[สรุปอนิเมะปี 2022! ] "ONE PIECE FILM RED" "ประตูนกกระจอกปิด" "THE FIRST SLAM DUNK" --- ฟื้นความเป็นจริงของปี 2022

เมื่อยุคสมัยเปลี่ยนจากเฮเซเป็นเรวะ ซีรีส์ ``สร้างภาพเคลื่อนไหวสำหรับโลกยุคหลังเฮเซ'' พยายามที่จะจับภาพภูมิทัศน์สมัยใหม่ผ่านการวิจารณ์อะนิเมะยอดนิยม

ครั้งนี้เราจะพาไปดูอนิเมะเข้าโรงปี 2022 ที่เต็มไปด้วยหนังดัง! ONE PIECE FILM RED ซึ่งกลายเป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดในประวัติศาสตร์ของซีรีส์นี้ ผลงานล่าสุดของ Makoto Shinkai ซึ่งขณะนี้ได้รับความสนใจจากทั่วโลกในฐานะผู้กำกับหลังฮายาโอะ มิยาซากิ ``Suzume no Tojimari'' และมังงะผลงานชิ้นเอกที่เปล่งประกายในประวัติศาสตร์มังงะญี่ปุ่น นักวิจารณ์ Daichi Nakagawa พูด ถึงภาพยนตร์สามเรื่องของ "THE FIRST SLAM DUNK" ซึ่งถูกสร้างเป็นภาพยนตร์โดยผู้เขียนต้นฉบับเอง !

สร้างภาพเคลื่อนไหวอีกครั้งสำหรับโลกหลังยุคเฮเซ ตอนที่ 11 “ONE PIECE FILM RED” “ประตูของนกกระจอกที่ปิด” “THE FIRST SLAM DUNK” --- ความเป็นจริงที่ฟื้นคืนชีพในปี 2022

ครึ่งหลังของปี 2565 พบกับซีรีส์หนังดังที่ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศกว่า 1 หมื่นล้านเยน

คราวที่แล้ว ในขณะที่เช็คภาพยนตร์อนิเมะที่จะฉายในช่วงครึ่งแรกของปี 2022 ฉันจงใจเลือกภาพยนตร์คนแสดงเรื่อง "Haken Anime!" มาเป็นผลงานที่จะสอดคล้องกับความสนใจของซีรีส์นี้ แต่ก็มี ไม่มีที่ว่างสำหรับการพิจารณาดังกล่าวเมื่อพูดถึงภาพยนตร์อนิเมะในช่วงครึ่งหลังของปี 2022 มีผลงานยอดนิยมอย่างล้นหลามหลายชิ้นติดต่อกัน "ONE PIECE FILM RED" ที่จะออกในวันที่ 6 สิงหาคม "The Sparrow's Door Shut up" ที่จะออกในวันที่ 11 พฤศจิกายน และ "THE FIRST SLAM DUNK" ที่จะออกในวันที่ 3 ธันวาคม มียอดขายไปแล้ว 18.7 พันล้านเยนในขณะนั้น ของการเขียนบทความนี้ 1 หมื่นล้านเยน และ 5 พันล้านเยน ซึ่งทั้งหมดนี้แซงหน้ารายรับของบ็อกซ์ออฟฟิศที่ 10 พันล้านเยน

สองเรื่องนี้เป็นภาพยนตร์ปี 2020 เรื่อง ``Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba'' Mugen Train ซึ่งทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศสูงสุดในประวัติศาสตร์ด้วยสถานการณ์พิเศษในช่วงเวลาที่โรงภาพยนตร์ถูกจำกัดเนื่องจากไวรัสโคโรนา ในลักษณะที่เชื่อมโยงได้ดีกับอารมณ์ที่สร้างขึ้นจากมังงะ ``Weekly Shonen Jump'' ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงถูกสร้างเป็นภาพยนตร์จากมังงะยอดนิยมที่ตีพิมพ์โดย ``Weekly Shonen Jump'' และได้รับความนิยมอย่างมาก บ็อกซ์ออฟฟิศที่ไม่เคยมีมาก่อน ในแง่นั้น ถือได้ว่าเป็นความสำเร็จของ ``Jujutsu Kaisen 0 the Movie'' ในปี 2021 ซึ่งถือเป็นภาพยนตร์หลังเรื่อง ``Demon Slayer'' แต่ผลงานสองเรื่องก่อนหน้านี้ได้รับการปล่อยตัวในช่วงปลายปี 2010 เป็นผลงานที่ขยายขนาดต้นฉบับเจเนอเรชันใหม่ซึ่งเริ่มออกซีรีส์ในปี 2550 ผ่านการจัดจำหน่ายโดย Toho ในขณะเดียวกันก็เชื่อมโยงกับซีรีส์ทีวีที่ผลิตโดยสตูดิโอแอนิเมชั่นยอดนิยมเช่น ufotable และ MAPPA ในทางตรงกันข้าม ``ONE PIECE'' ถือเป็นวันครบรอบ 25 ปี ของการออกซีรีส์ ``SLAM DUNK'' ซึ่งเป็นชื่อที่ยังดำเนินอยู่ที่เก่าแก่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของมังงะ ปัจจุบันกลายเป็นชื่อมังงะที่เป็นตัวแทนของทศวรรษ 1990 และกลุ่มนี้ผลิตโดย Toei Animation ซึ่งเป็นมังงะที่มีมายาวนาน บริษัทภาพยนตร์ที่ผลิตแอนิเมชั่นของบริษัทแต่ละแห่งได้กลายมาเป็นกระแสหลักแบบอนุรักษ์นิยม แม้ว่าบริษัททั้งสองจะเป็นอนิเมะ Jump ก็ตาม แต่พวกเขาก็อยู่ในตำแหน่งที่แตกต่างกันมาก อย่างไรก็ตาม ความคิดสร้างสรรค์และนวัตกรรมในการวางแผนของผู้กำกับประสบความสำเร็จ และสาเหตุที่ทำให้ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องสามารถปรับปรุงให้เป็นสไตล์สมัยใหม่ได้ ก็เนื่องมาจากบริบททางธุรกิจและการผลิตมีความแตกต่างจากปีที่แล้ว ควรจะอ่าน

จากนั้น ในช่วงเวลาระหว่างผลงานทั้งสองนั้น ``Suzume no Tojijiri'' ของ Makoto Shinkai ก็ได้รับการเผยแพร่ โดยยังคงรักษากิจวัตรของ Mamoru Hosoda ในการปล่อยผลงานต้นฉบับใหม่ในรอบสามปี หนึ่งปีต่อมา และเรียกร้องให้มี ``อะนิเมะระดับชาติ ศิลปิน'' การที่ยังคงตอบสนองความคาดหวังของอุตสาหกรรมได้นั้นเหมาะอย่างยิ่งสำหรับธุรกิจอนิเมชั่นของญี่ปุ่น ในช่วงสิ้นปี เมื่อเหตุการณ์ในประเทศและต่างประเทศ เช่น สงครามในยูเครน ความวุ่นวายในเศรษฐกิจโลก และเหตุกราดยิงอดีตนายกรัฐมนตรี ชินโซ อาเบะ กำลังกัดกร่อนรากฐานของชีวิตประจำวันของประเทศนี้อย่างแน่นอน ความสำเร็จของ ``ไตรภาคภัยพิบัติ'' ต่อจาก ``The Name is'' (2016) และ ``Weathering With You'' (2019) เมื่อโฮดากะ ตัวละครหลักของผลงานที่แล้วกล่าวในตอนท้ายว่า ` `เราจะไม่เป็นไร'' ฉันรู้สึกว่าสิ่งนี้คล้ายกับสิ่งที่เราพูดกับตัวเอง

ในสารคดีพิเศษของรายการ "Close Up Gendai" ของ NHK ที่ออกอากาศเมื่อวันที่ 12 ธันวาคม ผลงานนี้ซึ่งนำเสนอแนวคิดของแผ่นดินไหวครั้งใหญ่ทางตะวันออกของญี่ปุ่น ได้ถูกนำมาเปรียบเทียบกับภาพการสัมภาษณ์ที่รวบรวมเสียงต่อต้านจากผู้ประสบภัยพิบัติที่สูญเสียครอบครัวของพวกเขา ในการให้สัมภาษณ์กับ Shinkai (ลิงก์ภายนอก: Makoto Shinkai ผู้กำกับจาก "NHK" ผู้ซึ่งรับหน้าที่ท้าทายในเรื่อง "The Sparrow's Door Shut Up") กล่าวว่าความบันเทิงยังต้องมีพลังที่จะยอมรับความเป็นจริงและกระตุ้นหัวใจของผู้คนได้ the Earthquake" (บทสัมภาษณ์ที่ไม่ได้เผยแพร่) กำลังออกอากาศ หากคุณมองจากมุมมองที่ลึกซึ้ง คุณจะเห็นว่าในการตอบสนองต่อข้อวิพากษ์วิจารณ์ที่เป็นไปได้เกี่ยวกับวิธีการจัดการภัยพิบัติแผ่นดินไหว ภาพลักษณ์ต่อสาธารณะของ ``นักเขียนที่จริงใจที่เผชิญกับปัญหานี้อย่างจริงจัง'' และ ``ผู้แสดงออกถึง ความทุกข์ทรมานที่ยึดถือความเชื่อของตนแม้จะต้องทำร้ายผู้อื่น'' ก็ได้ถูกสร้างขึ้นแล้ว นี่ไม่ใช่อะไรมากไปกว่าการแสดงสื่อแบบประคับประคองที่มุ่งปกป้องตัวเองด้วยการเผยแพร่มัน

อย่างไรก็ตาม สำหรับประเด็นก่อนที่จะประเมินผลงาน ทฤษฎีทั่วไปเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างนิยายและความเป็นจริงที่ชินไคเทศนาในขณะที่สมมติบทบาทของตัวตลกนั้นเป็นแนวที่ผู้สร้างไม่ควรพลาดอย่างแน่นอน ด้านล่างนี้ ฉันอยากจะเปรียบเทียบและตรวจสอบว่าเกมเรือธงของอนิเมะทั้งสามเรื่องในปี 2022 เผชิญกับ "ความเป็นจริง" ของยุคนั้นโดยใช้วิธีการที่เกี่ยวข้องกันอย่างไร

■FILM RED ซึ่งใช้รูปแบบภาพยนตร์เพลงเพื่อสำรวจความแตกต่างและการแบ่งแยกของโลก

ก่อนอื่นเรามาดูกันว่า "ONE PIECE FILM RED" เป็นภาพยนตร์ประเภทไหน

ภาพยนตร์ ``ONE PIECE'' เช่นเดียวกับเวอร์ชั่นละครของซีรีส์มังงะที่มีมายาวนาน เช่น ``โดราเอมอน'' และ ``นักสืบโคนัน'' โดยพื้นฐานแล้วถูกสร้างเป็นโปรเจ็กต์เทศกาลที่ไม่สอดคล้องกับเนื้อเรื่องอย่างเคร่งครัด ของเรื่องราวดั้งเดิม อย่างไรก็ตาม นับตั้งแต่ ``ONE PIECE FILM STRONG WORLD'' ในปี 2009 ผู้เขียนต้นฉบับ เออิจิโระ โอดะ ได้มุ่งมั่นอย่างลึกซึ้งต่อแนวคิดของงานในฐานะผู้อำนวยการสร้างบริหารหรือผู้อำนวยการสร้างทั่วไปสำหรับผลงานร่วมกับ ``FILM'' ชื่อ. . ``FILM RED'' ซึ่งเป็นภาพยนตร์เวอร์ชันที่ 15 เป็นบทสุดท้ายของผลงานต้นฉบับ และออกฉายในปี 1998 ก่อนที่จะถูกสร้างเป็นละครโทรทัศน์ ในการฉายภาพยนตร์ ``ONE PIECE: Defeat! ' กำกับโดยโกโระ ทานิกุจิ ผู้มีประสบการณ์ในการกำกับแอนิเมชั่นเป็นครั้งแรก ตำแหน่งของภาพยนตร์เรื่องนี้ในฐานะภาพยนตร์วันพีซก็คือมีแชงคูสผมสีแดงที่มอบหมวกฟางให้ลูฟี่และเป็นที่มาของภารกิจของเขา ที่จะกลายเป็นราชาโจรสลัด ฉันบอกได้เลย

ตามเนื้อผ้า ภาพยนตร์วันพีซได้รับการกำกับโดยผู้คร่ำหวอดในวงการแอนิเมชั่นของเตยแอนิเมชันซึ่งเคยทำหน้าที่เป็นผู้กำกับซีรีส์สำหรับซีรีส์โทรทัศน์ แต่โกโระ ทานิกุจิ ซึ่งได้รับการเลื่อนตำแหน่งจาก ``Infinite Levias'' (1999) เป็น ``Code Geass'' ได้รับการแต่งตั้ง ในฐานะผู้กำกับ Lelouch of the Rebellion" (2009) เขามีชื่อเสียงโด่งดังจากโปรเจ็กต์ดั้งเดิมสำหรับ Sunrise เป็นหลัก และในช่วงปี 2010 เขาทำงานเป็นฟรีแลนซ์ในสตูดิโอแอนิเมชั่นหลายแห่ง และทำงานในผลงานต้นฉบับของภาพยนตร์แอ็คชั่นแนวไซไฟสำหรับเยาวชน เขา เป็นผู้กำกับที่สร้างสไตล์ของตัวเองในฐานะนักเขียนขึ้นมา

ในแง่ของภาพยนตร์ที่เปลี่ยนรูปแบบคลาสสิกของ "ONE PIECE" ด้วยการแนะนำความสามารถภายนอกเช่นนี้ มาโมรุ โฮโซดะ ผู้ซึ่งเพิ่งจะประสบความสำเร็จในฐานะผู้กำกับแอนิเมชั่นละครด้วย "The Girl Who Leapt Through Time" (2549) มัน ยังถือเป็นความท้าทายแรกของผู้กำกับนับตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่องที่หกของเขา ONE PIECE THE MOVIE: Baron Omatsuri and the Secret Island (2005)

เดิมทีโฮโซดะควรจะกำกับ ``Howl's Moving Castle'' (2004) ที่ Studio Ghibli แต่เขาถูกถอดออกจากทีมผู้ผลิตและลาออก ส่งผลให้อาชีพของเขาในฐานะผู้กำกับอนิเมะตกอยู่ในอันตราย มีเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่รู้จักกันดี งานชิ้นนี้สะท้อนประสบการณ์ที่เขาเผชิญได้ดีเพียงใด เป็นผลให้งานนี้กลายเป็นงานที่โดยพื้นฐานแล้วมีข้อสงสัยเกี่ยวกับธีมของ "ความผูกพันกับเพื่อน" ที่กลุ่มโจรสลัดหมวกฟางชื่นชอบซึ่งได้รับการสนับสนุนโดย "ONE PIECE" และเป็นผลงานต้นฉบับชิ้นแรกโดย Mamoru Hosoda นับตั้งแต่ "ฤดูร้อน" Wars" (2009) แม้ว่าบางครั้งจะได้รับเรตติ้งเท่าๆ กันหรือดีกว่านั้น แต่มันก็เป็นภาพยนตร์ One Piece ที่แฟนๆ มักจะมองว่าเป็นเรื่องนอกรีต

จากมุมมองนั้น ในกรณีของ "FILM RED" ทานิกุจิเป็นนักเขียน "คนนอก" ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น แต่เขาได้รับการต้อนรับในฐานะผู้กำกับที่สร้างแอนิเมชั่นมังงะต้นฉบับเร็วกว่าใครๆ ทำให้ "การกลับมาอย่างมีชัย" ของ “ONE PIECE” และในแง่ที่ว่า อุตะ ลูกสาวของแชงคูสซึ่งเป็นหนึ่งในตัวละครที่สำคัญที่สุดในเรื่อง ได้รับความไว้วางใจให้เป็นตัวละครดั้งเดิมในภาพยนตร์เรื่องนี้เนื่องจากความสัมพันธ์ใกล้ชิดของเขากับเออิจิโระ โอดะ มากกว่า เป็นทางการกว่าหนังเรื่องอื่นๆ ในอดีต ยิ่งไปกว่านั้น ความจริงที่ว่า Uta ถูกนำเสนอในฐานะตัวตนที่ปฏิเสธความชัดเจนของความโรแมนติคที่อยู่รายล้อม "โจรสลัด" ซึ่งเป็นรากฐานของมังงะเรื่อง "ONE PIECE" ของเด็กผู้ชาย แสดงให้เห็นถึงความท้าทายของผลงานชิ้นนี้ในฐานะภาพยนตร์แอนิเมชั่น มีนิวเคลียส

เธอเป็นเพื่อนสมัยเด็กที่อาศัยอยู่กับแชงคูสร่วมกับลูฟี่เมื่อสิบปีที่แล้ว และในตอนแรกเธอเล่าให้ลูฟี่ฟังถึงแรงจูงใจในการชื่นชมแชงคูสที่เป็นอิสระและชอบธรรมและโจรสลัดผมแดงที่ตรงกัน อย่างไรก็ตาม จากเหตุการณ์ที่ปรากฎในภาพยนตร์ Uta ได้รับการศึกษาด้านดนตรีบนเกาะที่ Shanks ทิ้งเขาไว้ และเขาเริ่มเกลียดโจรสลัดด้วยซ้ำ ซึ่งคุณลักษณะโดยธรรมชาติคือความรุนแรงและการปล้นสะดม เธอยืนอยู่ต่อหน้าลูฟี่และกลุ่มโจรสลัดหมวกฟางโดยมีเป้าหมายที่จะกลายเป็นนักร้องหญิงที่เก่งที่สุดในโลก ปิดท้ายยุคโจรสลัดผู้ยิ่งใหญ่ด้วยพลังแห่งดนตรี และตั้งเป้าไปที่ "ยุคใหม่" ที่ทุกคนจะปราศจากความรุนแรงและ ความยากจน ด้วยเหตุนี้ เขาจึงถูกกำหนดให้เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับลูฟี่ซึ่งมีเป้าหมายที่จะเป็นราชาโจรสลัด

ด้วยวิธีการที่เป็นรูปธรรมในการบรรลุเป้าหมายนี้ เธอจึงกลายเป็นผู้ใช้ผลไม้ปีศาจ "อุทาตะ โนะ มิ" ซึ่งเป็นไอเทมที่สัญญาไว้ใน "วันพีซ" และเช่นเดียวกับไซเรนในตำนานเทพเจ้ากรีก เธอสามารถทำให้ผู้คนตกอยู่ในอาการโคม่าได้ เสียงร้องเพลงของเธอสามารถจำกัดจิตสำนึกนั้นไว้ในโลกแห่งความฝันที่แตกต่างจากความเป็นจริง `` Utaworld '' เธอจะพยายามตระหนักถึงยุคใหม่ที่เธอเชื่อโดยการส่งพลังนั้นมาสู่โลกผ่านการถ่ายทอดสดทาง Eizo Denden Mushi และนำผู้คนทั่วโลกเข้าสู่ Utaworld อันเงียบสงบ

ภาพยนตร์เรื่อง ``FILM RED'' ซึ่งมีอูตะเป็นตัวร้าย ใช้คาโอริ นัตสึกะ ซึ่งรับบทนันนาลลี่ในภาพยนตร์เรื่อง ``Code Geass'' ของผู้กำกับทานิกุจิเป็นผู้พากย์เสียง และร้องเพลงเปิดตัวหลักของเธอ ``Ussewa'' ( 2020) Ado ซึ่งกลายเป็นที่นิยมอย่างมากใน SNS สำหรับคนหนุ่มสาวในปี 2010) ได้รับเลือก มันถูกสร้างเป็นภาพยนตร์เพลงที่เขารับผิดชอบเพลงเจ็ดเพลงในละคร รวมถึงเพลง "ชินจิได" ในฉากแสดงสดเปิด และในฐานะผู้ท้าชิงมุมมองโลกของ "ONE PIECE" ที่ได้รับการ จัดทำต่อเนื่องเป็นเวลาหนึ่งในสี่ของศตวรรษ กำลังดึงดูดความสนใจอย่างมากจากการแนะนำธรรมชาติที่กบฏในชีวิตจริงของนักร้องจากคนรุ่นพื้นเมืองบนอินเทอร์เน็ต

ด้วยวิธีนี้ โดยการจัดสรรรูปแบบของภาพยนตร์เพลงที่คล้ายกับ PV เพลง การผลิตภาพชวนฝันที่เน้นในฉากเพลงจึงถูกนำมาใช้เป็นการแสดงออกที่ตรงกันข้ามกับโลกเสมือนจริง และนำไปใช้กับละครที่ตรงกันข้ามกับ ความโหดร้ายของความเป็นจริง บังเอิญว่ามันมีคุณภาพเชิงแนวคิดที่เชื่อมโยงกับ ``The Dragon and the Freckled Princess'' ของมาโมรุ โฮโซดะ (2021) อีกด้วย ในงานนี้ ตัวละครหลัก ซูซู เป็นนักร้องในโลกเสมือนจริง (U) ที่มีลักษณะเหมือน metaverse บนอินเทอร์เน็ต โดยแสดงความเคารพต่อแอนิเมชั่นมิวสิคัลเรื่อง "Beauty and the Beast" (1991) ซึ่งกำหนดนิยามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของดิสนีย์ในยุค เรื่องราวในช่วงปี 1990 เล่าให้เธอฟังว่าเธอฟื้นคืนตัวตนและเผชิญกับความยากลำบากแห่งความเป็นจริงผ่านกระบวนการของการเป็นเบลล์ แต่โฮโซดะ ซึ่งก่อนหน้านี้เคยทำงานใน ``บารอน โอมัตสึริ'' กำลังทำงานในภาพยนตร์เรื่อง One Piece เรื่องใหม่ที่ท้าทายธีมนี้อีกครั้ง ของ ``ONE PIECE'' ความจริงที่ว่าเขาคาดหวังถึงแนวคิดนี้ถือได้ว่าเป็นการเชื่อมโยงที่น่าสนใจ

อย่างไรก็ตาม ใน ``The Dragon and the Freckled Princess'' การแสดงภาพของโฮโซดะเกี่ยวกับความเป็นจริงที่เกี่ยวข้องกับสังคมอินเทอร์เน็ต ความรุนแรงในครอบครัว และการพัฒนาเรื่องราวที่เขาพยายามถ่ายทอดผ่าน <U> นั้นมีความโน้มน้าวใจน้อยกว่าเมื่อเทียบกับน้ำหนักของธีม เขาพยายามจะรับมือ เขาถูกวิจารณ์อย่างหนัก และเป็นเรื่องยากที่จะบอกว่าเขาประสบความสำเร็จในแง่ของงาน งานนี้ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงงานนี้ แต่มาโมรุ โฮโซดะ ผู้เข้าชิง "ศิลปินแอนิเมชันระดับชาติ" ใช้เครื่องมือนิยายวิทยาศาสตร์และแฟนตาซีที่คุ้นเคยกับความสนุกสนานของแอนิเมชันที่เข้าใจง่าย และทำงานเกี่ยวกับความรัก การแต่งงานและการเลี้ยงลูกตามประสบการณ์ส่วนตัวของเขาเอง นอกจากนี้ยังถือเป็นความผิดพลาดในการสร้างระดับความเป็นจริงที่เขาล้มเหลวมาโดยตลอดนับตั้งแต่เขาค้นพบความคิดริเริ่มของตัวเองในรูปแบบที่แสดงถึงละครเยาวชนที่มีฉากในชนบทของญี่ปุ่นในขณะที่เชื่อมโยงกัน ธีมที่คุ้นเคย

ในทางกลับกัน ในกรณีของ ``FILM RED'' แม้ว่าจะขึ้นอยู่กับโลกทัศน์ที่แข็งแกร่งของผลงานต้นฉบับขนาดใหญ่ ``ONE PIECE'' แต่ก็ยังรวมเอาการเชื่อมโยงระหว่างโลกต่างๆ เนื่องด้วยลัทธิทุนนิยมระดับโลกและอินเทอร์เน็ต วัฒนธรรมและยุคปัจจุบันที่ถูกทำให้กระจ่างด้วยสิ่งนี้ เขาใช้แนวทางเชิงเปรียบเทียบที่ซ้อนทับประเด็นความไม่เสมอภาคและความแตกแยกในโลก ทำให้เกิดการวิจารณ์ความเป็นจริง

แน่นอนว่านี่เป็นเพียงรสชาติที่อัดแน่นไปด้วยองค์ประกอบการบริการเบ็ดเตล็ดสำหรับแฟน ๆ ONE PIECE เช่น ตัวละครจำนวนมากที่ซีรีส์สะสมมา การบอกเล่า การตั้งค่าโดยละเอียด เป็นต้น ดังนั้นหลายคนอาจรู้สึกว่ามัน เรื่องไร้สาระที่จะเปรียบเทียบคุณภาพงานเป็นหนังเดี่ยวกับระดับเดียวกับโปรเจ็กต์ดั้งเดิม

อย่างไรก็ตาม ผลงานของคนรุ่นที่คาดหวัง ``ภาพยนตร์การ์ตูนระดับประเทศ'' ของมิยาซากิ ฮายาโอะ หลังมิยาซากิ ฮายาโอะ (โดยเฉพาะหลังจากฮิเดอากิ อันโนะ) ล้วนกลายเป็นผลงานภายในประเทศและถดถอย เนื่องจากข้อจำกัดในมุมมองส่วนตัวของศิลปินและความตระหนักในประเด็นต่างๆ เมื่อเรามองย้อนกลับไปถึงสิ่งที่มีแนวโน้มจะเป็น มันค่อนข้างจะเป็นการสังเคราะห์ภาพยนตร์มังงะที่อิงจากซีรีส์ Jump ซึ่งมีลักษณะคล้ายลิงมังเรล ซึ่งผู้สร้างจากบริบทที่หลากหลายมีปฏิกิริยาทางเคมี ซึ่งเป็นปัญหาระดับโลกมากขึ้นในแง่ ทั้งความบันเทิงและการวิจารณ์ดูเหมือนว่าพวกเขากำลังแสดงให้เห็นถึงพลังของเนื้อหาที่มุ่งเน้นอนาคตที่เชื่อมโยงกับจิตสำนึก นอกจากนี้ยังเป็นไปได้ที่จะพิจารณาการเติบโตของภาพยนตร์อนิเมะ Jump ในยุคหลังโคโรนาอีกครั้งว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงในกระแสของแอนิเมชั่นญี่ปุ่นนับตั้งแต่ทศวรรษ 1980 เมื่อมีความพยายามอย่างต่อเนื่องที่จะให้ความสำคัญกับผลงานต้นฉบับ a la Studio Ghibli

อาโดะผู้ตัดสินใจเข้าร่วม Kohaku Uta Gassen ในปี 2022 ในฐานะ "Uta" โดยไม่เปิดเผยใบหน้าของเขา จะเอาชนะกำแพงแห่งความจริงและนิยายในขณะที่เขาเตรียมพร้อมสำหรับบทสุดท้ายของยุคโจรสลัดผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งคล้ายกับคลื่นปั่นป่วนของโลก ระบบทุนนิยม การมาถึงของ "ยุคใหม่" ที่ค่อนข้างแตกต่างไปจากตอนจบของหนัง โดยที่ ลูฟี่ ที่ได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่รักษาคุณค่าของคนรุ่นเก่าตามประสบการณ์จริงกลับมาเดินทางต่อ กลายเป็นราชาโจรสลัด ปรากฏอยู่ทางทีวี นี่อาจเป็นการตักเตือนผู้อื่น