วิศวกรเอฟเฟกต์เสียง Kiyotaka Kawada สัมภาษณ์ยาว! (“คนใน” อนิเมะ/เกมหมายเลข 35)

ตอนที่ 35 ของซีรีส์ของ Writer Crep Muscle นำเสนอซาวด์เอฟเฟกต์วิศวกร Kiyotaka Kawada นอกจากบทสนทนาและดนตรีแล้ว ``เสียงอนิเมะ'' ยังเป็นเอฟเฟกต์เสียง และคนที่สร้างเอฟเฟกต์เสียงเหล่านั้นยังเป็นวิศวกรเอฟเฟกต์เสียงอีกด้วย คุณคาวาดาเป็นอดีตสมาชิกของ Swara Pro Co., Ltd. และได้สร้างเสียงให้กับละครทุกประเภท เสียงไจโรบอลที่สั่นสะเทือนบรรยากาศของโกโระใน "เมเจอร์" เสียงสิ่งแวดล้อมธรรมชาติที่สวยงามของ "มูชิชิ" เสียงดอกไม้อันน่าขนลุกของ "ดอกไม้แห่งความชั่วร้าย" เสียงเวทมนตร์ที่เต็มไปด้วยความฝันของ "แม่มดน้อย Academia" "Galaxy Machine Attack Corps" เสียงการต่อสู้ของหุ่นยนต์อันตึงเครียดของ ``เจ้าชายผู้ยิ่งใหญ่'' และเสียงทำอาหารที่ชวนน้ำลายสอของ ``อาหารวันนี้สำหรับครอบครัวเอมิยะ''...หากคุณเป็นแฟนอนิเมะ คุณจะต้อง คิดถึงเสียงเหล่านี้พร้อมกับภาพทันที ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เธอได้ปรากฏตัวในผลงานต่างๆ เช่น ``Magical Girl Site,'' ``An Angel Flew Down to Me!,'' ``คุณจะหลงรักฉันไหมแม้ว่าฉันจะเป็นคนนิสัยไม่ดีก็ตาม ฉันน่ารักเหรอ?'' และ ``YU-NO เด็กผู้หญิงที่ร้องเพลงรัก ณ จุดสิ้นสุดของโลกนี้'' เขาโชว์ผลงานการสร้างเสียงที่น่าทึ่งของเขา ในการสัมภาษณ์เดี่ยวนี้ เราได้ถามคุณ Kawada เกี่ยวกับอาชีพของเขา ทฤษฎีสร้างสรรค์ และเบื้องหลังการกำเนิดผลงานชิ้นเอกของเขา และเราสามารถเรียนรู้มากมายเกี่ยวกับโลกและความน่าดึงดูดของเอฟเฟกต์เสียง ซึ่งไม่ค่อยมีใครพูดถึงใน สื่ออื่น ๆ

ผู้เชี่ยวชาญที่สร้าง "เสียงอื่นที่ไม่ใช่บทสนทนาและดนตรี"

--ขอบคุณสำหรับเวลาของคุณ. นี่เป็นครั้งแรกในซีรีส์นี้ที่เราจะพูดคุยกับวิศวกรเอฟเฟกต์เสียง แต่ก่อนอื่น คุณช่วยอธิบายงานของคุณสั้นๆ หน่อยได้ไหม

Kiyotaka Kawada (ต่อไปนี้จะเรียกว่า Kawada) งานของฉันคือสร้างเสียงให้กับวิดีโอนอกเหนือจากบทสนทนาและเพลง โดยเฉพาะเสียงในชีวิตประจำวัน เช่น เสียงฝีเท้า เสื้อผ้าที่ส่งเสียงกรอบแกรบ และอาหาร เสียงสิ่งแวดล้อม เช่น เสียงนกและจั๊กจั่น ลมและคลื่น เสียงการต่อย การฟัน และเวทมนตร์ รวมถึงเสียงการเคลื่อนไหวที่ตลกขบขันในแอนิเมชั่นด้วย เสียงการแสดงออกทางสีหน้าที่สอดคล้องกับการเคลื่อนไหวของคิ้วและดวงตา ฯลฯ

─การแสดงออกทางสีหน้าและเสียงอื่นๆ เป็นเอกลักษณ์ของอนิเมะ และคุณแทบจะไม่ได้ยินมันในการแสดงสดเลย

Kawada ในอุตสาหกรรมนี้ เราเรียกมันว่า ``การสัมผัส'' และเราใช้มันค่อนข้างบ่อยในภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชัน รายการวาไรตี้ และละครตลก

─เมื่อไหร่ที่คุณรู้สึกสมหวัง?

Kawada: มันสนุกจริงๆ เมื่อเสียงเข้ากับภาพวาดได้ และเสียงสามารถตามแอ็กชั่นที่ภาพวาดมุ่งหมายไว้ได้

─ผลงานอะไรที่มีอิทธิพลต่อกิจกรรมสร้างสรรค์ของคุณ?

คาวาดะ : ฉันเป็นแฟนอนิเมะที่ค่อนข้างเก่ง และฉันไม่สามารถพูดได้ว่าฉันรู้สึกประทับใจกับงานนี้มากเมื่อตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก ฉันไม่ได้ดู Mobile Suit Gundam (1979-80) หรือ The Super Dimension Fortress Macross (1982-83) ในทีวีด้วยซ้ำ ฉันเริ่มสนใจอนิเมะตั้งแต่มัธยมต้นและมัธยมปลาย และในช่วงแรกๆ ฉันจะเช่า OVA เก่าๆ จากหมวดอนิเมะในร้านวิดีโอแล้วดู ``Megazone 23'' (1985), ``Bubblegum Crisis'' (1987-91) และ ``Aim for the Top!'' (1988) ฉันยังชอบและดูอนิเมะที่สร้างจากผลงานของฮิเดยูกิ คิคุจิ เช่น ``Shinjuku, the Demon World'' (1988) ฉันมาจากพื้นที่ชนบทในโออิตะ ร้านวิดีโอจึงไม่ค่อยมีผลิตภัณฑ์ใหม่ล่าสุดมากนัก หลังจากที่ฉันเริ่มชอบอนิเมะ ฉันก็เริ่มดูละครโทรทัศน์ และก่อนที่จะเข้าร่วมวงการ ฉันยังได้ดู ``Nadia: The Secret of the Sea'' (1990-91) และ ``Neon Genesis Evangelion'' (1995-96) ) ตา.

“คุณต้องสามารถทำได้” ทุกประเภท

─มีหลักเกณฑ์ในการเข้าร่วมงานหรือไม่?

คาวาดะ: ฉันจะทำทุกอย่าง ฉันเดาว่าคุณต้องสามารถทำทุกอย่างได้จึงจะมีประสิทธิภาพ ท้ายที่สุดแล้วพวกมันไม่มีรากขนาดใหญ่ เมื่ออยู่บนต้นไม้พวกมันจะมีลักษณะเหมือนกิ่งก้านและใบไม้มากกว่าลำต้นตรงกลาง คนสร้างลำต้นและรากของต้นไม้คงคิดว่า ``มันต้องเป็นแบบนี้!'' แต่เมื่อรากงอกขึ้นถึงระดับหนึ่งและเกิดลำต้นขึ้นแล้ว ก็จะกลายเป็นกิ่งก้านและใบ ``ต้นไม้ต้นนี้เป็นไปไม่ได้'' คุณจะไม่ทำงานใดๆ ให้สำเร็จ

─คุณคิดว่าจะไม่มีปัญหากับงานที่เรียกว่าการจำกัดอายุเช่น ero-gros หรือไม่?

คาวาดะ: ฉันจะทำให้ดีที่สุด มีทิศทางที่ชัดเจนก็สนุกเพราะสามารถเสริมงานด้วยเสียงได้ ในทางกลับกัน ส่วนที่ยากที่สุดคือการที่ผู้คนพูดว่า ``อะไรก็ได้ก็ดีตราบใดที่มีเสียง'' โดยไม่คำนึงถึงแนวเพลง

─เวลาในการตัดสินใจว่าจะมีส่วนร่วมในการผลิตเหมือนกับเวลาของนักพากย์และนักแต่งเพลงหรือไม่?

ก่อนหน้า Kawada เอฟเฟ็กต์ของเราได้รับการจัดอันดับค่อนข้างช้าในส่วนของเสียง สำหรับการพากย์และการพากย์นั้น รายการทีวีปกติจะทำหนึ่งตอนต่อสัปดาห์ แต่จะพากย์ในตอนเช้าและพากย์ในตอนบ่าย ตัวอย่างเช่น หลังจากพากย์ตอนที่ 3 พวกเขาก็พากย์ตอนที่ 1 ในช่วงบ่าย เนื่องจากการตั้งค่าดังกล่าว เราจึงทำ มักจะทำงานในขณะที่การพากย์และการพากย์ไม่ตรงกัน ในกรณีนั้น แน่นอน เรามักจะต้องตัดสินใจเกี่ยวกับผลกระทบหลังจากเลือกนักแสดง และเนื่องจากมีนักแสดงจำนวนมาก เราจึงยอมรับข้อเสนอว่า ``หากคุณว่างในวันนี้ของสัปดาห์และ ในเวลานี้'' หรือเราขอให้บริษัททำให้ ส่วนใหญ่เป็นคนที่มีตารางงานคล้ายกันภายในบริษัท อย่างไรก็ตาม สถานการณ์มีการเปลี่ยนแปลงมาระยะหนึ่งแล้วและจำนวนคนที่มีประสิทธิภาพมีน้อย ดังนั้นหากคุณยื่นข้อเสนอที่ระบุว่า ``ฉันทำได้แค่ที่นี่เท่านั้น'' คุณอาจไม่ได้รับใครเลย ดังนั้นโปรดติดต่อเราล่วงหน้า . ตอนนี้คุณสามารถได้รับหน้าผา

─คุณยังต้องใช้เวลาในการเตรียมตัว

คาวาดะ : ในกรณีของผมถ้ามีงานต้นฉบับก็อยากจะเห็นรสชาติของงานต้นฉบับและผมก็อยากจะพิจารณาด้วยว่าทำเลเสียงนั้นจำเป็นหรือไม่จึงอยากได้ข้อเสนอเป็น โดยเร็วที่สุดและให้เวลาตัวเองในการศึกษา หากคุณสัมผัสกับงานต้นฉบับและพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่คุณคิดว่า ``วิธีนี้จะไม่ได้ผลเว้นแต่เราจะจัดตำแหน่งเสียงเฉพาะทาง'' ข้อเสนอในนาทีสุดท้ายอาจไม่สามารถทำได้ทันเวลา .

ตำแหน่งเสียงในโอไดบะ

─งานประเภทไหนที่คุณได้รับข้อเสนอโดยตรงจากผู้กำกับหรือผู้กำกับเสียง? คุณมักจะมีส่วนร่วมในผลงานของผู้กำกับ Keitaro Motonaga และผู้กำกับเสียง Yasunori Ebina

ครั้งแรกที่ฉันร่วมงานกับคุณและ คาวาตะ คือรายการ ``Amenaideyo!!'' (2005-06) ดูเหมือนพวกเขาจะชอบมันในเวลานั้น และเรายังคงพูดถึงมันจนถึงทุกวันนี้

─คุณได้มีส่วนร่วมในซีรีส์ ``Pretty Rhythm'' ของผู้กำกับมาซาคาสุ ฮิชิดะด้วย

Kawada : ฉันเริ่มทำงานชิ้นที่สอง ``Pretty Rhythm Dear My Future'' (2012-13) และออกจาก Swara Pro เมื่อถึงเวลาของงานชิ้นถัดไป ``Rainbow Live'' (2013-14) แต่ซีรีส์นี้...มีเสียงตายตัวที่เรียกว่า ``Prism Jump'' และเนื่องจากฉันเป็นคนเดียวที่เข้าใจโลกทัศน์ของงานนี้ ฉันจึงทำซีรีส์ ``KING OF PRISM'' ต่อไป (2016- ).

─คุณมีส่วนร่วมในซีรีส์ "Major" (2004-10) มาเป็นเวลานาน เสียงไจโรบอลของ Goro ทรงพลังและเท่มาก!

คาวาดะ อายุ 6 ปีดังนั้นฉันจึงระมัดระวังในการทำเพื่อไม่ให้เกิดภาวะเงินเฟ้อ ในตอนต้นเรื่อง Otosan พ่อของ Goro ก็ปรากฏตัวขึ้น และในตอนนั้นเอง ความคิดที่จะทำเสียงพิชเชอร์ที่ดังที่สุดแบบนักขว้างมืออาชีพได้ถูกกำหนดไว้แล้ว และเรื่องราวก็ค่อยๆ ขยับเข้าใกล้เรื่องนั้นมากขึ้น ก่อนอื่น มีฉากการต่อสู้กันอย่างดุเดือดระหว่างรายการใหญ่กับผู้เล่นชั้นนำของญี่ปุ่น จากนั้นสิ่งต่างๆ ก็น่าตื่นเต้นมากขึ้นเรื่อยๆ ดังนั้นฉันจึงรู้สึกขัดแย้งและคิดว่า ``ฉันต้องมองหาสิ่งที่ดีกว่านั้น ..''

─ ยังมีผลงานที่ผลิตโดย ufotable เช่น "Tales of Zestiria the Cross" (2016-17), "Katsugeki Touken Ranbu" (2017) และ "Today's Meals for the Emiya Family" (2018-19) .

Kawada: ฉันเริ่มทำงาน Tales of Zestiria ครั้งแรกตอนที่ยังอยู่ที่ Swara เมื่อมีคนถามเกี่ยวกับแอนิเมชันของเกม ``Dawn of the Master'' (2014) และนั่นคือวิธีที่เราเชื่อมโยงกัน ดูเหมือนว่าจะมีคนในวงการที่เคยดู "Emiya Gohan" แล้วฉันก็ได้รับข้อเสนอเพราะมีฉากเกี่ยวกับการทำอาหารด้วย ท้ายที่สุดแล้ว งานของคุณสามารถใช้เป็นนามบัตรของคุณได้ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องดีที่ได้รับการยอมรับ

ใช้ "โครงสร้างเนิร์ด" ของคุณเพื่อเพิ่มความกว้างให้กับเสียงของคุณ

─โปรดแจ้งให้เราทราบหากคุณเก่งในการสร้างเสียงเป็นพิเศษ

คาวาดะ ไม่ใช่ว่าฉันเก่งเป็นพิเศษ แต่ฉันค่อนข้างได้รับอิทธิพลจากงานนี้ ดังนั้นหากฉันทำงานหนัก เสียงเอฟเฟกต์ก็จะออกมาอย่างเป็นธรรมชาติ ท้ายที่สุดแล้ว เมื่อคุณใช้ความพยายามอย่างมากในการวาดภาพหรือละคร คุณจะคิดว่า ``มาทำอะไรสักอย่างเกี่ยวกับเรื่องนี้กันเถอะ!''

─เสียงที่คุณสร้างขึ้น ไม่ว่าจะเป็นเสียงสังเคราะห์หรือเสียงสด มีความลึกหรือให้ความรู้สึกเหมือนถูกประดิษฐ์ขึ้นอย่างพิถีพิถัน

Kawada: ฉันเป็นคนชอบโครงสร้าง ดังนั้นฉันจึงมักจะสร้างเสียงหลังจากเข้าใจโครงสร้างของบางสิ่งบางอย่างแล้ว เช่นเวลาบันทึกเสียงเนื้อฉีกก็ควรใช้กระดูกไก่มากกว่าเนื้อดิบ เว้นแต่ว่ามีบางสิ่งที่ติดอยู่ตรงกลางหรือบางสิ่งที่มีโครงสร้างซับซ้อนเช่นเนื้อดิบ มันจะฟังดูคล้ายกับเสียง ``daksha'' ดังนั้นฉันอาจต้องเพิ่มเสียงเช่น ``daksha'', ``mecha '' หรือ ``ปากยา'' ในภายหลัง กระดูกไก่มีกระดูกเล็กๆ อยู่ในนั้น ดังนั้นเมื่อคุณแทงเข้าไป พวกมันก็จะมีความเคี้ยวหนึบและมีเสียงที่ไพเราะ

─คุณตระหนักถึงความแตกต่างทางโครงสร้างเมื่อสร้างเสียงดาบปะทะกันและเสียงปืนยิงไหม?

คาวาดะ: ท้ายที่สุดแล้ว ดาบญี่ปุ่นและดาบตะวันตกก็มีเสียงที่แตกต่างกัน ดาบตะวันตกมักจะมีเสียงแหลมคม และส่วนที่ตีและเสียงสะท้อนหลังจากนั้น มักจะบันทึกและประมวลผลแยกกัน นั่นคือสิ่งที่ฉันตั้งใจเปลี่ยนระหว่างเซสทิเรียและโทเคนรันบุ มีข้อยกเว้นเมื่อจำเป็นสำหรับวัตถุประสงค์ในการผลิต แต่เมื่อพูดถึงปืน ฉันมักจะเอนเอียงไปทางสไตล์มากกว่าโครงสร้าง ตัวอย่างเช่น ปืนของ Mutsu no kami เป็นปืนพกลูกโม่ แต่เสียงจะใช้เสียงปืนลูกซอง

─เสียงของนิจิมินกัดเล็บของเธอใน “Magical Girl Site” (2018) ก็น่าประทับใจเช่นกัน นั่นเสียงจริงเหรอ?

Kawadaสิ่งนี้ มีพื้นฐานมาจากเสียงการแตกของพลาสติก

─บางครั้งเสียงจะถูกเพิ่มเข้าไปในการเคลื่อนไหวของกล้อง เช่น การแพนและการซูม ในตอนแรกของ “An Angel Flew Down to Me!” (2019) ภาพซูมเมื่อมิยานีเห็นฮานะจังเป็นครั้งแรก และกระทะเมื่อเธอเห็นฮินาตะ-ยามิและน้องสาวของเธอจากมุมมองของเธอ แม่จิซึรุแตกต่างออกไป มีเสียงหนึ่ง

ฉันเพิ่มเสียงให้เข้ากับภาพวาด ของคาวาดะ ในทางกลับกัน ถ้าเติมเสียงแล้วทำให้มีความหมายแปลกๆ ผมก็จะไม่เติมครับ ฉันคิดว่าการเพิ่มเสียงลงในกระทะเมื่อมีคนหันกลับมาด้วยความประหลาดใจ แต่ถ้าคุณเพิ่มเสียงลงในกระทะที่หมุนไปรอบๆ ก็อาจสื่อข้อความผิดได้ ผลลัพธ์อาจทำให้เข้าใจผิดได้หากใช้อย่างไม่ถูกต้อง ดังนั้นฉันจึงพยายามไม่ทำเช่นนั้น