อะนิเมะ “Kizuna no Ariru” บทสัมภาษณ์ทีมงานที่คุณสามารถพูดคุยได้ตอนนี้! Kenichiro Komaya (ผู้กำกับ) x Takatoshi Chino (ผู้อำนวยการสร้างแอนิเมชั่น) x Keita Yoshinobu (ผู้อำนวยการสร้างแอนิเมชั่น) x Naoto Nakajima (ผู้อำนวยการสร้าง) [PR]

ในซีซันที่ 2 นอกเหนือจากยูนิต "PathTLive" ซึ่งมีเรื่องราวจนถึงการก่อตัวของมันในซีซันแรก สมาชิกใหม่ของ "BRT5", "VICONIC" และ "3DM8" ก็จะปรากฏขึ้นด้วย เรื่องราวของสิ่งที่จะเกิดขึ้นใน Virtual Grid Awards และ ADEN Seed รอบชิงชนะเลิศ ซึ่งจะจัดขึ้นในการต่อสู้แบบยูนิต รวมถึงเพลงของแต่ละยูนิต มิวสิควิดีโอแสดงสด และเพลงที่ทำงานร่วมกันข้ามยูนิตก็ดึงดูดความสนใจเช่นกัน ฉันคิดว่าหลายๆ คนถูกดึงดูดเข้าสู่ตอนสุดท้าย ตอนที่ 24 เนื่องจากภาพที่ทรงพลัง

นอกจากอนิเมะแล้ว ยังมี Alleles Project (ต่อไปนี้จะเรียกว่า Alleles) ซึ่งศิลปินเสมือน 15 คนที่ปรากฏในงานนี้ซึ่งมีต้นกำเนิดและบุคลิกที่แตกต่างกันจะดำดิ่งสู่โลกเสมือนจริงและมีส่วนร่วมในกิจกรรมต่างๆ โปรดทราบ! ปัจจุบันเขากำลังอัปโหลดวิดีโอจำนวนมากบน YouTube เป็นหลัก

ที่สถาบันวิจัย Akiba เราได้ทำการสัมภาษณ์นักแสดงในแต่ละยูนิตเพื่อรำลึกถึง Allils เราอยากจะนำเสนอบทสัมภาษณ์กับทีมงานผู้สร้างอนิเมะเรื่องนี้

เราได้พูดคุยกับ Kenichiro Komaya (ผู้กำกับ), Takatoshi Chino (โปรดิวเซอร์แอนิเมชั่น), Keita Yoshinobu (โปรดิวเซอร์แอนิเมชั่น) และ Naoto Nakajima (โปรดิวเซอร์) เกี่ยวกับสิ่งต่างๆ รวมถึงเรื่องราวเบื้องหลังที่เราบอกได้เพียงตอนนี้

⇒ขอให้สนุกกับการสัมภาษณ์ครั้งนี้ด้วย!

・[บทสัมภาษณ์อะนิเมะ “Kizuna no Aril” ครั้งที่ 1] “BRT5” ยูริ มัตสึโอกะ (นิสกา) x รันบูเอะ (เจสซี) x ยูกะ โยชิกิ (เอลลี) x ฮินะ นัตสึเมะ (ซาระ) x ฮินะ ยาโนะ (ฮารุ) บทสนทนาพิเศษ [PR]
・สัมภาษณ์ยูนิตอนิเมะ “Kizuna no Aril” ตอนที่ 2! “VICONIC” โนโซมิ นากุโมะ (จัว) x ซึกิโนะ (ทะเล) บทสนทนาพิเศษ! [ประชาสัมพันธ์]
・สัมภาษณ์ยูนิตอนิเมะ “Kizuna no Aril” ตอนที่ 3! "3DM8" รูริ อาราอิ (จิเมน่า) x นาวะ ฟุรุฮาตะ (โซอี้) x ยูนะ คิตะฮาระ (โซเฟีย) บรรยายพิเศษ [PR]
・บทสัมภาษณ์ยูนิตอนิเมะ “Kizuna no Aril” วันที่ 4! "PathTLive" อายูมิ ฮิบาระ (มิรากุ) x รินะ คาวากุจิ (คุอน) x ยูกะ นูคุอิ (โนเอล) x ฮิคาริ โคดามะ (คริส) x อาริซากิ ฮานาวะ (ลิซ) บทสนทนาพิเศษ [PR]

สิ่งสำคัญคือนัดสุดท้ายของแต่ละฤดูกาล

--ขอบคุณสำหรับการทำงานหนักในการทำสองซีซั่นให้จบ ก่อนอื่น โปรดบอกความรู้สึกที่แท้จริงของคุณตอนนี้ที่คุณได้เห็นปฏิกิริยาของผู้ชมแล้ว

โคมายะ: ฉันไม่ได้ตรวจสอบปฏิกิริยาของผู้ชมทีละคน แต่ฉันรู้สึกโล่งใจที่โดยทั่วไปแล้วผู้ชมจะตอบรับเป็นอย่างดี ฉันคิดว่ามันคงจะยากถ้าฉันไม่มีความคิดเห็นที่ดีและถูกวิพากษ์วิจารณ์ตลอดเวลา (555)

โยชิโนบุ : ฉันก็โล่งใจเหมือนกัน ในฐานะงานต้นฉบับ มีส่วนที่ยากอยู่มากมาย แต่เราสามารถออกอากาศได้สองซีซั่นอย่างเหมาะสม และหลังจากตอนสุดท้าย เราก็ได้รับการตอบรับจากผู้คนที่พูดว่า ``ฉันอยากให้คุณสร้างภาคต่อ'' ตอนนี้ฉันรู้สึกโล่งใจรวมทั้งเรื่องนั้นด้วย

Chino: พูดตามตรง มีบางส่วนที่เราพยายามคิดว่าจะต้องทำอะไรในตอนแรก แต่ฉันคิดว่าทีมงานทำได้ดีมาก ในระหว่างการผลิต ฉันมักจะพูดคุยกับผู้กำกับและโยชิโนบุเกี่ยวกับวิธีการฉายซีซั่นแรกและซีซั่นที่สอง

โคมายะ : นั่นสินะ ฉันคิดว่าสุดท้ายแล้วเราก็มีรูปร่างที่ดี แต่ในตอนแรกฉันรู้สึกสับสน และมีบางส่วนของกระบวนการที่ฉันไม่สามารถเข้าใจได้ว่าอะไรคือสิ่งที่จำเป็น ฉันได้ยินมาว่าไอจัง (คิซึนะ ไอ) ไม่ใช่ตัวละครหลัก แต่ฉันคิดว่าเธอน่าจะปรากฏตัวมากกว่านี้ อย่างไรก็ตาม ฉันคิดว่าการทำให้มิราคุและคนอื่นๆ เป็นตัวละครหลัก มันจะออกมาดีขึ้นในที่สุด

――คุณอยากจะเจาะจงมากขึ้นและมองย้อนกลับไปถึงสิ่งที่คุณตระหนักรู้และสิ่งที่ยากในขณะผลิตหรือไม่?

โคมายะ ฉัน คิดว่ามีผู้ชมบางคนที่คิดว่าเรื่องราวดำเนินไปอย่างช้าๆ ในซีซั่นแรก แต่ฉันก็ตระหนักได้มากที่สุดว่าซีซั่นแรกจบลงอย่างไรและซีซั่นที่สองจะจบลงอย่างไร แน่นอนว่ามีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ มากมาย แต่นั่นคือจุดสำคัญ

ฉันได้พูดคุยกับ Yoshinobu Chino ด้วย และความรู้สึกของจังหวะก็สำคัญสำหรับฉันมาก อย่างไรก็ตาม ในฤดูกาลที่สอง จำนวนตัวละครและยูนิตเพิ่มขึ้น ดังนั้นเราจึงต้องเปลี่ยนเกียร์จากฤดูกาลแรก ฉันจำได้ว่ากังวลว่าผู้ชมจะคิดอย่างไร

Yoshinobu : ฉันแน่ใจว่าคุณกำลังพูดถึงจังหวะของเรื่อง นอกเหนือจากนั้น เมื่อพูดถึงการสร้างตัวละคร เราได้รับแผนภูมิบุคลิกภาพคร่าวๆ เช่น ``หญิงสาวที่มีพลัง'' และ ``เด็กผู้หญิงที่มองโลกในแง่ดี'' แต่นั่นคือข้อมูลทั้งหมดที่เรามีในตอนแรก Deko Akao ซึ่งเป็นผู้รับผิดชอบในการเรียบเรียงซีรีส์นี้ และผู้เขียนได้พูดคุยกันระหว่างการอ่านหนังสือ (การประชุมฉาก) ในขณะที่สร้างเรื่องราว นั่นคือสิ่งที่เราต้องดิ้นรนตลอดทั้งสองฤดูกาล

Nakajima : เรื่องแบบนั้นถือเป็นความท้าทายเพราะเป็นผลงานต้นฉบับ

การเอาคืนอย่างลึกลับ: “เพิ่มภาษา Niska อีกหน่อย”

--ในซีซั่นแรก คุณรับบทเป็นสมาชิก 5 คนของ PathTLive แต่หากคุณต้องเลือกตัวละครที่น่าสนใจหรือน่าจดจำเป็นพิเศษ คุณจะเลือกใคร?

Komaya: ฉันชอบตัวละครทุกตัว แต่โดยส่วนตัวแล้วฉันให้ความสำคัญกับโนเอลเป็นพิเศษ ฉันได้พูดคุยเกี่ยวกับโนเอลในการสัมภาษณ์อย่างเป็นทางการ (*) ดังนั้นถ้าฉันจะพูดถึงตัวละครอื่นก็คงจะเป็นลิซ ฉันคิดเยอะมากว่าจะทำให้เธอปรากฏตัวช้ากว่าคนอื่นๆ ได้อย่างไร และจะดึงเสน่ห์ของเธอและความใกล้ชิดในความสัมพันธ์ของเธอออกมาอย่างไร ซึ่งจะทำให้ดูเหมือนว่าเราเป็นกลุ่มที่มีสมาชิก 5 คนตั้งแต่แรก อย่างไรก็ตาม จริงๆ แล้วมีฉากเบื้องหลังบางอย่างที่ไม่ได้พูดถึง ดังนั้นผมคิดว่าคงจะดีถ้าได้ทำฉากเพิ่มอีก 2-3 ฉากที่คุณรู้สึกแบบนั้นได้

*บทความอ้างอิง: เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ บทสัมภาษณ์ผู้สร้าง Kizuna no Aril ครั้งที่ 3 “เนื้อเรื่อง/ฉบับฉาก”

Yoshinobu ทั้งหมดนี้ทำให้ฉันประทับใจมาก มารุมารุเป็นที่รักของคนในกองถ่ายจริงๆ และผู้สร้างและผู้กำกับก็ใช้เธอตามที่เห็นสมควร และการเคลื่อนไหวและปฏิสัมพันธ์ที่น่าสนใจของเธอกับมิราคุก็ถูกสร้างขึ้นผ่านการใช้ข้อมูลจากกองถ่าย จริงๆ แล้วเขาเป็นควอน ดังนั้นเขาจึงค่อนข้างเท่ แต่ก็มีบางฉากที่เขาปฏิบัติเหมือนเป็นของเล่น ขึ้นอยู่กับจำนวนตอน และช่องว่างนั้นก็ใช้ได้ดีกับตัวละครตัวนี้

--คุณรู้สึกอย่างไรกับซีซั่นที่ 2 ซึ่งมียูนิตอื่นนอกเหนือจาก PathTLive ด้วย?

ชิโนะ: สิ่งที่ฉันคิดว่าน่าสนใจคือ Niska ตอนที่เรากำลังทำอยู่ ก็มีรีเทคบางอย่างที่ผมไม่เข้าใจจริงๆ เช่น ``เพิ่มภาษานิสก้าอีกหน่อย'' (หัวเราะ) ภาษานิสกาคืออะไร? นั่นคือสิ่งที่ฉันคิดว่า มันดูเหมือนเป็นวิธีการพูดแบบอ้อมๆ หรือค่อนข้างจะเหนียวๆ ไปหน่อย และฉันคิดว่ามันเป็นตัวละครที่น่าสนใจ ตอนที่ฉันดูดีไซน์นี้ ฉันถูกบอกไม่ให้คิดว่าเด็กคนนั้นเป็นเด็กผู้ชายหรือเด็กผู้หญิง ดังนั้นในตอนแรกฉันก็กังวลว่าจะถ่ายทอดออกมาอย่างไร อย่างไรก็ตาม วิธีใช้ถ้อยคำก็น่าสนใจและทำให้ฉันประทับใจ

ใน ทางกลับกัน มีตัวละครบางตัวที่ฉันรู้สึกเสียใจเล็กน้อย และ Ellie และ Haru เป็นเพียงคนเดียวที่มีตอนไม่มากนัก Haru ยังคงปรากฏตัวอยู่ตรงนี้เรื่อยๆ ดังนั้นมันก็ยังดีอยู่ แต่ Ellie ก็เป็นตัวละครที่เยี่ยมมาก แต่ฉันไม่สามารถเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับเธอเป็นตัวละครเดี่ยวๆ ได้... ถ้ามีโอกาสก็อยากจะวาดสองคนนี้อีกสักแห่ง

ชิโนะ: นั่นสินะ หลีกเลี่ยงไม่ได้ในสถานการณ์ที่จำกัด แต่ถ้ามี 15 คน แต่ละคนจะเข้าปฏิบัติหน้าที่ได้เพียงครั้งเดียว

โยชิโนบุ: ในแง่ของจำนวนตัวละคร จำนวนตัวละครเพิ่มขึ้นอย่างมาก ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะสร้างฉากที่มีตัวละครหลายตัวบนหน้าจอเดียว ในฤดูกาลแรก องค์ประกอบคือ ``PathTLive 5 คน'' หรือ ``4 คน + ทั้งกลุ่ม'' แต่ในฤดูกาลที่สอง มี 15 คนในคราวเดียว มีหลายครั้งที่ฉันคิดว่า ``ให้ฉันพักก่อนเถอะนะ...'' (ฮ่าๆ)

ฉันต้องทำให้แน่ใจว่าฉันจะไม่ถูกบดบังโดย Chinoiro ซึ่งเป็นปัญหามาก เมื่อฉันดูการออกแบบ 3D ฉันพบว่าสีสันเป็นสิ่งที่คุณไม่สามารถเห็นได้ในอนิเมะทั่วไป ฉันดีใจที่มันสดแม้ว่า

--คุณลักษณะอย่างหนึ่งของงานนี้คือส่วนหัวและลำตัวของตัวละครใน 3DCG นั้นแตกต่างจากในแบบ 2D น่าดึงดูดทั้งคู่ แต่คุณช่วยบอกฉันหน่อยได้ไหมว่าคุณกำลังพยายามเชื่อมช่องว่างนี้หรือทำไปโดยไม่รู้ตัว?

Chino แทนที่จะปิดช่องว่าง ฉันจำได้ว่ามันเป็นโปรเจ็กต์ดังกล่าว เช่นเดียวกับในกรณีของ Alleles Project (ใช้งานบน YouTube เป็นหลัก) 3D ยังมีข้อกำหนด MV และข้อกำหนดการจัดจำหน่ายภายในอนิเมะด้วย และเมื่อฉันอ่านหนังสือ ฉันก็รู้ว่ามีเจตนาให้มีความแตกต่าง (ไม่จำเป็นต้องเติมความแตกต่าง)

Yoshinobu ในตอนแรก คุณไม่สามารถวาดภาพด้วยโมเดล 3 มิติอย่างที่มันเป็นได้ (lol)

ชิโนะ: นั่นสินะ ฉันคงจะลำบากถ้ามีคนบอกให้ฉันวาดสิ่งนี้ และในทางกลับกัน ต้องบอกว่าในตอนแรกฉันรู้สึกเหมือนกำลังพยายามคิดว่าจะทำอย่างไรกับเรื่องนี้

นากาจิมะ: นั่นสินะ ``Kizuna no Ariru'' เป็นผลงานที่ผสมผสานภาพวาดสามประเภท: การวาดภาพ (2D) ข้อกำหนดมิวสิกวิดีโอ 3 มิติ และข้อกำหนดการกระจาย เพราะมีหลายสิ่งเกิดขึ้นในเวลาเดียวกัน มีทั้งเรื่องดีและไม่ดี แต่ฉันคิดว่าฉันสามารถวาดและแสดงสิ่งที่ใช้ประโยชน์จากจุดแข็งของแต่ละคนได้

Yoshinobu: แต่ละส่วนถูกสร้างขึ้นแยกจากกัน และเป็นเรื่องยากมากที่จะรวมเข้าด้วยกัน ในขั้นตอนการตัดซึ่งเราตัดสินใจเกี่ยวกับความยาว มีหลายครั้งที่เราไม่รู้ว่ามิวสิกวิดีโอจะเป็นประเภทไหน แม้ว่าภาพยนตร์ Raw จะถูกเผยแพร่ เราก็สร้างอนิเมะทั้งก่อนและหลังภาพยนตร์โดยมีพื้นที่ว่างในใจ ดังนั้นเราจึงกังวลอยู่เสมอ

Chino เมื่อพูดถึงอนิเมะที่ใช้ 3DCG งาน 2D มักจะล่าช้า แต่สำหรับงานนี้ 3D ถูกสร้างขึ้นในภายหลัง ดังนั้นฉันจึงประหลาดใจกับวิธีดีๆ เมื่อมองย้อนกลับไป

Yoshinobu: คุณจะได้อะไรที่น่าทึ่งแบบนี้มาบ้าง! แค่นั้นแหละ.

``คลื่น miAI!'' ถูกสร้างขึ้นมาด้วยความเอาใจใส่จนถึงวินาทีสุดท้าย และมีสถานการณ์ที่น่ากลัวเกิดขึ้น! -

――ด้วยตัวละครมากมาย ฉันคิดว่าคุณต้องกังวลเกี่ยวกับตอนจบแน่ๆ สถานที่แห่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร?

Yoshinobu : ทุกอย่างเกี่ยวกับการลงจอดในทางที่ดี ผู้ชมจะรู้สึกสบายใจเมื่อเข้าใกล้ตอนสุดท้ายได้อย่างไร เราทุกคนต่างก็พูดถึงเรื่องนี้กัน และถึงแม้ว่านี่อาจเป็นประเด็นร้อนในอุตสาหกรรมอนิเมะ แต่เราคิดว่ามันคงจะน่าตื่นเต้นถ้ามีการเปิดซีซั่นแรก

ฉันคิดว่ามันผ่านไปด้วยดีเพราะใครๆ ก็คิดจะซื้อของร้อนๆ แทนที่จะไปคลั่ง ไคล้ชิโน่ นอกจากนี้เพลงนี้ก็มีพลังจริงๆ เปิดตัวเหมือนเดิมแต่ทุกเพลงสุดยอดมาก

โคมายะ : นั่นสินะ อย่างที่ผมบอกไปแล้วว่าผมรู้สึกเสียใจอยู่บ้าง แต่ 24 ตอนสุดท้ายก็จบลงด้วยดี ฉันคิดว่ามันเยี่ยมมากที่มีการเล่นธีมเปิดของซีซั่นแรก "mirAI wave!" ในตอนท้ายเพื่อสร้างความรู้สึกตื่นเต้น

--โปรดบอกเราเกี่ยวกับเพลงที่คุณประทับใจเป็นพิเศษหรือเพลงโปรดของคุณ

Yoshinobu : สำหรับฉัน มันเป็นเพลงเปิดของซีซั่นที่ 2 "Perfect World!!" อาจฟังดูเป็นนามธรรม แต่ฉันคิดว่า ``เป็นเพลงจากซีซั่นที่ 2'' (lol) "mirAI wave!" ของซีซั่นแรกให้ความรู้สึกของซิงเกิลแรกหรือค่อนข้างจะเป็นเพลงเปิดตัว ในขณะที่ "Perfect World!!" มี "ความรู้สึกที่โดดเด่น" หรือเป็นเพลงของเด็กๆ นั่นเอง โตขึ้นหน่อยมั้ย รู้สึกเหมือนได้บรรยากาศออกมาเลย ในอนิเมะเก่าๆ มีช่วงหนึ่งที่ซีซั่นแรกมีเพลงเปิดที่มีพลังมาก แต่ซีซั่นที่สองกลับมีเพลงที่เงียบกว่า นั่นคือสิ่งที่ฉันจำได้

Chino: ฉันเดาว่ามันคือ "mirAI wave!" จริงๆ แล้วเพลงแรกที่ฉันฟังก่อนหน้านี้คือเพลงของ VICONIC พอได้ยินแบบนั้นก็ไม่รู้จะไปทางไหนดี (หัวเราะ) นอกจากนี้เพลงถัดไปเป็นเพลงของ BRT5 ทั้ง VICONIC และ BRT5 นั้นเจ๋งมาก และเมื่อฉันเห็นผลงานที่เสร็จแล้ว ฉันคิดว่าฉันพอใจกับเพลงนี้ แต่เมื่อได้ยินทั้งสองเพลงแล้วสับสน พอได้ยิน "mirAI wave!" ก็คิดว่า "โอ้ ใช่แล้ว" นี่มัน!” ฉันก็ชอบอะไรแบบนั้นเหมือนกัน

``mirAI wave!'' ของ Nakajima เป็นเพลงที่เราสนใจมากที่สุด ทุกคนรวมทั้งทีมงานดนตรีได้แก้ไขโน้ตแต่ละตัวอย่างละเอียด มีหลายครั้งที่มันน่ากลัวที่จะรู้ทีหลังว่าฉันได้แก้ไขอะไรบางอย่างอย่างลับๆ

ชิโนะชากุ ไม่เปลี่ยนไปเลยใช่ไหม? เป็นเรื่องดีที่คุณทำงานหนัก แต่ก็ไม่ดีหากขนาดเปลี่ยนไป! (หัวเราะ)

Nakajima: ในที่สุดมันก็ออกมาโอเค แต่มันก็น่ากลัว เมื่อนึกถึงความทรงจำเหล่านั้น สิ่งที่สร้างความประทับใจให้กับฉันก็คือ ``mirAI wave!'' (lol)

ถ้าฉันมีโอกาส ฉันอยากจะทำอนิเมะต่อและวาดสิ่งที่ฉันแสดงออกมาได้ไม่เต็มที่

--กรุณาบอกเราเกี่ยวกับตอนอื่นๆ ที่น่าจดจำจากการผลิต

เมื่อพูดถึงตัวละครของ Chino เดิมทีเราตัดสินใจในหลายๆ เรื่อง เช่น ``เด็กคนนี้แลบลิ้น'' และ ``ขยิบตาเยอะๆ'' แต่ฉันคิดว่าลิซเป็นคนเดียวที่เก็บมันไว้จนจบ (555)

โยชิโนบุ: นั่นก็จริงนะ (ฮ่าๆ) เป็นเรื่องดีที่พวกเขาถูกสร้างขึ้น แต่สุดท้ายแล้วพวกเขาก็มักจะไม่ค่อยได้ใช้มากนัก

ฉันให้ความสำคัญกับการตัดตอนสุดท้ายของตอนสุดท้ายเป็นพิเศษ ซึ่งใช้ซอฟต์แวร์ตัดออกอัตโนมัติที่เรียกว่า CACANi และเคลื่อนไหวช้ามากจนคุณอาจคิดว่ามันเป็น CG นี่เป็นข้อพิสูจน์ถึงฝีมือของทีมวิดีโอ รวมถึงผู้ทดสอบวิดีโอด้วย มันเป็นจุดที่ละเอียดอ่อนมาก และฉันไม่คิดว่าผู้ชมจะสนใจมันมากนัก แต่ทุกคนก็อยากจะทำให้มันดียิ่งขึ้น และทำงานอย่างหนักเพื่อทำให้ตอนจบสวยงาม

เครื่องแต่งกาย PathTLive ชุดสุดท้ายของ Nakajima ก็ได้รับการตัดสินใจตามไอเดียของผู้สร้างเช่นกัน คุณซาซากิ (ผู้กำกับ CG/ผู้กำกับ CG เรียว ซาซากิ) กล่าวว่า ``คุณนากาจิมะ มีเพียงสิ่งเดียวที่ฉันอยากจะเล่นด้วย ฉันอยากจะเปลี่ยนความรู้สึกในตอนท้าย ดังนั้นคุณช่วยเปลี่ยนการออกแบบ (ของ เครื่องแต่งกาย)? เขาบอกว่ามันเป็นสิ่งที่เขาอยากทำในฐานะครีเอเตอร์ ฉันก็เลยบอกว่าไปทำเถอะ แต่...โอ้! ฉันไม่เคยเห็นดีไซน์นี้มาก่อนเลยเหรอ? นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้น (lol)

ชิโนะ ! - แค่นั้นแหละ.

โยชิโนบุ รู้สึกประหลาดใจ มีมิราคุและคนอื่นๆ ในชุดที่ฉันไม่รู้จักบนเซิร์ฟเวอร์ และฉันก็แบบว่า "นี่มันอะไรกัน? ดีไซน์จะเปลี่ยนไปในตอนสุดท้ายหรือเปล่า" (หัวเราะ)

ถ้าเป็น ชิโน ก็จะมีเวอร์ชั่นที่มีชุดสีดำและสีขาว ในความเห็นของผม ผมบอกพวกเขาให้เลิกเปลี่ยนแปลงซะตอนนี้ (lol) แต่ทุกคนก็ทำดีที่สุดแล้ว

Nakajima: ตอนนี้ฉันกำลังหัวเราะและพูดแบบนี้ แต่ตอนนั้นฉันหัวเราะไม่ออก เรารู้สึกขอบคุณทุกคนในกองถ่ายอย่างแท้จริงสำหรับการทำงานหนักของพวกเขา เมื่อพูดถึงการผลิตที่ขับเคลื่อนโดยผู้สร้าง การผลิต ``LINX'' ของ Kizuna AI ก็เช่นเดียวกัน มีสัญลักษณ์รูปหัวใจลอยอยู่ใน MV แต่อาจแสดงถึง "ไลค์" เธอเริ่มต้นบน YouTube ดังนั้นฉันจึงอยากแสดงความรู้สึกที่คนกดไลค์และยกนิ้วให้และหัวใจที่ปรากฏในฉากอวกาศในตอนท้ายเป็นสิ่งที่คนทั้งโลกเขาอยากจะแสดงออกว่าเขาเป็น เป็นที่รักของทุกคนในจักรวาล ความมุ่งมั่นแบบนั้นก็สะท้อนให้เห็นใน CG เช่นกัน

--ฉันต้องการให้คุณดูรายละเอียดเกี่ยวกับการสตรีมมิ่งหรือ Blu-ray สุดท้ายนี้ ฉันมั่นใจว่าพวกคุณบางคนกำลังตั้งตารออนิเมะและโปรเจ็กต์ใหม่ ๆ ดังนั้นโปรดบอกความหวังและความกระตือรือร้นของคุณในอนาคตให้เราทราบด้วย

Komayaเดิมที ฉันต้องการเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับ "Singularity" แต่เนื่องจากจำนวนตอนและความยาว ฉันจึงไปไม่ได้ไกลถึงขนาดนั้น แม้ว่าจะไม่ใช่ภาคต่อก็ตาม ฉันอยากจะเขียนเรื่องราวที่สามารถ แสดงออกออกมาเป็นอย่างใดก็ชื่นใจถ้ามี

Chino: แน่นอนว่าฉันก็อยากทำอนิเมะต่อเหมือนกัน ถ้าคุณโทรหาฉันอีกครั้ง ฉันอยากจะทำให้ดีที่สุด

Yoshinobu อนิเมะได้ยุติลงแล้ว แต่กิจกรรมของ Arilz จะยังคงดำเนินต่อไป ดังนั้นเราจึงหวังว่าเราจะขยายขอบเขตกิจกรรมของเราเพื่อให้ผู้คนสามารถรับชมอนิเมะได้อีกครั้ง (ผ่านการจัดจำหน่าย ฯลฯ ) และเพิ่มจำนวนผู้ที่ สนับสนุนโครงการโดยรวมผมคิดว่าคงจะดี

นากาจิมะ: งานนี้มีธีมต่างๆ เช่น ``การเป็นคนที่คุณอยากเป็น'' และ ``วิธีแสดงออก'' และฉันคิดว่าพวกเขาสามารถแสดงออกถึงความฟุ่มเฟือยที่หลากหลาย เช่น สำนวน ``arils '' และ 3D ในอนิเมะฉัน อย่างไรก็ตามอย่างที่ผู้กำกับบอก ยังมีอีกหลายสิ่งที่ฉันอยากทำ ดังนั้นฉันจึงอยากทำงานหนักเพื่อที่จะสร้างอนิเมะร่วมกับทีมนี้อีก เราหวังว่าจะได้รับการสนับสนุนอย่างต่อเนื่องจากคุณ

(บทสัมภาษณ์และข้อความโดย Kenichi Chiba)