Yoshino Aoyama, Haruka Kudo, fripSide──เราได้เลือกสามอัลบั้มใหม่ที่จะตกแต่งฤดูใบไม้ผลิของการจากลาและการอำลา! [กระดานข่าวศิลปินนักพากย์รายเดือน ฉบับเดือนเมษายน 2022]

ซีรีส์นี้จะรีวิวผลงานของนักพากย์ที่กำลังได้รับความสนใจในปัจจุบัน ในฉบับเดือนเมษายน 2022 เราได้เลือกผลงานสามชิ้นโดย Yoshino Aoyama, Haruka Kudo และ fripSide

ครั้งนี้เราจะเน้นไปที่ "ผลงานที่เป็นจุดเปลี่ยนของศิลปินแต่ละคน" จุดเริ่มต้นย่อมสดใสเสมอ ในขณะเดียวกัน จุดเริ่มต้นก็คือจุดเริ่มต้นของจุดจบ แต่ก็ดีกว่ามีความสุขมากกว่าไม่มีอะไรเลย ฉันอยากจะนับความทรงจำที่มีความสุขมากกว่าความเหงา ด้วยความคิดเหล่านี้ เรื่องราวอันงดงามจึงเริ่มต้นขึ้น และช่วงเปลี่ยนผ่านเริ่มต้นเมื่อคุณมั่นใจในการแสดงออกของตัวเอง ข้าพเจ้าอยากจะย้อนดูกระแสเวลาที่เกิดขึ้นตลอดเดือนที่ผ่านมาตั้งแต่นั้นมาจนถึงจุดสิ้นสุดของประวัติศาสตร์อันยาวนานนี้

Yoshino Aoyama ดิจิทัลซิงเกิลที่ 1 “Page” (วางจำหน่ายวันที่ 9 มีนาคม)

เมื่อฤดูใบไม้ผลิอันอบอุ่นมาถึง นักพากย์คนหนึ่งได้เปิดตัวแล้ว ตื่นได้แล้วสาวๆ! ผ่านไป 3 ปีพอดีตั้งแต่เลิกกัน นี่คือโยชิโนะ อาโอยามะ ซึ่งเป็นสมาชิกหน่วยเดียวกัน

เพลงเปิดตัว "Page" เขียนโดยอาโอยามะเองและเรียบเรียงโดยคานะ ยาบุกิ ซึ่งแต่งเพลงให้กับซาโอริ ฮายามิ ผู้เป็นที่รักของเธอด้วย เป็นเพลงที่จินตนาการถึง "เพจสีขาวบริสุทธิ์" และผสมผสานการมาถึงของเช้าอันสดใสกับความรู้สึกรอคอยกิจกรรมในอนาคต ความรู้สึกของผู้ฟังจะค่อยๆ สูงขึ้น ราวกับพระอาทิตย์ที่กำลังขึ้น

นอกจากนี้ ในแง่ของเสียงร้อง ฉันรู้สึกว่าเธอไม่เพียงแต่มีเสียงร้องที่ชัดเจนและเบาเท่านั้น แต่ยังมีเสียงร้องที่ติดดินอีกด้วย ตื่นได้แล้วสาวๆ! นอกเหนือจากประสบการณ์ที่โรงเรียนแล้ว นี่อาจเป็นเพราะอาชีพการงานของเธอในฐานะสมาชิกชมรมนักร้องประสานเสียงตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาจนถึงมัธยมปลาย ฉันบอกได้เลยว่าเขาค้นพบเสียงร้องของตัวเองแล้ว ไม่ใช่ตัวละคร

เหนือสิ่งอื่นใด ตื่นเถิด สาวๆ! นอกจากนี้ยังมีประเด็นในเรื่องที่ว่าหลังจากสิ้นสุดกิจกรรม เขาต้องการวางแผนการแสดงสดของตัวเอง และนอกเหนือจากนั้น เขาได้สร้างสรรค์เพลงต้นฉบับ ซึ่งในที่สุดก็นำไปสู่อาชีพเดี่ยวของเขาในปัจจุบัน กล่าวอีกนัยหนึ่ง เขาได้เริ่มต้นอาชีพนักดนตรีจากแนวทางที่ตรงกันข้ามกับนักพากย์หลายคน ในแง่นี้ อาจกล่าวได้ว่านายอาโอยามะเป็น ``ความปรารถนาที่จะเป็นศิลปิน''

Haruka Kudo อัลบั้มเต็มชุดที่ 1 “Ryusei Train” (วางจำหน่ายวันที่ 30 มีนาคม)

ผ่านไป 2 ปีแล้วนับตั้งแต่ศิลปินของฉันเดบิวต์ในเดือนมีนาคม 2020 ราวกับพิสูจน์ความมั่นใจที่เธอได้รับจากประสบการณ์ในฐานะศิลปิน ในที่สุด Haruka Kudo ก็ได้เสร็จสิ้นอัลบั้มเต็มชุดแรกของเธอ ``Ryusei Train''

เช่นเดียวกับในอดีต รูปแบบของอัลบั้มนี้ยังคงเดิม โดย Kudo เป็นผู้เขียนเนื้อเพลง และ Koji Hirachi ซึ่งเป็นที่รู้จักในด้านการผลิตเสียงให้กับวงไอดอล PassCode เป็นผู้แต่งและเรียบเรียงเพลง ธีมของงานนี้คือ ``รถไฟ ผู้โดยสาร ชีวิต และการเดินทาง'' และเรื่องราว 12 เรื่องที่แตกต่างกันถูกถักทอเข้าด้วยกันโดยอิงจากหมายเลขเริ่มต้น ``ออกเดินทาง'' สิ่งที่พวกเขามีเหมือนกันก็คือมันเป็นเรื่องของชีวิตของใครบางคน รายละเอียดจะอธิบายในภายหลัง แต่ประเด็นสำคัญของงานนี้คือ ถึงแม้จะเป็นงานเชิงแนวคิดที่บรรยายถึง "การเดินทาง" และ "ชีวิต" แต่ก็ไม่ได้จงใจนำเสนอเรื่องราวเพียงเรื่องเดียวตลอดทั้งงาน

เพลงที่สามเป็นเพลงร็อคที่ไม่ตรงกันซึ่งมีองค์ประกอบของฮิปฮอป เช่น การเลือกใช้คำที่ไม่เหมือนกับเพลงร็อค เช่น ``ดับเบิ้ลอัพ ฉันหัวเราะ'' และ คล้องจองก่อนนักร้อง หลังจากเพลง ``Utopia'' ของ ``Gosha'' ส่วนตรงกลางของเพลงคือ ``HOPE'' และ ``Ieji'' ซึ่งเป็นจังหวะช้าๆ ``อิเอจิ'' เพลงบัลลาดกีตาร์บลูส์ที่เขาร้อง ``ฉันได้พบเธอเพราะฉันเกิดมาในโลกที่ยากลำบากนี้'' เป็นเพลงที่อุทิศให้กับหลานชายของมิสเตอร์คุโดะซึ่งเกิดมาเพียงสั้นๆ เวลาที่ผ่านมา

"No Scenario" ของ Car No. 9 เป็นเพลงร็อคคลาสสิกจากช่วงปลายทศวรรษ 2000 อย่างไรก็ตาม เมื่อท่อนแรกจบลง เสียงและการเรียบเรียงจะสลับอย่างรวดเร็วทุกๆ สองสาม 10 วินาที เกือบจะรู้สึกเหมือนกำลังเล่นเพลงต่างๆ กัน เช่นเดียวกับชื่อเพลง มันยากที่จะคาดเดาว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป ซึ่งหมายความว่าไม่มีสถานการณ์ แต่ฉันเดาว่าคุณอาจเรียกได้ว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงจังหวะหรืออาจเป็นวิธีคิดของดีเจที่เชื่อมโยงเพลงต่างๆ เข้าด้วยกันอย่างลงตัว . (คุณคุโดะคนเขียนเนื้อและร้องเพลงแบบนี้ก็น่ากลัวเหมือนกัน) จากนั้นด้วยเลขสุดท้าย "Tread this Earth" อัลบั้มของเราก็มาถึงจุดหมายสุดท้ายแล้ว...

นี่เป็นเพียงความคิดเห็นของฉัน แต่งานนี้ให้ความรู้สึกเหมือนสิ่งที่เรียกว่า "เรื่องปริศนา" ที่มีช่องว่างมากมาย แต่ละเพลงในอดีต ปัจจุบัน หรืออนาคต ร้องที่ไหน? ก่อนอื่นใครคือเรื่อง? เนื้อเพลงที่จริงใจซึ่งเน้นไปที่เสียงร้องของหัวใจ ความเสียใจ และบางครั้งก็ถึงขั้นดื้อรั้น มีความเฉพาะเจาะจงและเข้าถึงตัวบุคคลมาก ในขณะที่ตำแหน่งของเพลง เช่น ลำดับเหตุการณ์ที่กล่าวมาข้างต้น และลักษณะของตัวละครหลัก นั้นเป็นนามธรรม (ฉันสงสัยว่าทำไมเสียงร้องของคุโด้ถึงมีการปรับอัตโนมัติมากมายขนาดนั้น)

ในขณะเดียวกัน ธีมของงานนี้ ``รถไฟ ผู้โดยสาร ชีวิต และการเดินทาง'' ล้วนถือว่ามีความสัมพันธ์ที่เกือบจะเท่าเทียมกัน ชีวิตคือการเดินทาง และเช่นเดียวกับชีวิต รถไฟยังคงเคลื่อนไปข้างหน้าแม้ว่าเราจะไม่ต้องการมันก็ตาม และผู้โดยสารรวมทั้งเราด้วย ล้วนเป็นเป้าหมายของชีวิตและการเดินทางนั้น ด้วยเหตุผลบางอย่าง เราบังเอิญไปรวมตัวกันในสถานที่อย่างรถไฟและสถานีที่ให้ความรู้สึกโรแมนติก ฉันไม่รู้ว่าผู้โดยสารที่ตัวสั่นข้างๆฉันคือใคร ถึงกระนั้นพวกเขาก็ต้องมีเรื่องราวชีวิตของตัวเองเช่นกัน

คุณนึกถึงเรื่องราวของแต่ละเพลงที่เป็นเหมือนเรื่องสั้นในงานนี้ ละครกลุ่ม คนแปลกหน้าที่พบกันโดยบังเอิญ หรือเป็นซีรีส์บทพูดคนเดียวในฉากต่างๆ บางทีเป้าหมายของคุณคุโดะคือการทำให้ผู้ฟังที่แตกต่างกันได้รับผลงานของเขาในหลากหลายวิธี

〈คุณมีหัวใจที่เสียไปในสถานีที่คุณไม่สามารถลงได้หรือไม่?〉

<ร้อยล้านคำในทำนองเดียว

ฉันเดาว่ามันไม่มีคำตอบ

มาเกิดใหม่กันเถอะ มาเกิดใหม่ อีกครั้งแล้วครั้งเล่า

ใช่แล้ว เรามาเอาเพลงนี้ไปด้วยกันเถอะ

อย่างไรก็ตาม หลังจากอ่านเนื้อเพลง ``Tabidachi'' ที่ยกมาข้างต้นแล้ว ฉันพบว่าเพลงส่วนใหญ่ในงานนี้อิงจากเพลง ``if'' ซึ่งตั้งอยู่ที่ ``สถานีที่ตัวละครหลัก ของเพลงไม่สามารถหลุดออกไปได้'' แม้ว่าเขาจะใช้ชีวิตของตัวเองก็ตาม ฉันยังคิดว่าเนื้อหาเกี่ยวกับการคิดเกี่ยวกับเรื่องราวของ `` ชีวิตนั้นสั้น แต่มีเวลาที่จะมองย้อนกลับไปในอดีตและเปลี่ยนแปลงปัจจุบัน กล่าวอีกนัยหนึ่ง การขึ้น "รถไฟดาวตก" อาจมีความหมายเหมือนกันกับการเผชิญกับจุดอ่อนของตนเองเพื่อที่จะ "เกิดใหม่อีกครั้ง"

fripSide ช่วงที่ 2 อัลบั้มสุดท้าย “infinite synthetic 6” (วางจำหน่ายวันที่ 23 มีนาคม)

สุดท้ายนี้เรามาพูดถึงเรื่องที่น่าเศร้ากันสักหน่อย ปีนี้ถือเป็นวันครบรอบ 20 ปีของการก่อตั้งกลุ่ม และ Nanjo Yoshino จะสำเร็จการศึกษาจาก fripSide ฤดูร้อนนี้จะเป็นปีที่ 14 แล้วตั้งแต่ผมเข้ามารับตำแหน่งนักร้องนำคนแรก นาโอะ เป็นสมาชิกของยูนิต แม้ว่ายังมีช่องว่างสำหรับความท้าทายภายใต้ระบบปัจจุบัน การสำเร็จการศึกษาของเธอได้รับการตัดสินใจด้วยเหตุผลต่างๆ เช่น การปฏิบัติตามคำมั่นสัญญาของหน่วยในเรื่อง ``ระบบทดแทนเสียงร้อง'' ที่วางแผนไว้แต่เดิมแต่ถูกเลื่อนออกไป

พูดง่ายๆ ก็คืองานนี้ “การสังเคราะห์ที่ไม่มีที่สิ้นสุด 6” ก็คือ “งานสำเร็จการศึกษา” ของ fripSide “Phase2” ในฐานะเพลงสำหรับซีรีส์ ``Toaru'' ที่มีความหมายเหมือนกัน เช่น ``Worlds Collide'' ซึ่งเป็นเพลงเปิดของ ``A Sure Magical Index: Fantasy Convergence'' ฤดูกาลที่ 2 และเพลงนำของงานนี้ ` `Endless Voyage'' คือต้นกำเนิดของซีรีส์นี้ คุณสามารถเพลิดเพลินกับเสียงที่เรียกได้ว่าเป็นการกลับมาอีกครั้ง สิ่งต่างๆ เช่น การวางซินธ์เสียงสูงเพียงจังหวะเดียวที่จุดเริ่มต้นของการวัด และวิธีการถ่ายทอดทำนอง คุณจะสามารถสัมผัสถึงประวัติศาสตร์ที่ fripSide สร้างขึ้นได้อย่างแท้จริง

ฉันจำได้ดีว่านักแต่งเพลง Satoshi Yaginuma เคยบรรยายเสียงประเภทนี้ว่า ``ความรู้สึกไม่เที่ยงชั่วขณะ'' ลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของเขาคือเขาสร้างมันขึ้นมาก่อนที่จะก่อตั้ง fripSide และคุณจะรู้สึกได้จาก ``สายลมของคุณ'' และ ``ความเสียใจ'' ซึ่งเป็นเพลงที่เกิดใหม่จากสมัยนั้นที่เขาไม่อยากปล่อยทิ้งไว้ที่ วินาทีสุดท้ายกับการเข้าร่วมของนันโจ เพลงแรกมีความรู้สึกสดชื่นเป็นพิเศษเมื่อเทียบกับเพลงก่อนๆ เนื่องจากมีรสชาติของ Eurobeat ในปี 1990 ด้วย

ในแง่ของเพลงที่แต่งโดยนันโจ เพลงที่ 10 ``มีหิมะตก'' รวบรวมความสวยงามของโวหารของยูนิตไปในทางที่ดี พูดถึง fripSide มันคือเพลงฤดูหนาว เสียง ``ความรู้สึกไม่เที่ยงชั่วขณะ'' ที่กล่าวมาข้างต้นคือความโศกเศร้าที่เติบโตมาจากความไร้เดียงสา...สะท้อนถึงความอกหักของคนสองคนที่ควรจะรักกันอย่างละเอียดอ่อนและซาบซึ้งที่สุด . ในความเป็นจริง ผลงานหลายชิ้นของนันโจ เช่น ``ความลับของหัวใจ'' ยังคงมีฐานการสนับสนุนที่แข็งแกร่ง แม้ว่าเวลาจะผ่านไปเกือบแปดปีแล้วนับตั้งแต่เปิดตัวก็ตาม

เหนือสิ่งอื่นใด เมื่อคุณฟัง ``Endless Voyage'' ที่มีเนื้อเพลงของ Yaginuma และ ``Dear All'' ที่มีเนื้อเพลงของ Nanjo คุณจะตระหนักได้ว่าเส้นทางที่พวกเขาเดินไปนั้นมีค่าเพียงใด ฉันต้องการอ้างอิงข้อความจากทั้งสองเพลงด้านล่าง

สถานที่ที่ฉันมากับคุณเต็มไปด้วยแสงสว่าง

โอบกอดความทรงจำที่เปล่งประกายไม่รู้จบของเราแต่ละคน

ฉันสยายปีกในความฝัน ไปตามวิถีอันแข็งแกร่ง

ด้วยเสียงนี้และเพลงนี้ที่จะตราตรึงในใจฉันต่อไป

(การเดินทางที่ไม่มีที่สิ้นสุด)

คุณคิดอย่างไร? ช่วงเวลาที่เราเดินด้วยกัน ทะนุถนอมความรู้สึกนั้นและโอบกอดมันไว้

เพื่อว่าเมื่อมองย้อนกลับไป ขณะปัจจุบันนี้ก็จะส่องสว่าง

วันนี้ฉันก็อยู่ที่นี่ ร้องเพลงสู่อนาคต

(ถึงทุกคน)

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ``Dear All'' ให้ความรู้สึกเหมือนจดหมายทางซ้ายจากคุณนันโจ ``โปรดยึดมั่นในความรู้สึกเหล่านั้น'' เป็นข้อความที่มีตอนจบ ``~ne'' ซึ่งมุ่งเป้าไปที่เราอย่างชัดเจน ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่เคยเห็นในเพลงก่อนหน้านี้ และจากวลีที่ว่า ``ฉันก็มาที่นี่วันนี้เหมือนกัน'' คุณจะสัมผัสได้ถึงบรรยากาศที่สงบและตึงเครียดที่ล่องลอยผ่านบูธบันทึกเสียง สักวันหนึ่งเมื่อเราได้ยินเพลงนี้อีกครั้ง เธออาจจะไม่ใช่นักร้องนำของ fripSide อีกต่อไป ถึงกระนั้น... ไม่ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมคำว่า "วันนี้" ซึ่งจะกลายเป็นเส้นเวลาในอดีต ทำให้เราตระหนักได้ว่ายังมีเวลาเหลืออีกเล็กน้อยเมื่อมองย้อนกลับไป

ลองคิดดู การมีอยู่ของ fripSide “Phase2” ซึ่งเปิดดำเนินการมากว่า 10 ปี อาจเป็นที่ที่หลายๆ คนกลับมาได้ตลอดเวลา เมื่อคุณได้ยินเพลงดิจิทัลที่คุณคุ้นเคย คุณสามารถจดจำวัยเยาว์ของคุณ และทำให้คุณมีความกล้าที่จะเชื่อมโยงกับปัจจุบัน บางทีอาจเป็นเพราะ "เอกลักษณ์" ของยูนิตนั้นแข็งแกร่งตั้งแต่เริ่มทำกิจกรรมจนทำให้ได้รับความรักมายาวนาน

เหลือเวลาอีกไม่ถึงหนึ่งเดือนก็จะถึงคอนเสิร์ตสุดท้ายของนันโจในปลายเดือนเมษายน ซึ่งจะเป็นการแสดงสำเร็จการศึกษาของเขา ในช่วงเวลาที่เหลือเพียงเล็กน้อยจนถึงวัน ฉันอยากจะเพลิดเพลินกับเพลงของ fripSide มากกว่าที่เคย และสนุกสนานไปกับความทรงจำที่ฉันมีกับพวกเขา

ว่าแต่ คุณเคยปล่อยเพลง "Forcfully Ending Song" ของนันโจซังที่คุณแสดงก่อนหน้านี้ และภาคต่อของ Dice Tour ของ Yaginuma-san หรือยัง?

(ข้อความ/โคตะ อิจิโจ)