[สัมภาษณ์] ครบรอบ 10 ปี Flying Dog ประธานชิโระ ซาซากิ พูดถึงเส้นทางและความสัมพันธ์กับศิลปิน!

Flying Dog เป็นหนึ่งในค่ายเพลงอนิเมะรายใหญ่ ปีนี้ถือเป็นวันครบรอบ 10 ปีของการก่อตั้งบริษัท และแผนต่างๆ ต่างๆ กำลังจะบรรลุผล อย่างแรก ซีดี MIX "NON-STOP FlyingDog MEGA MIX DOG RUN!!" เปิดตัวเมื่อวันที่ 23 มกราคม 2019 ซึ่งเชื่อมโยง 100 เพลงจากยุควิกเตอร์จนถึงปัจจุบัน จากนั้นในวันที่ 2 กุมภาพันธ์ จะมีการถ่ายทอดสดที่เรียกว่า ``Dog Fest!'' ซึ่งศิลปินของเราหลายคนจะมาปรากฏตัว
เราขอให้ประธานชิโระ ซาซากิ ซึ่งอยู่ในแวดวงการผลิตอนิเมะมากว่า 30 ปี พูดคุยมากมายเกี่ยวกับเส้นทางของ Flying Dog และศิลปินที่จะปรากฏใน "Dog Fest!"!

ปรัชญาของ Flying Dog คือการเป็นโรงงานขนาดเล็กระดับโลก

──ฉันเข้าใจว่าประธานซาซากิอยู่ในแผนกผลิตแอนิเมชั่นมาโดยตลอดตั้งแต่มาร่วมงานกับบริษัท

Sasaki: ฉันร่วมงานกับ Victor Music Industry (ในขณะนั้น) ในปี 1982 และหลังจากทำงานด้านการขายประมาณสามปี ฉันก็กลายเป็นผู้กำกับในปี 1985 ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ฉันก็ผลิตอนิเมะขึ้นมา ฉันคิดว่าคนแบบฉันนั้นหายากแม้แต่ในบริษัทก็ตาม

──เปลี่ยนชื่อบริษัทจาก Victor Onsan เป็น Victor Entertainment และแผนกแอนิเมชั่นก็ดำเนินต่อไป ในปี พ.ศ. 2550 Flying Dog ได้เปิดตัวเป็นค่ายเพลง และในปี พ.ศ. 2552 ก็กลายเป็นบริษัทในเครือ ปีนี้ถือเป็นวันครบรอบ 10 ปีของการก่อตั้ง Flying Dog ในฐานะบริษัท ก่อนอื่นชื่อฉลากและชื่อบริษัท Flying Dog มีที่มาอย่างไร?

Sasaki: ตอนที่ฉันยังเป็นนักเรียน Victor มีค่ายเพลงร็อกชื่อ Flying Dog หลังจากนั้นไม่นาน เมื่อแผนกอนิเมะตัดสินใจสร้างค่ายเพลง ชื่อหนึ่งที่เป็นไปได้สำหรับค่ายนี้คือ Flying Dog เครื่องหมายการค้าของ Victor คือสุนัข ดังนั้นเราจึงต้องการรวมคำว่า "สุนัข" ไว้ในชื่อบริษัทเพื่อแสดงถึงการสืบทอดยีนของ Victor อีกเหตุผลหนึ่งคือพนักงานของเราหลายคนรวมทั้งตัวฉันเองด้วยเกิดในปีจอ (555)

──นั่นคือเรื่องราวเบื้องหลัง (lol)

Sasaki: ขณะที่ฉันกำลังคิดอยู่ ฉันคิดว่า Flying Dog น่าจะติดหูนะ เราได้รับอนุญาตจากผู้ที่เกี่ยวข้องกับ Flying Dog ดั้งเดิมให้รวมไว้ในนั้นด้วย

──10 ปีผ่านไปแล้วตั้งแต่แรกเกิด นอกจากยุควิกเตอร์ก่อนหน้านั้นแล้ว เขายังสร้างสรรค์ผลงานอนิเมะและเพลงอนิเมะมากมาย คุณซาซากิ คุณคิดอย่างไรกับคุณลักษณะของฉลาก Flying Dog

Sasaki ตัวฉันเองเป็นคนโปรดิวเซอร์มาโดยตลอด ดังนั้นฉันจึงรู้สึกเสมอว่าค่ายเพลงนี้ก็เหมือนกับโรงงานเล็กๆ ที่ทำเพลง แม้ว่าจะไม่ใช่ค่ายเพลง "จรวดใจกลางเมือง" ก็ตาม ไม่ใช่สายผลิตภัณฑ์ที่มีสายการผลิตขนาดใหญ่ แต่เป็นโรงงานขนาดเล็กที่ทำทุกอย่างด้วยมือตั้งแต่ต้นจนจบ ฉันคิดมากเกี่ยวกับโรงงานเล็กๆ ที่ทำนกหวีดของผู้ตัดสินในฟุตบอลโลก (หมายเหตุ: โนดะ สึรุเซชะ ซึ่งปิดตัวลงในปี 2559) แม้ว่ามันจะดูเหมือนโรงงานเล็กๆ ธรรมดาๆ แต่ก็เป็นบริษัทที่เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก และฉันก็อยากจะเดินตามรอยของมันมาโดยตลอด เพลงอนิเมะเป็นเพลงที่คนทั่วโลกชื่นชอบ ดังนั้น อุดมคติเลยก็คือค่ายเพลงที่ดูเหมือนค่ายเพลงเล็กๆ แต่จริงๆ แล้วเป็นเพลงที่เข้าถึงคนทั้งโลก นี่เป็นเพียงความคิดเห็นส่วนตัวของฉัน


--นั่นคือสิ่งที่คุณซาซากิอยากเป็น

ฉันคิดว่าสีของป้าย ซาซากิ จะเปลี่ยนไปขึ้นอยู่กับบุคคลที่อยู่ข้างใน ฉันก็เคยทำงานด้วยความปรารถนาที่จะสร้างดนตรีที่แตกต่างจากเพลงที่คนรุ่นก่อนทำ และตอนนี้ฉันแก่แล้ว ฉันรู้สึกว่าสิ่งที่ Sasaki ทำนั้นเก่าแล้ว ฉันคิดว่าผู้คนควรทำแค่เพลงที่พวกเขาต้องการ ที่จะทำให้ ฉันคิดว่ามันเป็นไปได้โดยสิ้นเชิงที่สีฉลากจะเปลี่ยนไป แต่ฉันอยากให้พวกเขาคงแนวคิดของการเป็นโรงงานขนาดเล็กไว้

──ถึงแม้จะดูคลุมเครือ แต่ฉันคิดว่ามีผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ของ Flying Dog อยู่บ้าง แม้ว่ามันจะติดหู แต่ก็มีความหลงใหลคลั่งไคล้บางอย่างซ่อนอยู่ในนั้น

Sasaki: ฉันอยากจะทำงานโดยที่แม้แต่ผู้สร้างคนเดียวกันก็สร้างเสียงที่แตกต่างออกไปเมื่อสร้างด้วย Flying Dog แน่นอนสิ่งแรกคือการเคารพสิ่งที่ผู้สร้างต้องการทำ แต่ฉันคิดว่ามันน่าเบื่อถ้าเสียงก็เหมือนกับอย่างอื่น เมื่อผู้สร้างสร้างเพลงฮิต ฝ่ายผลิตมักจะขอเพลงที่เป็นไปตามกระแสเดียวกัน โดยพูดว่า ``โปรดทำเพลงเหมือนเพลงที่แล้วด้วย'' อย่างไรก็ตาม นั่นอาจไม่ใช่คำสั่งที่น่าสนใจสำหรับผู้สร้างหรืออาจมีอย่างอื่นที่พวกเขาทำได้ดี ในเวลาเช่นนี้ หากคุณพูดกับครีเอเตอร์ที่ฮิตด้วยเพลงที่สดใสว่า ``โปรดทำเพลงดาร์กในครั้งต่อไป'' พวกเขาจะสนใจ ถ้าคุณสามารถสร้างเพลงที่มีเอกลักษณ์แบบนั้นได้ มันจะเป็นไปตามสีของค่ายเพลงอย่างเป็นธรรมชาติ และฉันคิดว่าสิ่งสำคัญคือต้องไม่เข้ากับสไตล์ทั่วไป ฉันยังเชื่อด้วยว่าเรากำลังทำงานร่วมกับผู้คนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริง