โปรเจ็กต์พิเศษส่งท้ายปี! “Animelo Summer Live 2018 “OK!”” ได้แยกบทสัมภาษณ์ของ P Saito ผู้พูดถึงการผลิตและเรื่องราวเบื้องหลังของ Animelo Summer Live!

ทุกปีในช่วงปลายฤดูร้อน ``Animelo Summer Live'' (Anisama) คือเทศกาลเพลงอนิเมะที่ใหญ่ที่สุดในโลกซึ่งจัดขึ้นที่ Saitama Super Arena ในโหมดสนามกีฬา และดึงดูดผู้คนได้ 81,000 คนตลอดสามวัน Anisama ซึ่งเริ่มในปี 2005 ปัจจุบันเข้าสู่ปีที่ 14 แล้ว และยังคงถูกจัดขึ้นเป็นเทศกาลเพลงอนิเมะที่ศิลปินจากค่ายต่างๆ มารวมตัวกัน

เราได้พูดคุยกับ Animelo Summer Live 2018 “ตกลง!” และความตั้งใจที่อยู่เบื้องหลังการผลิต รวมถึงรายละเอียดเบื้องหลังของงานอีเว้นท์สัตว์ประหลาดนี้ พร้อมด้วย Animelo Summer Live 2018 “ตกลง!” ร่วมกับ Koji Saito หรือที่รู้จักกันในชื่อ Saito P โปรดิวเซอร์ทั่วไปและผู้อำนวยการทั่วไปของ Animelo Summer Live 2018 “โอเค!” นอกจากนี้ สถาบันวิจัยอากิบะกำลังพิจารณาการผลิตโดยดูจากที่นั่งผู้ชมในรายงาน Anisummer ประจำฤดูร้อนนี้ ดังนั้น หากคุณมีเวลา โปรดอ่านและเปรียบเทียบราวกับว่าคุณกำลังตรวจสอบคำตอบ

⇒ [Play Back Anisama 2018 ตอนที่ 1] Anisama เป็นสถานที่สำหรับการกลับมา สถานที่ที่จะส่งออกไปด้วยความเคารพ “Animelo Summer Live 2018 “ตกลง!”” รายงานวันแรก

⇒ [เล่น Anime Summer 2018 ตอนที่ 2] เพลงที่มีแต่นักพากย์เท่านั้นที่ร้องได้ เพลงที่ศิลปินเพลงอนิเมะเท่านั้นที่ร้องได้ - “Animelo Summer Live 2018 “OK!” รายงานวันที่ 2

⇒ [เล่น Animelo Summer Live 2018 ตอนที่ 3] การได้กล่าวขอบคุณและลาถือเป็นพรอย่างแน่นอน - “Animelo Summer Live 2018 “ตกลง!” รายงานวันที่ 3

──ก่อนอื่น ช่วยบอกเราหน่อยว่า Saito P มีบทบาทแบบไหนในฐานะโปรดิวเซอร์ทั่วไปของ Anisama

Saito: มีโปรดิวเซอร์อีกคนที่ดูแลเรื่องตั๋ว สัญญา และการจัดการ และงานของฉันคือดูแลกิจกรรมสร้างสรรค์ทั้งหมดของ Anisama เราตัดสินใจเกี่ยวกับเซ็ตลิสต์ในขณะที่คิดร่วมกับทีมศิลปิน และเรายังคิดถึงวิธีที่จะทำให้สิ่งนั้นกลายเป็นกระแสโดยรวมของการแสดงสด และทิศทางที่ดนตรีควรจะเป็น ในรายละเอียดเพิ่มเติม เรายังขายสินค้า แผ่นพับ และวิดีโอบลูเรย์ถ่ายทอดสดด้วย มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์

──คุณเป็นผู้บังคับบัญชาโดยตรงในขณะที่คิดไอเดียที่ไซต์งาน

ไซโตะ: นั่นสินะ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการสร้างทั่วไป แต่ฉันก็ทำหน้าที่เหมือนผู้กำกับเยอะมากเช่นกัน เนื่องจากการผลิตถูกควบคุมจนถึงวินาทีที่ 2 ฉันจึงเข้าร่วมการซ้อมทุกครั้งอย่างแน่นอน แทนที่จะคิดทุกอย่างด้วยตัวเอง มันเป็นกระบวนการที่ศิลปินหยิบสิ่งที่พวกเขาต้องการทำ คิดร่วมกัน ปรับเปลี่ยน และสร้างการแสดงสดโดยรวม

──ฉันรู้สึกประทับใจที่ Saito P ติดตามตรวจสอบกิจกรรมของศิลปินและเผยแพร่ข้อมูลรายการและสิ่งอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับอานิซามะตลอดทั้งปี ไม่ใช่แค่ก่อนและหลังอานิซามะ

Saito : ในการจองศิลปินให้กับ Natsu Anisama เราจำเป็นต้องทราบข้อมูล เช่น มีงานต่อที่เหมาะกับช่วงเวลาหรือไม่ และศิลปินจะพัฒนาไปในลักษณะใดในอนาคต คุณควรตรวจสอบด้วย ผลงานและศิลปินใหม่ที่กำลังจะมาถึง ฉันค้นคว้าศิลปินเพื่อจับกระแส และการค้นคว้าผลงานอนิเมะกลายเป็นงานตลอดทั้งปี

เสียงทองเหลืองคือเทรนด์อานิซามะปีนี้

── ขอบคุณมากครับ. ตอนนี้เรามาพูดถึง Anisama 2018 กันดีกว่า ฉันคิดว่าองค์ประกอบใหม่ของ Anisama ในปี 2018 คือการเพิ่มเสียงแตรที่หนาขึ้นโดยมีส่วนร่วมของ FIRE HORNS

Saito: เพลงแรกที่ทำให้ฉันได้เริ่มคือเพลง ``Shocking Blue'' ของ Miku Ito ที่ออกในปี 2017 ซึ่งมีเนื้อหาที่ไพเราะและเท่มาก ถ้านายอิโตะมีโอกาสได้แสดงเดี่ยวที่อานิซามะ ฉันคิดว่าเขาอยากจะแสดงเพลง "Shocking Blue" กับวงดนตรีสดด้วย หลังจากนั้น ฉันบังเอิญเห็น FIRE HORNS ในการแสดงสดของ GRANRODEO และมันก็ดูเท่มากจนฉันตกหลุมรักพวกเขาตั้งแต่แรกเห็นและยื่นข้อเสนอให้พวกเขา ดังนั้นฉันจึงดู FIRE HORNS อีกครั้งและพบว่ามีการเล่นในเพลง ``JoJo's Bizarre Adventure'' และเครื่องทองเหลืองในซีดีต้นฉบับ ``Shocking Blue'' คือ FIRE HORNS พอฉันคิดว่าเจอเพลงดีๆ ก็กลายเป็นวงดนตรีที่เล่นจากแหล่งกำเนิดเสียงต้นฉบับ ฉันคิดว่าเทรนด์เสียงที่ Anisama ในปี 2018 นั้นเป็นกระแสทองเหลือง และนั่นก็เป็นเช่นนั้นจริงๆ เช่น "Sound! Euphonium" ของ TRUE และการร่วมงานเปิดตัววันแรก "DISCOTHEQUE" เมื่อก่อนผมใช้สายบ่อยแต่ปีนี้นึกว่าเป็นทองเหลือง เยี่ยมมาก แตรไฟ พวกเขามีทักษะที่แข็งแกร่งและเป็นนักดนตรีที่เก่งที่สุด ดังนั้นการได้ร่วมงานกับพวกเขาจึงสนุกมาก

"ช็อคกิ้งบลู" มิคุ อิโตะ

"ดิสโก้เธค" อายะ อุจิดะ x สึซึโกะ มิโมริ

──ฉันจะออกนอกหัวข้อนิดหน่อย แต่เมื่อนึกถึงประโยคที่ใช้สายอย่างฟุ่มเฟือย ฉันมีภาพลักษณ์ของ Minori Chihara และใน "Paradise Lost" ในตอนท้ายของการแสดงสด เธอก็สร้างโลกอันงดงาม เหมือนรุ่งอรุณแห่งเสาเพลิง นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมโลกที่สง่างาม กว้างขวาง และอ่อนโยนที่ปรากฎในเพลงเดี่ยวสองเพลง "มิจิชิรุเบะ" จากเพลง "Remained dream" ในปีนี้ จึงทำให้รู้สึกสดชื่นมาก

ไซโตะ: ``ความฝันที่คงอยู่'' มีภาพลักษณ์ของการโดนฝนที่หนาวเย็น และ ``มิจิชิรุเบะ'' ก็ให้ความรู้สึกชุ่มชื้นเช่นกัน แทนที่จะแสดงบนเวทีของมิสเตอร์ชิฮาระที่ลงท้ายด้วยสองเพลงนี้ มิสเตอร์ชิฮาระที่ร้องเพลง "มิชิชิรุเบะ" จบแล้ว แอบไฮไฟว์ให้กับ TRUE ในการเปลี่ยนผ่านแบบป๊อปอัป นำไปสู่เพลง "ขอแสดงความนับถือ" และ "ไวโอเล็ต" ของ TRUE ที่เป็นคู่กัน โครงสร้างที่เชื่อมโยงเพลงของ "Evergarden" สำหรับใครที่อยากตื่นเต้นกับการแสดงร็อคของจิฮาระซัง ครั้งนี้พวกเขาจะสนุกไปกับการร่วมงานกันของ Mimorin x Minorin (Suzuko Mimori x Minori Chihara) "JOINT"! นั่นคือความคิด

“ความฝันที่ยังคงอยู่” มิโนริ จิฮาระ

"ขอแสดงความนับถือ" จริง

"JOINT" มิโมริน x มิโนริน (สึซึโกะ มิโมริ x มิโนริ จิฮาระ)

──หนึ่งในคุณสมบัติที่น่าประทับใจที่สุดของเวทีคือการสร้างภาพโดยใช้หน้าจอหกจอที่เลื่อนไปทางซ้ายและขวา สามารถย้ายหน้าจอให้เป็นหน้าจอขนาดใหญ่ได้ หรือใช้แตกต่างกันออกไปขึ้นอยู่กับศิลปิน เช่น 2, 3 หรือ 6 หน้าจอ ในช่วง Aqours การปรากฏตัวของสมาชิกสามคนแต่ละคนถูกแสดงบนสามหน้าจอ และการแสดงก็สมบูรณ์แบบพอ ๆ กับการแสดงสดเดี่ยว และที่ i☆Ris ภาพระยะใกล้ของสมาชิกทั้งหมดก็ถูกแสดงบนหกหน้าจอ

ตอนที่ฉันสร้าง "จุดเปลี่ยน" ของ Saito i☆Ris ฉันพูดกับคุณ Shibuya ว่า "นี่คือฉากสำหรับ i☆Ris (ยูนิตสำหรับ 6 คน)" (ฮ่าๆ) นั่นทำให้ฉันติดใจจริงๆ หากคุณแบ่งหน้าจอออกเป็นสองส่วน คุณจะเห็นส่วน A และส่วน B ของ "Pop Team Epic" พร้อมๆ กัน และฉันก็ติดใจ "WANTED GIRL" ของ TrySail เมื่อฉันแบ่งหน้าจอออกเป็นสามส่วน ด้านยาวด้านแรกถูกใช้ในเพลง Steins;Gate เพื่อสร้างเอฟเฟ็กต์แบบพาโนรามา ทำให้เกิดความรู้สึกกว้างขวาง เนื่องจากการแสดงสดดำเนินไปอย่างต่อเนื่องโดยไม่มีการหยุดชะงัก เรามีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการพิจารณาการเปลี่ยนหน้าจอแบบแยกและทำให้การแสดงสดเป็นไปตามโฟลว์ของการแสดงสดอย่างราบรื่น

“จุดเปลี่ยน” i☆Ris

"ต้องการสาว" TrySail

──เมื่อพูดถึงการใช้วิดีโอและเลเซอร์ ฉันคิดว่าโทโมริ คูซูโนกิ ซึ่งแสดงภายใต้ชื่อเร็น ใช้แสงเลเซอร์เต้นรำเพื่อให้ดูเหมือนเส้นกระสุนในการแสดงของเธอ ``เพื่อดูอนาคต'' ซึ่งเป็นสิ่งประดิษฐ์ .

Saito: ในเพลงเปิดของ "Gun Gale Online" "Ryuusei" ซึ่งร้องโดย Eir Aoi อาโออิได้ปรากฏตัวอย่างประหลาดใจบนเวทีกลางหลังจากมีสัญลักษณ์แสดงหัวข้อย่อยเพียงบรรทัดเดียว ตอนจบ "เพื่อดูอนาคต" ที่มีเส้นหัวข้อย่อยบินผิดลำดับเป็นจุดที่ตรงกันข้าม จริงๆ แล้ว จนถึงตอนนี้ มีไม่กี่กรณีที่มีคนปรากฏตัวใน Anisama โดยใช้ชื่อตัวละครเดี่ยว ดูเหมือนว่าคุสุโนกิจะมีประสบการณ์น้อยในการร้องเพลงในสถานที่ขนาดใหญ่ ดังนั้นเธอจึงบอกว่าผู้ชมที่อานิซามะจะต้องโบกมือให้เพลงสีชมพูอย่างแน่นอน และเธอคิดว่าคงจะดีถ้าให้พวกเขาโบกเพลงให้เหมือนกับที่ปัดน้ำฝน และเธอก็คิดว่า คิดว่าคงจะดีถ้าให้พวกเขาโบกไซเลี่ยมเหมือนที่ปัดน้ำฝน ผมเสนอแนะต่างๆ ไว้ เช่น ให้เขาพกปืน (ปืนโปรดของเรน)

"ริวเซย์" เอียร์ อาโออิ

“มองเห็นอนาคต” เร็น (โทโมริ คูสึโนกิ)

──การแสดงของ AC Club ในรายการรูปภาพของ Hellshake Yano นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะในปี 2018 เมื่ออนิเมะ "Pop Team Epic" กลายเป็นประเด็นร้อน

Minoru Saito : ตอนแรกฉันมีโปรเจ็กต์ที่อยากให้เขาทำวิดีโอมารยาทกับ BobnemiMimi (จากเรื่องที่ปรากฏใน "Pop Team Epic") เมื่อเราพบกันและเสนอแนวคิดนี้ เราได้รับคำตอบจากสโมสร AC โดยถามว่าเราจะสนใจแสดงคามิชิไบแบบสดหรือไม่ ฉันคิดว่ามันน่าสนใจ แต่ในกรณีของวิดีโอมารยาทจะใช้เวลาสามวัน...

──ดูเหมือนว่าจะยากนิดหน่อยที่จะทำซ้ำแผนหมัดเด็ด

Saito : ฉันก็เลยสมัคร Hellshake Yano ทันทีเพื่อไปออกรายการ และเนื่องจากพวกเขาเป็นศิลปิน ฉันจึงปล่อยให้พวกเขาตัดสินใจว่ามีอะไรอยู่ข้างใน ฉันเดาว่าสิ่งที่ฉันแนะนำคือเราจัดเวทีที่ Tokyo Big Budokan ให้เป็นซีรีส์อนิเมะ ในระหว่างการผลิต ฉันพยายามอธิบายด้วยวาจาให้ทีมงานฟัง แต่พวกเขาไม่เข้าใจเลย แต่เมื่อเราดู Hellshake จริง ๆ ระหว่างการซ้อม พวกเขาทั้งหมดพบว่ามันน่าสนใจอย่างยิ่ง และเกิดไอเดียสำหรับโปรดักชั่น เช่น สเปเชียลเอฟเฟกต์และ เวทีสูง มีหลายสิ่งหลายอย่างออกมา

"เฮลเชค ยาโนะ" เอซี คลับ

ร้านอาหาร Anisama ของหน่วยประวัติศาสตร์

──Wake Up, Girls ที่ได้รับการตัดสินใจให้กิจกรรมในฐานะยูนิตจบลงที่ Anisama ปีนี้! , Milky Holmes และ Anisama ซึ่งอยู่ในช่วงสุดท้ายของหน่วยพากย์เสียง DearDream ได้รับความสนใจ ความรู้สึกส่วนตัวของฉันคือช่วงปี 2013-2014 Wake Up, Girls! อานิซามะเป็นคนที่ดึงความสนใจและฉายแสงจากสนามหลักเร็วกว่าใครๆ และฉันก็รู้สึกว่าคุณไซโตะเป็นคนทำให้เรื่องนี้ปรากฏ ดังนั้นอานิซามะคนสุดท้ายจึงสะเทือนใจมาก

ไซโตะ ตื่นได้แล้วสาวๆ! หลังจากอ่านข้อเสนอของอนิเมะและบทของโดโกะ มาชิดะแล้ว ฉันจึงตัดสินใจคว้าโอกาสไปปรากฏตัวที่อานิซามะ ในอนิเมะเรื่อง ``Wake Up, Girls!'' สถานที่ที่เรียกว่า I-1 Arena ปรากฏขึ้น แต่ฉันคิดว่านั่นคือ I-1 Hall ในร่างเริ่มต้นของสคริปต์ เราตัดสินใจที่จะทำให้ที่นี่เป็นสนามกีฬา I-1 และให้จำนวนผู้เข้าร่วมตรงกับโหมดสนามกีฬาของ SSA ดังนั้นเราจึงเชื่อมโยง Anisama เข้ากับเทศกาลไคลแม็กซ์ไอดอลของซีซั่นแรกของซีรีส์ทีวี ในอนิเมะ ผมเสนอว่า I-1 Arena ซึ่งอยู่ห่างออกไปและเป็นอาณาเขตศัตรูของ WUG เปลี่ยนจากสีแดงเป็นสีเขียวซึ่งเป็นสีของภาพของ WUG ในอนิเมะ และในอนิเมะก็สามารถทำได้ในอนิเมะจริงด้วย . ฉันทำ. ดังนั้น หากคุณมองดูผลงานอย่างใกล้ชิด คุณจะสังเกตเห็นว่าโลโก้โปสเตอร์เทศกาลไอดอลมีต้นแบบมาจาก "2014 -ONENESS-" และการออกแบบเวทีมีองค์ประกอบของ "2013 -FLAG NINE-"

──จากการมีความรู้เบื้องหลัง Saitama Super Arena บ้าง จึงน่าสนใจที่เห็นว่าพื้นหลังภายในของ I-1 Arena ใน "Wake Up, Girls!" เวอร์ชันทีวีและภาพยนตร์ภาคต่อมีความคล้ายคลึงกันมาก .

Saito: เราได้รับอนุญาตจากสถานที่จัดงาน และขอให้ทีมงานแอนิเมชั่นสัมภาษณ์ด้านใน และเรายังให้ข้อมูล CG สำหรับเวทีให้พวกเขาด้วย

──นั่นคือเหตุผลว่าทำไมรายชื่อทีมงานตอนจบจึงรวมเครดิตจาก Saito P และ Saitama Super Arena มาด้วยเพื่อขอความช่วยเหลือ ในช่วงยุค Anisama ปี 2018 โปสเตอร์ในตำแหน่งสำคัญถัดจากประตูตรวจตั๋วที่สถานีไซตามะ-ชินโตชินเป็นภาพประกอบของบทใหม่ของ WUG โดยมีภาพของพวกเขายืนอยู่บนเวทีกลางของ Anisama

ฉันคิดว่าสมาชิกทั้งเจ็ดของ Saito WUG ก็ยอมรับว่า Anisama เป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์เช่นกัน ในฉากของปีที่แล้ว “2017 -THE CARD-” ที่นายทานากะวิ่งไปบนเวทีกลางแล้วตะโกนว่า “WUG เก่งที่สุด!” มุมกล้องก็เข้ากันกับฉากในภาคต่อ “Wake Up, Girls! Beyond the” ก้น" ต. ในงาน Anisama ปีนี้ ตอนสุดท้ายของอนิเมะ ``Wake Up, Girls! ฉันต้องการเชื่อมโยงการผลิตละครเวทีที่มีการส่งข้อความวิดีโอ "ตกลง!"

──WUG ได้ยินมาว่า Anisama 2018 ไม่มีแผนที่จะปรากฏตัวที่ Anisama ในปีที่แล้ว แต่มันเกิดขึ้นได้ด้วยความพยายามของทุกฝ่าย

เป็นเรื่องจริงที่การปรากฏตัว ของไซโตะ ถูกตัดสินในนาทีสุดท้าย จริงๆ แล้ว ``2018 “OK!”” มีเซ็ตลิสต์ที่ยาวกว่าเล็กน้อยเฉพาะในวันศุกร์เท่านั้น เนื่องจาก WUG เข้ามาทีหลัง Mashoi-san (กลอง) และ Imagine-san (คีย์บอร์ด) จาก Anisama Band แสดงสดของ WUG ดังนั้นฉันจึงรู้สึกเสียใจกับสมาชิกคนอื่นๆ แต่ฉันขอให้พวกเขาจำอีกหนึ่งเพลง และฉันก็พูดว่า ``Polaris' ' ฉันตัดสินใจทำกับวงดนตรีสด หลังจากพูดคุยกับทางต้นสังกัดก็ตัดสินใจว่า WUG จะไม่แสดงในปีนี้ ฉันยังมีความรู้สึกต่อ WUG ที่ฉันร่วมงานด้วยและสนับสนุนพวกเขาด้วย แต่ฉันคิดว่ามันคงจะผิดหากปรากฏตัวเพียงเพราะเหตุผลเปียกๆ ที่เป็นครั้งสุดท้าย ในฐานะโปรดิวเซอร์ ฉันตัดสินใจเรื่องนี้โดยพิจารณาจากปัจจัยหลายประการ อย่างไรก็ตาม เมื่อดูจากเสียงและปฏิกิริยาต่างๆ จากแฟนๆ หลังจากที่มีการประกาศยุบวงจริงๆ ผมคิดว่าแฟนๆ ของ Anisama และ Anisama ได้ให้การสนับสนุนและดูแล WUG ไปพร้อมกับ Wagner นั่นคือสิ่งที่ผมคิด อานิซามะ รวมทั้งตัวฉันเอง แฟนๆ และผู้ปกครองที่ชมเด็กทั้ง 7 คน จะไม่ทอดทิ้งพวกเขา และเราตัดสินใจว่ามันโอเคที่จะแสดงให้พวกเขาเห็นว่าเราจะสนับสนุนพวกเขาจนถึงที่สุด ดังนั้นเราจึงเสนอให้ปรากฏตัวอีกครั้งในรายการ การแสดง ฉันทำ นอกจากนี้เรายังเสนอให้คุณ Shiraki (ผู้จัดการคลับ I-1 ในเรื่องนี้) ได้ประกาศเซอร์ไพรส์เกี่ยวกับการปรากฏตัวของเขาที่ Anisama ในการแสดงเปิดรายการ "Wake Up, Girls! FINAL TOUR"

“โพลาริส” ตื่นเถอะสาวๆ!

──จากนั้นก็ได้กำหนดระยะเวลายุบวงแล้ว และไม่มีการวางแผนล่วงหน้าว่า Milky Holmes และ DearDream ซึ่งจะปรากฏตัวครั้งสุดท้ายใน Anime Summer จะปรากฏตัวในปีเดียวกันหรือไม่?

ไซโตะ: นั่นไม่ใช่ความตั้งใจของฉัน Milky-san ปรากฏตัวใน Anisama มาเป็นเวลานานแล้ว และ Mimori-san ก็ได้รับเลือกให้ปรากฏใน Anisama ด้วย (ตั้งแต่ปีที่ Milky Holmes เปิดตัวใน Anisama) เนื่องจากได้รับรางวัลการเข้าร่วมงานที่สมบูรณ์แบบของเขาที่ Anisama ดังนั้นเขาจึงเป็นคนแรกใน จะปรากฏตัวสามกลุ่ม แต่ DearDream ได้รับความนิยมล้วนๆ ฉันจองพวกเขาตามความสามารถและความสามารถของฉัน จากนั้นฉันก็ได้ยินมาว่าพวกเขากำลังจะยุบวง อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริง การแสดงของ WUG และ Milky Holmes นั้นเข้ากันไม่ได้ "Polaris" ซึ่งสมาชิก WUG แต่งเนื้อร้องเอง เป็นเพลงที่ประกอบตอนสุดท้ายของ "Wake Up, Girls! New Chapter" และ "Mirai after the Rain" เป็นเพลงแรกของ Milky Holmes ทั้ง WUG และ Milky มีความเกี่ยวข้องกับ Akira Kamimae ซึ่งขอให้เขาแต่งเพลงประกอบของปีนี้ "Stand by...MUSIC!!!" ดังนั้นเราจึงตัดสินใจส่งเขาออกไปโดยเล่นหนึ่งในเพลงของ Kamimae บนเปียโนเป็นฉากหลัง ของข้อความ MC.

"มิไรหลังฝน" มิลกี้ โฮล์มส์

ดรีมที่รัก

──ในวันแรกและวันที่สามฉันไม่ได้สังเกตเห็นลิงก์เลย การผลิตซึ่งแสดงฟุตเทจจากการแสดงอานิซามะในอดีต ดูเหมือนจะโดนใจไม่เพียงแต่กับผู้ชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสมาชิกบนเวทีด้วย

เราต้องการทำให้สมาชิกประหลาดใจอย่างแท้จริงด้วยการเล่น VTR ข้อความจากหน่วยอื่นไปยัง Saito WUG และวิดีโอที่ผ่านมาจากการปรากฏตัว Anisama ที่อนุสรณ์สถาน ดังนั้นเราจึงตั้งใจสร้างสองประเภท ประเภทหนึ่งสำหรับการแสดงจริงและอีกประเภทหนึ่งสำหรับการซ้อมทั่วไป ฉันกำลังทำวิดีโอเกี่ยวกับ เรื่องแบบนี้น่ากลัวมากเพราะวีดีโออาจจะหลุดหรือเกิดปัญหาที่ไม่คาดคิดตามมา (555) เพราะเรากำลังทำสิ่งที่แตกต่างในยีน ทุกคนประทับใจ ฉันก็เลยดีใจที่ได้ทำ แน่นอนว่าฉันมั่นใจว่ามายูชิอิ (มายุ โยชิโอกะ) คนปัจจุบันจะสามารถร้องเพลงเดี่ยวยาวๆ ได้หลังจบวิดีโอ แม้ว่าเธอจะรีบก็ตาม

──คุณไซโตะแนะนำการผลิตรูปภาพและข้อความของมิลกี้ โฮล์มส์ด้วยหรือเปล่า?

ไซโตะ: นั่นสินะ ฉันโทรหาโอคาดะ โปรดิวเซอร์ของ Milky และแนะนำให้เราเล่นวลี ``Ameagari no Mirai'' บนเปียโน และทำหน้าที่ MC ในลักษณะนี้บนเปียโน จากนั้นจึงร้องเพลงพร้อมกับวงดนตรีสด ฉันจำได้ว่าคุณโอคาดะร้องไห้ที่ปลายอีกด้านของโทรศัพท์ขณะที่เรากำลังคุยกัน Milky ยังร่วมมือกับ i☆Ris และ Goraku Club ดังนั้นเราจึงตัดสินใจเล่นวิดีโอเหล่านั้นบางส่วน และบุคคลอื่นก็อยากเห็นพวกเขาเช่นกัน

── เมื่อพูดถึง Milky แล้ว ฉันรู้สึกทึ่งกับเพลงเปิดในวันที่สาม “ANISAM A GO GO” โดย Milky Holmes, i☆Ris, Sumire Uesaka และ Nao Higashiyama ดูจากเครื่องแต่งกายแล้ว ดูเหมือนว่าต้องใช้ความพยายามและงบประมาณอย่างมาก

Saito: มันต้องใช้เงินนะ (lol) ในตอนแรกมีแผนจะเป็นการทำงานร่วมกันระหว่าง Milky Holmes และ i☆Ris แต่คุณ Higashiyama เองก็แสดงความปรารถนาที่จะร่วมงานที่ Anisama ฉันได้ยินมาว่าฮิกาชิยามะซังและ i☆Ris เป็นเพื่อนที่ดีต่อกัน ฉันเลยคิดว่าจะเข้าร่วมกับพวกเขาที่นี่ ครั้งนี้ Sumipe พูดถึงอยากจะแข่งขันในเพลงเดียวที่จะดึงโลกทัศน์ของ Pop Team Epic ขึ้นมาแถวหน้า แต่ฉันคิดว่าแฟนๆ อยากเห็น Uesaka-san มากกว่านี้จริงๆ เพราะความเป็นเพื่อนที่สนิทสนมของพวกเขา ฉันจึงขอให้คุณเซริซาวะนำสองคนนี้มารวมกันเพื่อให้เข้ากับเนื้อเพลง ดังนั้น ถ้าฉันจะทำเช่นนั้น ฉันจะให้ทุกคนสวมชุดนักสืบดั้งเดิมของมิลกี้ จริงๆ แล้ว มีเรื่องราวอยู่เบื้องหลัง และดูเหมือนว่า Nao Higashiyama ได้สมัครเข้าร่วม "Find Ellie! Milky Holmes Voice Actor Audition Tour" ประจำปี 2010 เห็นได้ชัดว่าเขาไม่สามารถเข้าร่วมการคัดเลือกได้เนื่องจากวันคัดเลือกตรงกับการสอบครั้งสำคัญ แต่เขามีความสุขมากที่ชุดนักสืบของฮิกาชิยามะถูกกำหนดให้เป็นสีเขียว (*สีของเอลลีคือสีเขียว) เมื่อพูดถึงการทำงานร่วมกันของ Anisama โดยพื้นฐานแล้วเราจะสร้างสิ่งต่าง ๆ ตามแนวคิดที่ว่ามันจะน่าสนใจหากยูนิตนี้และบุคคลนี้มีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน แต่เช่นเดียวกับเรื่องราวของคุณ Higashiyama คำขอที่ไม่คาดคิดสามารถทำให้ชิ้นส่วนเข้ากันได้ ทั่วไป.

"ANISAM A GO GO" มิลค์กี้ โฮล์มส์ & i☆Ris & สึมิเระ อุเอซากะ & นาโอะ ฮิกาชิยามะ

"POP TEAM EPIC" ซูมิเระ อุเอซากะ

--เมื่อ Sae Otsuka และ Rimi Nishimoto แห่ง Poppin'Party ร่วมงานกับ Maon Kurosaki และ Luna Haruna ในด้านกีตาร์และเบส ฉันรู้สึกว่ามีความเป็นไปได้ที่จะร่วมงานครั้งใหม่

Saito: ฉันคิดว่ามันคงเป็นเรื่องยากสำหรับพวกเขาเพราะพวกเขาต้องแสดงเพลงจาก ``Bandori!'' ด้วย แต่พวกเขาก็แสดงได้ดีที่สุด Poppin'Party แสดงเพลง "God Knows..." เพราะเพลง "God Knows..." จาก "The Melancholy of Haruhi Suzumiya" และ "K-ON!" ฉันคิดว่าจะมีเพลง "Bandori!" มาก่อน ฉันดีใจมากที่คุณ Otsuka สามารถแสดงกีตาร์เดี่ยวได้สำเร็จ

"Shunken Sentimental" มาอน คุโรซากิ x ลูน่า ฮารุนะ feat. Sae Otsuka และริมิ นิชิโมโตะ จาก Poppin'Party

"พระเจ้ารู้..." Poppin'Party

---ฉันรู้สึกมั่นใจในวิดีโอบนเว็บไซต์ ซึ่งแสดงให้เห็นภาพมือของคุณ Otsuka ในระยะใกล้ระหว่างท่อนโซโลกีตาร์ที่ยอดเยี่ยม

ครั้งล่าสุดที่ Saito แสดงที่ Poppin'Party ฉันให้คำแนะนำเขาเกี่ยวกับวิธีการนำเสนอการแสดงที่โดดเด่นในสถานที่ขนาดใหญ่ เช่น Saitama Super Arena ฉันดีใจที่สาวๆ เหล่านี้ประสบความสำเร็จในการแสดงสด Nippon Budokan เดี่ยว และกลับมาที่ Anisama ในฐานะศิลปิน Budokan และฉันก็เชื่อมั่นในตัวพวกเธอมาก การเล่นของเขายอดเยี่ยมมาก และเขารู้วิธีสร้างเสน่ห์ให้ผู้คนเป็นอย่างดี

──ในแง่ของการเลือกเพลงคัฟเวอร์ตามประวัติของอนิเมะและยูนิต ฉันคิดว่าเพลง ``Ki! Teikoku Hanagedan'' ของ Starlight Kukugumi ก็อยู่ในตำแหน่งที่คล้ายกันเช่นกัน

สไตล์ดนตรี ของไซโตะ กับนักแสดงที่ร้องเพลงบนเวที พร้อมด้วยรสชาติที่งดงามราวกับการแสดงของทาคาระซึกะ...ถือเป็นลูกหลานของสงครามซากุระอย่างแน่นอน (*หมายถึงการแสดงซากุระสงครามซูเปอร์คาโย) โดยส่วนตัวแล้วฉันรู้สึกว่ามันมีรสนิยมคล้ายกับ "Revolutionary Girl Utena" (* ผู้กำกับ Tomohiro Furukawa จาก "Shoujo☆Kageki Revue Starlight" เคยมีประสบการณ์ทำงานภายใต้ผู้กำกับ Kunihiko Ikuhara จาก "Revolutionary Girl Utena") "Ki! Teikoku Kagekidan" จัดทำขึ้นเองรวมทั้งวงออเคสตราด้วย จากมุมมองของอนิเมะในช่วงฤดูร้อน ฉันคิดว่าการร้องเพลงขณะถืออาวุธเป็นเรื่องน่าสนใจ แม้ว่าจะมีผู้คนที่ถือเครื่องดนตรี แต่ก็ไม่เคยมีสไตล์การร้องเพลงขณะควงอาวุธเลย ดังนั้นฉันจึงอยากให้พวกเขาทำอย่างนั้นจริงๆ นับตั้งแต่ที่โปรเจ็กต์สำหรับ ``Shoujo☆Kageki Revue Starlight'' เปิดตัว ฉันให้ความสนใจกับเรื่องนี้เพราะนักแสดงที่มีพรสวรรค์ รวมถึง Suzuko Mimori ด้วย ผมไปดูละครเพราะว่าไม่เข้าใจจริงๆ จนได้ดู และรู้สึกว่ามีศักยภาพมาก แต่ขณะเดียวกันก็คิดว่าการเล่าเรื่องทั้งหมดในระยะที่จำกัดของเวทีอาจเป็นเรื่องยาก ดนตรี. ตอนที่จอง อนิเมะเรื่องนี้มีเพียงตัวอย่างภาพยนตร์เท่านั้น แต่ฉันรู้สึกว่ามันมีศักยภาพที่ดี ดังนั้นฉันจึงยื่นข้อเสนอโดยมีความคาดหวังสูง ด้วยเหตุนี้ ฉันคิดว่าอนิเมะเรื่องนี้ได้รับความนิยมเพราะทั้งภาพวาดและเรื่องราวนั้นยอดเยี่ยมมาก

"คิ!ทีมโจมตีดอกไม้จักรพรรดิ" สตาร์ไลท์คลาส 99

สำนวนที่เป็นเอกลักษณ์ของ “นักพากย์ x ศิลปิน”

──ฉันอยากจะถามคุณเกี่ยวกับการแต่งเพลงที่เกี่ยวข้องกับ "THE IDOLM@STER MILLION LIVE!" ก่อนอื่นเมื่อเทียบกับไคลแม็กซ์การแสดงสด "Million Live!" ของปีที่แล้ว ซึ่งเป็นการเรียบเรียงเพลงเมดเลย์ที่ดึงเอาเฉพาะส่วนที่อร่อยออกมาเท่านั้น โดยรวมแล้วฉันรู้สึกว่ามันมีการเรียบเรียงแบบคลาสสิก: เพลง → คุณลักษณะเพลงเมดเลย์ → ทั้งเพลง

โดยส่วนตัวแล้ว ฉันมีความสัมพันธ์อันยาวนานกับ Eichi P (Takuya Hosaka) แห่ง Saito Lantis ดังนั้นเมื่อมีการตัดสินใจว่าเขาจะปรากฏตัวในรายการ "Million Live!" ในปี 2017 ฉันจึงตัดสินใจร่วมงานกับเขาร่วมกับ JUNGO ผู้กำกับการแสดงสด ของ Idolmaster เรากำลังคุยกันเรื่องต่างๆ เพื่อเป็นข้อมูลอ้างอิง การแสดงสดที่ Nippon Budokan ในเดือนมีนาคม 2017 “THE IDOLM@STER MILLION LIVE! 4thLIVE TH@NK YOU for ยิ้ม!'' และจากมุมมองของ Anisama P Azusa Tadokoro, Machico, Miku Ito, Yuri Komagata, Haruka Yamazaki, Manami และอื่นๆ ต่างก็เป็นศิลปินเดี่ยวที่มีพรสวรรค์เช่นกัน ฉันรู้สึกประทับใจที่มีคนเข้าแถวกัน อย่างไรก็ตาม ในปี 2017 ฉันคิดว่ามีคนจำนวนมากที่ได้ดูเวที "Million Live!" เป็นครั้งแรกที่อานิซามะ ดังนั้น คอนเซ็ปต์ที่ฉันพูดถึงกับเออิจิ พี ก็คือฉากที่เขาไปฆ่าโปรดิวเซอร์ เราพยายามนำเสนอการแสดงสด Million Stars ในเวอร์ชันย่อที่ Budokan ให้กับ Anisama โดยเรียงเพลงให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ซึ่งแข็งแกร่งทั้งทางดนตรีและของสมาชิก ภาพนี้มีพื้นฐานมาจากเพลงเมดเลย์ของ "Mitsuboshi☆☆★", "ØωØver!!", "Tulip", "Trancing Pulse" และ "S(mile)ING!" ที่แสดงใน "THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS" "ในปี 2559 นั่นเป็นเซ็ตลิสต์ที่แข็งแกร่งเหมือนกันใช่ไหม? โดยส่วนตัวแล้วฉันอยากเห็นกีตาร์ของมานามิ ฉันเคยเห็นเธอเล่น ESP ใน Poppin'Party ดังนั้นฉันจึงอยากเห็น Manami ขณะที่ Julia เล่น Les Paul Junior ใน Anisama

“ โรงละครใหม่ล่าสุด!” THE IDOLM@STER MILLION LIVE!

──ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้วว่าทำไมคุณถึงตัดสินใจใช้ไพ่เด็ดของ "พราลีน" และ "เกาะ" ซึ่งคงคิดไม่ถึงในงานเทศกาลปกติ ในปี 2018 คงไม่น่าแปลกใจเลยหากแต่ละคนจะปรากฏตัวใน Anisama และดูเหมือนว่า Million Stars ที่ปรากฏตัวในซีรีส์จริงๆ จะมารวมตัวกันเพื่อเน้นไปที่ความแข็งแกร่งของพวกเขาในฐานะทีม

หลังจากแสดงสดเดี่ยวที่ Saito Nippon Budokan และ Saitama Super Arena และยังได้ยืนบนเวทีที่ Anisama ครั้งหนึ่งเมื่อปีที่แล้ว ฉันคิดว่าการแสดงที่ล้นหลามของฉันใน "Million Live!" ได้รับการยอมรับในระดับหนึ่งแล้ว ดังนั้นสิ่งที่ผมอยากจะแสดงในครั้งนี้ก็คือความเข้มแข็งของสหภาพโดยรวม

──ในวันเดียวกับ “Million Live!” ในวันที่สาม อีกวันจาก TrySail เราได้นำโซโล่เซอร์ไพรส์ของ Momo Asakura, Sora Amemiya และ Shiina Natsukawa มาใช้ ซึ่งทำให้แต่ละคนโดดเด่นขึ้นมา จุดมุ่งหมาย?

Saito: ฉันคิดว่ามันเป็นเรื่องที่หรูหรามากที่มีคนสามคนนี้รวมอยู่ใน "Million Live!" บางทีฉันอาจจะอยากถ่ายทอดความรู้สึกและความประหลาดใจไปพร้อมๆ กัน ฉันอยากอวดความยิ่งใหญ่ของนักพากย์ด้วยเวทีที่สดใสและสนุกสนานอย่าง TrySail เวทีเดี่ยวของสมาชิกทั้งสามคน และเวที "Million Live!" ที่พวกเขาแสดงออกแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในระหว่างการถ่ายทำโบรชัวร์ ฉันถามสมาชิก TrySail ทั้งสามคนว่าพวกเขาต้องการทำอะไรเดี่ยวบ้าง และเราก็พยายามกันจนนาทีสุดท้าย ชุดเดรสที่น่าทึ่งของโซระ อาเมมิยะเป็นข้อเสนอจากอีกฝ่าย และกระโปรงตัวเดียวก็ยาวประมาณ 25 เมตร

──ในแง่ของ "ความหลากหลายของการแสดงออกในหมู่นักพากย์" ฉันคิดว่าอาโออิ ยูกิที่ปรากฏตัวในวันที่สองเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนอย่างแท้จริง

ฉันคิดว่า Yuki Saito เป็นอนิเมะภาคฤดูร้อนเพียงคนเดียว (ในแง่ของการก้าวข้ามขอบเขตของค่ายเพลง) (lol) เพลงเดี่ยว 2 เพลงของ Yuki มาจาก Nippon Columbia, Tanya Degurechaff จาก Tanya Senki มาจาก KADOKAWA (Media Factory) และ petit milady มาจาก ZERO A พนักงานแต่ละคนสนับสนุนเธอเกินกว่าชื่อ ฉันคิดว่าสิ่งที่ทำให้การแสดงออกเป็นไปได้ก็คือเพลงของยูกิมีพื้นฐานมาจากการแสดง และนักแสดงก็ร้องเพลงนั้น ขณะที่เธอร้องเพลงพร้อมกับการแสดงเปียโนของ Ryota Kikuchi คุณจะมองเห็นป่าที่อยู่ข้างหลังเธอ กล่าวสุนทรพจน์ในฐานะ Tanya Degurechaff และส่ายหัวระหว่างทำเพลง Petit Milady ด้วยความประหลาดใจ

“มีที่ที่จะกลับไป” อาโออิ ยูกิ

"สลีปคอนจัง" เปอตี มิลาดี้

──การร่วมงานกันที่ทาเคทัตสึซังเพิ่งกินเนื้อบนเวทีfhánaก็ส่งผลกระทบอย่างมากเช่นกันเนื่องจากมีทิศทางที่แตกต่างกัน

ราชินีแคลอรี่ที่หนีจากปราสาท ไซโตะ มาที่ Cafe de fhána และเพื่อนของเธอ TKT29 (ทาเคทัตสึ 29) ก็มาตามหาเธอ จริงๆ แล้วพวกเขากำลังย่างเนื้อระดับ A5 ที่ด้านข้างเวทีและกินมัน เนื้ออร่อยจริงๆ

แคลอรี่ควีน อายานะ ทาเคทัตสึ

──มีเรื่องราวเบื้องหลังแบบนั้นด้วย อย่างไรก็ตามใครๆ ก็บอกว่าอาหารที่อานิซามะนั้นอร่อย ฉันคิดว่าเรื่องราวก็คือ Idolmaster เริ่มเตรียมอาหารจานร้อนให้กับ Anisama เพื่อให้พวกเขาได้แสดงความแข็งแกร่งในการแสดงสดเพราะอาหารของพวกเขาอร่อยมาก

อาหารที่ ไซโตะ อานิซามะนั้นอร่อยมาก ฉันได้ยินมาค่อนข้างมากจากศิลปินคนอื่นๆ ว่า Anisama เป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขาเตรียมอาหารจานร้อน เรื่องราวเกี่ยวกับ IMAS อาจเกิดขึ้นเมื่อ Akihiro Ishihara อยู่ที่ IMAS ฉันคิดว่าคุณอิชิฮาระและฉันขโมยความรู้จากกันและกันไปเยอะมาก (555)

“MONSTER” ของอานิซามะ

──ในบรรดาศิลปินหญิงที่งดงามที่เข้าแถวในรายการวันแรก Ta_2 จาก OLDCODEX เองก็เน้นย้ำถึงสภาพแวดล้อมที่อยู่ห่างไกลและแสดงความรู้สึกที่ซับซ้อนที่เธอมีต่ออะนิเมะและเพลงอนิเมะในซีรีส์ของ MC ฉันรู้สึกสงสัยและฉันก็เป็นเช่นนั้น ประหลาดใจที่พวกเขาทำให้สถานที่นี้กลายเป็นบ้านของพวกเขาด้วยความหลงใหลและพลังในการแสดงของพวกเขา

ไซโตะ: ฉันกังวลอยู่ครู่หนึ่ง แต่กระแสนั้นก็ชนะใจผู้ชม ด้วยความคิดของ Ta_2 ในใจ Anisama OLDCODEX ในปีนี้จึงได้ใส่ภาพอนิเมะและชื่อเรื่องบนหน้าจอสำหรับทุกเพลง และมอบการแสดงที่สนับสนุนงานนี้ ในระหว่างการซ้อมทั่วไปในวันที่แสดง Ta_2 ได้แนะนำวิธีเคลื่อนไหวเมื่อนักแสดงทุกคนไปที่สถานที่เพื่อทักทายกัน และเป็นผู้นำทุกอย่างอย่างเป็นธรรมชาติ ผมคิดว่าทัศนคติและพฤติกรรมที่เหมาะสมกับนกในเทศกาลนี้เป็นสิ่งที่พัฒนาขึ้นตั้งแต่ครั้งที่แล้ว ในอดีต OLDCODEX มีภาพลักษณ์ที่ยึดติดกับสไตล์ร็อคและเผชิญหน้ากับผู้ชม แต่เมื่อฉันเห็น OLDCODEX ที่ LisAni ฉันสนุกกับการมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ชม และรู้สึกขอบคุณพิธีกรต่อผู้ชมเป็นอย่างมาก ตอนนั้นเองที่ฉันคิดว่า "โอ้ ฉันอยากให้ OLDCODEX จัดการ Anisama"

"มุ่งหน้าสู่เหนือ" OLDCODEX

──และในวันสุดท้าย JAM Project ก็กลับมาที่ Anisama

Saito: อย่างที่ทราบ JAM ประกาศสำเร็จการศึกษาจาก Anisama อย่างไรก็ตาม แนวคิดของ ONENESS ในปี 2014 นั้นขาดไม่ได้สำหรับ Okui-san (ซึ่งเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้ง AniSummer), Kageyama-san และ JAM ดังนั้นฉันจึงขอให้พวกเขาปรากฏตัว นี่ก็ผ่านมา 4 ปีแล้ว แต่ปีนี้ทุกปีล่ะ? มันเปล่งแสงออกมา ไม่ใช่แค่ JAM แต่เป็นศิลปินคนไหนก็ได้ ฉันอยากให้พวกเขาปรากฏตัว! แม้ว่าคุณจะคิดอย่างนั้น แต่นโยบายและตารางงานของอีกฝ่ายก็ยังคงอยู่ ดังนั้นจึงมีศิลปินบางคนที่ยื่นข้อเสนอทุกปีโดยสันนิษฐานว่าพวกเขาจะถูกปฏิเสธ ฉันรู้สึกว่ามีศิลปินหญิงเป็นจำนวนมากในครั้งนี้ ดังนั้นฉันจึงอยากได้เพลงอนิเมะที่ทรงพลังของ JAM! นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันขอให้เขามาออกรายการอย่างจริงใจ ครั้งนี้ สิ่งแรกที่ฉันขอให้ JAM ทำคือไปเกาะไซตามะด้วยเพลง "THE HERO!! ~Ignite the Angry Fist~" จากอนิเมะเรื่อง "One Punch Man" เนื่องจากธีมแสดงสดก็โอเค (555) *ตัวละครหลัก ของ One Punch Man คือ ไซตามะ ฮีโร่ที่แข็งแกร่งที่สุด)

“THE HERO!! ~จุดไฟหมัดอันเกรี้ยวกราด~” JAM Project

──ตั้งแต่เริ่มเพลง เสียงร้องที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณของมิสเตอร์ฟุคุยามะทำให้ฉันตะลึง มีการร้องขอหรือสิ่งที่คุณอยากทำจากทุกคนที่ JAM หรือไม่?

ไซโตะ: ฉันรู้สึกมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะแสดงให้คนหนุ่มสาวในปัจจุบันเห็นว่าพวกเขาทำงานหนักแค่ไหน และ JAM จะไปได้ไกลแค่ไหน จากนั้นวงดนตรีระดับตำนาน ``THE MONSTERS'' ก็ปรากฏตัวขึ้น ซึ่งมีสมาชิกที่ดูเหมือนทุกคนใน JAM ฉันไม่สนหรอกว่าจะลาออกหรือเปล่า ฉันแค่อยากออกมาเป็นวงดนตรีและแสดงให้เต็มที่ ฉันกำลังฝึก ``การไล่หิมะ'' ด้วยเครื่องดนตรีของฉัน ฉันยังได้ยินมาว่าสุสุโกะ มิโมริและอาโอโซระ โทคุอิถึงกับหลั่งน้ำตาเมื่อพวกเขามาถึงตำแหน่งที่สามารถมองเห็นเวทีได้เพราะพวกเขาสปอยล์ให้กับนักแสดงคนอื่นๆ ในช่วงเวลาของการผลิตทั่วไป หากคุณได้อ่านเรื่องราวที่สมาชิก μ's ทั้ง 2 คนประทับใจ THE MONSTERS และบทความที่คุณมิโมริเขียนไว้ในบล็อกเก่าของเขาที่มีชื่อว่า "วันที่ฉันกลายเป็นสัตว์ประหลาด" ฉันคิดว่าเรื่องราวต่างๆ จะเชื่อมโยงกัน ดังนั้น หากท่านไม่ทราบ กรุณาอ่าน กรุณาค้นหาและอ่าน.

"หิมะโปรยปราย" THE MONSTERS

--สุดท้ายนี้ โปรดบอกเราสักสองสามคำเมื่อคุณมองย้อนกลับไปในปี 2018 และความกระตือรือร้นของคุณสำหรับ Anisama ในปี 2019

Saito โอเค! ฉันคิดว่ามันเป็นธีมป๊อปธรรมดาๆ แต่ก็มีเวทีอารมณ์ต่างๆ มากมายที่อาจเรียกได้ว่าเป็น emo-sama และฉันคิดว่า Anisama 2018 ก็เป็นคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน ศิลปินและลูกค้าที่มารวมตัวกันในแต่ละวันมีความสัมพันธ์กันครั้งหนึ่งในชีวิต และถึงแม้ดนตรีจะเป็นเพียงชั่วคราว แต่ทีมงานทุกคนจะพยายามทำให้ดีที่สุดในปีหน้าเพื่อให้เป็นงานที่ยอดเยี่ยมที่จะทำให้คุณประทับใจไม่รู้ลืม และความทรงจำ

──ขอบคุณมากสำหรับเวลาของคุณในวันนี้

(บทสัมภาษณ์และข้อความโดย Kiri Nakazato)