“Haken Anime!”—รูปแบบของความฝันของอนิเมะในปี 2010 ที่อาจกลายเป็น [สร้างแอนิเมชั่นใหม่สำหรับโลกยุคหลังเฮเซ ตอนที่ 10]

เมื่อยุคสมัยเปลี่ยนจากเฮเซเป็นเรวะ ซีรีส์ ``สร้างภาพเคลื่อนไหวสำหรับโลกยุคหลังเฮเซ'' พยายามที่จะจับภาพภูมิทัศน์สมัยใหม่ผ่านการวิจารณ์อะนิเมะยอดนิยม

ธีมของครั้งนี้คือภาพยนตร์คนแสดง "Haken Anime!" ซึ่งกำลังได้รับเสียงชื่นชมอย่างมาก เป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับอุตสาหกรรมอนิเมะที่มีศูนย์กลางอยู่ที่ความขัดแย้งระหว่างฮิโตมิ ไซโตะ (ริโฮะ โยชิโอกะ) ผู้กำกับอนิเมะคนใหม่ที่มีเป้าหมายเพื่ออำนาจสูงสุด และจิฮารุ โอจิ (โทโมยะ นากามูระ) ผู้กำกับอนิเมะอัจฉริยะระดับตำนาน และผู้คนมากมายใน วงการอนิเมะแบ่งปันความหลงใหลของพวกเขา


นักวิจารณ์ Daichi Nakagawa วิพากษ์วิจารณ์ผลงานชิ้นนี้ ซึ่งถือว่าไม่ธรรมดาสำหรับภาพยนตร์อาชีพหลักที่นำแสดงโดยนักแสดงคนล่าสุด และอิงจากอุตสาหกรรมอนิเมะ!

ความหมายที่แท้จริงและเท็จของการผลิตอนิเมะที่ปรากฎในภาพยนตร์เรื่อง "Haken Anime!"

ตั้งแต่ฉันได้รีวิว "Shin Evangelion" ครั้งที่แล้ว ฉันก็ล้มเหลวในการครอบคลุมผลงานยอดนิยมมากมายในช่วงครึ่งหลังของปี 2021 เช่น "Mobile Suit Gundam: Hathaway of Flash", "The Dragon and the Freckled Princess" และ "Let Me Hear Ai's Singing Voice" อย่างไรก็ตาม ในครั้งนี้ เราจะมาพูดถึง "Shin Ultraman", "Inuo" และ "Mobile Suit Gundam" ซึ่งเป็นประเด็นร้อนในด้านสเปเชียลเอฟเฟกต์และอนิเมะในช่วงครึ่งแรกของปีนี้ สำหรับภาพยนตร์คนแสดง ``Haken Anime!'' ซึ่งเปิดตัวระหว่าง ``เกาะ Cucurrus Doan'' และกำลังทำได้ดีพร้อมคำแนะนำอย่างกระตือรือร้นจากผู้ที่ได้ดูบน SNS ฯลฯ เป็นเรื่องยากที่จะ บอกว่าได้รับความสนใจเป็นอย่างมาก เลยอยากจะเล่าให้ฟังก่อนที่โรงภาพยนตร์จะหมด

ผลงานนี้อิงจากนวนิยายชื่อเดียวกันของมิตสึกิ สึจิมูระ ซึ่งตีพิมพ์ต่อเนื่องในนิตยสารตั้งแต่ปี 2012 ถึง 2014 คล้ายกับอะนิเมะซีรีส์ "SHIROBAKO" (2014) ผลงานนี้มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวเบื้องหลัง ของห้องแต่งตัวของผู้ผลิตแอนิเมชั่นทางทีวี เป็นภาพยนตร์ญี่ปุ่นที่ใช้ชื่อว่า `` Soundback เป็นผลงานการกำกับเรื่องแรกของตัวเอก Hitomi Saito (รับบทโดย Riho Yoshioka) ซึ่งขณะทำงานอยู่ที่สำนักงานจังหวัด ได้ตัดสินใจเปลี่ยนงานไปที่สตูดิโอใหญ่ ``Tokei Douga'' และเปิดตัวผลงานการกำกับของเธอหลังจากได้รับเลือกหลังจากวันที่ 7 ปีในอุตสาหกรรม ผู้กำกับผู้มีเสน่ห์ระดับตำนาน โอจิ ชิฮารุ (รับบทโดย โทโมยะ นากามูระ) ผู้เป็นแรงบันดาลใจให้เธอมุ่งสู่อาชีพในวงการอนิเมะ ได้กลับมาอีกครั้งเป็นครั้งแรกในรอบแปดปีด้วย ``Fate Front: Riddell Light'' เรื่องราวนี้บรรยายถึงตัวละครทั้งสองที่ปะทะกัน กันในสนามเดียวกัน แต่จุดเด่นของงานนี้คือ ทีมผู้สร้างแอนิเมชั่นแต่ละเรื่องในละครแยกจากกัน และโปรดักชั่นก็ได้รับการรังสรรค์โดยมืออาชีพอย่างพิถีพิถัน

ในทางกลับกัน ต่างจากใน ``SHIROBAKO'' ที่ตัวเอกยังใหม่ต่อการผลิตและอยู่ภายใต้ความเมตตาของความปรารถนาและตารางงานของผู้กำกับ ในแง่ของ ``งาน'' ในอุตสาหกรรมอนิเมะ พวกเขาใช้ - มีเจ้าหน้าที่ประจำไซต์งาน ละครถูกสร้างขึ้นโดยเน้นไปที่ความขัดแย้งระหว่างผู้กำกับและโปรดิวเซอร์ที่เป็นผู้ถือหางเสือเรือเป็นหลักในกระบวนการผลิตต้นน้ำและการประชาสัมพันธ์ และเช่นเดียวกับละครมืออาชีพเรื่องคนแสดงหลายๆ เรื่อง ผลงานนี้ได้ผสมผสานความเป็นจริงในระดับหนึ่งซึ่งทำให้ผู้ชมสัมผัสได้ถึง ``ตัวละคร'' ของอุตสาหกรรมกับนิยายดราม่าที่อยู่ห่างไกลจากความเป็นจริง ฉันรู้สึกว่าในสภาพแวดล้อมที่เพ้อฝัน ในอุตสาหกรรมอนิเมะ เราสามารถค้นพบศักยภาพของอนิเมะญี่ปุ่นที่จะก้าวไปในเส้นทางที่แตกต่างจากความเป็นจริงของ Reiwa ได้

ด้วยความสนใจนี้ ฉันจึงอยากคิดถึงเส้นทางที่อนิเมะจะดำเนินไปได้ในยุคหลังเฮเซ ซึ่งแกะสลักไว้ใน "Haken Anime!"

ก่อนอื่นเลย ถ้าเราเริ่มต้นด้วย "จุดกระโดด" ไปยังส่วนแฟนตาซีของงานนี้ซึ่งห่างไกลจากสถานการณ์จริงเกี่ยวกับอนิเมะ "haken" ที่กล่าวถึงในชื่อก็จะแข่งขันกัน และ "ผลงานใหม่กว่า 50 ชิ้น" จะแข่งขันกันเอง ประเด็นคือ ไม่ได้ออกอากาศตอนดึกซึ่งปัจจุบันเป็นสนามรบหลักของอนิเมะทีวี แต่ในช่วงเย็นวันเสาร์ เวลา 17.00 น. ซึ่งถือเป็น ``สล็อตดั้งเดิม'' ของสถานีหลักๆ ยิ่งไปกว่านั้น เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงสถานการณ์ที่สถานีสองแห่งแข่งขันกันเพื่อเรตติ้งผู้ชมในช่วงเวลาเดียวกันโดยที่โชคชะตาของบริษัทเป็นเดิมพัน อย่างน้อยก็เมื่อพิจารณาจากสภาพแวดล้อมโดยรอบแอนิเมชั่นทางทีวีที่ผลิตในประเทศตั้งแต่ช่วงเปลี่ยนศตวรรษ กล่าวโดยสรุป มันถูกสร้างด้วยมุมมองโลกที่อยู่ในระดับเดียวกับความเป็นจริงในมังงะ ซึ่งแสดงให้เห็นการแข่งขันแบบดั้งเดิม เช่น การทำอาหาร โกะและโชกิ และกีฬาที่ไม่ใช่รายการหลักอื่น ๆ นอกเหนือจากเบสบอลและฟุตบอล ถือเป็นงานใหญ่ที่ดึงดูดความสนใจของชาติ . นั่นคือเหตุผลที่มันกำลังทำอยู่

ในเรื่องนี้ ในนวนิยายต้นฉบับ ออกอากาศเฉพาะ ``Sabaku'' เวลา 5 โมงเช้าของวันเสาร์ และ ``Ridell'' ออกอากาศในช่วงเวลาดึก ซึ่งทำให้ฉากนี้ดูสมจริงมากขึ้นเล็กน้อย ดังนั้นการประลองเรตติ้งผู้ชมระหว่างทั้งสองฝ่ายในช่องวันเสาร์ที่ 5 จึงเป็นเพียงการปรับเปลี่ยนให้ละครเข้าใจได้ง่ายขึ้นเมื่อนำมาสร้างเป็นภาพยนตร์ แต่ด้วยเหตุนี้จึงมีความแตกต่างระหว่างนวนิยายต้นฉบับกับต้นปี 2010 เมื่อมันถูกทำให้เป็นอนุกรม ในบางแง่ ดูเหมือนว่าความคาดหวังสำหรับอนิเมะทางทีวีที่มีอยู่ในปี 2007 จะถูกทำให้บริสุทธิ์และหยุดนิ่ง

บริบทของประวัติศาสตร์ "Magical Girl" ที่มอบให้กับอะนิเมะ "Ridell Light"

คุณสามารถเข้าใจเรื่องนี้ได้โดยการติดตามการวางแผนของภาพยนตร์แอนิเมชันทั้งสองเรื่อง

ก่อนอื่น เรามาดูที่ Oji Chiharu และ Riddell ซึ่งเป็นรุ่นก่อนกันก่อน เนื่องจากชื่อของเขาถูกกล่าวถึงในการยอมรับของนวนิยายต้นฉบับ จึงชัดเจนว่าผู้กำกับคุนิฮิโกะ อิคุฮาระคือต้นแบบของเจ้าชาย ซึ่งได้รับการรับบทเป็นผู้กำกับที่หล่อเหลาและมีเสน่ห์ พร้อมด้วยบุคลิกของนักเขียนที่มีจุดสูงสุด ผลงานเปิดตัวที่ทำให้ชื่อของเจ้าชายโด่งดังอย่างกะทันหันคืออะนิเมะสาวน้อยเวทมนตร์ ``Yosuga of Light'' ซึ่งมีภาพหลักคล้ายกับ ``Sailor Moon'' (1992) และว่ากันว่าเป็นผลงานระดับตำนาน ที่ดึงดูดใจแม้กระทั่งผู้ใหญ่ด้วยละครของมนุษย์ที่รุนแรงและศิลปะเชิงสุนทรีย์ซึ่งทำลายทัศนคติเหมารวมของอนิเมะที่มุ่งเป้าไปที่เด็กผู้หญิง คงไม่มีผลงานใดที่จะเทียบได้กับตำแหน่งนี้ นอกจาก ``Revolutionary Girl Utena'' (1997) ผลงานชิ้นเอกของอิคุฮาระ ผู้มีชื่อเสียงจากการกำกับ ``เซเลอร์มูน''

ผลกระทบที่มาจาก "โยสึกะ" นี้ไม่เพียงเจาะลึกเข้าไปในดวงตาของตัวละครหลักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหัวใจของ คายาโกะ อาริชินะ (รับบทโดย มาชิโกะ โอโนะ) ผู้ซึ่งสร้างอาชีพขึ้นมาแล้วในฐานะผู้จัดการฝ่ายผลิตในอุตสาหกรรมอนิเมะ และในฐานะ หลายปีผ่านไป เธอซึ่งเป็นผู้อำนวยการสร้างได้วางแผน ``Riddel'' ให้เป็นผลงานที่รอคอยมานานของ Oji ที่ไม่สามารถกำกับภาพยนตร์ใดๆ ได้เลยนับตั้งแต่ ``Yosuga'' ด้วยเหตุผลหลายประการ ตอนที่ Oji กำกับ ``Yosuga'' ที่ Tokei Animation (แน่นอนว่า Toei Animation เป็นนางแบบ) เขากำลังวางแผนพล็อตเรื่องร้ายแรงที่จะจบลงด้วยการที่ตัวละครหลักตายหลังจากการต่อสู้ครั้งสุดท้ายในตอนสุดท้าย สภาพแวดล้อมการผลิตที่ เวลาที่มีคุณค่าของ ``การดำน้ำ'' ไม่อนุญาตให้ทำสิ่งนี้ และเขารู้สึกเสียใจที่ไม่สามารถสานต่อเรื่องราวที่เขาต้องการแต่แรกได้ โคยาโกะ ผู้รู้เรื่องนี้พยายามดิ้นรนเพื่อปกป้องตัวตนของนักเขียนบทในฐานะโปรดิวเซอร์ในขณะที่ถูกจับได้ระหว่างสถานีโทรทัศน์กับที่เกิดเหตุเพื่อทำให้เจ้าชายบรรลุจุดประสงค์ที่แท้จริงในการฆ่าสาวน้อยเวทมนตร์ในที่สุด ได้กลายเป็นแก่นแท้ของละครเรื่องนี้ ทางด้าน ``ริเดลล์''

Puella Magi Madoka Magica (2011) เป็นเพียงโมเดลเดียวที่ฉันนึกได้ว่าเป็นต้นแบบสำหรับอนิเมะสาวน้อยเวทมนตร์ในชีวิตจริงที่แสวงหาการพัฒนาด้านมืดในลักษณะเชิงศิลปะ ในความเป็นจริง Takashi Otsuka ซึ่งทำงานในซีรีส์ "PreCure" ที่ Toei ทำหน้าที่เป็นผู้กำกับ สตอรีบอร์ด และผู้กำกับ ส่วน Takahiro Kishida ผู้เข้าร่วมใน "Madoka Magi" ในฐานะผู้ออกแบบตัวละครและผู้เขียนร่วม รับผิดชอบ การออกแบบตัวละคร ลุคของอนิเมะในภาพยนตร์เรื่องนี้มุ่งเน้นไปที่อาร์ตเวิร์คกราฟิกของ Shaft ผู้สร้าง ``Madoka Magica'' อย่างชัดเจน

นอกจากนี้ ฉากการต่อสู้พิธีกรรมที่เหล่าสาวน้อยเวทมนตร์ในงานมาแข่งขันกันปีละครั้งด้วยมอเตอร์ไซค์ชื่อ “ไรเดอร์ ไลท์” ก็เหมือนกับในเวอร์ชั่นภาพยนตร์ของ “Revolutionary Girl Utena: Adolescence Apocalypse” ( 1999) เรื่องนี้ทำให้นึกถึงฉากตอนจบที่อูเทน่าและเพื่อนๆ ของเธอแปลงร่างเป็นมอเตอร์ไซค์

ด้วยวิธีนี้ "ริเดล" มีแนวคิดในการย่อประวัติศาสตร์การพัฒนาของ "เรื่องราวของสาวน้อยเวทมนตร์" ซึ่งเป็นการแสดงออกทางเพศที่เป็นเอกลักษณ์ในอนิเมะญี่ปุ่น โดยการซ้อนทับภาพของคุนิฮิโกะ อิคุฮาระ และ "มาโดกะ มากิ" ได้รับความไว้วางใจ