[นี่คือเพลงอนิเมะที่ดีที่สุดของฤดูใบไม้ร่วงปี 2023! ] Hiroyuki Deguchi x Ichiro Samejima (BANBANBAN) พูดถึงเพลงอนิเมะ! “พูด! เพลงอนิเมะ” ตอนที่ 4 ตอนที่ 2

เริ่มตั้งแต่อนิเมะฤดูใบไม้ร่วงปี 2023 ซีรีส์ ``Shaberu! Anime Songs'' จะนำเสนอเพลงอนิเมะที่ดีที่สุด 3 เพลงที่ได้รับการประกาศและพูดคุยกัน ถ้าคุณอ่านบทความนี้ คุณจะรู้ว่าเพลงอนิเมะเรื่องไหนที่คุณควรฟังตอนนี้...คุณควรฟัง!

นอกจากนี้ โปรแกรมพอดแคสต์ที่คุณสามารถเพลิดเพลินกับการสนทนาและดนตรีด้วยกันมีให้ใช้งานบน Spotify แล้ว! กรุณาเพลิดเพลินไปกับสิ่งนี้เช่นกัน!

คุณสองคนเริ่มตื่นเต้นมากขึ้นเรื่อยๆ คราวนี้เป็นเพลงที่สามและเป็นเพลงสุดท้ายในที่สุด กรุณาเพลิดเพลินไปกับมันอย่างเต็มที่จนจบ

“ONE PIECE” OP “จุดสูงสุด” SEKAI NO OWARI

คลิกที่นี่เพื่อดูเพลงที่สาม ของ Samejima “ONE PIECE” OP “จุดสูงสุด” SEKAINOOWARI สิ่งนี้ถูกใช้ใน OP ตั้งแต่เดือนกันยายน ดังนั้นมันจึงเจ๋งสำหรับฤดูใบไม้ร่วง! ครั้งสุดท้ายที่ฉันอัปโหลด ED คือในเดือนสิงหาคม ดังนั้นจึงอากาศเย็นสบายในฤดูร้อน

ออก: ฮ่าๆๆๆ (ฮ่าๆ)

ตอนที่ฉันฟังเวอร์ชันเต็ม ของ Samejima การสลับฉากนั้นยาวมากและการพัฒนาก็ซับซ้อน และฉันไม่เข้าใจว่า SEKAI NO OWARI กำลังคิดอะไรอยู่ แต่ฉันคิดว่า Tanaka มีความเป็นธรรม Kohei Tanaka เป็นที่รู้จักจากความยาวของอินโทรของ ``We Are!'' และความยาวของเพลงสลับฉากของ ONE PIECE เมื่อฟังเต็ม และเขายังร้องเพลงอนิเมะที่มีเอกลักษณ์อย่าง ``Sakura Wars'' และ ` `King Gainer'' ฉันจะทำให้มันสำหรับคุณใช่ไหม? ฉันรู้สึกว่า "จุดสูงสุด" ก็เป็นเพลงสไตล์ SEKAI NO OWARI ที่เคารพโคเฮ ทานากะด้วย ฉันคิดว่ามันให้ความรู้สึก "ONE PIECE" ที่ดี

นอกจากนี้ วงกลมและวงกลมยังถูกใช้อย่างเป็นสัญลักษณ์ในวิดีโอเปิดเรื่องอีกด้วย เนื่องจากนี่คือเวอร์ชัน ``ประเทศวาโนะ'' วงกลมที่วาดด้วยแปรงจะถูกวางไว้ที่กึ่งกลางหน้าจอก่อน แต่ต่อจากนั้น ภาพก็ยังคงปรากฏต่อไปโดยให้วงกลมคงอยู่ตรงกลางหน้าจอ ตัวอย่างเช่น คนที่ดูไคโดและลูฟี่ต่อสู้จากเพดานที่อ้าออก ปลาหมึกยักษ์จากส่วนโค้งของประเทศวาโนะปรากฏขึ้นตรงกลาง ลูฟี่กลายเป็นสัตว์ประหลาด และมีแสงกลมๆ อยู่ด้านหลัง มีหน้าต่างทรงกลมสไตล์ญี่ปุ่น นอกจากนี้ แก้มของตัวละครโอทามะยังถูกวางไว้ตรงกลางหน้าจอด้วย! นั่นคือสิ่งที่มันพูด จะกางออกเป็นวงกลมเป็นเวลา 90 วินาที ฉันไม่รู้ว่าจุดประสงค์ของวงกลมนี้คืออะไร แต่เนื่องจาก ``ONE PIECE'' กำลังมุ่งหน้าสู่บทสุดท้าย ฉันจึงมั่นใจว่าวงกลมนี้เป็นสัญลักษณ์ของ ``ONE PIECE'' ฉันกำลังคิดว่า "One Piece Connected" เป็นเรื่องกลมหรือเปล่า เมื่อรวมแง่มุมนั้นแล้ว ก็เป็นเพลงที่กระตุ้นความรู้สึกยุติธรรมของทานากะและความรู้สึกของวันพีซ

ครั้งล่าสุด ที่ คุณเลือก ED นี่เป็น ED ครั้งแรกในรอบ 16 ปี ดังนั้น ควรมี ED ดีกว่า หรือ ``ONE PIECE'' เป็นแบบนี้ มีการพัฒนาหลายอย่างที่ย้อนกลับไปถึงเรื่องอย่าง ``

ฉันรู้สึกเหมือนกับว่า Samejima กำลังกลับคืนสู่รากเหง้าของเขา หรือเขามีจิตวิญญาณที่จะฟื้นฟูทุกสิ่งในตอนท้าย นี่คือจุดสูงสุดของฉันสำหรับลูฟี่ด้วย! เมื่อคุณพูดแบบนั้น ฉันคิดว่ามันเชื่อมโยงกันหมด ใครๆ ก็หัวเราะเมื่อฉันพูดว่า ONE PIECE เพราะฉันคิดว่าเป็นคำที่ใช่! (ฮ่าๆ)

ฉันคิดว่า เดกุจิ จะมีความเข้มแข็งไม่น้อย (ฮ่าๆ) พวกเขาบอกว่ามันเป็นอนิเมะแนวฤดูใบไม้ร่วง

ซาเมจิมะ ฤดูใบไม้ร่วง ! เริ่มวันที่ 3 กันยายน ฤดูใบไม้ร่วงแล้ว! ยังไงซะ ในตอนแรก รูปภาพของ "ONE PIECE" ในอดีตก็ผุดขึ้นมาราวกับงานศิลปะโมเสก เนื่องจากมีผู้พบเห็นอุตะ (ตัวละครหลักของภาพยนตร์เรื่อง "ONE PIECE FILM RED") ที่นั่นด้วย ผู้สังเกตการณ์บางคนจึงสงสัยว่าเขาจะมีส่วนร่วมในละครทีวีด้วยวิธีใดวิธีหนึ่งหรือไม่!?

เพลงประกอบ “Chiquip Dancers” “Bone! Bone!

Deguchi: เพลงที่สามของฉันคือ "Bone! Bone! Bone!" ของ Chiquip Dancers

ซาเมจิมะ ว้าว! มันไม่ได้ถูกทำเครื่องหมาย

Deguchi: ความประทับใจของฉันในฤดูกาลนี้คือมีเพลงมากมายที่คุณสามารถได้ยินเสียงเครื่องดนตรีได้ และเสียงของวงดนตรีก็เยอะมาก มีเพลงมากมายที่คุณจะได้เห็นคนที่เล่นเพลงเหล่านั้น ดังนั้น "Bone! Bone! Bone!" จึงเป็นเพลงที่เหมาะกับความประทับใจนั้นจริงๆ เอริโนะ ยูมิกิเป็นนักร้อง-นักแต่งเพลง แต่เธอเล่นกีตาร์มาตั้งแต่เด็ก เขาเป็นสมาชิกของ KIRINJI มาได้ระยะหนึ่ง และหลังจากออกจากกลุ่มนั้น เขาได้เข้าร่วมสถานที่ต่างๆ ในฐานะนักกีตาร์ และได้เข้าร่วมเป็นกีตาร์สนับสนุนให้กับวงดนตรีและศิลปินมากมาย เช่น Base Ball Bear ฉันรู้เรื่องนี้จากการดูพวกเขาถ่ายทอดสด แต่เดี๋ยวก่อน เขาเป็นนักกีตาร์ที่ดี! มันน่าทึ่งมากที่เขาสามารถเล่นได้เหมือนนักดนตรีในสตูดิโอ ในขณะเดียวกันก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่แข็งแกร่งเหมือนสมาชิกในวงด้วย เหมือนกีตาร์ฮีโร่เลย

ตอนนี้ฉันกำลังเรียนดนตรีในต่างประเทศและไม่ได้ทำอะไรมากนักในญี่ปุ่น จึงเป็นกิจกรรมที่รอคอยมานานซึ่งหาได้ยากในทุกวันนี้

ท้ายที่สุดแล้ว คนที่เล่นเครื่องดนตรีเก่งๆ จะต้องแต่งเพลง จากนั้นคนๆ นั้นก็ร้องเอง และอื่นๆ เพลงนั้นก็ถูกสร้างขึ้นอย่างเหมาะสม ถ้ามีคนคิดว่ามันเจ๋งมากขึ้น ฉันคิดว่าคนอื่นจะพูดว่า ``ฉันเริ่มเล่นเครื่องดนตรีหลังจากได้เห็นคนๆ นี้'' หรือ ``ฉันก็คิดที่จะทำดนตรีเหมือนกัน'' ช่วงนี้มีปัญหากับ AI และคอมพิวเตอร์ก็สามารถนำมาใช้สร้างสิ่งต่างๆ แบบนั้นได้ แต่ฉันคิดว่านั่นสำคัญเพราะฉันเป็นคนที่ชอบเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีและสร้างสรรค์ผลงาน

Samejima: เป็นเรื่องดีที่อนิเมะเรื่องนี้ออกอากาศทาง E-Tele ฉันหวังว่าเด็กๆ จะได้ดู ฟังเพลงดีๆ และอยากลองเล่นด้วยตัวเอง

นอกจากนี้ เขายังใช้งาน Deguchi YouTube ซึ่งเขาอัปโหลดสิ่งที่เรียกว่า "การเล่นวิดีโอ" แต่แทนที่จะเล่นแค่ท่อนกีตาร์ เขายังเล่นทำนองและสร้างท่อนใหม่ๆ ด้วยตัวมันเอง ซึ่งมันยอดเยี่ยมมาก ฉันกำลังทำมันในระดับที่น่ากลัว วิดีโอ ``การเล่น'' ของกีตาร์มีแนวโน้มที่จะมีความกดดันอย่างมาก ราวกับว่าวิดีโอเหล่านั้นถูกจัดเรียงโดยฉัน และฉันก็ชอบการรบกวนนั้น แต่ยูมิกิซังไม่มีสิ่งนั้น ขอให้สนุกในขณะที่ยิ้ม! แต่มีนักกีตาร์กี่คนที่วางกีตาร์จริงๆ เพราะสิ่งที่พวกเขาทำอยู่ต่ำกว่ามาตรฐาน? ฉันไม่สามารถเอาชนะมันได้ ดูเหมือนว่าเขากำลังสนุกกับการทำสิ่งต่างๆ ในระดับมหาศาล ดังนั้นฉันจึงรู้สึกว่าเขาเป็นดาราที่เป็นผู้นำในฉากและเชื่อมโยงฉากทั้งหมด

ในฐานะอนิเมะ ไม่ใช่เรื่องที่แฟนอนิเมะทุกคนจะได้ดู แต่ความบริสุทธิ์ของสิ่งที่เกิดขึ้นที่นั่นนั้นไม่ธรรมดา

ตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก ฉันเคยฟัง ``Hatch Pocchi Station'' ซึ่งเคยออกอากาศทาง Samejima E-TV แต่เมื่อฉันฟังเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ ฉันก็รู้ว่ามันเจ๋งแค่ไหน ฉันหวังว่าเด็กๆ จะตระหนักถึงสิ่งนี้ในที่สุด

ฉันรู้สึกว่า Deguchi E-Tele ทำได้ดีมากเมื่อพูดถึงเรื่องดนตรีและความคิดสร้างสรรค์

ซาเมจิมะ: เด็กๆ มองมันแบบสบายๆ แต่ในความเป็นจริง! มีหลายสิ่งเช่นนั้น

เดกุจิ: สิ่งที่เราเห็นในอดีตนั้นน่าทึ่งมาก

สรุป

ออก ครั้งนี้ด้วยผลลัพธ์ค่อนข้างจะคาดไม่ถึง

Samejima: ฉันไม่เคยคิดว่า ``Chiquip Dancers'' จะมาด้วย

มีเพลงอื่นๆ ที่ฉันอยากจะรวมไว้ด้วยนอกเหนือจาก เดกุจิ

MOTSU Samejima และเพลง "MF Ghost" ของ Yu Serizawa "JUNGLE FIRE feat. MOTSU" สิ่งนี้ได้รับการตอบรับที่ดีจาก AniCra

ฉันจะบอกว่า ออกจาก ออร์โธดอกซ์ อีกเพลงที่ฉันอยากจะเลือกคือ "THE LONELIEST" ของ Onimusha เป็นเพลงของวงดนตรีอิตาลีชื่อ Maneskin และถึงแม้ว่าสมาชิกจะยังอายุ 20 ต้นๆ แต่เครื่องแต่งกายก็จัดทำโดยแบรนด์ระดับไฮเอนด์อย่าง Gucci ทำให้รู้สึกเหมือนชื่อใหญ่ที่ปฏิเสธวงดนตรีอายุน้อย พวกเขาเป็นวงดนตรีที่มีผลงานเพลงได้รับการจัดอันดับสูง และพวกเขารักวัฒนธรรมอะนิเมะและมังงะของญี่ปุ่น ดังนั้นฉันไม่รู้ว่าเป็นเพราะความเชื่อมโยงนั้นหรือไม่ แต่ฉันคิดว่ามันน่าสนใจที่วงดนตรีต่างประเทศร้องเพลงประกอบสำหรับอะนิเมะญี่ปุ่น .

“01” (Queen Bee) จาก Samejima “Undead Unluck” ก็เจ๋งเช่นกัน มันเหมาะกับงาน.

เดกุจิ: จนถึงตอนนี้ มีเพลงมากมายที่ดูเหมือนถูกเขียนขึ้น ดังนั้นจึงเป็นเรื่องดีที่มีดนตรีเหมือนวงดนตรีที่นี่

“SHY” OP “Shiny Girl” ร้องโดย MindaRyn Samejima ก็สดชื่นมากเช่นกัน วิดีโอเปิดเรื่องก็มีสีสันและซับซ้อนมากและดีจริงๆ

เพลง OP "Happy End Princess" ร้องโดย Sumire Deguchi Uesaka สำหรับ "The Story of the Tear Moon Empire ~A Princess's Reversed Reincarnation Story Starting from the Guillotine~" นั้นดี ถ้าฉันพูดโดยไม่กลัวว่าจะเข้าใจผิดฉันก็ล้อเล่นจริงๆ ผู้แต่ง/ผู้เรียบเรียงคือ Masayoshi Oishi ซึ่งเขียนไว้ค่อนข้างมากในฤดูกาลนี้เช่นกัน แต่ความประทับใจของฉันคือการที่เขามอบเพลงนี้ให้กับใครบางคนในลักษณะที่ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นความคิดในภายหลัง และส่งเสริมส่วนที่ "น่าสนใจ" ของบุคคลนั้น ฉันสงสัยว่าเขาเก่งในการปล่อยให้คนอื่นทำสิ่งต่างๆหรือไม่ นั่นเพิ่มเสน่ห์ให้กับมันจริงๆ และมันเป็นเพลงอนิเมะที่เหมาะสมด้วย เจ๋งเลย

Samejima ฉันเดาว่าเขามีด้านที่แข็งแกร่งในฐานะโปรดิวเซอร์ด้วย และเพลงแทรก "Be Cool Men!" ในตอนที่ 4 ของ "Bikkuri Men" อีกด้วย เมื่อฉันอ่านออกเสียงมันเป็น ``Bikkurimen'' และเนื้อเพลงก็เป็นภาษาอังกฤษ แต่เมื่อฉันได้ฟัง ฉันคิดว่ามันเป็นเพลงแทรกที่ทรงพลังมากของ Okazaki Taiiku และ Keisuke Kuwata ซึ่งทั้งหมดเป็นภาษาญี่ปุ่น . ฉันไม่สามารถดูถูก ``บิคุริเมน'' ที่กำลังทุ่มเทกับเรื่องแบบนี้ไม่ได้

มีหัวข้อให้ พูดคุย ไม่รู้จบ แต่เพลงอนิเมะที่เราเปิดตัวในฤดูกาลนี้กลับเป็นแบบนี้ อย่างไรก็ตาม นี่ไม่เกี่ยวกับความเหนือกว่าหรือความด้อยกว่า

ซาเมจิมะ: นั่นสินะ มีอนิเมะบางเรื่องที่ฉันชอบ และมีหลายสิ่งหลายอย่างที่รวมอยู่ในอนิเมะเหล่านั้น

ฉันหยิบมันขึ้นมาที่ ทางออก ด้วย ดังนั้นฉันให้ทั้งหมด 5 ดาวอีกครั้ง!

แม้แต่ใน ซาเมจิมะ ก็เลือกได้ยากจริงๆ ฉันคิดว่าในฤดูกาลนี้ เราจะได้เห็นผู้คนที่ไม่ใช่นักร้องอนิเมะเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ เช่น Kaco และ Kano จาก Overtake! ที่ไม่เคยเกี่ยวข้องกับเพลงอนิเมะมาก่อน ต่อจากช่วงที่แล้ว ผู้คนมามากขึ้นเรื่อยๆ นับตั้งแต่การแพร่ระบาดของไวรัสโคโรนา ซึ่งทำให้ฉันคิดว่าเวลากำลังเปลี่ยนแปลง

ทางออก: แม้ว่าเราจะมาจากมุมหนึ่งของอุตสาหกรรม แต่เรากำลังเฝ้าดูเพลงอนิเมะจากจุดคงที่โดยไม่จมอยู่กับกระแสน้ำวนขนาดใหญ่ ดังนั้นเราจึงสามารถพูดสิ่งต่าง ๆ เช่นสิ่งที่เราคิดและรู้สึก สิ่งที่เราอยากจะพูดถึงเพิ่มเติม หรือเพลงนี้จะดีก็หวังว่าจะทำอีกช่วงปลายปีแบบสรุปใหญ่ ดังนั้นฉันหวังว่าคุณจะสนุกกับมันต่อไป

Exit/Samejima และสูงกว่านั้น มันคือ “เพลงอนิเมะพูดได้”!

ฮิโรยูกิ เดกุจิ

เปิดตัวครั้งใหญ่ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2550 ในตำแหน่งมือเบสของวงร็อค Monobright นอกเหนือจากการมีส่วนร่วมในการบันทึกการแสดงสดของศิลปินหลายๆ คนในฐานะมือเบสแล้ว เขายังมีส่วนร่วมในสื่อต่างๆ มากมาย รวมถึงการแต่งเพลงและการเรียบเรียง การเป็นดีเจ การเขียนบท และพิธีกรรายการ

อิจิโระ ซาเมจิมะ

``ฟรีเซอร์ นาย ฮิโตะ'' โดย ดูโอ้ตลก บ้าน บ้าน บ้าน ในปี 2010 ทั้งคู่ได้เปิดตัวงานดีเจเพลงอนิเมะ "Ani Song Disco" โดยเล่นเพลงอนิเมะตามสถานที่ต่างๆ ทั้งในและต่างประเทศ โดยไม่คำนึงถึงขนาด เป็นของโยชิโมโตะ โคเงียว