เพลงประกอบอนิเมะสำหรับเด็กที่ประกาศการมาถึงของยุคใหม่! Hiroyuki Deguchi ทำนายเพลงอนิเมะใน Reiwa: “หุบปากแล้วฟังเพลงอนิเมะในฤดูใบไม้ผลิ 2019”

สวัสดีแฟนเพลงอนิเมะทั้ง 10 ล้านคนทั่วประเทศ ฉันชื่อ Hiroyuki Deguchi มือเบสผู้เร่ร่อนและดีเจเพลงอนิเมะ/เอฟเฟกต์พิเศษ เป็นเวลาหนึ่งเดือนแล้วนับตั้งแต่อนิเมะเรื่องใหม่ออกอากาศ ดังนั้นจึงถึงเวลาสำหรับคอลัมน์ส่วนตัวสุดเหวี่ยง ``หุบปากแล้วฟังเพลงอนิเมะ!'' ซึ่งมาในช่วงเวลาเดียวกับที่อนิเมะเรื่องใหม่ออกฉาย

ขอบคุณคุณ "หุบปากแล้วฟังเพลงอนิเมะ!" ตอนนี้เข้าสู่ปีที่สามแล้ว

คอลัมน์นี้ซึ่งเริ่มต้นด้วยแนวคิดในการคัดเลือกเพลงในแต่ละซีซั่นจำนวน 10 เพลง ตีพิมพ์ปีละ 4 ครั้ง ปัจจุบันตีพิมพ์แล้ว 8 ครั้งใน 2 ปี และครั้งนี้เป็นครั้งที่ 9 และจำนวนเพลงอนิเมะที่เลือกคือ กำลังจะถึง 100 แล้ว ฉันฟังเพลงธีมประมาณ 120 เพลงสำหรับอนิเมะใหม่ทั้งหมดทุกครั้ง และเลือกเพลง 10 เพลงจากในนั้น ดังนั้นหากฉันพิจารณาจำนวน ฉันจะฟังเพลงมากกว่า 1,000 เพลง

หลังจากฟังเพลงอนิเมะมาเป็นเวลาสองปี ฉันเริ่มเห็นการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในเพลงอนิเมะหรือค่อนข้างเป็นเทรนด์สำคัญ เกิดอะไรขึ้นทางดนตรี เชื่อมโยงกับงานอย่างไร และกระแสโดยรวมในปัจจุบันเป็นอย่างไรบ้าง? นี่คือความประทับใจส่วนตัว 100% ของฉัน แต่เทรนด์สำคัญในทุกวันนี้ก็คือท่อนดนตรีนั้นเป็นดนตรีมากกว่า ท่อนที่เหมือนเพลงอนิเมะก็เหมือนเพลงอนิเมะมากกว่า และไม่ว่าพวกมันจะไปในทิศทางใดก็ตาม มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับ "สิ่งที่คุณต้องการ" ต้องทำ" รู้สึกว่ามีหลายเพลงที่เข้าใจง่ายมาก

ตัวอย่างเช่น ในซีซั่นที่แล้ว ถ้า Masayuki Suzuki ปรากฏตัวในเพลงเปิด ``Love Dramatic feat. Rikka Ihara'' ของ ``Kaguya-sama: Love is War'' จะเป็นผู้ชนะ! มีความแข็งแกร่งที่ง่ายต่อการเข้าใจ มันมีผลกระทบอย่างมาก และเหนือสิ่งอื่นใด มันน่าสนใจและน่าสนใจที่ได้เห็นว่ามีความผูกพันกับผลงานอนิเมะมากเพียงใด แม้ว่าจะเป็น Martin ทั้งหมด แต่ก็แปลกที่มันเข้ากับอนิเมะได้ดีขนาดนี้

ฉันรู้สึกว่าเพลงอนิเมะรูปแบบใหม่ที่เกิดจากการผสมผสานที่น่าสนใจซึ่งไม่เคยเห็นมาก่อนจะเป็นผู้นำฉากนี้ในอนาคต

เพลงอนิเมะในฤดูกาลนี้มีความน่าสนใจมากขึ้นกว่าเดิม รู้สึกเหมือนยุคใหม่ของเพลงอนิเมะกำลังจะมาถึง

10 เพลงจากอนิเมะฤดูใบไม้ผลิ 2019! โปรด!

・แครอลและวันอังคาร

OP “Kiss Me/Carole & วันอังคาร (Vo.Nai Br.XX & Celeina Ann)”

・กุนโจ แม็กเมล

OP “แดช＆ดาอาช!!/ฟูดันจูกุ”

・เคดามะ โนะ กงจิโระ

OP “มาเถอะ! Gonjiro/CHAI”

ED “วาซาวะ ซาวาสะ!/ปีศาจ โคกุเระ ฯพณฯ”

・ซาราซันไม

OP “มาซาร่า/คณาบุญ”

・จิโมโตะคือญี่ปุ่น

OP “Appare! Jimoto เก่งที่สุด!!/Akira Kushida”

・ทำไมครูถึงมาอยู่ที่นี่!?

OP “Bon♡Kyu♡Bon is his thing♡/Sumire Uesaka”

・บี แร็ปเปอร์ สตรีท

ED "ธีม B Rappers/B Rappers Crew"

· ผสม

OP “เท่ากัน/สุมิกะ”

・อ่าวจันทร์จอมลามกเรียนไม่ได้

OP “มหัศจรรย์มหัศจรรย์/เอ็ดการ์ ซัลลิแวน”

คุณคิดอย่างไร ไม่คิดว่า 10 เพลงนี้จะเป็นการประกาศการมาถึงของยุคใหม่เหรอ?

มาดูแต่ละเพลงกันดีกว่า!

เพลงหนึ่งที่ทำให้ฉันประทับใจคือพลังที่แท้จริงของดนตรี: ``Kiss Me'' จาก ``Carol & Tuesday''

ตัวผลงานเป็นการพรรณนาถึงความมหัศจรรย์ของดนตรีอย่างระมัดระวัง จึงมีเพลงที่หนักแน่นมากรวมถึงเพลงประกอบด้วย โดยปกติแล้ว แต่ละเพลงมีเสน่ห์ของซิงเกิล และคุณจะรู้สึกได้ถึงความหลงใหลในดนตรีของพวกเขาจริงๆ แน่นอนว่านี่เป็นงานเฉลิมฉลองครบรอบ 10 ปีของ Flying Dog ซึ่งได้เปิดตัวเพลงอนิเมะคุณภาพสูงมากมายไปทั่วโลกและเป็นที่รู้จักในด้านดนตรี ดังนั้นจึงไม่มีเหตุผลใดที่ดนตรีจะออกมาดีไม่ได้

ในบรรดาเพลงคลาสเดี่ยวจำนวนมาก "Kiss Me" มีพลังที่ก้าวล้ำของเพลงเปิดที่โดดเด่นกว่าเพลงอื่นๆ ฉันคิดว่ามีหลายคนที่คิดว่า "มันมีสไตล์และดูไม่เหมือนเพลงอนิเมะเลย!" ฉันก็คิดอย่างนั้นเหมือนกัน แต่ฉันคิดว่าเดี๋ยวก่อน จริงๆ แล้ว ฉันคิดว่าเพลงนี้เหมือนเพลงอนิเมะมากกว่าเพลงอื่นๆ เช่นเดียวกับที่อะนิเมะหุ่นยนต์ผู้หลงใหลมักจะมาพร้อมกับเพลงที่หลงใหลเสมอ งานที่เน้นแก่นแท้ของดนตรีก็ควรจะมาพร้อมกับเพลงที่ปราศจากดนตรีและเต็มไปด้วยมนต์เสน่ห์

เนื้อสัมผัสของเพลงนี้เป็นเพลงตะวันตกโดยสมบูรณ์ แต่เป็นเพลงอนิเมะที่แท้จริงที่แสดงออกถึงโลกทัศน์ของ "Carole & Tuesday" 100%

เพลงในฤดูกาลนี้ที่ทำให้ฉันรู้สึกถึงยุคใหม่เป็นพิเศษคือ "Kedama no Gonjiro" และ "B Rappers Street"
ก่อนอื่นเลย "Kedama no Gonjiro" เป็นเพลงอนิเมะที่มีการผสมผสานใหม่ ซึ่งเป็นตัวอย่างที่ดีของ "การผสมผสานที่น่าสนใจ" ที่ผมกล่าวถึงในตอนต้น ฉันคิดว่ามันเป็นปาฏิหาริย์ที่ตอนเปิดและตอนจบถูกสร้างขึ้นในเวลาเดียวกัน Gonjiro เป็นอะนิเมะที่น่าอัศจรรย์!

ED “วาซาวะ ซาวาสะ!/ปีศาจ โคกุเระ ฯพณฯ”

ก่อนอื่น เพลงจบคือ ``Wasawa Sawasa!'' ฯพณฯ ปีศาจจาก "เซกิมะ II" มีชื่อเสียงจากการพูดว่า "ฉันจะทำให้เธอกลายเป็นหุ่นขี้ผึ้งด้วย!" His Excellency Demon เป็นผลงานที่เด็กประถมโง่ 100% ณ จุดนี้การผสมผสานน่าสนใจเกินไป แต่เพลงนี้เป็นเพลงยอดนิยมที่มีจังหวะดิสโก้สไตล์อิเล็กโทรที่น่าฟังและเนื้อเพลงก็เหนือจริงมาก แต่การร้องเพลงดีมากจนมีข้อมูลอีกมาก

OP “มาเถอะ! Gonjiro/CHAI”

เพลงเปิด "Let's! Gonjiro" ของวงเกิร์ลกรุ๊ปอัจฉริยะ "CHAI" ที่ผู้ฟังเพลงตัวยงสังเกตเห็นแล้ว ว้าว มันเจ๋งจริงๆ!

สิ่งที่น่ากลัวเกี่ยวกับวง CHAI ก็คือพวกเขาผสมผสานรสนิยมของดนตรีตะวันตกตั้งแต่ยุค 2000 เป็นต้นไปอย่างเชี่ยวชาญและรวมเข้ากับซาวด์ตะวันออก ทำให้วงดนตรีมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในขณะที่นักดนตรีทั่วโลกกำลังลองผิดลองถูกและคิดว่า ``ฉันอยากได้เสียงเหมือนวงดนตรีนั้น แต่ฉันทำไม่ได้เลย!'' นี่คือวงดนตรีประเภทที่แสดงออกถึงเสียงที่ทุกคนมีได้อย่างง่ายดาย พยายามที่จะบรรลุและล้มเหลว ในมุมมองของผู้สร้างก็รู้สึกน่ากลัว แต่ในฐานะผู้ฟังก็น่าตื่นเต้นสุดๆ ฉันอยากได้ยินสิ่งนี้จริงๆ

"Let's! Gonjiro" ยังมีรสชาติดนตรีตะวันตกที่เป็นหัวใจของ CHAI อีกด้วย คำอธิบายง่ายๆ ที่ฉันหมายถึงเกี่ยวกับเสียงดนตรีตะวันตกซึ่งปรากฏมาหลายครั้งก่อนหน้านี้ก็คือ ``เครื่องดนตรีทั้งหมด รวมทั้งเสียงร้อง สามารถได้ยินได้อย่างสมดุล''

เพลงญี่ปุ่นหลายเพลงที่เราคุ้นเคยได้รับการปรับแต่งเพื่อให้สามารถได้ยินเสียงร้องได้ดีที่สุด ดังนั้น กลอง เบส กีตาร์ ฯลฯ จึงมีความสมดุลเพิ่มขึ้นอีกขั้นหนึ่ง (นี่ไม่ใช่เพียงปัญหาของระดับเสียง แต่ยังรวมไปถึงหัวข้อที่ซับซ้อน เช่น ช่วงและความถี่ ดังนั้นฉันจะละเว้น) ดังนั้นพูดตามตรงเมื่อฉัน ฟังเพลงเยอะๆ มันก็มีส่วนที่รู้สึกไม่สะใจด้วย (แต่กลับมีบางกรณีที่ความสมดุลแบบดนตรีญี่ปุ่นนี่ติดใจเลยไม่ใช่เรื่องดีหรือไม่ดีแต่เป็นเรื่องของรสนิยม) ).

"Let's! Gonjiro" เป็นเพลงที่คุณสามารถสัมผัสกับความสมดุลของระดับเสียงที่เหมือนกับดนตรีตะวันตกได้อย่างง่ายดาย แม้ว่าเสียงร้องจะดังไปหน่อย (สมดุลตามแบบฉบับของเพลงอนิเมะ) แต่เครื่องดนตรีทั้งหมดก็สามารถได้ยินได้อย่างเท่าเทียมกันและชัดเจน เป็นเรื่องดีที่เพลงที่มีมาตรฐานทางดนตรีสูงๆ แบบนี้ ก็เป็นเพลงเปิดผลงานที่ดูเหมือนคนโง่จากเด็กประถม ด้วยเหตุนี้ จึงเป็นเรื่องน่าสนใจที่จะเห็นว่าความสามารถทางดนตรีของเด็กชายโง่เขลาพัฒนาไปในทางที่ไม่ได้ตั้งใจได้อย่างไร

“B Rappers Street” ก็แย่เช่นกัน

ฉันไม่เคยคิดเลยว่าเด็กฮิปฮอปและเด็กประถมจะเข้ากันได้ดีขนาดนี้ เนื่องจากออกอากาศทางมุม ``Chara Star'' ของ ``Oha Star'' จึงไม่ใช่อนิเมะล้วนๆ แต่ให้ความรู้สึกถึงยุคใหม่ มันน่าทึ่งมาก ความพิเศษของเขาคือการแสดง "onal rap" หลังจากกินมันฝรั่ง ซึ่งค่อนข้างจะงี่เง่า แต่คำอธิบายของเขาเกี่ยวกับการต่อสู้แร็พและศัพท์เฉพาะของฮิปฮอปนั้นมีความละเอียดถี่ถ้วนและเข้าใจง่าย ทำให้กลายเป็นตำราเรียนฮิปฮอปอย่างแท้จริง เป็นไปได้โดยสิ้นเชิงว่าเด็กผู้ชายที่โตมากับการดูสิ่งนี้ก่อนไปโรงเรียนจะเติบโตขึ้นมาเป็นแร็ปเปอร์ชื่อดังระดับโลกในที่สุด

``B Rappers Theme'' เป็นการแร็พจังหวะเร็วที่ดูเหมือนจะพับ และบทสนทนาในตอนท้ายของเพลงมีความตึงเครียดอย่างไม่อาจต้านทานได้เมื่อความตึงเครียดเพิ่มขึ้นตามคอร์ดที่ดำเนินไป แม้ว่าเพลงที่ใช้ในการออกอากาศจะสั้นมาก แต่ก็มีความสมบูรณ์มากทั้งในรูปแบบเพลงและเพลงอนิเมะ

อย่าพลาดฟัง "Appare! Jimoto ga Ichiban!!" ของ "Jimoto ga Japan" ที่เป็นอีกเพลงในช่อง "Chara Star" ของ "Oha Suta"

เสียงร้องที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณซึ่งคุณสามารถจดจำได้ทันทีเมื่อฟังคืออากิระ คุชิดะ อย่างที่คุณอาจทราบ อย่างที่คาดไว้ คุณคุชิดะเข้ากันได้ดีมากกับเพลงฟังก์สมัยเก่าแบบนี้ ความไร้สาระของแต่ละจังหวัดใน 47 ที่บอกว่า ``Appare! Jimoto สุดยอด!!'' ก็น่าทึ่งเช่นกัน เหตุผลที่เรื่องราวน่าเบื่อเช่นนี้สามารถเกิดขึ้นได้ก็เนื่องมาจากความแข็งแกร่งของดนตรีที่ไม่เปลี่ยนแปลง

ไม่น่าเชื่อว่าเสียงร้องของเขาจะอายุเกิน 70 ปีแล้ว แทนที่จะยังคงเหมือนเดิม กลับรู้สึกเหมือนว่ามันลึกซึ้งยิ่งขึ้นไปอีก อิจิโระ มิซึกิ ผู้ที่มีอายุรุ่นราวคราวเดียวกันกับฉัน เสียงร้องเพลงของเขายังคงไม่หายไป ดังนั้นจึงอาจมีนักร้องอนิเมะมากมายในยุคนี้ที่มีร่างกายและจิตใจที่แข็งแกร่งและมีภูมิคุ้มกันที่จะไม่เสื่อมถอย

``WONDERFUL WONDER'' จาก ``อ่าวจันทร์ จอมซน เรียนไม่ได้'' เสพติดจนอดไม่ได้ที่จะเล่นซ้ำ

แนวทำนองนั้นเท่และทันสมัย แต่ท่อนที่คล้ายเพลงกล่อมเด็กที่ปรากฏเป็นครั้งคราวชวนให้คิดถึง และจุดนี้สร้างความรู้สึกที่น่าดึงดูดจนทำให้คุณอยากฟังซ้ำแล้วซ้ำอีก ความสมดุลของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นช่วยรักษาระยะห่างระหว่างกันได้เป็นอย่างดี และเป็นเรื่องใหม่มากที่เพลงนี้ขับเคลื่อนด้วยวงดนตรีที่แข็งแกร่งซึ่งไม่เคยร้อนแรงเกินไป เพลงอนิเมะประเภทนี้อาจจะไม่เคยมีมาก่อน

จากมุมมองของเพลงอนิเมะ เวลาที่ใช้เป็นเพลงเปิดเป็นเรื่องพิเศษ ในงานอนิเมะส่วนใหญ่ เพลงเปิดมีความยาวประมาณ 90 วินาทีหรือ 1 นาที 30 วินาที แต่เพลงนี้มีความยาว 60 วินาทีหรือประมาณ 1 นาที ซึ่งสั้นกว่าผลงานอื่นๆ 30 วินาที เพียงเพราะมันสั้นไม่ได้หมายความว่าจะขาดเนื้อหา ในทางกลับกัน ด้วยการลดเวลาลง จังหวะของวิดีโอเปิดและคุณภาพของเพลงก็เข้ากันได้ดี ให้ความรู้สึกไม่สบายแปลกๆ ที่ไม่ใช่ความสามัคคีที่วางแผนไว้ ลักษณะที่น่าดึงดูดของการเปิดซึ่งทำให้คุณอยากดูซ้ำแล้วซ้ำอีกก็เกี่ยวข้องกับความรู้สึกไม่สบายในเวลานี้ด้วย

เพลงหนึ่งที่ฉันคิดว่าเป็นเพลงอนิเมะแนวใหม่ที่ไม่น่าจะมีอยู่คือ ``Dash & Daaash!!'' ของ ``Gunjo no Magmel''

จุดที่ให้ความรู้สึกใหม่คือเสียงร้อง วงร้องเพลง Fudanjuku มีคอนเซ็ปต์เรื่องการแต่งกายของผู้ชาย และการร้องเพลงของพวกเขาก็มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยคีย์ที่ต่ำกว่าวงไอดอลหญิงอื่นๆ เสียงร้องของเธอซึ่งมีช่วงที่ไพเราะและไม่เจ็บหู ได้กลายเป็นอาวุธที่ทรงพลังมากในสมัยนี้ซึ่งมีเพลงอนิเมะมากมายที่มีความตึงเครียดสูงและช่วงสูง ฉันไม่เคยคิดเลยว่าเพลงแบบโลว์คีย์จะเข้ากันได้ดีกับเพลงอนิเมะล้ำสมัยที่มีท่อนต่างๆ ดำเนินไปอย่างรวดเร็วจนเวียนหัว เป็นการค้นพบที่น่าสนใจอย่างไม่คาดคิด

โดยส่วนตัวแล้ว ฉันไม่มีเครื่องหมาย ``Bon♡Kyu♡Bon is his♡'' จาก ``ทำไมคุณถึงมาที่นี่ครับอาจารย์!?'' แต่ฉันก็พ่ายแพ้ในนัดเดียว

เซ็กซี่! เร้าอารมณ์! บ้าไปแล้ว!

ในฐานะผู้ชายก็ช่วยไม่ได้ที่ตา (หู?) ของเขาจะไปที่นั่น อย่างไรก็ตาม หากคุณวิเคราะห์เพลงอย่างใจเย็นโดยไม่โดนลูกเล่นนี้หลอก คุณจะรู้ทันทีว่าคุณภาพของเพลงนั้นอยู่ในระดับที่ไม่ธรรมดา

เป็นการรวบรวมองค์ประกอบที่ดึงดูดใจผู้ฟัง เช่น ความน่ารักของทำนอง ความก้าวหน้าของคอร์ดที่ระมัดระวังซึ่งเคารพมารยาทของเพลงป็อป และการพัฒนาที่น่าแปลกใจซึ่งจังหวะของคอรัสที่เร้าใจที่สุดจะเปลี่ยนเป็นพื้นต่ำตรงกลาง ทอม ความนิยมนี้พบเห็นได้ทั่วไปในเพลงประกอบของอนิเมะสาวน้อยเวทมนตร์ในช่วงปี 1980 ดังนั้นหากย้อนกลับไปดูก็บอกได้เลยว่าเพลงนี้อยู่ในสายเลือดของเพลงไอดอล

ยังไงก็ตามเพลงนี้ก็เพราะดี เลยมาโฟกัสที่เพลงแทนการมองแค่หน้าอกและก้นของเธอดีกว่า ฉันรู้ว่าคุณรู้สึกอย่างไร!

“สราซันใหม่” กลายเป็นประเด็นร้อนตามสถานที่ต่างๆ และเพลงเปิด “มาซาร่า” ของ KANA-BOON

มันมีความรู้สึกในการขับขี่ที่น่าพึงพอใจมาก ซึ่งเป็นเรื่องปกติของเพลงอนิเมะ Noitamina รู้สึกเหมือนมีจังหวะกำลังพอดี แต่จริงๆ แล้วเป็นเพลงที่มีจังหวะสูงมากที่ประมาณ 207 BPM แม้ว่าจังหวะจะเร็วมาก แต่เพลงนี้ก็ไม่ได้รู้สึกเร่งรีบเพราะทำนองมีคลื่นลูกใหญ่ และในขณะเดียวกัน สิ่งที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับเพลงนี้ก็คือมันสร้างอารมณ์ขึ้นๆ ลงๆ อย่างประณีต การเรียบเรียงที่มีพลังดึงดูดหูของคุณ แต่ความเข้มแข็งของเพลงคือสิ่งที่ดึงเพลงไปข้างหน้า

เพลงสุดท้ายคือ “MIX” เพลงเปิด “เท่า”

โดยส่วนตัวแล้วซีซั่นนี้ชอบที่สุดรวมถึงผลงานด้วย! ดีหรือว่าฉันทนไม่ไหว

เพื่อให้คำอธิบายที่เรียบง่ายเกี่ยวกับงานต้นฉบับ ``MIX'' เป็นเรื่องราว 26 ปีหลังจาก ``Touch'' ของ Mitsuru Adachi พี่น้องต่างมารดาวัยเดียวกันที่เข้าร่วมทีมเบสบอล Meisei Gakuen ในปัจจุบัน ซึ่งตกอยู่ในสภาพทรุดโทรมนับตั้งแต่ชนะการแข่งขัน Koshien กำลังตั้งเป้าไปที่ Koshien เพียงอย่างเดียวนี้ไม่อาจต้านทานได้ ที่สุด.

เนื่องจากเป็นผลงานที่รวมองค์ประกอบมากมายจากมังงะของ Mitsuru Adachi เนื้อเพลงของเพลงจึงมีคำต่างๆ เช่น "ลมใต้" และ "สัมผัส" ที่แฟนๆ ไม่อาจต้านทานได้ ที่สุด.

เพลงซึ่งมีความรู้สึกโปร่งใส ความหลงใหล และความเป็นชาย เข้ากันได้ดีกับมุมมองโลกที่มิตสึรุ อาดาจิแสดงออกมา ฤดูร้อนนี้ (ฤดูโคชิเอ็ง) เป็นเพลงที่ฉันอยากเล่นบ่อยๆที่เว็บดีเจ

คุณคิดอย่างไร?

ในฤดูกาลนี้เช่นกัน เรามีความยินดีที่ได้เลือก 10 เพลงจากผลงานอนิเมะสุดเจ๋งเรื่องใหม่ รวมเพลงโปรดของคุณไหม?

ในที่สุดซีซั่นหน้าก็มาถึงแล้ว และอนิเมะช่วงฤดูร้อนจะเป็น "ซีซั่นแรกของยุค Reiwa" ดังคำกล่าวที่ว่า ยุคใหม่กำลังจะมาถึง ฉันอยากจะพยายามอย่างเต็มที่เพื่อติดตามว่าเพลงอนิเมะจะเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรในอนาคต

เจอกันครั้งหน้าในฤดูร้อน!

(ข้อความ/ฮิโรยูกิ เดกุจิ)