โปรดิวเซอร์ ยูจิ มัตสึคุระ สัมภาษณ์ยาว! (“The People Inside” อะนิเมะ/เกมหมายเลข 55)

Writer Crep Muscle ตอนที่ 55 เขียนโดย Yuji Matsukura โปรดิวเซอร์และหัวหน้าฝ่ายผลิตของ JCSTAFF คุณมัตสึคุระ ซึ่งกลายเป็นโปรดิวเซอร์ของ JCSTAFF ที่เร็วและอายุน้อยที่สุดในอุตสาหกรรม ยังคงสร้างอนิเมะและสนับสนุนวงการการผลิตอนิเมะของญี่ปุ่นมาเป็นเวลา 31 ปีนับตั้งแต่นั้นมา ผลงานที่เขาผลิตมีจำนวนมากที่สุดในโลกและมีผลงานที่ประสบความสำเร็จมากมายเกินกว่าจะระบุได้ เขาเป็น “ผู้รับเหมาที่ประสบความสำเร็จในโลกอนิเมะ” อย่างแท้จริง "อุเทนะสาวนักปฏิวัติ", "อาซูมังกะ ไดโอะ", "ชาคุกัน โนะ ชานะ", "น้ำผึ้งและโคลเวอร์", "คุ้นเคยกับซีโร่", "โนดาเมะ คานทาบิเล", "ดัชนีเวทมนต์ที่แน่นอน", "ปืนแม่เหล็กไฟฟ้าซุปเปอร์ทางวิทยาศาสตร์บางอย่าง" '', ``บาคุแมน'', ``Detective Opera Milky Holmes'', ``WIXOSS'', ``Shokugeki no Soma'', ``ผิดไหมที่จะพยายามรับเด็กผู้หญิงในคุกใต้ดิน? '', ``Saiki Kusuo no ΨNan'', ``Machikado Mazoku''...มีหลายประเภท มีเสียงหัวเราะและน้ำตา และทั้งหมดเป็นผลงานชิ้นเอกที่จะเขย่าหัวใจของผู้ชม ในการสัมภาษณ์พิเศษนี้ คุณมัตสึคุระจะอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับความรู้ความชำนาญในการผลิตอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา โดยใช้ตัวอย่างอะนิเมะหลายเรื่องที่เขาเคยทำ คุณใช้เกณฑ์อะไรในการเลือกโปรเจ็กต์ พนักงาน และนักแสดง และคุณใช้แนวทางใดเพื่อทำให้งานประสบความสำเร็จ คุณมัตสึคุระยังชี้ให้เห็นถึงปัญหาในอุตสาหกรรมอนิเมะในปัจจุบันจากมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา หากคุณต้องการทราบสูตรสำหรับอะนิเมะยอดนิยมที่เปิดเผยโดย Anime Iron Man โปรดอ่านให้จบ!

โปรดิวเซอร์ที่ “เชื่อมโยงผู้กำกับและลูกค้าเพื่อให้งานประสบความสำเร็จ”

─ขอบคุณมากสำหรับการทำงานหนักในการผลิตรายวัน มาเริ่มกันที่มัตสึคุระซัง การเป็น "โปรดิวเซอร์อนิเมะ" มีความหมายต่อคุณอย่างไร?

Yuji Matsukura (ต่อไปนี้จะเรียกว่า มัตสึคุระ) โดยส่วนตัวแล้ว ฉันคิดว่าเขาเป็นคนที่เชื่อมโยงผู้กำกับ พนักงาน และลูกค้าเข้าด้วยกันเพื่อทำให้งานประสบความสำเร็จ ดังนั้นผมจึงไม่ใช่คนที่ทำตามที่ผู้กำกับอยากทำ หรือคนที่ทำตามคำสั่งของลูกค้า เป้าหมายสูงสุดของฉันคือการทำงานอย่างใกล้ชิดกับทั้งสองฝ่ายเพื่อทำให้งานนี้ประสบความสำเร็จ และฉันคิดว่าผู้ผลิตอนิเมะคือผู้ที่พร้อมทำทุกอย่างเพื่อบรรลุเป้าหมายนั้น

─ เช่นเดียวกับโปรดิวเซอร์รายอื่นๆ มัตสึคุระซังก็ใช้เครดิตแตกต่างออกไป "โปรดิวเซอร์แอนิเมชั่น" สำหรับ "Da! Da! Da!" (2000-02) และ "Familiar of Zero" (2005-12), "Azumanga Daioh" (2002) และ "Detective Opera Milky Holmes" (2010) -16) , "Producer", "Shakugan no Shana" (2548-2555), "A Sure Magical Index" (2551-2562), "Little Busters!" (2555-2556), "Produce", "Dungeon" มันผิดไหม ขอให้ใครสักคนพบกับใครบางคน?'' (2015~) และ ``Saiki Kusuo no ΨNan'' (2016~19) ในฐานะ ``Animation Production Supervisor''

มัตสึคุระ :ฉันใช้เครดิตต่างๆ แต่ต้องใส่ชื่อของผู้รับผิดชอบ และไม่ได้แสดงถึงบทบาทเฉพาะเจาะจง

--เมื่อคุณพูดว่า "ความสำเร็จ" คุณหมายถึงความสำเร็จในเชิงพาณิชย์หรือ "ตี" หรือไม่?

มัตสึคุระ: โดยส่วนตัวแล้ว ฉันคิดว่า ``การตีเพียงอย่างเดียวไม่ประสบความสำเร็จ'' คุณสามารถเพิ่มความน่าจะเป็นที่จะได้รับความนิยมได้ด้วยการกำหนดวิธีการผลิตและแนวทางการผลิต แต่เนื่องจากอะนิเมะเป็นประเภทตลกขำขัน จึงเป็นไปไม่ได้ที่ทุกผลงานจะได้รับความนิยม มีผลงานบางชิ้นที่มีโอกาสน้อยมากที่จะโดนตั้งแต่แรก... ในกรณีนี้ ฉันคิดว่า ``ถ้าฉันสามารถสร้างผลงานที่สร้างความพึงพอใจให้กับผู้เขียนต้นฉบับและมีความน่าสนใจในแบบของตัวเองได้ ฉันก็จะเรียกมันว่าความสำเร็จ''

─เมื่อไหร่ที่คุณรู้สึกมีแรงบันดาลใจมากที่สุด?

แน่นอนว่าผลงานอันดับหนึ่งของ มัตสึคุระ คือตอนที่ผลงานชิ้นนี้ได้รับความนิยม การได้รับความนิยมก็หมายความว่ามีคนจำนวนมากที่เห็นด้วยกับงานของคุณ ฉันยังมีความสุขเมื่อได้รับแนวทางที่ฉันต้องการ ไม่บ่อยนักที่คุณจะสามารถบรรลุทั้งสองอย่างได้ แต่ฉันคิดว่า ``Honey and Clover'' (2005-06) เป็นตัวอย่างของสิ่งที่ได้ผลค่อนข้างดี

─โนบุฮิโระ โอซาว่าจาก EGG FIRM ที่ฉันพูดคุยด้วยในซีรีส์ของฉัน กำลังเข้าร่วมใน "Hachikuro" (หมายเหตุบรรณาธิการ: # )

คุณมิตสึฮิโระ มัตสึโอะ ลูกน้องของนาย โอซาวะ มัตสึคุระ เข้ามาหาฉันแล้วพูดว่า ``คุณอยากร่วมงานกับฉันไหม'' ฉันเป็นแฟนตัวยงของ ``ฮาจิคุโระ'' ดังนั้นฉันจึงตอบตกลงทันที ในเวลานั้น มังงะสำหรับเด็กผู้หญิงเป็นหนึ่งในประเภทที่ได้รับการกล่าวขานว่าไม่ประสบความสำเร็จในอนิเมะ ดังนั้นฉันคิดว่า ``มาสร้างมังงะและอนิเมะสำหรับเด็กผู้หญิงที่ประสบความสำเร็จกับ Hachikuro กันเถอะ!'' จากนั้นเมื่อฉันพูดคุยกับคุณ Osawa ว่า ``ฉันอยากให้สาวออฟฟิศได้ดูงานนี้ ฉันอยากให้มันเร็วที่สุดในตอนกลางคืน'' และ Koji Yamamoto ซึ่งเป็นโปรดิวเซอร์ของ Fuji TV ที่ ถึงเวลาก็ขึ้นเครื่องด้วยและเขาก็พูดว่า `` ฉันอยากให้สาวออฟฟิศได้ดูงานนี้ดังนั้นฉันจึงอยากให้มันเร็วที่สุดในตอนกลางคืน '' `` Hachikuro '' จะออกอากาศเป็นผลงานชิ้นแรก ของ ``

─งานไหนที่มีอิทธิพลต่อคุณมากที่สุดเมื่อสร้างสิ่งต่างๆ?

อะนิเมะที่ดีที่สุด ของมัตสึคุระ คือ ``Super Dimension Century Orguss 02'' (1993-95) ซึ่งเขาสร้างร่วมกับผู้กำกับฟูมิฮิโกะ ทาคายามะ

─ผลงานที่คุณมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์นั้นดีที่สุด

เนื่องจากเป็นรุ่น มัตสึคุระ ฉันจึงดู Space Battleship Yamato (1974-75), Mobile Suit Gundam (1979-80) และ Legendary Giant Ideon (1980-81) รวมไปถึงอนิเมะอื่นๆ ที่ฉันเคยดูตอนเด็กๆ เหมือนกัน แต่เป้าหมายแรกของฉันคือการทำงานในอุตสาหกรรมเกม ฉันยังไปโรงเรียนอนิเมะเพื่อเข้าสู่อุตสาหกรรมเกมด้วย และพูดตามตรงเมื่อฉันอายุ 20 ปี ฉันคิดว่า ``ทันทีที่ฉันรู้จักผู้สร้างที่มีชื่อเสียง ฉันจะลาออกจากอนิเมะและกลับไป อุตสาหกรรมเกม'' ฉันทำ. อย่างไรก็ตาม เมื่อผมได้พบกับคุณทาคายามะและวันที่ 02 สิงหาคม ความคิดของผมก็เปลี่ยนไป 180 องศา คุณทาคายามะทำงานสายและไม่เคยอัปโหลดสตอรี่บอร์ดเลย แม้ว่าฉันจะไปบ้านเขาทุกวัน แต่ก็ได้ประมาณ 10 ครั้งต่อวัน แต่พออ่านก็พบว่าน่าสนใจมากและอดไม่ได้ที่จะอยากอ่านต่อ "Orguss 02" เป็นที่มาของอนิเมะของฉัน เพราะมันทำให้ฉันรู้สึกเหมือนต้องเตรียมทีมงานให้ตอบสนองต่อสตอรี่บอร์ดที่ฉันได้รับ จัดเตรียมการจัดเตรียม และทำทุกอย่างด้วยตัวเอง

─คุณชอบเกมแนวไหน?

ฉันชอบการยิง มัตสึคุระ เกมโปรดของฉันคือ Namco's Assault (1988) แต่ฉันชอบเกมอาร์เคดเก่าๆ ทั้งหมด ฉันชอบเสื้อยืดที่ฉันใส่ตอนนี้ด้วย "Darius" (1987) ตั้งแต่ฉันยังเป็นวัยรุ่น ฉันสะสมบอร์ดเกมอาร์เคดและเล่นที่บ้าน ตอนที่ฉันถ่ายทำ "High Score Girl" (2018-19) ฉันบอกกับภรรยาว่า "นี่เป็นเอกสารอ้างอิง!" และซื้อเคสที่รอคอยมานาน แน่นอน ฉันก็ซื้อบอร์ดที่ต้องการด้วย (lol)

“เปลี่ยนแนวทางของคุณสำหรับแต่ละเรื่อง” เทคนิคแอนิเมชั่นสไตล์มัตสึคุระ

─คุณมีโปรเจ็กต์พิเศษอะไรไหม? “Shana”, “Zero Tsukasa”, “Nodame Cantabile” (2550-2553), “Toaru”, “Bakuman” (2553-2556), “Milky Holmes”, “WIXOSS” (2557-21), “อาหารที่คุณมี ผลิตแนวเพลงที่หลากหลาย เช่น ``Geki no Soma'' (2015-2020), ``Danmachi'' และ ``Saiki Kusuo''

มัตสึคุระ: ฉันพยายามที่จะบอกว่าฉันสามารถทำอะไรก็ได้นอกจากโลลิคอน ไม่ว่าจะเป็นแอคชั่น การ์ตูนเด็กผู้หญิง หรือมุขตลก ฉันแน่ใจว่ามีคำจำกัดความของโลลิคอนอยู่มากมาย แต่อะไรก็ตามที่แสดงถึงนักเรียนชั้นประถมศึกษาว่าเป็นวัตถุทางเพศนั้นไม่เป็นที่ยอมรับอย่างแน่นอน แม้ว่าฉันได้รับข้อเสนอ ฉันก็ปฏิเสธทั้งหมด ถ้ามันน่าสนใจ ฉันยินดีที่จะทำมัน และถ้าเป็นไปได้ ฉันอยากจะทำให้มันประสบความสำเร็จ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเราถึงใช้แนวทางที่แตกต่างกันสำหรับหนังสือแต่ละเรื่อง ไม่ว่าจะอิงจากผลงานหรือต้นฉบับก็ตาม

─เมื่อเร็ว ๆ นี้ มีการผลิตอนิเมะชื่อ "Narou-kei" ทุกซีซั่นโดยอิงจากนิยายบนเว็บ

มัตสึคุระ เจซีมาช้าเมื่อพูดถึงเรื่องนาโระเคอิ ฉันคิดว่าไลท์โนเวลดำเนินไปอย่างรวดเร็ว ฉันคิดว่า "Shana" เป็นไลท์โนเวลเรื่องแรกที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงดึก ไม่ว่าจะแนวไหน ฉันสร้างมันขึ้นมาด้วยความคิดที่ว่า ``ถ้าฉันจะทำมันต่อไป ฉันจะเป็นผู้บุกเบิก!''

─ถ้าคุณมีผลงานที่เข้าใจง่ายช่วยแนะนำให้เรารู้จักหน่อยได้ไหม?

มัตสึคุระ : ``Azumanga Daioh'' (2002) เป็นเวอร์ชันแอนิเมชันของการ์ตูน 4 ช่อง ``Hachikuro'' เป็นมังงะสำหรับเด็กผู้หญิง และ ``Aoi Hana'' (2009) เป็นมังงะยูริ ในแง่ของผลงานล่าสุด ฉันจะพูดถึง ``Back Street Girls -Gokudolls-'' ของ Chiaki Kon (2018) และ ``Gokushufudo'' (2021) ทั้งสองเรื่องเป็นเรื่องราวขำขัน แต่ฉันใช้วิธีการสร้างที่ไม่สม่ำเสมอมาก และฉันก็ชักชวนลูกค้าให้ปล่อยให้ฉันสร้างมันขึ้นมาโดยพูดว่า ``นี่เป็นวิธีที่น่าสนใจที่สุดในการสร้างผลงานต้นฉบับชิ้นนี้!'' ฉันตั้งใจสร้างแผงมังงะขึ้นมาใหม่ 100% และไม่ได้ขยับอะไรนอกจากปากของฉัน แต่มันเหมือนกับการพยายามเพลิดเพลินไปกับจังหวะแทน แน่นอนว่ามีความคิดเห็นที่บอกว่า ``ฉันอยากให้มันเคลื่อนไหวเพราะมันเป็นอนิเมะ'' แต่ฉันพยายามคิดว่าวิธีไหนที่จะทำให้เนื้อหาวิดีโอน่าสนใจที่สุด ``Gokudolls'' กลายเป็นคำค้นหายอดนิยมในวันรุ่งขึ้นหลังจากออกอากาศ และ ``Gokushufudo'' ยังเป็นอนิเมะที่มีผู้ชมมากที่สุดบน Netflix ในญี่ปุ่นอีกด้วย อันดับอเมริกาเหนือก็เป็นเลขหลักเดียวเช่นกัน ทั้งผู้เขียนต้นฉบับและกองบรรณาธิการต่างพอใจกับมัน ดังนั้นจึงไม่มีข้อผิดพลาดใดๆ

“ผู้ผลิตที่มีค่าเฉลี่ยแม่นสูง” ที่ไม่ก่อให้เกิดความสูญเสียใดๆ แก่คณะกรรมการผลิต

─มีผลงานยอดนิยมมากมายไม่เพียงแต่ในอดีตเท่านั้นแต่ยังรวมถึงปัจจุบันด้วย

มัตสึคุระ ฉันเป็นโปรดิวเซอร์มาเป็นเวลานาน ดังนั้นฉันคิดว่านั่นหมายความว่าฉันมีประสบการณ์และวิธีการมากกว่าคนส่วนใหญ่ ฉันยังเป็นคนประเภทที่รักความท้าทาย ค่าเฉลี่ยการตีบอลของฉันอาจลดลงเล็กน้อยในตอนนี้ แต่เมื่อฉันยังเด็ก ความน่าจะเป็นที่คณะกรรมการการผลิตจะฟื้นการลงทุนของพวกเขามีมากกว่า 70% ช่างเป็นเครื่องจักรที่ฮิตจริงๆ (lol) ``แต่ถ้าเป็นเช่นนั้น คุณจะไม่สามารถตีโฮมรันได้ใช่ไหม'' ฉันเคยบอกเรื่องนี้มาก่อน แต่ในฐานะโปรดิวเซอร์ ฉันไม่ต้องการสร้างความสูญเสียให้กับลูกค้าของฉัน และ ในฐานะผู้จัดการคนหนึ่งของ JC อย่างน้อยที่สุด ฉันไม่อยากให้บริษัทล้มละลาย ผมเชื่อว่าเราจะต้องรักษาองค์กรที่สามารถรับงานและจ่ายค่าจ้างพนักงานต่อไปได้

─คุณเคยทำงานเกี่ยวกับผลงานแฟนตาซีมาหลายชิ้นแล้ว แต่โดยส่วนตัวแล้ว ฉันได้ทำงานเกี่ยวกับงานที่สมจริงซึ่งมีฉากในญี่ปุ่น เช่น ``Reviving Sora -RESCUE WINGS-'' (2549), ``Hatsukoi Kangen'' (2552) และ ``อาโออิ ฮานะ'' ฉันก็ชอบงานของคุณเหมือนกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ``Revival of the Sky'' เป็นละครงาน/อาชีพคุณภาพสูงมากซึ่งเทียบได้กับละครต่างประเทศ

มัตสึคุระ: ฉันก็ชอบ ``Reviving the Sky'' เหมือนกัน แม้ว่าจะไม่ใช่งานที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แต่ฉันพอใจกับทุกสิ่งที่ออกมาตั้งแต่กระบวนการผลิตจนถึงขั้นตอนสุดท้าย ฉันคิดว่ามันประสบความสำเร็จในการที่ลูกค้าและผู้กำกับสามารถสร้างสิ่งที่พวกเขาชอบได้ Kiyoshi Sugiyama ซึ่งเป็นโปรดิวเซอร์ของ Bandai Visual (ปัจจุบันคือ Bandai Namco Film Works) ยังคงดำเนินงานของเขาและโปรโมตมันไปทั่วสถานที่ ในเดือนมีนาคม 2019 ทุกตอนฉายตลอดทั้งคืนที่ Cinema City ในเมืองทาชิคาวะ โตเกียว ดังนั้น แม้ว่า ``Revival of the Sky'' จะไม่ใช่ ``งานที่ขายดีมาก'' ฉันคิดว่ามันกลายเป็น ``ผลงานที่เป็นที่รักมาก''

─ ``Blue Flower'' ก็เป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน ทั้งในแง่ของเรื่องราวและภาพ

มัตสึคุระ: เมื่อมองย้อนกลับไปในตอนนี้ ผมคิดว่า ``ดอกไม้สีฟ้า'' เป็นผลงานที่มีความสมบูรณ์แบบในระดับสูงมาก งานนี้ได้รับผลตอบแทนมากเช่นกัน มันเป็นทีมในฝัน: ผู้กำกับ Kenichi Kasaie, ผู้ออกแบบตัวละคร Masayuki Otochi, ผู้แต่งซีรีส์ Fumihiko Takayama และผู้กำกับศิลป์ Shichiro Kobayashi ในส่วนของดนตรี Air Corporation รับผิดชอบ OP/ED และ Takeshi Hakeda รับผิดชอบด้านดนตรีประกอบ ซึ่งเยี่ยมมาก กรุณาตรวจสอบออก!

─คุณบอกว่ามันสามารถดัดแปลงเป็นแอนิเมชั่นได้หลากหลาย แต่มีผลงานต้นฉบับที่คุณคิดว่ายากที่จะดัดแปลงเป็นแอนิเมชั่นบ้างไหม?

มัตสึคุระ ก็อยู่ ฉันคิดว่าการทำงานกับงานแสงจะยากสักหน่อย โดยคุณสามารถอ่านได้ทันทีว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป หรืองานที่ต้องการปริมาณแคลอรี่ในภาพประกอบเท่านั้น

เปิดตัวครั้งแรกในญี่ปุ่น! เรื่องราวเบื้องหลังการก่อตั้ง “แยม ครีเอชั่น”

─ช่วงนี้ฉันไม่ได้ดูอนิเมะเกี่ยวกับเกมอีโรติกมากนัก

มัตสึคุระ: ไม่ใช่แค่เกมอีโรติกเท่านั้น เกมและอนิเมะไม่มีความสัมพันธ์ที่ดีเลยตั้งแต่แรก เกมมีหลายเรื่องราวและมีนางเอกหลายคนด้วย นอกจากนี้ เมื่อพูดถึงเกมอีโรติกดั้งเดิม ฉันคิดว่ามันเป็นเพราะยอดขายและความนิยมล้วนๆ ที่ทำให้เกมเหล่านี้ไม่ได้รับความสนใจอีกต่อไป

─มาระยะหนึ่งแล้ว คุณเป็นโปรดิวเซอร์อนิเมะให้กับ JC และคุณยังเป็นผู้ผลิตเกมอีโรติกในฐานะตัวแทนของ Jam Creation Co., Ltd.

มัตสึคุระ: ตอนที่ฉันก่อตั้งบริษัทเกมอีโรติกของตัวเอง สถานการณ์กลับตรงกันข้ามกับที่เป็นอยู่ตอนนี้เลย และเกมอีโรติกก็บูมขึ้นมาบ้าง นอกจากนี้ ในขณะนั้น ฉันรู้สึกว่า ``ฉันจะก้าวไปสู่ต้นน้ำเพื่อสร้างเนื้อหาไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น!'' สำหรับผู้จัดพิมพ์ หากมังงะของพวกเขาถูกสร้างเป็นอนิเมะและผลงานต้นฉบับขายได้ ถือว่าประสบความสำเร็จ ในปัจจุบันนี้ ระบบคณะกรรมการสร้างถือเป็นกระแสหลัก และเป็นเรื่องยากที่บริษัทอนิเมะจะกลายเป็นผู้เขียนต้นฉบับหรือสร้างผลงานให้ประสบความสำเร็จด้วยตัวมันเอง ตามหลักการแล้ว JC จะสร้างอนิเมะต้นฉบับด้วยตัวเขาเองและทำให้มันได้รับความนิยมอย่างมาก แต่จริงๆ แล้วนั่นค่อนข้างยาก คุณต้องใช้เงินและเวลามหาศาลกับงานต้นฉบับโดยไม่รู้ว่าจะได้รับความนิยมหรือไม่ และมันสร้างปัญหามากมายให้กับผู้คนและบริษัทที่เกี่ยวข้อง เป็นไปไม่ได้ที่บริษัทอนิเมะจะทำเงินได้ด้วยตัวเอง... ตอนที่ฉันกำลังจะยอมแพ้ เกมแนวอีโรติกก็บูมขึ้นมา ``ฉันเข้าใจแล้ว! ถ้าฉันสร้างเกมอีโรติกของตัวเอง ฉันก็สามารถเป็นผู้เขียนเองได้! ถ้าฉันขายได้มาก ฉันก็สามารถสร้างรายได้จากเกมอีโรติกเท่านั้น!'' และนั่นคือตอนที่ฉันเริ่ม Jam Creation

─คุณจึงสร้างบริษัทเกมอีโรติกขึ้นมาตามความประสงค์ของคุณเอง ไม่ใช่ในฐานะประธานาธิบดีที่ได้รับการว่าจ้าง

มัตสึคุระ ถูกต้องเลย เช่นเดียวกับการเริ่มต้นบริษัท และฉันก็ทำทุกอย่างด้วยตัวเอง รวมถึงการวางแผน การผลิต และการขายในร้าน ตอนนั้น ฉันมีโทรศัพท์สองเครื่องบนโต๊ะ และฉันใช้มันสำหรับ JC และ Jam Creation ตอนดึก ฉันเตรียมตัวละคร วัสดุฉาก และการสาธิตเกมอีโรติก ตรวจสอบการเคลื่อนไหวบนคอมพิวเตอร์ของฉัน และเมื่อเสร็จแล้ว ฉันก็เบิร์นมันลงแผ่น CD-R และส่งให้ผู้จัดพิมพ์ในขณะที่ฉันกำลังดำเนินการอยู่ เพื่อรับผลงานศิลปะต้นฉบับสำหรับอนิเมะ JC -R และไปขายที่ร้านเกมอีโรติกในอากิฮาบาระเพื่อขายสินค้าใหม่...

─ประธานเองก็มีส่วนร่วมในกระบวนการทั้งหมดตั้งแต่ทางเข้าจนถึงทางออก...ฉันรู้สึกประหลาดใจมาก ยิ่งไปกว่านั้น การทำงานสร้างอนิเมะและเกมไปพร้อมๆ กันก็ไม่ทำให้สุขภาพฉันเสียหายอีกด้วย

มัตสึคุระ: ฉันไม่รู้จะพูดอะไร แต่ฉันเข้มแข็งมาก (lol) ตอนนั้น ฉันผลิตภาพยนตร์แอนิเมชันและซีรีส์ทางโทรทัศน์หลายเรื่อง นอกจากนี้ ฉันยังสามารถเรียนรู้สิ่งต่างๆ มากมายจากการสร้างเกมอีโรติกของตัวเอง ดังนั้นฉันจึงดีใจมากที่ได้ทำ การสร้างแพ็คเกจและ ROM เป็นสิ่งที่คุณไม่สามารถสัมผัสได้หากคุณแค่สร้างอนิเมะ

ยังคงมีเสียงจากแฟนเกม ero ที่เสียใจกับการยุบวง Jam Creation ผลงานของ Ainos เช่น ``Momoiro Paradise ~Live-in Part-time job with love~'' (2003) ได้รับการยกย่องอย่างสูง

ขอบคุณ มัตสึคุระ ! ``Momoiro'' ก็ขายดีเช่นกัน แต่ความนิยมของเกมอีโรติกกำลังจะจบลง และเราปิดกิจการก่อนที่บริษัทจะแดง ฉันคิดว่า ``เราเป็นแบรนด์ใหม่ ดังนั้นเราจะใส่อนิเมะหลายเรื่องเพื่อขาย'' แต่สุดท้ายฉันก็รู้สึกสำลัก เรื่องแรก ``Eye's ONLY ~The Shine is Full of Dazzle~'' (2000) ไม่ได้รับการจองใดๆ เนื่องจากเป็นแบรนด์ใหม่ และทีมผู้บริหารของ JC กล่าวว่า ``คุณเริ่มเกมอีโรติกนี้ด้วยตัวเอง “แล้วคุณลงทุนไป 50 ล้านเยน แล้วคุณจะเอาเงินคืนได้ยังไงในเมื่อนี่คือการจอง?” โชคดีที่ ``eye's ONLY'' แพร่กระจายผ่านปากต่อปากและกลายเป็นที่นิยมมายาวนาน และเราสามารถกู้เงินทุนและทำเงินได้มากมาย แต่เพื่อที่จะจ่ายเงินให้กับพนักงานและสานต่อแบรนด์ต่อไป เราต้องวางแผน งานต่อไปและเราต้องทำหนังหลายเรื่องพร้อมกัน พอผมเริ่มทำ เงินก็หายไปหลายพันล้านในทันที และผมก็ไม่สามารถทำกำไรได้มากนัก... ดังนั้นฉันจึงคิดหนักและสร้างแบรนด์ ``เกมอีโรติกที่ไม่เคลื่อนไหว'' แต่อัตรากำไรสูง แต่จำนวนสำเนาที่ขายไม่สูงเท่าที่ฉันคาดไว้... ในท้ายที่สุด ฉันตัดสินใจปิดบริษัทก่อนที่จะสูญเสียเงินไป