[บทสัมภาษณ์] สุดยอดการผสมผสานระหว่างการขับขี่และเครื่องดนตรีสด! MYTH & ROID เปิดตัวซิงเกิลใหม่ “shadowgraph”

MYTH & ROID ได้สร้างสีสันให้อนิเมะมากมายด้วยเพลงที่มีโลกทัศน์อันเป็นเอกลักษณ์ ซิงเกิลที่แปดของพวกเขา "shadowgraph" เป็นเพลงรูปแบบใหม่สำหรับพวกเขา เนื่องจากไม่มีโทนเสียงกีตาร์ ปัจจุบันเพลงนี้กำลังออกอากาศเป็นเพลงเปิดของทีวีอนิเมะ ``Boogiepop wa Laughanai'' นอกจากนี้ เพลงประกอบ "Remembrance" ของ "Tanya Senki the Movie" ยังรวมเป็นเพลงคู่ด้วย มันเป็นการผูกมัดสองครั้งที่ทรงพลัง เราได้พูดคุยกับโปรดิวเซอร์ Tom-H@ck และนักร้องนำ KIHOW

“ภาพเงา” มุ่งหวังที่จะเป็นปรัชญาทั้งเนื้อเพลงและเสียง

── คุณอยากสร้างเพลงแบบไหนเป็นเพลงเปิดของทีวีอนิเมะเรื่อง “Boogiepop wa Laughanai”?

Tom-H@ckI อ่านงานต้นฉบับเป็นครั้งแรก และมีบรรยากาศที่เหนือจริงและเป็นเอกลักษณ์ และฉันก็อยากจะถ่ายทอดความลึกลับนั้นออกมาในเพลง เพลงนี้เต็มไปด้วยแนวคิดเชิงปรัชญา เช่น ``มีบางอย่างไม่มีอยู่ แต่ก็มีบางอย่างที่ไม่มีอยู่ด้วย'' และ ``สิ่งที่อยู่ตรงหน้าคุณมีอยู่จริงหรือเปล่า?'' เนื้อเพลงที่เขียนโดย hotaru ยังไม่มีคำตอบตั้งแต่ต้นจนจบ

KIHOW: ``Boogiepop Doesn't Laugh'' เป็นผลงานที่มีเหตุการณ์ต่างๆ เชื่อมโยงกัน และคุณไม่รู้ว่าจริงๆ แล้วกำลังเกิดอะไรขึ้น เมื่อคุณติดตามเรื่องราว ชิ้นส่วนต่างๆ จะประกอบกันทีละน้อย และโครงสร้างที่ซับซ้อนที่ปรากฏขึ้นก็น่าทึ่ง และฉันคิดว่า ``ภาพเงา'' ก็มีสิ่งที่เหมือนกันเช่นกัน ในส่วนของเพลงนั้นค่อนข้างแตกต่างไปจากงานก่อนหน้านี้ ``HYDRA'' และผลงานก่อนหน้านี้ ``VORACITY'' ที่ร้องได้อารมณ์มาก และเป็นเพลงที่ระงับการแสดงอารมณ์ แต่ร้องได้โดยไม่ทำให้อารมณ์อ่อนลง . ฉันคิดว่า. ในฐานะนักร้อง ฉันคิดว่ามันจะเป็นการต่อสู้แห่งความอดทน

──ฝ่ายผลิตอนิเมะได้ร้องขออะไรเป็นพิเศษเกี่ยวกับโทนของเพลงหรือไม่?

Tom-H@ck มีไม่มาก ฉันคิดว่ามันเป็นประมาณว่า ``โปรดอ่านงานต้นฉบับและสร้างช่องเปิดที่แสดงออกถึงโลกทัศน์ของคุณ'' โชคดีที่ตอนนี้ผู้คนไว้วางใจ MYTH & ROID มากขึ้นเรื่อยๆ และเราแทบจะไม่ได้รับคำขอเฉพาะเจาะจงเลย ``Shadowgraph'' ก็มีทำนองแบบนี้ตามความรู้สึกของผมจากการอ่านงานต้นฉบับ ซึ่งผมคิดว่าเพลงจังหวะกลางน่าจะเหมาะกับมันดี

──“กราฟเงา” มีเสียงเน้นไปที่การพิมพ์

Tom-H@ ck พิมพ์ทุกอย่างยกเว้นเชลโล แนวคิดของ MYTH & ROID คือการผสมผสานระหว่างดนตรีที่บันทึกไว้และเครื่องดนตรีสด และ "shadowgraph" เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของแนวโน้มนี้ ในอดีตมีเพลงที่มีความรู้สึกคล้าย ๆ กัน เช่น "STYX HELIX" แต่เพลงนั้นไม่ได้ใช้เครื่องดนตรีแสดงสดเลย ดังนั้นคราวนี้ฉันจึงสร้างเพลงสมัยใหม่ที่ให้ความรู้สึกผสมผสานระหว่างเครื่องดนตรีสดและเพลงที่บันทึกไว้ ฉันคิดว่าเราสามารถทำอะไรใหม่ๆ ได้

──ทำไมคุณถึงเลือกเชลโลเป็นเครื่องดนตรีในการบันทึกสด?

Tom-H@ckฉัน เคยพูดไปแล้วในหลายที่ แต่ทฤษฎีของฉันคือดนตรีมีวงจรเจ็ดปี เพลงเมื่อ 7 ปีที่แล้วฟังดูเก่าที่สุด ในขณะที่เพลงเมื่อ 14 ปีที่แล้วให้ความรู้สึกที่ใหม่กว่า กล่าวอีกนัยหนึ่ง ดนตรีจากประมาณปี 2000 ตกอยู่ในวงจรของความใหม่ ในเวลานั้น R&B ของญี่ปุ่นอยู่ในช่วงรุ่งเรือง และวิธีการเล่นท่อนเครื่องสายซ้ำวลีเดิมซ้ำแล้วซ้ำอีกเพื่อสร้างความติดหูก็เป็นที่นิยม และฉันคิดว่าคงจะแปลกใหม่ถ้าพวกเขาทำตอนนี้ เลยคิดจะเพิ่มสายแต่ถ้าทำเหมือนเดิมคงไม่น่าสนใจ เลยคิดว่าถ้าใช้เชลโลและโซโล่เดี่ยวก็คงจะสร้างเสียงใหม่ในขณะที่ยังสร้างบรรยากาศในอดีตอยู่ .

──มีเสียงเชลโลรวมอยู่ในภาพยนตร์ด้วย

Tom-H@ck มันเหมือนไม่หยุดนิ่ง ฉันอยากจะปรากฏตัวและดึงดูดความสนใจของผู้ฟัง

── นอกจากนี้ยังมีเสียงที่ฟังเหมือนเครื่องสายสไตล์ญี่ปุ่น ซึ่งทำให้ฉันประทับใจมาก

Tom-H@ck ฉันคิดว่าคุณคงหมายถึงเสียงสังเคราะห์ในช่วงอินโทร แต่จริงๆ แล้วนั่นได้รับแรงบันดาลใจจากบรรยากาศของดนตรีใน "My Neighbor Totoro" ของ Ghibli เมื่อประมาณ 28 ปีที่แล้ว ซึ่งเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าจากเมื่อ 14 ปีที่แล้ว ทำให้เป็นนาฬิกาวินเทจสุดเก๋ที่ใครๆ ก็ชื่นชอบ เมื่อไม่กี่ปีก่อน Gen Hoshino ได้รวมเอาองค์ประกอบของเพลงแดนซ์จากยุค 80 และ 90 เข้าด้วยกัน และกลายเป็นเพลงฮิตอย่างมาก แต่ก็มีซาวด์ที่คล้ายกันจากยุคเดียวกันด้วย

──ฉันเข้าใจแล้ว มีการนำทฤษฎีวงจร 7 ปีมาใช้ที่นี่เช่นกัน

Tom-H@ck แทนที่จะสร้างบนคอมพิวเตอร์ ผมใช้ซินธ์ FM ของ Yamaha ซึ่งเปิดตัวในตอนนั้นเพื่อเล่นมันจริงๆ ซินธ์ FM ก็เป็นกระแสที่ได้รับความนิยมในสมัยนั้น และนักดนตรีหลายคนก็ใช้มัน แต่เมื่อถึงจุดหนึ่ง มันก็เริ่มจะไร้รสนิยม ฉันคิดว่ามันน่าสนใจที่จะรื้อฟื้นสิ่งนั้นในตอนนี้