[TAAF2019] “การประชุมสัมมนาที่ 1: สำรวจวิสัยทัศน์ในอนาคตของแอนิเมเตอร์เมื่อแอนิเมชั่นกลายเป็นดิจิทัล” รายงาน: อะไรทำให้แอนิเมเตอร์ได้รับค่าจ้างต่ำ และการเปลี่ยนผ่านสู่ดิจิทัลจะเปลี่ยนสถานที่ผลิตอย่างไร

เมื่อวันที่ 10 มีนาคม 2019 (วันอาทิตย์) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรม "Tokyo Anime Award Festival 2019 (TAAF2019)" ได้จัดขึ้นที่ "การประชุมสัมมนาที่ 1: การสำรวจวิสัยทัศน์ในอนาคตของแอนิเมเตอร์เมื่อแอนิเมชันกลายเป็นดิจิทัล"

โปรแกรมนี้เป็นหนึ่งในการประชุมสัมมนาที่ผู้สร้างที่กระตือรือร้นในสาขาแอนิเมชันญี่ปุ่นมารวมตัวกันเพื่อยืนยันจุดยืนของญี่ปุ่นในโลก และสำรวจว่าแอนิเมชันญี่ปุ่นประเภทใดในอนาคตที่สามารถจินตนาการได้

ที่นี่ โทชิยูกิ อิโนะอุเอะ (นักสร้างแอนิเมชัน ผู้อำนวยการสมาคมผู้สร้างแอนิเมชันและผู้กำกับแห่งญี่ปุ่น ``อากิระ'', ``GHOST IN THE SHELL'', ``มนุษย์หมาป่า'') JIN-ROH,” “Tokyo Godfathers,” “Dennou Coil,” “Wolf Children's Rain and Snow,” “Crepe Myrtle,” ฯลฯ), Kiyotaka Oshiyama (นักสร้างแอนิเมชั่น, ผู้กำกับแอนิเมชั่น, “Dennou Coil,” “Evangelion: Rebuild of Evangelion: ฮา,” “คาเซทาจิ” ฯลฯ) Chinu,” “Fullmetal Alchemist: The Sacred Star of the Hill of Sorrow,” “Space Dandy Season 2,” “Flip Flappers,” ฯลฯ), Ryochimo (นักสร้างแอนิเมชั่น, ผู้ออกแบบตัวละคร, ผู้กำกับแอนิเมชั่น “BECK,” “Yozakura Quartet” ” เป็นต้น) -Hoshinoumi- ฯลฯ) จะอยู่บนเวที ดำเนินรายการโดยผู้อำนวยการเทศกาล Koji Takeuchi การสนทนากินเวลานานสามชั่วโมง

■ระบบค่าจ้างแอนิเมเตอร์จะเปลี่ยนไปอย่างไรเมื่อใช้ระบบดิจิทัล?

หัวข้อหลักในครั้งนี้คือความรับผิดชอบของนักสร้างแอนิเมชันจะเปลี่ยนไปอย่างไรเมื่อสถานที่ผลิตแอนิเมชันกลายเป็นดิจิทัล และเรื่องค่าจ้างจะดีขึ้นหรือไม่?

อันดับแรก ผู้กำกับ Takeuchi แสดงผังขั้นตอนการผลิตแอนิเมชันในญี่ปุ่น และพูดคุยเกี่ยวกับความก้าวหน้าทางดิจิทัลในปัจจุบัน จากนั้นเขาก็อธิบายว่าการเปลี่ยนแปลงทางดิจิทัลจะก้าวหน้าไปอย่างไรในอนาคต

Inoue กล่าวว่ากระบวนการขั้นสุดท้าย เช่น การตัดต่อและการถ่ายทำ ได้รับการแปลงเป็นดิจิทัลเป็นส่วนใหญ่แล้ว และในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา สตอรี่บอร์ดก็ได้รับการแปลงเป็นดิจิทัลในระดับสูงเช่นกัน การแปลงสตอรี่บอร์ดให้เป็นภาพยนตร์ ทำให้สามารถแชร์การหยุดชั่วคราวและเวลาสุดท้ายได้ในขั้นตอนนี้

มิสเตอร์อิโนอุเอะยังแสดงความคิดเห็นว่า ``เป็นเรื่องดีที่ความก้าวหน้าของดิจิทัลไลเซชั่น ทำให้ตอนนี้แอนิเมเตอร์สามารถถ่ายทำแบบง่ายๆ ในขั้นตอนการวาดภาพดั้งเดิมได้'' เขากล่าวว่าด้วยความก้าวหน้าของการเปลี่ยนแปลงทางดิจิทัล ทำให้แอนิเมเตอร์สามารถตะลุยงานอื่นๆ นอกเหนือจากการวาดภาพแบบเดิมๆ ได้ง่ายขึ้น และตอนนี้พวกเขาสามารถสร้างสรรค์ผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ไปพร้อมๆ กันได้

ในทางกลับกันก็มีประเด็นว่าใครจะเป็นผู้รับประกันค่าธรรมเนียมและค่าใช้จ่ายในการทำงาน ในอดีต แอนิเมเตอร์รุ่นใหม่สมัครใจแนะนำเครื่องมือดังกล่าวและทำงานต่างๆ ซึ่งทำให้เกิดปัญหาเมื่อพวกเขาเรียกเก็บเงินจากสตูดิโออนิเมะ

``ฉันอยากให้ (อุตสาหกรรม) ชี้แจงราคาสำหรับงานที่พวกเขาจัดการโดยอิสระอย่างรวดเร็ว ทุกวันนี้ พฤติกรรมแบบนั้น (การเรียนรู้เทคโนโลยีโดยสมัครใจ) กลายเป็นสิ่งที่ไม่ดี'' Inoue กล่าว แต่แสดงความเข้าใจของเขา ของสถานการณ์ปัจจุบัน โดยกล่าวว่า ``ภายใต้สถานการณ์ปัจจุบันในญี่ปุ่น ไม่มีทางที่ราคาต่อหน่วยจะสูงขึ้น''

นอกจากนี้ เมื่อกระบวนการดิจิทัลดำเนินไป ปริมาณงานต่อแอนิเมเตอร์อาจเพิ่มขึ้น ดังนั้น Toryochimo จึงแนะนำว่าค่าจ้างของนักสร้างแอนิเมชั่นควรคำนวณโดยพิจารณาจาก "ชั่วโมงการทำงาน" มากกว่า "จำนวนผลงาน" ในช่วงครึ่งปีแรก วิทยากรได้กล่าวถึงปัญหาในอุตสาหกรรมอนิเมะที่มองเห็นได้จากภาคสนาม และความตระหนักรู้ว่าสถานการณ์จะต้องเปลี่ยนแปลงไปในทางใดทางหนึ่ง

ครึ่งหลังคือสิ่งที่จะได้รับจากการแปลงสถานที่ผลิตแอนิเมชั่นเป็นดิจิทัล จากนั้น การอภิปรายก็เกี่ยวกับสิ่งที่นักสร้างแอนิเมชันควรคำนึงถึง

นายโอชิยามะ ซึ่งปัจจุบันผลิตแอนิเมชั่นขนาดสั้นในช่วงระยะเวลาสี่เดือนกล่าวว่า ``ผมสามารถผลิตมันขึ้นมาได้ด้วยตัวเองเกือบหมด ตั้งแต่ฉากไปจนถึงการตกแต่งขั้นสุดท้ายบางส่วน แม้กระทั่งพื้นหลังหากมีเวลา . '' และพูดคุยเกี่ยวกับประโยชน์ของการแปลงเป็นดิจิทัล จากนั้นเขาก็แสดงความเห็นว่า ``ผมคิดว่าในอนาคต การผลิตโดยคนจำนวนไม่มากจะกลายเป็นกระแสหลัก'' ด้วยการเพิ่มประสิทธิภาพการทำงานผ่านการแปลงเป็นดิจิทัล จะสามารถเปลี่ยนจากระบบการผลิตแบบแมนนวลแบบดั้งเดิมไปเป็นการผลิตโดยบุคลากรชั้นยอดจำนวนไม่มากได้ และการควบคุมคุณภาพจะง่ายขึ้น ส่งผลให้ค่าตอบแทนต่อคนเพิ่มขึ้น และเขาหวังว่าการเปลี่ยนผ่านสู่ดิจิทัลจะช่วยปรับปรุงสถานการณ์ได้ อย่างไรก็ตาม เขาเตือนว่า ``เราต้องไม่ให้ข้อมูลผิดๆ ว่าค่าธรรมเนียมต่ำ เพราะมันจัดทำโดยคนจำนวนไม่มาก''

นอกจากนี้เนื่องจากปัจจุบันมีการผลิตแอนิเมชั่นทางทีวีจำนวนมาก จึงมีการมอบงานให้กับแอนิเมเตอร์ที่ขาดทักษะหรือมีศีลธรรมที่ไม่ดี เช่น ไม่ตรงตามกำหนดเวลา เราจึงทำงานด้านเทคโนโลยีดิจิทัล จำนวนชนิดเพิ่มขึ้น การคัดเลือกจะดำเนินการต่อไป

ในช่วงท้ายของเสวนา เขายังพูดถึงปัญหาที่ผลงานแอนิเมชั่นญี่ปุ่นในปัจจุบันต้องเผชิญด้วย

นายอิโนะอุเอะกล่าวว่า ``ในปัจจุบัน ลายเส้นของตัวละครมีความซับซ้อนเกินไป ในอดีต ลายเส้นในอนิเมะนั้นเรียบง่ายอย่างล้นหลาม ในปัจจุบันนี้มีแนวโน้มว่าการขยับภาพประกอบต้นฉบับเป็นเรื่องดี แต่แอนิเมชั่นไม่ได้เกี่ยวกับ การย้ายภาพประกอบ ไม่ใช่เลย สไตล์การแสดงออกของแอนิเมชั่นคือการวาดภาพจำนวนมากแล้วขยับมัน” เขากล่าวโดยให้ความเห็นเกี่ยวกับสไตล์ของอนิเมะในปัจจุบัน
เมื่อเส้นมีความซับซ้อนมากขึ้น นักสร้างแอนิเมชันสามารถวาดวิดีโอต่อวันน้อยลงกว่าเดิม เขากล่าวว่านี่เป็นปัจจัยที่ทำให้เกิดปัญหาค่าแรงต่ำสำหรับแอนิเมชั่น โดยกล่าวว่า ``เราควรก้าวไปสู่สิ่งที่ง่ายกว่า ซึ่งจะช่วยแก้ปัญหาเศรษฐกิจ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ยอดขายดีวีดีก็ลดลงเช่นกัน ถึงเวลาที่จะต้องพิจารณาใหม่แล้วหรือยัง?'' การประชุมสัมมนาสิ้นสุดลงในลักษณะที่เน้นย้ำถึงปัญหาที่ต้องเผชิญในการผลิตอนิเมะ