[เพลงที่ดีที่สุดจากภาพยนตร์อนิเมะคืออะไร?] ] Hiroyuki Deguchi x Ichiro Samejima (BANBANBAN) พูดถึงเพลงอนิเมะที่ดีที่สุดของปี 2023! “พูด! เพลงอนิเมะ” ตอนที่ 5

ทุกปีจะมีการเผยแพร่อนิเมะจำนวนมาก และในขณะเดียวกัน เพลงอนิเมะที่ทำให้แต่ละงานมีชีวิตชีวาก็ถูกปล่อยออกมาทีละเพลง นักดนตรีและดีเจ Hiroyuki Deguchi และนักแสดงตลกและเพลงอนิเมะ DJ Ichiro Samejima (BANBANBAN) จะจัดงานประจำปีที่พวกเขาจะพูดคุยอย่างอิสระเกี่ยวกับเพลงอนิเมะที่พวกเขาประทับใจเป็นพิเศษในปีนั้น โปรเจ็กต์นี้กลับมาอีกครั้ง!

ในครั้งนี้ เราจะเลือกเพลงอนิเมะสามเพลงที่เราสองคนอยากพูดถึงเป็นพิเศษจากอนิเมะทีวีที่ออกอากาศและจัดจำหน่ายในปี 2023 นอกจากนี้ เราจะขอให้คุณเลือกเพลงหนึ่งเพลงจากภาพยนตร์แต่ละเรื่องที่เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ และเราจะเจาะลึกเพลงนั้นอย่างละเอียดตลอดสามตอน!

ถ้าคุณอ่านบทความนี้ คุณจะรู้ว่าเพลงอนิเมะเรื่องไหนที่คุณควรฟังตอนนี้...คุณควรฟัง!

นอกจากนี้ โปรแกรมพอดแคสต์ที่คุณสามารถเพลิดเพลินกับการสนทนาและดนตรีด้วยกันมีให้ใช้งานบน Spotify แล้ว! กรุณาเพลิดเพลินไปกับสิ่งนี้เช่นกัน!

สำหรับส่วนสุดท้ายของ "Speak! Anime Song Special Edition: 2023 BEST Anime Song Narration" เราจะมาพูดคุยถึงการทำนายฉากเพลงอนิเมะในปี 2024 ตามเพลงอนิเมะในละคร!

เพลงประกอบ “Global” (“คุณใช้ชีวิตอย่างไร?”) / Kenshi Yonezu


หลังจาก ทางออก นี่คือเวอร์ชั่นหนังปี 2023! เพลงอนิเมะที่ทำให้ผมนึกถึงคือเพลง “Geikyuu” จาก “How do you live?” ในปี 2023 มีผลงานใหญ่ๆ ออกมาเยอะมาก เลยคิดว่าไม่ว่าจะเลือกอันไหนก็คงจะเป็นหน้าตาของปีนี้ แต่พอมาคิดในกรอบของงานอนิเมะก็คิดว่า "อยู่ยังไงล่ะ" ?" เป็นเรื่องใหญ่และผมคิดว่าผู้เขียนผลงานเอง มันเป็นงานที่สะท้อนถึงแรงผลักดันหรือส่วนที่ลึกที่สุดคืออัตตาของผู้เขียน

ซาเมจิมะ: ฉันไปดูมาแล้วเหมือนกัน แต่ฉันไม่รู้ว่ามันหมายถึงอะไร แต่ก็ดูต่อไปครับ (lol)

คำว่า "อัตตา ทางออก " อาจทำให้เข้าใจผิด แต่ฉันรู้สึกว่ามันน่ากลัวมากจนแทบจะได้ยินเสียงร้องของผู้เขียนว่า "นี่คือสิ่งที่ฉันจะมีชีวิตอยู่เพื่อ!" ฉันจะใช้ชีวิตของฉันอย่างไร?'' มัน เป็นเรื่องราวที่ขัดแย้งกัน และมันก็น่าทึ่งมาก ดนตรีที่เรียบง่ายชิ้นนี้เป็นเพลงประกอบที่สมบูรณ์แบบสำหรับงานที่ซับซ้อนเช่นนี้

Samejima จำนวนเสียงก็มีน้อยเช่นกัน

แม้แต่ที่ ทางออก ดูเหมือนว่าลูกโลกกำลังหมุนรอบที่เดียวกัน แต่หลังจากหมุนรอบหนึ่ง มันก็กลายเป็นโลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง...สิ่งที่ฉันพูดนั้นพื้นฐานมาก ฉันคิดว่าเพลงนี้มีส่วนสำคัญในความหมายของการสร้างสรรค์บางสิ่ง เช่น งานของผู้สร้าง สิ่งที่น่าสนใจคือเพลงของ Kenshi Yonezu หลายเพลงมีคอร์ดและท่วงทำนองที่แปลกและเต็มไปด้วยท่อนฮุค ซึ่งยากต่อการติดตาม แต่เพลงนี้แทบจะไม่มีลูกเล่นอะไรแบบนั้นเลย ทำนองมีความโดดเด่นเนื่องจากมีความเรียบง่ายและไม่มีการตกแต่งใดๆ

Samejima: มีความสดใสอย่างแน่นอน

หลังจาก ทางออก หากคุณฟังด้วยหูฟังที่เหมาะสมหรือเปิดเสียงดัง คุณจะได้ยินเสียงเก้าอี้ดังเอี๊ยด ทำให้คุณรู้สึกเหมือนอยู่ในโลกใบเล็กที่มีคนร้องเพลงอยู่ข้างๆ คุณ มีการตีความเรื่องนี้หลายครั้ง เช่น เสียงเอี๊ยดของเก้าอี้ของฮายาโอะ มิยาซากิขณะวาดสตอรี่บอร์ด หรือเสียงโยเนซึนั่งขณะแต่งเพลง

Samejima: นั่นเป็นเสียงที่ AI ไม่สามารถจัดการได้อย่างแน่นอน ฉันคิดว่ามันเป็นเพลงที่ดิบ เต็มไปด้วยเลือด และคุณสามารถมองเห็นเลือดในนั้นได้

Deguchi: นั่นก็จริงกับเพลงอื่นๆ เช่นกัน แต่ฉันคิดว่าเพลงที่ทำให้ฉันประทับใจเป็นพิเศษในบรรดาผลงานละครปี 2023 ก็คือ "Global" จาก "How Do You Live?"

เพลง “BLUE GIANT” โดยทั่วไป

“Beautiful Fin” เพลงประกอบของ “Detective Conan: Submarine” เวอร์ชั่นภาพยนตร์ของ Samejima นั้นไพเราะมาก และฉันชอบ “uni-verse” ของ “Gridman Universe” มาก และเมื่อปลายปีที่แล้ว `` Zero Sense'' ของ ``THE FIRST SLAM DUNK'' ที่เริ่มต้นด้วย ``THE FIRST SLAM DUNK'' ซึ่งกินเวลามายาวนานจนถึงปีนี้ ก็ดีเหมือนกัน แต่ถ้าต้องเลือกอย่างใดอย่างหนึ่ง ก็คงเป็น ``ยักษ์สีน้ำเงิน''! นี่ไม่ใช่เพลงประกอบภาพยนตร์ แต่เพลงที่เล่นในภาพยนตร์โดยทั่วไปเป็นเพลงที่เข้าถึงอารมณ์มากและฉันคิดว่ามันเยี่ยมมาก ฉากการแสดงถูกวาดโดยใช้การจับภาพเคลื่อนไหว แต่ด้วยเหตุผลบางประการ ฉากจึงดูเหมือนแอนิเมชั่นที่หยาบคาย องค์ประกอบหรือภาพบิดเบี้ยวเล็กน้อยหรือค่อนข้างไม่มีการรวบรวมกัน แต่ถึงแม้จะเป็นเรื่องดิบๆ และฉันก็ชอบธรรมชาติของมันที่ไม่มีการรวบรวมกัน ซึ่งทำให้ฉันคิดว่ามันไม่ได้เป็นเพียงการผลิตที่เลอะเทอะ แต่เป็นสิ่งที่ทำโดยตั้งใจ

ฉันยังได้ดูบทสัมภาษณ์ของผู้สร้าง และเนื่องจากเดิมที ``BLUE GIANT'' เคยเป็นมังงะ ฉันจึงมั่นใจว่าผู้อ่านจะได้ยินผลงานที่ดีที่สุดในหัวของพวกเขา เมื่อสร้างภาพยนตร์ ผู้สร้างจะต้องต่อสู้กับสิ่งนั้น ท้ายที่สุดแล้ว ฉันต้องสร้างฉากการแสดงที่จะทำให้ผู้อ่านและผู้ชมพอใจ และในขณะเดียวกัน ฉันต้องสร้างฉากการแสดงที่จะทำให้ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีแจ๊สพอใจด้วย ดูเหมือนว่าพวกเขากำลังมุ่งเป้าไปที่ความสมบูรณ์แบบในระดับหนึ่งที่จะตอบสนองทั้งมืออาชีพและมือสมัครเล่น และในแง่นั้นพวกเขากำลังแข่งขันกัน

ในโลกแห่งการแสดงตลก เนื้อหาที่ใช้ในชิโมฟุริ เมียวโจ คว้าแชมป์ M-1 นั้นเป็นมันไซที่ป๊อปมาก ในเวลานั้น อาจารย์ชิราคุ ทาชิคาวะ กล่าวว่า ``พวกคุณจะได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชน ดังนั้นจากนี้ไปคุณจะต้องต่อสู้กับคนที่ส่งเสียงดัง'' การส่งเสียงดังหมายความว่าคุณเป็นมืออาชีพ และคุณต้องรับมือกับมุมมองของมืออาชีพ อย่างไรก็ตาม ปัจจุบัน ชิโมฟูริ เมียวโจ กำลังต่อสู้กับพวกเขาและคว้าชัยชนะ ดังนั้น ฉันคิดว่าการมีผู้ให้ความบันเทิงที่สร้างความพึงพอใจให้กับทั้งมืออาชีพและมือสมัครเล่นเป็นเรื่องดี ในแง่นั้น ``BLUE GIANT'' มีความรู้สึก ``Myojo Marbled'' อยู่ด้วย (lol)

ในฐานะอนิเมะ มันเป็นอนิเมะเกี่ยวกับดนตรีที่ดีที่ทำให้คุณรู้สึกเหมือนถูกกักขัง นอกจากนี้ยังมีฉากที่ตัวละครที่แต่เดิมเล่นเก่งรู้ตัวว่าเขาเก่งเรื่องนี้ และมันก็สดใสมาก เมื่อคุณเป็นมืออาชีพ มีหลายครั้งที่คุณสงสัยว่า "การทำอะไรแย่ๆ จะดีกว่าไหม"

ทางออก: นั่นคือความรู้สึกที่คุณได้รับเมื่อไม่ได้รับคำชมหรือคำชื่นชม แต่นั่นอาจเป็นวิธีการมองสิ่งต่าง ๆ ที่ใช้ได้กับสถานที่ต่างๆ มากมาย

มันเป็นฉากที่เจ็บปวด สำหรับซาเมจิมะ ด้วย ดังนั้นฉันจึงเข้าใจได้ เป็นหนังที่อยากดูอีกหรือสองครั้งครับ ฉันอยากจะแสดงความขอบคุณต่อโปรดิวเซอร์ทุกคนที่สร้างสรรค์วิดีโอที่ยอดเยี่ยมและทรงพลังมากมาย ...ผมอยู่ในตำแหน่งไหนครับ? (ฮ่าๆ)

คลิกที่นี่เพื่อฟังพอดแคสต์ตอนที่ 5

เราตั้งตารอการตอบโต้ของนักร้องเพลงอนิเมะในปี 2024!

ฉันขอโทษที่ ทำให้ คุณผิดหวัง แต่ในที่สุดบทสนทนานี้ก็มาถึงจุดไคลแม็กซ์แล้ว แล้วจะเกิดอะไรขึ้นในปี 2024? ในขณะที่กำลังสรุปปี 2023 ฉันสงสัยว่าปี 2024 จะเป็นเช่นนี้หรือไม่ แต่จากสิ่งที่ฉันได้พูดถึงไป ฉันคิดว่าประเด็นสำคัญคือ ``มนุษยชาติ'' และ ``ความดิบ''

Samejima: ท้ายที่สุดแล้ว ``Zero Sense'' ของ 10FEET เสียงตะโกนของ ``Gridman Universe'' ``[Oshi no Ko]'' ความรู้สึกของความสามัคคีใน ``Song of the Dead'' ทุกคนต่างก็มี ความรู้สึก ``ฉันอยากสัมผัสด้วยร่างกายของฉัน'' และ ``ฉันอยากเป็นหนึ่งเดียว'' ฉันคิดว่ามันกำลังเพิ่มมากขึ้น ในช่วงที่มีการแพร่ระบาดของไวรัสโคโรนา ฉันรู้สึกเหมือนกำลังสนุกผ่านการสตรีมเป็นหลัก แต่ตอนนี้ฉันรู้สึกว่าเราทุกคนเป็นหนึ่งเดียวกัน ดังนั้นเรามาอยู่ด้วยกันเถอะ

เดกุจิ: นั่นไม่ใช่คำทำนายของฉันสำหรับปี 2024 แต่โดยส่วนตัวแล้วฉันคิดว่ามันคงจะน่าสนใจหากสิ่งต่างๆ กลายเป็นแบบนี้ และหลายสิ่งหลายอย่างจะกลายเป็นประสบการณ์ ในทางกลับกัน เราต้องคิดให้รอบคอบเกี่ยวกับเพลง ``Idol'' ซึ่งเป็นเพลงที่แสดงถึงปี 2023 อย่างมาก และมียอดรับชมสตรีมมิ่งถึง 400 ล้านครั้งอย่างเหลือเชื่อ บางทีก็แค่รับฟัง เราต้องพิจารณาว่ามีคนซื้อมันจริงกี่คนและจ่ายเงินตามจำนวนที่เหมาะสม ในปัจจุบันนี้ ความบันเทิงสามารถดูได้ฟรีเกือบทุกคน ดังนั้นเราจึงต้องแยกประเด็นเรื่องการได้รับการยอมรับจากทั่วโลก และดูว่าผู้คนจะจ่ายเงินให้เราอย่างเหมาะสมหรือไม่เมื่อเราแสดงสดหรือออกซีดี ฉันไม่คิดอย่างนั้น เรามีผู้ติดตาม 300,000 คน! ฉันจะจัดรายการสดชายเดี่ยว เชิญมา! ถ้าเปิดฝาจะมีคนอยู่ 20 คน นี่เป็นตัวอย่างสุดขั้วมากใช่ไหมล่ะ?

ซาเมจิมะ อยู่ด้วย! นั่นคือคู่หูของฉัน! (555) ฉันมีผู้ติดตาม Tiktok 100,000 คนแล้ว แต่ฉันไม่มีแฟนเลย! BANBANBAN ก็ไม่มีแฟนๆ เหมือนกัน!

ก็มีแฟนคลับ อยู่นะ (ฮ่าๆ) คุณมีพ่อแม่และครอบครัวใช่ไหม?

Samejima : คือว่า คนที่ถูกเรียกว่า Influencer ไม่รู้ว่าตัวเองมีประสิทธิภาพแค่ไหน (lol)

ทางออก: ก้าวออกจากโลกภายในห้องหรือสมาร์ทโฟนของคุณและเพลิดเพลินกับสิ่งต่าง ๆ ที่สามารถสัมผัสได้เฉพาะในงานอีเว้นท์และสถานที่จัดงานเทศกาลด้วยวิธีที่เป็นกันเองมากขึ้น ฉันคิดว่าผู้สร้างจำเป็นต้องคิดเพิ่มเติมอีกเล็กน้อยเกี่ยวกับวิธีแนะนำผู้ใช้ที่นั่น ฉันคิดว่าเบาะแสของเรื่องนี้สามารถพบได้จากจำนวนภาพยนตร์ที่ได้รับการฟื้นฟูที่กำลังเพิ่มสูงขึ้น และตอนนี้เรากำลังอยู่ในโลกแห่งประสบการณ์ที่ผู้คนสามารถชมภาพยนตร์ในโรงภาพยนตร์แทนที่จะสตรีมมิ่งได้ สถานการณ์ปัจจุบันทำให้ยากต่อการจ่ายเงินเพื่อความบันเทิง แต่สงสัยว่านี่จะกลายเป็นธีมตั้งแต่ปี 2567 เป็นต้นไปหรือไม่

Samejima: ฉันรอคอยการโต้ตอบของนักร้องเพลงอนิเมะอยู่นะ ท้ายที่สุด ฉันคิดว่ามันเป็นนักร้องอนิเมะที่ทำให้เพลงอนิเมะโด่งดังมาก ปีที่แล้วฉันรู้สึกประหลาดใจที่ Asaka ไม่มีเพลงประกอบในปี 2023 มันน่าประหลาดใจมาก อย่างไรก็ตาม ตัวเธอเองกระตือรือร้นมากและไม่ได้ปรากฏตัวที่ Anisama เมื่อปีที่แล้ว แต่ในวันแรกของ Anisama เธอได้จัดรายการสดแบบชายเดี่ยวที่บ้านแสดงสดในจังหวัดไซตามะในระหว่างวันและพูดว่า ``หลังจากการแสดงสดของฉัน ได้โปรด ไปที่อานิซามะ” ฉันกำลังนำทางพวกเขา นอกจากนี้ยังมีเทศกาลเพลงอนิเมะไอจิกำหนดจะจัดขึ้น แต่เมื่อประกาศยกเลิกเมื่อสัปดาห์ที่แล้ว อาซากะจากจังหวัดไอจิซึ่งมีกำหนดจะแสดงกล่าวว่า ``เรากำลังวางแผนที่จะจัดการแสดงสดที่ไหนสักแห่งในจังหวัดไอจิ จังหวัด'' ฉันอาจจะจัดงานฉุกเฉิน! ฉันกำลังมองหาสถานที่จัดงานอยู่ ดังนั้นฉันจึงอยากจะทำให้จังหวัดไอจิมีชีวิตชีวาด้วยเพลงอนิเมะ ฉันแน่ใจว่ามีบางคนที่กำลังวางแผนจะไปเที่ยว ครั้งนี้ฉันอยากให้พวกเขากลับบ้านพร้อมกับความทรงจำที่สนุกสนานของไอจิ! ฉันอยากให้ความคิดของฉันเข้าถึงผู้คนมากมาย”


ฉันโพสต์สิ่งนี้บน X และก็พบสถานที่ได้อย่างรวดเร็วและตั๋วก็ขายหมดทันที
ฉันยังชอบการแข่งม้า และเคยไปปรากฏตัวในรายการและงานแข่งม้าหลายรายการ แต่ฉันก็ปรากฏตัวในฐานะนักร้องอนิเมะด้วย เขาก้าวร้าวมากและสอนเราว่าเราสามารถทำกิจกรรมแบบนี้ได้โดยไม่ต้องผูกมัดกับนักร้องอนิเมะ และฉันก็คิดว่าเราควรทำกิจกรรมแบบนี้ด้วย ฉันไม่ได้หดหู่เลย ไม่ว่าจะมีงานคู่กันหรือไม่ก็ตาม ผมก็เป็นคนที่ร้องเพลงอนิเมะอยู่แล้ว เลยเห็นว่าผมจะร้องเพลงอนิเมะต่อไปไม่ว่าจะไปที่ไหนก็ตาม ฉันไม่รู้ว่าอุตสาหกรรมนักร้องเพลงอนิเมะมีศูนย์กลางอยู่ที่อาซากะหรือเปล่า แต่ฉันมีความหวังสูงสำหรับนักร้องเพลงอนิเมะอย่างเธอ ฉันคิดว่ายังมี Masayoshi Oishi และ Konomi Suzuki อยู่ด้วย แต่คงจะดีมากถ้าเราอยู่ร่วมกันและประสบความสำเร็จร่วมกัน แทนที่จะแข่งขันกับคนอย่าง YOASOBI ที่มาจาก J-Pop

ฉันเดาว่า คุณ สามารถเรียกมันว่าการแข่งขันกระชับมิตรได้

ฉันอยากให้ Samejima พยายามอย่างเต็มที่ และ (ในฐานะดีเจเอง) ฉันอยากจะเล่นต่อไป ผมขอสนับสนุนกิจกรรมของนักร้องเพลงอนิเมะเล็กๆ น้อยๆ นะครับ ...ฉันสงสัยว่าฉันเป็นใคร (ฮ่าๆ)

เดกุจิ: ฟังเรื่องนี้แล้วรู้สึกประทับใจครับ แต่ผมสงสัยว่าเขาอยู่ในสถานะไหน (555) แต่ฉันคิดอย่างนั้นจริงๆ โซโนะได้ขยายมาถึงจุดนี้จนกลายเป็นวัฒนธรรมหลักไปแล้ว เราต้องเพิ่มจำนวนคนที่ชื่นชมนักร้องเพลงอนิเมะในรุ่นต่อไป

ซาเมจิมะ: นั่นสินะ นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันคิดว่ามันเจ๋งมากที่คุณโออิชิได้ประกาศต่อสาธารณะว่าเขาขับรถปอร์เช่

เดกุจิ : ฉันหวังว่าคุณจะสามารถแบ่งปันแรงบันดาลใจและวิธีการถ่ายทอดเสน่ห์ของคุณที่เป็นเอกลักษณ์ในยุคนี้ และคุณจะประสบความสำเร็จ!

คลิกที่นี่เพื่อฟังพอดแคสต์ตอนที่ 6

ฮิโรยูกิ เดกุจิ

ฮิโรยูกิ เดกุจิ

เปิดตัวครั้งใหญ่ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2550 ในตำแหน่งมือเบสของวงร็อค Monobright นอกเหนือจากการมีส่วนร่วมในการบันทึกการแสดงสดของศิลปินหลายๆ คนในฐานะมือเบสแล้ว เขายังมีส่วนร่วมในสื่อต่างๆ มากมาย รวมถึงการแต่งเพลงและการเรียบเรียง การเป็นดีเจ การเขียนบท และพิธีกรรายการ

อิจิโระ ซาเมจิมะ

อิจิโระ ซาเมจิมะ

``ฟรีเซอร์ นาย ฮิโตะ'' โดย ดูโอ้ตลก บ้าน บ้าน บ้าน ในปี 2010 ทั้งคู่ได้เปิดตัวงานดีเจเพลงอนิเมะ "Ani Song Disco" โดยเล่นเพลงอนิเมะตามสถานที่ต่างๆ ทั้งในและต่างประเทศ โดยไม่คำนึงถึงขนาด เป็นของโยชิโมโตะ โคเงียว



บทความแนะนำ