Aguri Onishi, Maaya Uchida, Ayaka Ohashi - 3 อัลบั้มใหม่ที่จะดึงดูดความสนใจของคุณอย่างแน่นอนและมิวสิควิดีโอที่ห้ามพลาดที่จะทำให้คุณหายป่วยในเดือนพฤษภาคม! [กระดานข่าวศิลปินนักพากย์รายเดือน ฉบับเดือนพฤษภาคม 2022]

ซีรีส์นี้จะรีวิวผลงานของนักพากย์ที่กำลังได้รับความสนใจในปัจจุบัน ในฉบับเดือนพฤษภาคม 2022 เราได้เลือกผลงาน 3 ชิ้นของ Ayuri Onishi, Maaya Uchida และ Ayaka Ohashi

จุดเริ่มต้นสำหรับฉบับเดือนนี้คือมิวสิกวิดีโอ ดำเนินไปโดยไม่ได้บอกว่ามันเป็นรายการสำคัญสำหรับศิลปินในการโปรโมตเพลงของพวกเขา แต่ยังเป็นวิธีที่ดีในการเสริมและเพิ่มภาพลักษณ์ให้กับงานของพวกเขา และบางครั้งก็แสดงความตั้งใจของพวกเขาได้ชัดเจนยิ่งกว่าเนื้อเพลงหรือเสียงอีกด้วย ส่วนสำคัญ จากหลักฐานนี้ มิวสิกวิดีโอสำหรับเพลงที่เผยแพร่ในเดือนเมษายน 2022 นั้นมีคอนเซ็ปต์โดยเฉพาะ (ถึงแม้จะเขียนได้เท่ แต่ส่วนใหญ่จะเป็นการ "หัวเราะ" อย่างตะกละตะกลาม ดังนั้นมันจะทำให้แม้แต่ความเศร้าโศกของเดือนพฤษภาคมที่ฉันอยากจะทำก็ตาม แนะนำพวกเขาทั้งหมดในคราวเดียว

Akuri Onishi ซิงเกิลที่ 3 “Jellyfish Na Kimi e” (วางจำหน่าย 13 เมษายน)

``ถ้าต้องการขอความช่วยเหลือจากใครสักคน ไม่ควรคุกเข่าลงและเอามือแตะพื้นไม่ใช่หรือ?'' อาจไม่มีคำที่รุนแรงกว่านี้ที่จะพูดกับคนที่ขอความช่วยเหลือ นี่เป็นประโยคที่น่าประทับใจซึ่งร้องโดยนางเอกคาร่า รับบทโดยอายูริ โอนิชิ ในตอนต้นของเรื่องราวของทีวีอนิเมะเรื่อง ``Healer is Troublesome'' ตรงกันข้ามกับภาพลักษณ์ที่น่ารักของเขา เขามีน้ำเสียงที่มืดมนและมีพิษ...แต่ก็น่ากลัวว่าบางครั้งเขาจะทำคดีที่น่าสนใจได้อย่างไร

ธีมเปิดของอนิเมะคือ ``Jellyfish Na Kimi e'' ร้องโดย Onishi เพลงนี้เขียนและเรียบเรียงโดยคุณชุนริว ซึ่งคุณโอนิชิอยากจะแต่งเพลงให้ และเป็นเพลงร็อคและติดหูที่คุณโอนิชิรู้จักดี มีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่นึกถึงใบหน้าได้ชัดเจนเมื่อคุณได้ยินเพียงวลีเดียว นอกจากนี้ ตามที่คุณ Onishi กล่าว ครั้งนี้จะเป็น "เพลง Furiochi" อันยิ่งใหญ่ แม้ว่าเธอจะร้องเพลงที่เต็มไปด้วยองค์ประกอบโรแมนติกคอมเมดี้ แต่ไม่มีหัวข้อความรักในอนิเมะที่เธอผูกพันด้วย ซึ่งว่ากันว่าคล้ายกับ Kara ตรงที่เธอ "สร้างความคาดหวังของผู้คนแล้วทำให้พวกเขาผิดหวัง"

อย่างไรก็ตาม คุณโอนิชิที่ปรากฏในเพลงนี้ก็เป็นไปตามที่คาดไว้ และยิ่งกว่านั้น เขาน่ารักเกินไป ในมิวสิกวิดีโอนี้ นักเรียนหญิงผู้มีปัญหาเรื่องความรักและผู้ฝึกสอนเรื่องความรักที่ปรากฏตัวในจินตนาการของเธอกำลังถือหลักสูตรความรักที่ไร้ประโยชน์โดยสิ้นเชิง ฉันไม่สามารถขอบคุณโอนิชิได้มากพอสำหรับมิวสิกวิดีโอนี้ เนื่องจากการแสดงออกทางสีหน้าของเขาเปลี่ยนจากไร้เดียงสากลายเป็นตลกทีละคน ให้ความสนใจไม่เพียงแต่กลอุบายบนใบหน้าที่แสดงออกเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงฉากการขยิบตาซึ่งตัวเขาเองไม่เก่งด้วย

ไฮไลท์สำคัญอยู่ที่การแสดงด้นสดที่ใช้อุปกรณ์ประกอบฉากมากมาย เช่น การร้องเพลงในอ่างอาบน้ำโดยใช้แปรงเป็นไมโครโฟน และใช้หนังสือหนาๆ เป็นส่วนประกอบ ขณะที่กล้องยังทำงานอยู่ Onishi ก็พยายามทำ ``พร็อพโอกิริ'' ตามที่เขาต้องการ ในวิดีโอ คุณสามารถมองเห็นบุคลิกที่ตรงไปตรงมาของเขา ซึ่งมักจะเป็นคนเงียบๆ แต่ชอบการแสดงตลก และให้ความสำคัญกับ "ฉากตลก" เหนือสิ่งอื่นใด

นอกจากนี้ วลีภาษาอังกฤษที่กระจัดกระจายไปทั่วเพลงและสร้างบรรยากาศที่ติดหูกำลังแสดงให้เห็นมากขึ้นเรื่อยๆ ในฐานะ "ฟลิปอาร์ต" ของ Mr. Onishi

ในอดีตฉันคิดถึงผลงานที่ดึงความสนุกของนักพากย์ออกมาในแบบที่ดึงเอาความสนุกออกมาให้เห็นบนใบหน้าที่แท้จริงของพวกเขาในแบบที่ใกล้ชิดกว่ามิวสิกวิดีโอทั่วไป และฉันก็ตระหนักได้ว่า Azumi Waki เพื่อนร่วมค่ายของ Onishi ... มันทำให้ฉันนึกถึง ``Hurry Love'' (วางจำหน่ายในเดือนมิถุนายน 2020) เพลงไตเติ้ลที่ 2

บังเอิญว่า ``Hurry Love'' เขียนและเรียบเรียงโดย Shunryu เรียบเรียงโดย Sizuk และกำกับ MV โดย Hideo Kawatani และเพลงนี้เกี่ยวกับคำแนะนำเรื่องความรัก เมื่อนักพากย์/ศิลปินเปิด ``โต๊ะให้คำปรึกษาเรื่องความรัก'' หากได้รับการสนับสนุนจากพวกเขาจะแข็งแกร่งประมาณ 100 คน โปรดตรวจสอบเรื่องนี้ด้วย

ซิงเกิลที่ 13 ของมายะ อุชิดะ "Okieru?" (วางจำหน่ายวันที่ 20 เมษายน)

เพลงไตเติ้ลของซิงเกิลใหม่ของ Maaya Uchida ``Keikoeru?'' เป็นเพลงปิดของทีวีอนิเมะเรื่อง ``I want to be healed by a young girl ghost'' ซึ่ง Maaya Uchida รับบทเป็น Kurahashi เรียบเรียงและเรียบเรียงโดย Junichi Sato (fhána) และเนื้อร้องโดย Hideki Hayashi ผู้เขียนเพลงหลักของ fhána นี่คือเพลงป็อปทองเหลือง x เครื่องสายที่ดีที่สุดที่ร้องโดย "Team fhána"

แต่สไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของมิสเตอร์ซาโต้ก็ยังคงมีชีวิตชีวาและดีในงานนี้ เนื่องจากเขาต้องการให้เสียงร้องมีสัมผัสถึงทำนองที่ยาก และเมื่อเพลงหยุดกลางคอรัส มันก็ขยายความ เพิ่มเติมอีกเล็กน้อย

มิวสิกวิดีโอสำหรับเพลงนี้ให้ความรู้สึกชวนฝันชวนให้นึกถึงเพลงย้อนยุคในยุค Heisei ที่คิดถึง เช่น อัตราส่วนภาพ 4:3 และฟิลเตอร์สีขาว หมีในชุดคิวขนาดใหญ่ก็ปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย แต่เดิมหมีตัวนี้มีขนาดเล็กและมีขนาดเท่าฝ่ามือ ภาพแสดงการแสดงหมีร่วมกับคุณอุชิดะและให้ความมั่นใจ แต่นี่คงเหมือนกับ "ผี" ที่รักษามนุษย์ใน "The Company Animal Wants to be Healed by a Little Girl Ghost" และในฐานะ เนื้อเพลงแนะนำว่าเขาอาจจะเลียนแบบอีกตัวตนหนึ่งของเขาที่สนับสนุนเขา

จากนี้ไปผมจะพูดถึงความคิดของตัวเอง แต่สิ่งที่น่าสังเกตใน MV นี้คือความสัมพันธ์ระหว่างสี "สีน้ำเงิน" และ "สีแดง" ก่อนอื่นเลย เครื่องแต่งกายสไตล์พลเรือนที่คุณอุชิดะสวมและริบบิ้นบนชุดหมีของเธอ ซึ่งเป็นอุปมาของ "เสียงภายใน" ของเธอ มีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกันคือ ทั้งสองอย่างมีพื้นฐานมาจากสีน้ำเงิน ในที่นี้ ฉันอยากจะสันนิษฐานว่าสีฟ้านั้นใช้เพื่อสื่อถึงนายอุชิดะและหมีในชุดคอสตูมว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่สามารถสื่อสารระหว่างกันได้ ยิ่งไปกว่านั้น เรายังแนะนำเสื้อที่ผู้สวมชุดคอสตูมแนะนำที่ร้านเสื้อผ้า ปอมปอมที่ใช้เชียร์อูชิดะที่ศูนย์ตีลูก กีตาร์ไฟฟ้าและกลองสแนร์ที่เล่นเพื่อทำให้เพลงมีชีวิตชีวา หรือแม้แต่ข้อความชื่อเรื่อง ของเพลง "Can you Hear it?" ที่เล่นตอนต้นเพลงทั้งหมดเป็นสีแดง

หากเราให้สองสีนี้มีความหมายเชิงโครงสร้างที่ตัดกัน เราก็สามารถพูดได้ว่าสีน้ำเงิน = ตัวตนในอดีต และสีแดง = ตัวตนในอนาคตที่มั่นใจ เมื่อเนื้อหาของชุดถูกเปิดเผยในช่วงท้าย คนที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับอุชิดะก็คือตัวเธอเองไม่ใช่ใครอื่น หากเป็นเช่นนั้น หมีที่สวมชุดคอสตูมก็พยายามให้เธอบอกตรงๆ เกี่ยวกับความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลง หรือช่วยให้เธอตระหนักถึงเสน่ห์ของตัวเองที่เธอไม่เคยรู้ตัวมาก่อน หากคุณนึกถึง ``หน้าต่างโจฮารี'' ซึ่งถูกอ้างถึงในสาขาจิตวิทยา มันอาจจะง่ายกว่าที่จะเข้าใจภาพนั้น

มีจุดหนึ่งที่ความรู้สึกที่แท้จริงที่ซ่อนอยู่นั้นถูกเปิดเผยอย่างแผ่วเบาตั้งแต่ต้นเรื่อง นี่คือ "เล็บสีแดง" ของอุจิดะ อะไรคือเหตุผลว่าทำไมสีแดงจึงปรากฏอยู่ในส่วนเล็กๆ ของร่างกาย แต่ในบริเวณที่สะท้อนความรู้สึกถึงความงามบางอย่าง เช่น เล็บ? เมื่อเขียนมาไกลขนาดนี้ ฉันสงสัยว่าคุณจะพบความหมายเบื้องหลังบทบาทของสีในมิวสิกวิดีโอนี้หรือไม่ แน่นอนว่านี่เป็นเพียงการตีความของฉันเอง

คุยกันเงียบๆ.

เนื่องจากเนื้อหาของชุดถูกเปิดเผยในตอนท้ายของ MV และฉันจะอธิบายอีกครั้ง ไม่ใช่ใครเลยนอกจากตัวเธอเองที่สร้างแรงบันดาลใจให้อุจิดะ คนที่เข้าใจคุณอย่างลึกซึ้งและสนับสนุนคุณได้มากที่สุดก็คือตัวคุณเอง ไม่ใช่ใครอื่น เพลงและมิวสิกวิดีโออาจมีข้อความดังกล่าว

เหตุผลที่จินตนาการนี้ไม่น่าจะผิดก็คือคุณอุชิดะกล่าวว่า ``ในโลกปัจจุบัน เราถูกบังคับให้เข้าสู่สถานการณ์ที่แต่ละคนต้องทำหน้าที่ของตัวเองให้ดีที่สุด และเป็นการยากที่จะจับมือกับผู้อื่น '' สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากความคิดเห็นเช่น "?" สำหรับรายละเอียดเพิ่มเติม โปรดดูบทสัมภาษณ์ด้านล่าง

อ้างอิง: [สัมภาษณ์] Maaya Uchida เปิดตัวซิงเกิลที่ 13 ของเธอ "Okiableu?" พูดถึงความคิดเบื้องหลังเพลงประกอบอนิเมะเกี่ยวกับงาน!

อายากะ โอฮาชิ ซิงเกิลที่ 11 “Be My Friend!!!” (วางจำหน่าย 27 เมษายน)

ความกังวลของผู้คนไม่มีที่สิ้นสุด และเมื่อคุณคิดว่าคุณคุยกับตัวเองเสร็จแล้ว คุณก็จะบอกว่าคุณต้องการมีเพื่อน นี่คือเพลงไตเติ้ลของซิงเกิลใหม่ ``Be My Friend!!!'' ร้องโดย Ayaka Ohashi

เพลงนี้เป็นเพลงเปิดของทีวีอนิเมะเรื่อง ``History's Strongest Demon King, Reincarnated as Villager A'' ซึ่งเขารับบทเป็น Sylphy Melheaven ซาวด์เฮฟวี่เมทัลลิกที่ไม่พบในรายการเพลงก่อนหน้าของ Ohashi เป็นผลงานของศิลปิน 3 คน ได้แก่ Kanata Okajima, MEG และ Hayato Yamamoto เขายังแสดงให้เห็นถึงสไตล์อัลเทอร์เนทีฟ รวมถึงท่อนร้องแร็พในเพลงด้วย ตามที่คาดไว้ เธอเปิดตัวในฐานะแร็ปเปอร์ในรายการ “Hassy Day” เมื่อวันที่ 4 สิงหาคม 2021 ในชื่อ “Ayaka Ohashi aka HASSY”

ตอนนี้ MV นี้ถือเป็น "งานที่เป็นปัญหา" ที่สุดที่จะกล่าวถึงในบทความนี้ เห็นก็เชื่อ. ก่อนอื่น ฉันอยากให้คุณเล่นวิดีโอนี้

มันเป็นอย่างไรบ้าง? หากไม่มีลิปซิงค์ที่ตรงกับเนื้อเพลง คงจะสงสัยว่ามีการเล่นวิดีโอผิด

สิ่งที่แสดงไว้ตอนต้นน่าจะเป็นคำเชิญไปงานเลี้ยงสังสรรค์ "สำหรับใครที่หาเพื่อนไม่ได้!" ณ จุดนี้ ฉันนึกภาพออกว่าคุณโอฮาชิกำลังพยายามหาเพื่อนในวิดีโอนี้ แต่ฉันแน่ใจว่าเขากำลังปลุกความสามารถบางอย่างในร่างกายของเขา รวมถึงการฝึกซ้อมแบบขั้นบันไดก่อนวิดพื้น ไปจนถึงท่าสควอท ในมุมมองที่เหนือจริง... การสร้างมิตรภาพแบบสามัญสำนึกที่เรารู้จักในโลกนี้อยู่ที่ไหน?

หลังจากนั้นคุณโอฮาชิยังคงฝึกจิตใจและร่างกายเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับ ``วัน'' ที่กำลังจะมาถึง แต่ในงานเลี้ยงดื่มครั้งสำคัญ เขาได้ตั้งวงสนทนาขึ้นแล้วและมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการปรับตัวเข้ากับผู้คนรอบตัวเขา . ฉันนั่งอยู่ท่ามกลางผู้คนอย่างไม่สบายใจ ฉันสงสัยว่าฉันควรเข้าร่วมการสนทนาด้านไหน เกิดขึ้นที่ด้านใดด้านหนึ่งของฉัน ฉันแน่ใจว่าทุกคนเคยมีประสบการณ์ในการรู้สึกไม่สบายท้อง รู้สึกว่าไม่มีทางที่จะเข้าหัวข้อใดหัวข้อหนึ่งได้

แม้ว่า MV นี้จะให้ความเห็นอกเห็นใจกันขนาดนี้ แต่ก็ทิ้งคนดู โดยเฉพาะในช่วงครึ่งแรกของท่อน “พระ” ถึงกระนั้น อาจเป็นเพราะบุคลิกของ Ohashi ภาพเหนือจริงที่อธิบายไม่ได้จึงกลายเป็นนิสัย (สิ่งที่ฉันชอบคือฉากวิดพื้นในตอนเริ่มต้น)

ทั้งเสียงและภาพของสนามแข่งนั้นโจมตีสุดขั้ว และในฐานะที่เป็นผลงานที่มี "ระยะห่าง" อันงดงามและใหญ่โตมากระหว่างทั้งสอง ผมจึงเหลือความรู้สึกที่อธิบายไม่ได้ในทางที่ดี แท้จริงแล้ว ดนตรีและรูปภาพสามารถดึงดูดใจผู้คนได้อย่างแท้จริง คุณโอฮาชิ คุณอยู่ในอนาคตไกลเกินไป

(ข้อความ/โคตะ อิจิโจ)