ผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่อดทนและสูงเกินไป? สิ่งที่ผู้กำกับ Tomohisa Taguchi พยายามทำกับแอนิเมชั่นเรื่อง “Tunnel to Summer, Exit of Goodbye” [Anime Industry Watch No. 92]

เรื่องราวความรักฤดูร้อนอันลึกลับที่มีเด็กชายและเด็กหญิงมัธยมปลายเป็นตัวละครหลัก...คุณอาจนึกถึงอะนิเมะสำหรับวัยรุ่นทั่วไป แต่ ``Summer Tunnel, Goodbye Exit'' นั้นเป็นเรื่องราวที่มีรายละเอียดและละเอียดอ่อนอย่างน่าประหลาดใจ ดังนั้น นี่จึงเป็นภาพยนตร์ ด้วยแกนกลางที่มั่นคง คาโอรุ โทโนะ เด็กมัธยมปลายที่สูญเสียความหวังในชีวิตจากอุบัติเหตุในอดีต ได้พบกับอันสึ ฮานาชิโระ นักเรียนหญิงที่ย้ายมาใหม่ซึ่งมีข้อบกพร่องเช่นเดียวกัน โดยบังเอิญ ทั้งสองได้ค้นพบอุโมงค์อุราชิมะ ซึ่งมีข่าวลือว่าเป็นสถานที่ที่คุณสามารถกอบกู้สิ่งที่คุณสูญเสียไปกลับมาได้ คาโอรุและอันสึซึ่งไม่ได้สนิทกันเป็นพิเศษ ร่วมมือกันเพื่อให้ได้สิ่งที่ต้องการและสำรวจอุโมงค์อุราชิมะเพียงลำพัง แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ต้องเผชิญกับสถานการณ์ที่ไม่คาดคิด...
ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพยนตร์ที่มีอารมณ์อ่อนโยนและสะเทือนใจ คล้ายกับภาพยนตร์ของโนบุฮิโกะ โอบายาชิในช่วงปี 1980 เช่น ``The Girl Who Leapt Through Time'' และ ``The Transfer Student'' ผู้กำกับโทโมฮิสะ ทากุจิ ผู้สั่งสมประสบการณ์จากผลงานบันเทิงอย่าง "Twin Star Onmyoji" (2016) และ "Akudama Drive" (2020) ได้ใช้แนวทางที่รอบคอบและกล้าหาญเพื่อบุกเบิกแนวเพลงใหม่โดยสิ้นเชิง

ผลจากการจำกัดตอนให้แคบลงอย่างอดทน ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพยนตร์ที่ไม่มีการเล่นสำนวน

──ฉันคิดว่ามันเป็นอนิเมะที่ทำออกมาได้ดีมาก แต่มันยากไหมสำหรับคุณที่จะสร้างมันขึ้นมา?

ทากุจิ : มันยากนะ (lol) ฉันรู้ว่ามันยากแค่ไหนในการวาดบทละครในชีวิตประจำวันอย่างจริงจังในแอนิเมชั่น เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้าง 12 ตอนต่อซีซั่นด้วยการเล่นที่มีคุณภาพขนาดนี้ ถึงแม้เราจะนั่งปกติแบบนี้ เราก็จะผ่อนคลายโดยไม่รู้ตัวและลงน้ำหนักไปข้างหนึ่ง แต่ถ้าวาดเป็นภาพก็จะดูสุภาพมาก แม้ว่าฉันจะบอกพนักงานว่า ``ไม่ ปกติเธอไม่นั่งแบบนั้นหรอกใช่ไหม'' น่าแปลกที่สิ่งต่างๆ ไม่ได้หายไป ถ้าเป็นกรณีนี้ ผมรู้สึกว่ามันคงจะง่ายกว่าถ้าจะสร้างหนังแอคชั่นที่มีลำแสงเยอะๆ ระเบิดเยอะๆ และผู้คนทะเลาะกันตลอดเวลา...


── "Tunnel to Summer, Exit of Goodbye" ในครั้งนี้ (ต่อไปนี้จะเรียกว่า "Natsuton") มีอารมณ์ที่ตรงกันข้ามกับอนิเมะที่ฉูดฉาดโดยสิ้นเชิง

ทากุจิ: ฉันไม่ได้ล้อเลียนเรื่องนี้นะ แต่ไม่ใช่งานที่มีสาวตระการตาแกว่งผมและกระโปรงแกว่งไปมา เราทุกคนเห็นการเคลื่อนไหวแบบสบายๆ ของผู้คนทุกวัน ดังนั้นหากมีบางสิ่งที่รู้สึกผิดเพี้ยนไปแม้แต่นิดเดียว เราก็จะหัวเราะและพูดว่า ``นี่มันเป็นเรื่องโกหกใช่ไหม'' ในแง่นั้น กระบวนการสร้าง ``นัตสึตง'' จึงเป็นเส้นทางที่ยุ่งยาก ผลลัพธ์ที่ได้คืออนิเมะที่มีบรรยากาศที่อดทน ซึ่งเกิดขึ้นได้เพราะผลงานต้นฉบับ ฉันไม่คิดว่าโปรเจ็กต์ดั้งเดิมจะสามารถสร้างอนิเมะที่มีบรรยากาศขมขื่นและเงียบสงบขนาดนี้ได้

──ผลงานต้นฉบับเป็นนวนิยายชื่อเดียวกันโดย Mei Hachimoku (จัดพิมพ์โดย ``Gagaga Bunko'' ของ Shogakukan) คุณประทับใจอะไรบ้าง?

โปรดิวเซอร์ ทากุจิ ยื่นมันมาให้ฉันแล้วพูดว่า ``มันเป็นไลท์โนเวล'' แต่ฉันสามารถอ่านเป็นนิยายทั่วไปได้โดยไม่ต้องคิดว่ามันเป็นไลท์โนเวล ฉันก็เลยคิดว่ามันจะใช้เป็นอนิเมะละครได้ดี ภาพประกอบของ Kukka ไม่ฉูดฉาด แต่เข้ากับรสชาติที่สงบของงานต้นฉบับ ฉันรู้สึกว่าถ้าฉันสร้างแอนิเมชันด้วยดีไซน์นี้ มันจะกลมกลืนกับโลกทัศน์ที่ฉันอยากจะนำเสนอ

──เมื่อฉันอ่านเรื่องต้นฉบับ มันให้ความรู้สึกมีชีวิตชีวาอย่างน่าประหลาดใจ ในอนิเมะก็มีบรรยากาศสุดชิคและสงบ...

ทากุจิ : มันเป็นเพียงเรื่องของขนาดเท่านั้น เป้าหมายของฉันคือทำให้มันสั้นที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ดังนั้นฉันจึงหยุดพูดคนเดียว ในงานต้นฉบับ ตัวละครหลัก คาโอรุ ถูกนำเสนอเป็นตัวละครที่มีช่องว่างระหว่างรูปลักษณ์ภายนอกและชีวิตภายในของเขา แต่ในภาพยนตร์ เราตัดสินใจที่จะติดตามสิ่งที่เกิดขึ้นภายนอกเขาในลักษณะสารคดี และความสัมพันธ์ ระหว่างคาโอรุกับอันสึก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ฉันจำกัดให้แคบลงเหลือเพียงเท่านั้น ฉันเดาว่าเพราะฉันไม่ได้ใส่องค์ประกอบมากเกินไป ฉันจึงได้หนังที่ไม่ทำลายสมาธิของฉันและไม่มีทางเบี่ยงใดๆ โปรดิวเซอร์กล่าวว่า ``เป็นเรื่องดีที่ไม่มีการเล่นสำนวน''