธอได้รวบรวมแนวเพลงที่หลากหลายไว้ด้วยกัน

■ Marika Takano อัลบั้มที่ 1 “Hitotsu” (วางจำหน่ายวันที่ 23 กุมภาพันธ์)

มาริกะ ทาคาโนะ ฉลองวันเกิดของเธอในวันที่ 22 กุมภาพันธ์ของทุกปี เมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ปีที่แล้ว เธอได้ปล่อยซิงเกิลเปิดตัวในฐานะศิลปิน ``Yumetai But It's Not a Dream'' ปลายเดือนกุมภาพันธ์เต็มไปด้วยวันครบรอบ และคราวนี้อัลบั้มแรกของเธอ ``Hitotsu'' มาถึงในวันที่ 23 กุมภาพันธ์

รวมเพลงทั้งหมด 10 เพลงในอัลบั้มนี้ เพลงใหม่ทั้ง 8 เพลงเกิดจากแนวคิดของทาคาโนะ

เพลงไตเติ้ล "Hitotsu" ถูกสร้างขึ้นเป็น "เพลงธีมของ Marika Takano" มีเรื่องเล็กๆ น้อยๆ ว่าตอนที่เพลงถูกปล่อยออกมา ผู้จัดการก็ร้องไห้เมื่อได้ยินเพลงนี้ เช่นเดียวกับเพลงนี้ ``Oh my Future'' เป็นไปตามสไตล์ดนตรีดีๆ ที่เธอชื่นชอบ และเสียงร้องอันทรงพลังของเธอก็สะท้อนผ่านเพลงนี้ เพลงอื่นๆ ในครึ่งแรกของอัลบั้ม ได้แก่ ``Sweet Voice'' ซึ่งมีทำนองชวนฝันและธีม ``ASMR'' และ ``Carisome Hour'' เพลง ``ร็อคญี่ปุ่น'' สำหรับเทศกาล

เพลงที่ประทับใจที่สุดในครึ่งหลังคือเพลงที่ 7 “Hide & Seek” เพลงนี้แต่งโดย Hiroaki Suzuki ผู้เขียนเพลงคู่สำหรับซิงเกิลเปิดตัว "I tie U" และฉันรู้สึกว่ามีบางอย่างที่คล้ายกันในแง่ของเสียง ตามที่ Takano กล่าว เมื่อบันทึกเสียง พวกเขา ``อ้างอิงถึง Billie Eilish'' และเป็นเพลงร็อคสยองขวัญที่มีความรู้สึกหวาดกลัวและไม่สงบอย่างเยือกเย็น (อ้างอิง: Seiyuu Animedia ฉบับเดือนมีนาคม 2022)

ตามมาด้วยเพลง ``Late Night, 2am.'' ซึ่งท้าทายแนวเพลง ``everyday rock'' ที่นำโดย YOASOBI ไม่สามารถทุ่มเทให้กับชีวิตประจำวันได้อย่างเต็มที่ เขาจึงซ่อนความรู้สึกที่แท้จริงของตัวเอง และระบายความรู้สึกหดหู่และทำอะไรไม่ถูกออกไปราวกับกำลังเขียนลวกๆ กล่าวอีกนัยหนึ่ง นี่คือเพลงที่คุณจะสัมผัสได้ถึงด้านที่น่าสยดสยองของทาคาโนะ ในทางกลับกัน "Flavoured Hug" รสเย็นกลับรวมเสียงจากชีวิตประจำวัน เช่น เสียงระฆังสถานี เสียงเรียกเข้าสมาร์ทโฟน และเสียงชัตเตอร์กล้อง มาเป็นเอฟเฟกต์เสียง นี่คือเพลงพิเศษในการชำระล้างบทกวีในธีม ``กลิ่น'' ซึ่งจะทำให้คุณรู้สึกใกล้ชิดมากกว่าร่างกายของคุณเมื่อคุณกอดคนที่คุณห่วงใย

สิ่งที่ผมอยากให้คุณฟังและเปรียบเทียบในงานนี้คือตลอดทั้งเพลง เสียงร้องของ Takano เปลี่ยนไปราวกับเป็นคนละคน และมีเนื้อสัมผัสที่แตกต่างกัน พูดง่ายๆ ก็คืออาจเป็นผลมาจากทักษะการร้องเพลง (หรือการแสดง) ในฐานะนักพากย์ แต่ก็ไม่น่าเชื่อว่าเขาจะสามารถเปลี่ยนทิศทางการแสดงออกให้เข้ากับเพลงและเสียงที่หลากหลายเช่นนี้ได้ หากคุณดูอัลบั้มป๊อปโดยนักพากย์ที่ออกในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาคุณสามารถพูดได้ว่านี่คือหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด

``Ready to Go!'' เป็นเพลงพื้นที่มีโทนเสียงสูงที่ฟังดูเหมือนออโต้จูน (เอฟเฟกต์) ที่เป็นธรรมชาติในทางที่ดี เป็นเพลงที่เรียกว่า ``เสียงทาคาโนะซัง' ' ``Hide & Seek'' และ ``Flavoured Hug'' เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกัน ถ้าคุณฟังสามเพลงนี้ก่อน คุณจะเข้าใจสิ่งที่ฉันเขียนในย่อหน้าที่แล้วอย่างเป็นธรรมชาติ ฉันแน่ใจว่ายังมีการตั้งค่าตัวละครที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งตรงกับแต่ละเพลง เช่น อายุ บุคลิกภาพ อาชีพ และภูมิหลังของชีวิตที่ยังไม่ได้เปิดเผยในการสัมภาษณ์ มันเป็นชิ้นส่วนที่เต็มไปด้วยความเป็นไปได้

■ Yuma Uchida ซิงเกิลที่ 9 “Good Mood” (วางจำหน่ายวันที่ 9 กุมภาพันธ์)

จริงๆ ฉบับเดือน มีนาคม 2022 นี้ ถือเป็นการครบรอบ 2 ปีของซีรีส์เรื่องนี้ (ขอบคุณมาก!!!) แต่คราวนี้เป็นความพยายามครั้งแรกเลยอยากจะเขียนเกี่ยวกับผลงานของนักพากย์ชายบ้าง

สิ่งที่เราอยากจะแนะนำที่นี่คือเพลงไตเติ้ลใหม่ของ Yuma Uchida "Good Mood" ฉันรู้สึกถึงความเชื่อมโยงที่แน่นแฟ้นระหว่างเพลงนี้กับ "งานบางอย่าง" ที่เปิดตัวในฉบับเดือนก่อนจากมุมมองที่ดี ผลงานนี้เป็นคอนเซ็ปต์อัลบั้ม ``Ajuju to Yoru to Ongaku to'' ของ Azumi Waki ซึ่งเป็นคอลเลกชันเพลง R&B ร่วมสมัยในธีม ``night'' โปรดดูรายละเอียดเกี่ยวกับงานเดียวกันในฉบับเดือนก่อน แต่ด้วยการคลี่คลายผลงานของ Mr. Uchida ในครั้งนี้ คุณจะสามารถค้นพบความคล้ายคลึงกันระหว่างผลงานทั้งสองชิ้น และหวังว่าจะเข้าถึงเพลงในแนวเพลงที่คล้ายคลึงกัน แม้ว่าจะไม่ใช่นักพากย์ก็ตาม ศิลปิน ฉันหวังว่านี่จะเป็นโอกาสสำหรับคุณ

“Good Mood” เป็นเพลงบัลลาดเพลงแรกของเขาในฐานะเพลงไตเติ้ล บางทีความรักที่สิ้นหวังนี้อาจได้ผล แต่นั่นอาจจะไม่เกิดขึ้น ฉันรู้ว่ามันอยู่ที่ไหนสักแห่งในใจ แต่ก็อดไม่ได้ที่จะอยากเดิมพันความเป็นไปได้ที่อยู่ตรงหน้าฉัน กล่าวอีกนัยหนึ่ง "อารมณ์ดี" ในชื่อเรื่องเป็นความรู้สึกที่จาง ๆ และหายวับไป เนื้อเพลงบรรยายถึงเรื่องราวความรักที่เป็นผู้ใหญ่และเศร้าที่เข้าถึงหัวใจของผู้ชายได้อย่างสมบูรณ์แบบ

คุณอุชิดะกล่าวว่าตอนบันทึกเสียงเขาจงใจพยายามร้องเพลงเหมือนนักเล่าเรื่องโดยไม่ใส่อารมณ์ของตัวเอง และเสียงร้องที่นุ่มนวลแต่น่าหลงใหลของเขาซึ่งจะอธิบายต่อไปก็เป็นเสียงที่ดีเช่นกัน

นอกจากนี้แม้ว่าเสียงของเพลงจะแตกต่างจากเพลงในอัลบั้มของ Waki เล็กน้อย แต่เป็นเพลง R&B ร่วมสมัยที่อยู่ในกระแส หลังจากท่อนแรกซึ่งเล่นโดยผู้เล่นเปียโนคนเดียว ท่อนที่สองจะเปลี่ยนเป็นจังหวะที่บันทึกไว้และเส้นเสียงร้องพร้อมการปรับอัตโนมัติ (เอฟเฟ็กต์) สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือจังหวะการทอยของมิสเตอร์อุชิดะ จากจุดเริ่มต้นเพลงที่มีท่อนฮุคที่รวมชื่อ ``บางทีอารมณ์ดี'' สัมผัสได้เบาและโปร่งสบายจนถึงตอนจบด้วยเสียงสระ ``uu'' เป็นวิธีการสร้างกรู๊ฟที่นุ่มนวลที่ผสมผสานความน่าดึงดูดของทั้งป๊อปและแร็พ มันทำให้ผู้ฟังดื่มด่ำไปกับเพลงและให้ความรู้สึกสบายใจจนทำให้คุณอยากฟังซ้ำแล้วซ้ำเล่า

ในอัลบั้มที่สอง "Equal" ที่วางจำหน่ายในเดือนกันยายน 2021 คุณอุชิดะกล่าวว่าขั้นตอนของการแสดงออกถึงความคิดเชิงบวกของเขาได้คลี่คลายลงแล้ว ว่ากันว่าการปล่อยเพลง "กู๊ดมู้ด" ที่พวกเขาวอร์มอัพในเวลาที่เหมาะสมนั้น มีความหมายถึงความท้าทายครั้งใหม่

อย่างไรก็ตาม ถ้าฉันเขียนข้อมูลที่เขาเคารพ Daichi Miura ศิลปินที่ใช้เพลงที่มีโทนเสียงแบบนี้เป็นอาวุธของเขา คุณจะเข้าใจเบื้องหลังการกำเนิดของเพลงนี้ใช่ไหม

■ Yui Ogura อัลบั้มที่ 4 “Tarte” (วางจำหน่ายวันที่ 16 กุมภาพันธ์)

Yui Ogura จะเฉลิมฉลองวันครบรอบ 10 ปีที่น่าจดจำของเธอในฐานะศิลปินในเดือนกรกฎาคมนี้ อัลบั้มใหม่ "Tarte" เต็มไปด้วยแบรนด์ที่แข็งแกร่งที่คุณ Ogura สร้างขึ้นตลอด 10 ปีที่ผ่านมา รวมถึงจิตวิญญาณที่ไม่รู้จักพอในการสำรวจในฐานะศิลปินที่จะดำเนินต่อไปในอนาคต

เนื่องจาก "Tarte" เป็นอัลบั้มที่เขาผลิตเองชุดแรก จนกระทั่งมาถึงงานนี้ นอกเหนือจากการเขียนเนื้อเพลงแล้ว เธอยังได้ฝึกฝนความสามารถในการแต่งเพลงด้วยตนเองด้วยการแต่งท่าเต้นรวมถึงรูปแบบต่างๆ อีกด้วย และได้รับประสบการณ์ในการผลิตผลงานสำหรับเล่มเดียวแล้ว

ถือเป็นความก้าวหน้าตามธรรมชาติสำหรับเขาที่จะรับผิดชอบผู้กำกับวิดีโอสำหรับ MV เพลงหลักและโปรดิวซ์เองสำหรับอัลบั้ม

นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมชื่อจึงมี "Strawberry" จากอัลบั้มที่ 1 "Strawberry JAM", "Cherry" จากอัลบั้มที่ 2 "Cherry Passport" และ "Apple" จากอัลบั้มที่ 3 "Hop Step Apple" ซึ่งปรากฏในอัลบั้มที่ผ่านมา ความจริงที่ว่ามันเป็น "ทาร์ต" โดยทั้งหมดอยู่บนจานใบใหญ่ก็สมเหตุสมผลดี

ตอนนี้เพลงนำ "ta・ta・tarte♪" เป็นเพลงที่แสดงถึงเนื้อหาของอัลบั้ม เรื่องราวบรรยายถึงการเดินทางที่ไม่ได้ราบรื่นไปเสียหมด โดยผู้คนต่างทำงานด้วยใจมุ่งมั่นเพื่อความฝันและเป้าหมายของตน แต่กลับต้องเผชิญกับเหตุการณ์เชิงลบที่ตามมา ราวกับว่าเรากำลังติดตามชีวิตของ Ogura ในฐานะศิลปิน ความคิดของเธอ และในเพลงนี้ เธอกลายเป็นทาร์ตที่ "โลภและน่ารัก" ได้อย่างไร

นอกจากนี้ เนื้อเพลงของท่อนคอรัสขนาดใหญ่ เช่น ``Ta-ta-ru-tal-tal-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-tarte♪'' ก็เหมือนกับมนต์สะกดบางอย่างที่ดึงดูดใจ เป็นการโจมตีเต็มกำลังที่รวบรวมคุณสมบัติอันเป็นเอกลักษณ์ของโอกุระซัง “ทา・ทา・ทาร์เต้♪” ที่น่ากลัว นี่คือ ยุย โอกุระ

เพลงปิดท้ายอัลบั้ม ``Sakurairo Labiness'' ที่เธอแต่งเอง เป็นเพลงป๊อปไอดอลทั่วไปที่เธอถนัด เนื้อเพลงเหล่านี้ว่ากันว่าสลักด้วยความรู้สึกที่เธอรู้สึกระหว่างการถ่ายทอดสด "Ogura Yui LIVE 2021 #Re♥LOVEcall" ที่จัดขึ้นเมื่อเดือนกรกฎาคมปีที่แล้ว เนื้อหาดังกล่าวสามารถตีความได้ว่าเป็นภาคต่อของชีวิตประจำวันที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ของโอกุระซังและแฟนๆ ของเธอ ซึ่งแสดงออกตลอดการแสดงสดนี้ หรือเรื่องราวความรักที่ทำให้หัวใจเต้นแรงที่ปรากฎในวิดีโอช่วงพักการแสดง เนื้อเพลงที่ร้องในตอนท้ายของอัลบั้ม `` ฉันอยากพบคุณอีกครั้ง '' เป็นของที่ระลึกที่มีสไตล์

นอกจากนี้ “PRISM BEAT” จะแสดงวิวัฒนาการของ “o-grap” ที่ถูกพัฒนาขึ้นใหม่จากเพลงไตเติ้ล “Fightin★Pose” ของซิงเกิลที่ 14 ที่วางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม 2564 ในขณะที่จินตนาการถึงผู้หญิงที่ทำงานในรุ่นของเธอ ข้อความที่อดทนบ่งบอกถึงความกังวลที่ไม่เหมือนใครสำหรับผู้หญิงและความปรารถนาที่จะ "เข้มแข็ง"

นอกจากนี้ เพลง "CiaoCiao Afternoon" ที่โปรดิวซ์โดย Vocaloid P Junky ยังเป็นเพลงที่สื่อถึง "SNS-worthy" และ "ASMR" อีกด้วย โอกุระซังได้โพสต์วิดีโอโดยใช้เพลงเดียวกันในบัญชี TikTok ของเธอแล้ว ดังนั้นอย่าลืมลองดูด้วยเช่นกัน
⇒ คลิกที่นี่เพื่อดูบัญชี TikTok ของ Yui Ogura