[นี่คือเพลงอนิเมะที่ดีที่สุดของฤดูใบไม้ผลิปี 2023! ] สิ่งที่ควรฟังไม่ใช่แค่ “ไอดอล” เท่านั้น! Hiroyuki Deguchi x Ichiro Samejima (BANBANBAN) พูดถึงเพลงอนิเมะ! [“พูด! เพลงอนิเมะ” ตอนที่ 2]

แม้ว่าอนิเมะหลายเรื่องจะออกอากาศทุกซีซั่น แต่เพลงอนิเมะก็ยังถูกปล่อยออกมาทีละเพลงอีกด้วย นักดนตรีและดีเจ Hiroyuki Deguchi และนักแสดงตลกและเพลงอนิเมะ DJ Ichiro Samejima (BANBANBAN) ได้เลือกเพลงอนิเมะที่พวกเขาชื่นชอบจากเพลงอนิเมะจำนวนนับไม่ถ้วนที่ถูกสร้างขึ้น!

จากอนิเมะฤดูใบไม้ผลิปี 2023 ซีรีส์ ``Shaberu! Anime Song'' ที่เราประกาศและพูดคุยเกี่ยวกับ 3 เพลงอนิเมะที่ดีที่สุดซึ่งกันและกัน ถ้าคุณอ่านบทความนี้ คุณจะรู้ว่าเพลงอนิเมะเรื่องไหนที่คุณควรฟังตอนนี้...คุณควรฟัง!

นอกจากนี้ นับจากนี้เป็นต้นไป เราจะเริ่มเผยแพร่รายการพอดแคสต์บน Spotify ที่คุณสามารถเพลิดเพลินกับการพูดและฟังเพลงไปพร้อมกัน! กรุณาเพลิดเพลินไปกับสิ่งนี้เช่นกัน!

"Speak! Anime Song" ของ Deguchi เป็นบทวิจารณ์เพลงอนิเมะที่สงบสุขที่สุดในโลกโดยที่ฉัน Deguchi และ Mr. Samejima ต่างเลือกเพลงอนิเมะที่พวกเขาชื่นชอบสามเพลงจากซีซั่นนี้และพูดคุยเกี่ยวกับเพลงเหล่านั้น

ซาเมจิมะ : ใช่แล้ว ความสงบคือสิ่งที่ดีที่สุด!

Deguchi: ทันที คุณคิดอย่างไรกับอนิเมะซีซั่นนี้?

Samejima: มีหลายสิ่งที่น่าสนใจเกิดขึ้นกับฉัน และฉันก็มีชีวิตที่สนุกสนานจริงๆ ทุกวัน ฉันตามไม่ทันแล้ว!

เป็นแบบนี้ทุกครั้ง ที่ออก แต่ซีซั่นนี้ กลมกล่อมเป็นพิเศษ

Samejima รู้สึกเหมือนมีชื่อใหญ่เข้ามาในเพลงอนิเมะ เลือกเพลงก็เจ๋งมากเช่นกัน

ฮิโรยูกิ เดกุจิ

──อย่างไรก็ตาม สถานการณ์ใน Ani-Club (งานชมรมที่มีการเล่นดนตรีเน้นเพลงอนิเมะ) เป็นอย่างไรบ้าง?

ซาเมจิมะ: ในวันที่ 8 พฤษภาคม ไวรัสโคโรนาสายพันธุ์ใหม่ถูกจัดอยู่ในประเภท 5 และอานิคุระก็ทำได้ง่ายขึ้น อีกทั้งงานและประกาศต่างๆ ก็ได้รับความนิยมมากขึ้น ดูเหมือนว่าสิ่งต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับเทศกาลจะกลับคืนสู่สภาพเดิมก่อนเกิดไวรัสโคโรนา

Deguchi: จากนี้ไป ถ้ากิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับเพลงอนิเมะเพิ่มขึ้นอีกครั้ง ฉันสงสัยว่าสภาพแวดล้อมรอบๆ เพลงอนิเมะจะเปลี่ยนไปอย่างมากหรือไม่ ฉันคิดว่าธรรมชาติของเพลงอนิเมะและประเภทของเพลงมีการเปลี่ยนแปลงไปเล็กน้อยนับตั้งแต่การระบาดของโคโรนาไวรัส ท้ายที่สุดแล้วหากเราไม่สามารถจัดงานได้ มันก็จะกลายเป็นความสัมพันธ์แบบตัวต่อตัวโดยที่ผู้รับฟังเพลงอนิเมะในทีวีแค่นั้นเอง และฉันคิดว่านั่นเป็นสถานการณ์ที่คงอยู่เป็นเวลานาน

เป็นสถานที่ที่คุณสามารถสัมผัสประสบการณ์เพลงอนิเมะ Samejima ได้ด้วยตัวเอง ในขณะเดียวกัน เราจะจัดคลับเพลงอนิเมะที่ Nakano Sun Plaza ในวันที่ 22 มิถุนายน! เราจะเติมที่นั่งให้เต็ม 2,000 คนได้อย่างไร? หัวของฉันเต็มไปด้วยมันแล้ว

เดกุจิ : มาเริ่มกันที่การประชุมนั้นเลย (lol)

เรากำลังวางแผนที่จะจัดปาร์ตี้ดีเจซึ่งคุณจะได้สัมผัสประสบการณ์เพลงอนิเมะ ของ Samejima กรุณามา!

ถึง ทางออก แล้ว ลุยเลย!

อิจิโระ ซาเมจิมะ (BANBANB)

เรื่องราวของ “ไอดอล” ที่ไม่อาจหลีกเลี่ยงได้

เพลงแรก ที่ออก คือ “Oshi no Ko” OP “Idol”! นี่เป็นเรื่องน่าหนักใจ เมื่อคุณมาถึงจุดนี้ คุณไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องตัดสินใจ ไม่ใช่ว่าผมชอบหรือเกลียด แต่ผมคิดว่ามันดีที่สุดในฤดูกาลนี้ ฉันคิดว่าทุกสิ่งที่อยู่รอบๆ รวมถึงหัวข้อและตัวเพลงก็มีความโดดเด่น ฉันคิดว่าฉันต้องการสิ่งที่แตกต่างออกไปเพราะทุกคนฟังมัน แต่สุดท้ายฉันก็กลายเป็นคนที่แตกต่างออกไป เป็นเพลงที่ทำให้ผมคิดว่าเพลงอนิเมะมันออกแนวน่ากลัวไปหน่อย

ซาเมจิมะ: ฉันก็อยู่กับคุณเหมือนกัน เพลงถูกสร้างขึ้นตามงานและจังหวะการเล่นในตอนแรกก็สมบูรณ์แบบ มีมทางอินเทอร์เน็ตเกี่ยวกับผู้คนที่เปลี่ยนจาก "ไอดอล" เป็น "Getter Robo" ก็ได้รับความนิยมบนอินเทอร์เน็ตเช่นกัน (*หมายเหตุบรรณาธิการ: ภาพยนตร์ MAD ที่จู่ๆ ก็นำไปสู่เพลงประกอบ "STORM" ของ "Shin Getter Robo" จากการขับร้องของ "Idol" ได้กลายเป็นประเด็นร้อนใน SNS เป็นหลัก)

ออก: มีบางอย่างที่ฉันอยากจะพูดเช่นกัน ฉันคิดว่ามันเป็นมีมทางอินเทอร์เน็ตแบบใหม่ แต่คนที่มีความสุขคือลุงกับป้าเท่านั้น มันน่าสนใจและฉันชอบแนวคิดนี้ แต่ฉันก็ไม่สามารถเอาชนะมันได้

Samejima: ในฐานะดีเจเพลงอนิเมะ ฉันมีปัญหากับสิ่งนี้ เมื่อฉันเล่นสิ่งนี้ ผู้ฟังจะถูกแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: กลุ่มที่วิจารณ์และถามว่า ``คุณจะไปได้ไกลกว่านี้ไหม'' และกลุ่มที่วิพากษ์วิจารณ์ พูดว่า ``แค่เล่นเหมือนเดิม''

Deguchi: มีเพลงสเปเชียลเอฟเฟกต์เวอร์ชันภาษาอังกฤษด้วยเพราะ มันฟังดู คล้ายกัน ตอนที่ฉันเปิดเพลงนั้นกับดีเจ บางคนก็พูดว่า ``คราวนี้เป็นภาษาอังกฤษหรือเปล่า?'' และฉันก็พูดว่า ``ฉันไม่รู้'' ฉันคิดว่านั่นเป็นสาเหตุที่ทำให้ลูกค้าน้อยลง สิ่งที่พวกคุณทำคือทำให้พื้นที่ใกล้เคียงหดตัวลง ฉันเข้าใจได้ว่ามีคนหนุ่มสาวที่มองเรื่องนั้นแล้วคิดว่า ``ฉันไม่ชอบอานิคุระ''

เนื่องจากเป็น Samejima เมื่อฉันเล่น "Idol" ฉันจึงพยายามเชื่อมโยงมันเข้ากับเพลง "Gettan" ของ Kami Hirose (วลีในท่อนคอรัสของ "Promise") แทนที่จะเป็น "Getter" รวมไปถึงผมคิดว่าเป็นเพลงที่กลายมาเป็นของเล่นของใครหลายๆ คน ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่ได้เกิดขึ้นบ่อยๆในสมัยนี้ เมื่อพูดถึงเพลง วิธีการร้องเพลงที่สั่นคลอนของ IKURA เป็นสไตล์ที่ไม่เคยเห็นมาก่อน

ออก รู้สึกเหมือนตอนนี้ ฉันรับเอาสิ่งดีๆจากที่ต่างๆรอบตัวฉัน ฉันเดาว่าผู้สร้างมีความคิดว่าอะไรกำลังมาแรงและอะไรจะคงอยู่ นั่นก็น่ากลัวเหมือนกัน เมื่อพูดถึงเนื้อเพลง คนรุ่นใหม่กว่าเรา คนในช่วงอายุ 20 และ 30 ปี มีปัญหากับมัน: ``พวกเขาไม่ใช่ตัวละครหลัก'' หรือค่อนข้าง ``แม้ว่าพวกเขาจะเป็นนักร้อง แต่พวกเขาก็ 'ฟอยล์' มันมีความรู้สึกที่ทันสมัยมาก เหมือนว่ามันยอมแพ้ไปตามกาลเวลา มันไม่สำคัญ มันจะไม่ชนะ มันจะไม่สู้ตั้งแต่แรก

ซาเมจิมะ: ฉันเดาว่าเขาคงไม่สามารถรับบทนำของซูเปอร์สตาร์อย่าง ``กัปตันสึบาสะ'' อีกต่อไป เมื่อไม่นานมานี้ เรื่องราวเกี่ยวกับเด็กอ่อนแอที่มีภาวะซับซ้อนที่ได้รับความช่วยเหลือจากคนรอบข้างและก้าวไปข้างหน้ากำลังได้รับความนิยม ข้อดีของ "ไอดอล" ก็คือ Real Akiba Boys จะตะโกนระหว่างนั้น เห็นได้ชัดว่าพวกเขาเพิ่มคอรัสเพราะพวกเขาต้องการให้ไอดอลมีเสียงโอตาคุที่แท้จริงและเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกของการอยู่ในกองถ่าย The Real Akiba Boys จะแสดงที่ดิสโก้เพลงอนิเมะในวันที่ 22 มิถุนายน ดังนั้นโปรดมาพบพวกเรา!

คุณอาจได้ยินการแสดงสดของ เดกุจิ “ไอดอล” ก็ได้!

ความแตกต่างระหว่างท่วงทำนองธรรมดาๆ กับท่วงทำนองที่คุ้นเคยใน “Yusari no Kanon”

Samejima: เพลงที่สองของฉันคือ "SALT&SUGER" ของ Yuma Uchida นี่คือจุดสิ้นสุดของ "THE MARGINAL SERVICE" เสียงสูงที่ผ่อนคลาย คุณสามารถร้องเพลงที่มีสไตล์ได้ เกี่ยวกับอนิเมะ มีผลงานใหญ่ๆ มากมายในฤดูกาลนี้ แต่งานต้นฉบับที่ไม่มีงานต้นฉบับทำให้ฉันรู้สึกเหมือนกำลังดูอนิเมะอยู่จริงๆ "ฉันชอบสิ่งนี้ สิ่งนี้ สิ่งนี้!" หรือค่อนข้างมาก การใช้ประโยคที่เกินจริงและฉากที่เหมือนมังงะนั้นยอดเยี่ยมมาก เพลงเปิดเป็นเพลงของ Mamoru Miyano ซึ่งดี แต่ ``SALT&SUGER'' ก็ทำให้บทสนทนาที่เข้มข้นของเรื่องราวหลักเป็นกลางไปในทางที่ดี มันเหมือนกับการดื่มชา

ออก: นั่นไม่สมเหตุสมผลสำหรับฉันเลย (lol) ส่วนตัวผมคิดว่าเพลงนี้ลึกซึ้งมาก เพลงอนิเมะซีซั่นนี้โดยทั่วไปจะมืดๆ เลยฟังดูค่อนข้างสดชื่น แต่ถ้าฟังเพลงคนเดียวก็จะมืดไปด้วย (555) คุณกำลังเต้นอยู่ในเอ็มวี

MV Samejima มืดมนมาก (lol) ฉันรู้สึกว่ามันเป็นเพลงอนิเมะสมัยใหม่ ฉันคิดว่าเพลงอนิเมะดีๆ ควรจะเป็นแบบนี้ในปี 2020 และต่อๆ ไป

เป็นเพลงที่ให้ความรู้สึกแก่กว่าเล็กน้อยและเล่นเป็นดีเจได้ง่าย โดยมีเมโลดี้สี่บน พื้น มันไม่รู้สึกว่ามีการพัฒนามากนักและมี BPM ที่รวดเร็ว ซึ่งเป็นเรื่องปกติของเพลงอนิเมะในทุกวันนี้ แต่มันให้ความรู้สึกเหมือนได้เพิ่มความรู้สึกก้าวหน้าในฐานะเพลง

Samejima มีเพลงหนักๆ มากมายในฤดูกาลนี้ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมมันถึงฟังดูค่อนข้างสดชื่น มันเป็นเพลงที่ดีใช่มั้ย? ฉันอาจจะคิดเป็นครั้งแรกว่าฉันชอบยูมะอุจิดะ ฉันอยากจะเล่นเป็นดีเจต่อจากนี้ไป แล้วเดกูจิล่ะ?

Deguchi: สำหรับ ฉัน นี่คือ "Blue Orchestra" ED "Yusari no Kanon feat. Yuika"

เป็นเพลงของ ซาเมจิมะ โซชินาคุง (ชิโมฟุริ เมียวโจ)

เดกูจิ น่าทึ่งมาก เขามีความสามารถรอบด้านมาก ตอนที่ฉันพยายามเลือกเพลงอนิเมะในฤดูกาลนี้ ฉันหาธีมไม่เจอมานานแล้ว แต่สิ่งที่ฉันคิดว่าคือเพลงนี้คือ ``ฉันเห็นแล้ว'' ซึ่งได้รับการกล่าวถึงใน ``ไอดอล'' ด้วย . ฉันพูดว่า ``ฉันเห็นองค์ประกอบต่างๆ ที่ติดอยู่กับฉัน'' และโซชินะซังก็น่าจะมองเห็นมันด้วย ฉันมีหูที่ดีจริงๆ ดังนั้นฉันจึงเป็นคนที่สามารถแยกแยะส่วนต่างๆ ของเพลงและคิดได้ว่าส่วนไหนดีและส่วนไหนดีเกี่ยวกับเพลงนั้น ฉันดูโครงสร้างและกลไกของสิ่งต่าง ๆ แล้วคิดว่าจะทำอย่างไรกับสิ่งเหล่านั้น บางทีเรื่องตลกก็อาจถูกมองว่าเป็นเช่นนั้นเช่นกัน

แม้ว่าฉันจะฟัง Samejima Radio ฉันก็ยังไม่ถอดมันออก

ท่วงทำนองของเพลงที่ Soshina Deguchi แต่งนั้นเข้าใจง่าย มันไม่ใช่ทำนองที่ซับซ้อนมากนัก ดังนั้นจึงจำได้ง่าย และ ``Canon of the Sunset'' ก็รวม ``Canon'' ของ Pachelbel ซึ่งทุกคนรู้จักไว้ในเพลง และทำนองก็ยังง่ายต่อการจดจำอีกด้วย เพื่อให้ทุกคนสามารถรับฟังและรู้สึกสบายใจ ในทางกลับกัน เนื่องจากใครๆ ก็สามารถเขียนท่วงทำนองแบบนั้นได้ จึงมีแนวโน้มที่จะปานกลางและน่าเบื่อ โดยขยับเพียงเล็กน้อยก็ทำให้เป็นทำนองที่ดีขึ้นที่ใครๆ ก็ชอบและจดจำได้ง่ายขึ้น วิธีที่ Soshina เรียกมัน และวิธีการที่เขาสร้างท่วงทำนองที่ก้าวข้ามความคาดหมายไปหนึ่งก้าว นั่นคือสิ่งที่เขาเรียกว่า ``Egui!''

Samejima: วิธีใส่เนื้อเพลงก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน ฉันยังคิดที่จะรวม ``Yusari no Kanon'' ไว้จนจบด้วย

Deguchi: ทั้งหมดนี้เกี่ยวกับ AI ซึ่งกลายเป็นปัญหาในทุกวันนี้ ถ้าบอกให้ AI ทำเพลงแบบนี้ มันก็จะขึ้นทีละเพลง แต่ต้องใช้ทักษะเฉพาะทางจึงจะสั่งได้ ฉันคิดว่าถ้าคุณให้คำแนะนำโดยละเอียด คุณสามารถสร้างอะไรแบบนั้นได้ แต่การมี ``เพลงเจ๋งๆ'' เพียงอย่างเดียวก็ไม่สามารถสร้างเพลงที่ดีได้ ดังนั้นผมจึงคิดว่ามันยังไม่ถึงขั้นปฏิบัติจริง ท้ายที่สุดแล้ว มันเป็นแค่การรวมข้อมูลจนถึงตอนนี้และได้ค่าเฉลี่ย ดังนั้นมันจึงถูกต้อง แต่ก็ไม่ได้ไปไกลกว่านั้น เมื่อคุณลองคิดดู แม้ว่าจะเป็นทำนองมาตรฐานและเรียบง่ายอย่าง ``Yusari no Kanon'' ที่จดจำได้ง่ายและคลาสสิก แต่ก็ยังเป็นไปไม่ได้ที่เครื่องจักรจะระเหิดมันเป็นชิ้นงานแทนที่จะน่าเบื่อ หนึ่ง. คิด

Samejima: ช่วงนี้ กราเวียร์ไอดอลถูกสร้างขึ้นโดยใช้ AI แต่พวกมันก็สมบูรณ์แบบเกินกว่าจะน่าดึงดูด การทำตัวไม่เรียบร้อยสักหน่อยไม่น่าดึงดูดใจมากกว่าเหรอ? การละเลยแบบนั้นก็มีอยู่ใน ``Yusari no Kanon'' เช่นกัน

ฉันสงสัยว่าคุณ เดกุจิ โซชินะจะมองเห็นสิ่งนั้นหรือไม่ ฉันรู้สึกว่าปัญหาของ AI กราเวียร์ไอดอลที่มีการจัดระเบียบที่ดีเกินไปนั้นคล้ายคลึงกับตัวละครหลักของ "Skip and Loafer" มันเรียบง่ายแต่น่ารักสุดๆ และความรู้สึกที่ไม่ลงรอยกันก็ยอดเยี่ยมมาก

ซาเมจิมะ ได้กลิ่นมนุษย์ใช่ไหม? เป็นเรื่องดีที่เด็กๆ รอบตัวฉันก็มีนิสัยดีเหมือนกัน

รูปแบบเพลงอนิเมะเริ่มคลุมเครือ

เพลง ทางออก ที่สามคือ "Knock Out" ของ "MASHLE-" โดย Taiiku Okazaki นี่คือพลศึกษาโอคาซากิสุดเจ๋ง เนื้อเพลงก็ไม่มีความหมายอยู่แล้ว เนื้อเพลงคือ ``ฉันอยากจะถ่ายทอดอะไรบางอย่าง ฉันอยากจะถ่ายทอดอะไรบางอย่าง ฉันอยากจะถ่ายทอดอะไรบางอย่าง'' แก่นแท้ของสไตล์ของ Okazaki Taiiku ซึ่งฟังดูไม่เหมือนญี่ปุ่น แต่ฟังดูญี่ปุ่น รายการคำมีความหมาย แต่ไม่มีเจตนาหนักแน่นอยู่เบื้องหลัง มันน่าทึ่งมาก และฉันก็พบว่ามันน่าสนใจมากที่ได้เห็นว่ามันคืออะไร มีเรื่องอะไรบ้างที่ติดใจฉัน และส่วนไหนที่สนุก ฉันสงสัยว่าการสลายตัวและการสร้างใหม่แบบนี้จะคล้ายกับวิธีที่โซชินะซังและโยอาโซบิสร้างเพลงของพวกเขาหรือเปล่า

อนิเมะ Samejima ก็มีพื้นฐานมาจากมังงะตลก ดังนั้นฉันเดาว่ามันก็ไม่เป็นไร

ออก: นั่นทำให้ฉันมีความกล้าหาญมาก ช่วงนี้รู้สึกว่าโรคที่ต้องใช้การแสดงออกบางอย่างกำลังเป็นที่นิยมต้องใส่ข้อความอะไรลงไปต้องคิดอะไรบางอย่างตลอดเวลาและต้องการพลังงานที่จะโกรธอยู่เสมอ เกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่าง จากเนื้อเพลง ฉันสัมผัสได้ถึงความสนุกสนานของความบันเทิง ซึ่งแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และพูดว่า ``ไม่เป็นไร'' จังหวะในช่วงครึ่งหลังของคอรัสมีการเปลี่ยนแปลง และวิธีการใส่ในนั้นให้ความรู้สึกเหมือนว่าทุกคนชอบมัน และฉันก็ชอบมันเหมือนกัน มิสเตอร์โอคาซากิยังรับผิดชอบเพลงประกอบสำหรับซีรีส์ "Pokemon" และเขาได้เขียนเพลงมากมายสำหรับผลงานที่มุ่งเป้าไปที่เด็กผู้ชาย ดังนั้นจึงน่าทึ่งมากที่เขาเคลื่อนไหวไปในทุกทิศทางในขณะที่ยังคงรักษาความรู้สึกแบบเด็กเอาไว้ ฉันคิดว่าเขาเป็นนักเขียนที่หายากที่สามารถดึงดูดกลุ่มประชากรทั้งหมดได้ เมื่อเขาออกมาสู่โลกครั้งแรก เขาถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ไม่ธรรมดา แต่โดยพื้นฐานแล้ว เขาเป็นนักเขียนที่มีอาวุธคือความสามารถในการแต่งเพลง ซึ่งมีความอ่อนไหวต่อกระแสนิยมในยุคนั้นอย่างมาก

Samejima: ฉันคิดว่าคุณคงตระหนักดีว่าคุณถูกมองอย่างไร ฉันคิดว่าเขาเป็นคนที่รู้ว่าเขาสามารถใช้รูปลักษณ์ของเขาเป็นอาวุธและแกว่งไปในทิศทางนี้ เพลงที่สามของฉันคือ "GOLD" และ "King Ranking Treasure Box of Courage" มีการทรยศจากอินโทร และคุณถูกจับได้ เพลงนี้มีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในช่วงสองแปดต่อแปด (วัด 2 และ 4 เมื่อนับเป็นลายเซ็นเวลา 8 ครั้ง) แต่ก็มีความรู้สึกเป็นหนึ่งเดียวกัน และเหนือสิ่งอื่นใด มันคือวิดีโอ OP ของอนิเมะ เมื่อคอรัสดังขึ้น เครดิตจะหายไป และฉันคิดว่านั่นเป็นเคล็ดลับที่ดี วิธีที่วิดีโอพัฒนาจากการร้องประสานเสียงนั้นเจ๋งมาก และฉันรู้สึกได้ถึงความมุ่งมั่นของทีมผู้ผลิตที่จะพูดว่า ``ชื่อนี้ใช้ได้ แต่ลองดูภาพที่เข้ากับเพลงสิ!'' ``King Ranking'' ได้รับการอธิบายอย่างดีมาโดยตลอดตั้งแต่ผลงานครั้งก่อน และฉันคิดว่ามันเป็นเพลงอนิเมะที่ดีที่แสดงให้เห็นตั้งแต่ตอนเปิดเรื่อง

Deguchi: ช่วงนี้มีอิสระมากขึ้นในการแต่งอนิเมะ ผมไม่ได้ใส่โฆษณาจนจบ ``สิ่งที่ต้องทำอย่างแน่นอน'' เก่าๆ ก็หมดไป ฉันเดาว่าเป็นเพราะโทรทัศน์ไม่ใช่สื่อเดียวอีกต่อไป ความจริงที่ว่าไม่มีเครดิตใน OP นั้นเป็นข้อความที่บอกให้ผู้คนลองดูเพราะนั่นคือพลังของแอนิเมชั่นและพลังของการวาดภาพ และบางทีพวกเขาอาจจะพยายามที่จะไม่ข้ามมันไปเมื่อพวกเขาดูมันบนสตรีม

ซาเมจิมะ: ฉันก็รู้สึกอย่างนั้น ฉันรู้สึกว่าคนเหล่านี้สร้างซีรีส์นี้เพราะพวกเขาเชื่อในพลังของอนิเมะ

ED "Aimlessly" ของ Deguchi Aimer ก็ดีเช่นกัน เพลงบัลลาดที่ฟังดูเหมือนวงดนตรีจากยุค 90

เพลงใน ``King Ranking'' ของ Samejima ก็ไพเราะเช่นกัน ฉันชอบความรู้สึกไร้ความหมายของ Taiiku Okazaki แต่ฉันคิดว่านี่เป็นเพลงอนิเมะที่ดี

Deguchi: ฉันสงสัยว่าความผันผวนนี้เกิดจากการที่โมเดลเพลงของอนิเมะค่อยๆ หายไปหรือเปล่า เมื่อไม่นานมานี้ มีคำพูดมาตรฐานว่า ``นี่เป็นเพลงอนิเมะใช่ไหม'' แต่ตอนนี้กลับไม่เป็นเช่นนั้นเลย

พวกเขาเพิกเฉยต่อเทมเพลตของเพลงอนิเมะ Samejima หรือจริงๆ แล้วมันเป็นเทมเพลตแทน? นั่นก็คือ "Venus Line" จาก "BIRDIE WING -Golf Girls' Story-" ฉันไม่เคยคิดเลยว่าจะมีซีซั่นที่สองด้วยเพลงเดียวกัน แต่ฉันรู้สึกว่ามันโอเคนี่คือสิ่งที่ดี ปกติแล้วฉันคิดว่าคามิ ฮิโรเสะไม่เปลี่ยนเพลงของเธอ แต่เธอเปลี่ยนเพลง แต่ฉันคิดว่ามันถูกต้องแล้วที่เธอใช้เพลงเดิมในซีซั่นที่สองหลังจากนั้นไม่นาน

เดกุจิ: พูดตามตรง ตอนที่ฉันคิดถึงสามเพลงสำหรับซีซั่นนี้ ฉันคิดที่จะเลือก "Venus Line" เป็นหนึ่งในเพลง

ซาเมจิมะ: ฉันก็เหมือนกัน ฉันรู้สึกประทับใจกับทัศนคตินี้

Exit เมื่อพูดถึงสิ่งเดียวกัน สุมิกะได้รับคัดเลือกให้แสดงใน ``MIX'' ซีซั่นแรก และเธอยังคงปรากฏตัวในซีซั่นที่สองต่อไป

Samejima: ในแง่ของความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ มันคือ ``MAGICAL DESTROYER'' ซึ่งเป็น OP สำหรับ ``Magical Girl Magical Destroyers'' สร้างโดย Tsuyoshi Ueda จาก MAD CAPSULE MARKETS และฉันคิดว่ามันเป็นเพลงอนิเมะที่ท้าทาย

เดกุจิ: มีเพลงมากมายที่ฉันอยากจะเลือกในฤดูกาลนี้ OP และ ED ของ "Edomae Elf" ทำได้ดี

``Dr.STONE NEW WORLD'' OP ``Wasuregataki'' ของ Samejima ยังใช้ในฉากที่สมาชิกที่จะขึ้นเรือได้รับการตัดสินใจ และวิธีการใช้งานก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน

หากคุณไปที่ เดกุจิ ในฐานะศิลปินที่ยิ่งใหญ่ มันคงเป็นอะไรที่สุดยอดมาก "W●RK" โดยขบวนพาเหรดมิลเลนเนียม x Ringo Shiina

ซาเมจิมะ: ฉลาดแกมโกง! ที่สุด. มันเข้ากับโลกทัศน์ได้ดีด้วย

Deguchi: มิวสิกวิดีโอสำหรับเพลงนี้เป็นการแสดงความเคารพต่อมิวสิกวิดีโอสำหรับผลงานของ Ringo Shiina มันน่าทึ่งมาก ภาพจากมิวสิควิดีโออย่าง ``Crime and Punishment'' ออกมาแบบนั้น รถขาดเป็นสองท่อน ลำโพง ฯลฯ ฉันจะถ่ายรูปมันเจ๋งมาก นี่มันช่างลับๆ ล่อๆ นะ! แค่นั้นแหละ. ครั้งนี้ฉันฉลาดมากที่ไม่รวมเรื่องนี้เข้าไปด้วย (ฮ่าๆ) เพราะมันเจ๋ง!

เนื่องจากเป็น Samejima มันจึงเป็นเรื่องยากที่จะให้เหลือเพียง 3 เพลงในครั้งนี้เช่นกัน

ทายฉากเพลงอนิเมะหลังโคโรนา!

หลังจากช่วงแรกๆ ของ Samejima ฉันรู้สึกว่านักร้อง J-POP ที่ไม่ใช่นักพากย์หรือนักร้องเพลงอนิเมะกำลังเข้าร่วมกลุ่มนี้ คนแบบนั้นไม่สร้างเพลงอนิเมะในรูปแบบมาตรฐานใช่ไหมล่ะ? ในหมู่พวกเขา TrySail ได้แสดง ``Brilliant One Turn'' ซึ่งเป็นเพลงเปิดของ ``Isekai One Turn Kill Sister ~I Started Life in Another World with My Sister~'' และมันแบบว่า ว้าว! ใช่ ใช่! พวกเขากำลังทำงานร่วมกันเพื่อสร้างเพลงอนิเมะ ฉันอยากให้เรื่องแบบนี้ดำเนินต่อไป ฉันอยากให้มันผสม

ไม่ใช่ว่าเรามี รายการตัวเลือก ที่หลากหลาย หรือเราไม่สามารถจำกัดให้แคบลงได้ ฉันคิดว่ามันเป็นช่วงเวลาที่น่าสนใจ มีเพลงไม่กี่เพลงที่มีกลิ่นอายของฮิปฮอป นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไม "ไอดอล" ของ YOASOBI ถึงมีการแบ่งแยกที่ชัดเจนระหว่างท่อนเมโลดี้และท่อนแร็พ และผมคิดว่าความสมดุลนี้ถือเป็นมาตรฐานในปัจจุบัน ไม่คิดว่าจะดีหรือไม่ดี แต่ต่อจากนี้ไป สิ่งต่างๆ ก็จะแบ่งเป็นส่วนๆ มากขึ้นเรื่อยๆ ในอนาคต เมื่อฉันคิดว่าจะมีการจัดกิจกรรมมากขึ้นเรื่อยๆ ฉันคิดว่าเพลงประเภทต่างๆ จะถูกปล่อยออกมามากขึ้นเรื่อยๆ และความสามารถของผู้คนที่ไม่เคยมีใครสังเกตเห็นมาก่อน จะกลายเป็นที่สังเกตเห็นจากโลกมากขึ้นเรื่อยๆ คิดอย่างนั้น ศิลปินที่รับผิดชอบเพลงประกอบผลงาน "ยามิ ชิไบ" ที่ผมมักจะเลือกก่อนเกิดวิกฤตโคโรนาไวรัส พูดตรงๆ นะว่าแม้จะไม่ค่อยโด่งดังไปทั่วโลก แต่เขาก็มีพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดาเช่นกัน วันนี้กำลังแอบแสดงอยู่ที่บ้านเล็กๆแห่งหนึ่งโดยไม่มีใครรู้ เมื่อสถานการณ์โคโรน่าไวรัสคลี่คลายลงและจำนวนเหตุการณ์เพิ่มขึ้น ฉันสงสัยว่าคนแบบนี้จะปรากฏขึ้นอีกครั้งหรือไม่

ในช่วงสองถึงสามปีที่ผ่านมา ความสามารถอันเฉียบแหลมที่ถูกกักขังไว้เนื่องจากไวรัสโคโรนา และไม่สามารถเชื่อมต่อกับโลกภายนอกได้เติบโตขึ้นในลักษณะที่แปลกประหลาดอย่างยิ่ง และตอนนี้เริ่มปรากฏสู่โลกแล้ว ถ้าคุณบอกฉันว่าเด็กผู้ชายคนหนึ่งที่ไม่สามารถออกจากบ้านได้ในช่วงสามปีระหว่างเข้าเรียนมัธยมปลายและเรียนจบแล้วกลับเริ่มเรียน DTM คุณจะสงสัยว่าจะเกิดอะไรขึ้น ในสมัยก่อนฮอกไกโดและเมืองอื่นๆ ในภูมิภาคก็เป็นเช่นนั้น และมีวงดนตรีแปลกๆ อยู่มากมาย ฉันก็เป็นเช่นนั้นเหมือนกัน แต่วงดนตรีจากโตเกียวมักไม่ค่อยมาทัวร์ที่บ้านเกิดของฉัน ดังนั้นจึงมีปัจจัยภายนอกที่ทำให้คุณคิดว่า ``นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นตอนนี้'' ``น่าทึ่งมาก'' เหมือนฟังเพลงที่เคยฟังตอนมัธยมเพราะข้อมูลไม่อัพเดท นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเมื่อนานมาแล้ว ฮอกไกโดและเมืองในท้องถิ่นจึงสามารถฝึกฝนความรู้สึกอ่อนไหวของตนให้เฉียบคมขึ้น และสร้างสิ่งใหม่ๆ ที่ไม่มีใครเคยเห็นมาก่อน โดยไม่ได้รับอิทธิพลจากสภาพแวดล้อมรอบตัว ฉันรู้สึกเหมือนสถานการณ์ที่ใกล้เคียงนั้นกำลังเกิดขึ้นในช่วงโคโรนาไวรัสนี้ ฉันคิดว่ามันสนุกจริงๆ ที่คิดว่าเรื่องนี้จะเผยแพร่ไปสู่โลกของเพลงอนิเมะด้วย

ฉันรู้สึกอยากจะแนะนำเพลงอื่นๆ เช่น Super Student ที่ร้องเพลง ``Space Cat Big Bang'' ซึ่งเป็นเพลงเปิดของ ``Kawaisugi Crisis'' ของ Samejima ตอนนี้นักร้องอนิเมะชายมีไม่มากนัก แล้วพวกเขาจะเลือกทิศทางอย่างไร?

ฉันคิดว่ามีคนจำนวนมากที่คิดว่าการมี ทางออก น้อยก็หมายความว่ามันเจ๋ง ฉันไม่อยากทำเพราะมีการแข่งขันสูงหรือถึงจะพยายามแต่คนก็เยอะ เลยไม่ได้ตั้งเป้า เลยคิดว่าตอนนี้เป็นโอกาสอันใหญ่หลวงที่มี นักร้องอนิเมะชายมีไม่มากนัก ฉันมั่นใจว่าจะต้องมีเวลาที่มันจำเป็น และคุณซาเมจิมะด้วย

ซาเมจิมะ ครับ เราจะจัดดิสโก้เพลงอนิเมะที่ Nakano Sunplaza ในวันที่ 22 มิถุนายน! ฉันจะไปด้วยความตั้งใจที่จะทำลายนากาโนะซันพลาซ่า! เรากำลังรอคอยที่จะได้พบพวกคุณหลายๆ คน เนื่องจากเรากำลังวางแผนที่จะระบายภาวะซึมเศร้าตลอด 3 ปี! ...นี่เป็นวิธียุติที่ถูกต้องแล้วใช่ไหม?

[ข้อมูลกิจกรรม]
■ลาก่อน Nakano Sunplaza Music Festival ดิสโก้เพลงอนิเมะ ~วัฒนธรรมย่อย Nakano Super Battle~

・วันที่และเวลา: พฤหัสบดีที่ 22 มิถุนายน
・ประตูเปิด: 18:00 น. / การแสดงเริ่ม: 19:00 น
・สถานที่: นากาโนะซันพลาซ่า
・ราคาตั๋ว: จำหน่ายล่วงหน้าปกติ 6,500 เยน (รวมภาษี), ที่นั่งพรีเมียม *รวมสินค้าที่ไม่ขายจำนวนจำกัด 10,500 เยน (รวมภาษี)

<รูปลักษณ์>
ทีมดิสโก้เพลงอนิเมะ (BANBANBAN Samejima, BANBANBAN Yamamoto, Barbarian Tanigawa, Bird Fumiya, Fukui-chan, Shinmaki Salmon Noboru, Kobayashi Hiroyuki, Battamon Kawai, Kioto Jun, Mochizuki Shunsuke, Aoi Yuzuki ฯลฯ)

<พระราชบัญญัติร้านค้า>
อาซากะ อาวุธสังหาร สุขสันต์ (ยูกะ นิชิโอะ ฮารุกะ มิมูระ ไมโกะ อิริเอะ) อากิบะบอยซ์ตัวจริง

<ดีเจรับเชิญ/วีเจ>
ริวอิจิ ซูมิคาวะ, ฝ่าบาท SO-1, ริซมานิ, สกรีนเซฟเวอร์

・URL: https://ameblo.jp/anisondisco/