``สมจริง'' และ ``ด้วยสีเข้มกว่า'' - สิ่งที่อิงจากอนิเมะ ``BASTARD!! -Dark God of Destruction-'' [สัมภาษณ์ผู้กำกับ Takaharu Ozaki ตอนที่ 1]

อนิเมะเรื่อง “BASTARD!! -Dark God of Destruction” ได้เริ่มฉายทาง Netflix แล้ว

ผลงานชิ้นนี้สะท้อนให้เห็นถึงสไตล์การเขียนบทของผู้กำกับ Takaharu Ozaki อย่างชัดเจน ด้วยเหตุนี้จึงสามารถกล่าวได้ว่าภาพและเรื่องราวที่หนาแน่นได้รับการพัฒนาอย่างสวยงามเหมือนอะนิเมะ

ก่อนหน้านี้ Akiba Souken ได้สัมภาษณ์ผู้กำกับ Ozaki ( ตอนที่ 24 ของ ``People Inside Anime and Games'' ) ซึ่งเขาได้เปิดเผยรายละเอียดเกี่ยวกับทฤษฎีการกำกับของเขาโดยอิงจากภูมิหลังของเขาในฐานะผู้กำกับภาพและประสบการณ์ของเขาในแอนิเมชั่น 3DCG ที่นั่น เป็น.

บทสัมภาษณ์นี้เผยให้เห็นว่าผู้กำกับ Ozaki สนใจเรื่อง "BASTARD!!" ในวัยเด็กอย่างไร และอะนิเมะเรื่อง "BASTARD!! -Dark God of Destruction-" กับผู้กำกับ Ozaki ก็สามารถดำเนินชีวิตตามความไว้วางใจและความคาดหวังได้อย่างไร ถ่ายทอดมาสู่โลก

“BASTARD!!” เป็นงานภาพถ่ายเสมือนจริงที่มีทุกอย่างที่ฉันชอบ

--ก่อนอื่นเลย ในระหว่างรายการพิเศษที่ประกาศการดัดแปลงอนิเมะเรื่อง "BASTARD!! -Dark God of Destruction-" ผู้กำกับได้พูดถึงความรู้สึกของเขาที่มีต่อ "BASTARD!!" ฉันเข้าใจว่าคุณอ่านงานต้นฉบับ แต่คุณเป็นแฟนของ "BASTARD!!" แบบเรียลไทม์หรือไม่?

Ozaki: ฉันอ่านมาแล้ว แต่ไม่ได้ติดตามจนจบ และพูดตามตรง เมื่อฉันเห็นอนิเมะที่ดัดแปลงมา ฉันคิดว่า ``นี่แหละคือสิ่งที่ BASTARD!!'' เป็นเรื่องเกี่ยวกับ สำหรับฉัน แทนที่จะสงสัยว่ามันเป็นเรื่องประเภทไหน ฉันประทับใจมากที่นี่คือครั้งแรกที่มีการแสดงมุมมองโลกแฟนตาซีคลาสสิก ฉันไม่เก่งเรื่องแฟนตาซีในแง่ของกฎเกณฑ์และเนื้อหา แต่อย่างที่บอกไปแล้วในรายการพิเศษ ฉันสนใจนิยายวิทยาศาสตร์และทัศนศิลป์แฟนตาซี เช่น Frank Frazetta ผู้วาดปกซีรีส์ Conan และ ซีรีย์ทาร์ซานฉันชอบมัน อย่างไรก็ตาม มีผลงานไม่มากนักที่ถูกสร้างเป็นภาพยนตร์ และไม่ใช่เวลาที่คุณจะเห็น ``เดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์'' หรือ ``เกมออฟโธรนส์'' เหมือนที่เราเห็นอยู่ตอนนี้

――ความประทับใจของฉันคือหลังจาก ``The Neverending Story'' ยังมี ``Labyrinth'' และ ``Highlander: Demon Warrior'' อีกด้วย

โอซากิ : นั่นสินะ สกอตแลนด์ปรากฏตัวในช่วงครึ่งหลังของ ``ไฮแลนเดอร์'' ดังนั้น เมื่อผมไม่มีโอกาสได้สัมผัสประสบการณ์แฟนตาซีมากนัก ``BASTARD!!'' ก็ออกมา มันเป็นผลงานที่มีภาพประกอบซึ่งมีบรรยากาศที่ผมชอบ และตัวละครที่เคลื่อนไหวและพูดคุยกัน ยิ่งไปกว่านั้น แม้ว่ามันจะอยู่ในหมวดหมู่มังงะเด็กผู้ชาย แต่ก็มีเนื้อหาที่เหมาะสำหรับคนหนุ่มสาวมากกว่า ฉากต่างๆ แสดงถึงสิ่งที่น่าสนใจสำหรับเด็ก เช่น ความซุกซนและความรุนแรง (555) มันเป็นงานที่ให้ความรู้สึกตื่นเต้นและทำให้ฉันสงสัยว่า ``จะเกิดอะไรขึ้น?''

――ดูเหมือนว่าคุณจะเข้าสู่โลกที่มืดมนเมื่อคุณอยู่มัธยมต้นและมัธยมปลาย มีงานใดบ้างที่เป็นแรงบันดาลใจให้คุณ?

โอซากิ : ต้องเป็นซีรีส์ “ฮีโร่โคนัน” สิ ต่อมาเมื่อมันถูกสร้างเป็นภาพยนตร์ชื่อ ``Conan the Great'' ฉันคิดว่า ``นี่คือสิ่งที่จะเกิดขึ้นใช่ไหม'' อีกคนหนึ่งคือ "แวมไพร์" ภาพประกอบนั้น ฉันรู้สึกว่าตัวละครนี้มีความคล้ายคลึงกับ (Asheth) Ney เล็กน้อย และฉันก็ได้รับอิทธิพลจากสิ่งนั้น ฉันคิดว่านิยายวิทยาศาสตร์ก็ได้รับความนิยมในเวลานั้น ดังนั้นฉันจึงซื้อนิตยสารภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ชื่อ Starlog และศึกษาองค์ประกอบแฟนตาซีจากสถานที่คล้ายนิยายวิทยาศาสตร์ แต่จากนั้นฉันก็กลายเป็นเรื่องสยองขวัญ

--มันกลายเป็นกระแสในญี่ปุ่นเนื่องจากอิทธิพลของ ``The Exorcist'' ``The Omen'' และ ``Suspiria'' ใช่ไหม?

Ozaki : ฉันชอบผลงานของ Dario Argento มาก ในช่วงมัธยมต้น ฉันเริ่มชอบหนังแนวแฟนตาซีและสยองขวัญ และเนื่องจากร้านเช่าวิดีโอเพิ่งเริ่มได้รับความนิยม ฉันจึงใช้เงินติดกระเป๋าเพื่อเช่ามันตลอดเวลา แม้แต่ตอนเด็กๆ ถ้าฉันเช่าภาพยนตร์หนึ่งเรื่อง ราคาจะอยู่ที่ 1,500 หรือ 2,000 เยน ซึ่งเท่ากับค่าตั๋วหนัง นอกจากนี้ เนื่องจากพี่ชายของฉันอยู่กับฉัน เขาจึงซื้อนิตยสารสยองขวัญชื่อ ``Fangoria'' ให้ฉันในโตเกียว และ "ไอ้สารเลว!!" ก็มีองค์ประกอบของความสยองขวัญเช่นกัน

--สำหรับงานที่ตีพิมพ์ในนิตยสารสำหรับเด็กผู้ชาย การแสดงภาพนั้นดูน่ากลัว

โอซากิ : นั่นสินะ ทั้งในด้านการออกแบบ มันเลยรู้สึกเหมือนว่ามันรวมภาพทั้งหมดที่ฉันชอบเข้าไปด้วย

--ตอนที่ผมฟังคุณ ผมรู้สึกว่าเหตุผลว่าทำไมองค์ประกอบในงานนี้ที่เป็นแบบอย่างของ "BASTARD!!" จึงมีคุณภาพสูงก็เพราะพวกเขาสะท้อนถึงรสนิยมของผู้กำกับ นอกจากนี้ รสชาติของงานของเขายังแสดงให้เห็นว่าเขาเป็นผู้กำกับภาพ และฉันก็สัมผัสถึงรสนิยมของผู้กำกับฮามาซากิที่เขาร่วมงานด้วยบ่อยๆ อีกด้วย

ฮามาซากิ โอซากิและฉันมีรสนิยมคล้ายคลึงกันในภาพยนตร์ เราทั้งคู่ชอบผลงานแนวนามธรรมที่ค่อนข้างแปลกตามากกว่าแบบดั้งเดิม คุณฮามาซากิเป็นคนรุ่นที่อายุมากกว่าฉัน ดังนั้นเมื่อเราพูดคุยกัน การเปรียบเทียบที่เกิดขึ้นนั้นมาจากภาพยนตร์ในช่วงทศวรรษ 1960 อย่างไรก็ตาม ฉันดูพวกเขาในวิดีโอมาตั้งแต่เด็ก และเราก็พูดถึงพวกเขาบ่อยครั้ง ภาพยนตร์ยุโรป ได้แก่ ภาพยนตร์ฝรั่งเศสในยุค Nouvelle Vague และ American New Cinema

--ฉันรู้สึกว่า "BASTARD!! -Dark God of Destruction-" ในครั้งนี้มีบางอย่างที่เหมือนกันกับภาพยนตร์เหล่านั้นและผลงานของฮามาซากิ โดยเฉพาะฉันรู้สึกขมขื่นกับสี

โอซากิ : นั่นสินะ ฉันมีความรู้สึกว่าฉันต้องการสร้างฟิล์มสีเข้มหรือจะเน้นไปในทิศทางที่สมจริงมากกว่า หากคุณถ่ายภาพไลฟ์แอ็กชันตามที่เป็นอยู่ ความอิ่มตัวของสีจะค่อนข้างต่ำ นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันมักจะปรับปรุงในภายหลังด้วยการปรับสี เมื่อฉันดูภาพยนตร์ยุโรป ฉันคิดว่ามีภาพยนตร์หลายเรื่องที่มีการสาดสีสันเล็กน้อยในฉากอึมครึม เช่น ทิวทัศน์เมืองที่แห้งแล้งพร้อมท้องฟ้าสีคราม หรือมีสีแดงแปลก ๆ บนเสื้อผ้า ฉันสนุกมากที่ได้พูดคุยกับคุณฮามาซากิเกี่ยวกับเรื่องนั้น เรื่องอย่างโลกที่มีภาพลักษณ์เหมือนเดวิด ลินช์ และเรื่องราวความเจ๋งของสายไฟญี่ปุ่น (555)

--มีพัดลมสำหรับสายไฟฟ้าและเสาโทรศัพท์จำนวนมาก ผู้กำกับฮิเดอากิ อันโนะมีชื่อเสียงในเรื่องนี้

โอซากิ : นั่นสินะ ในต่างประเทศ สายไฟมักถูกฝังไว้ใต้ดิน จึงมีภูมิทัศน์สไตล์ญี่ปุ่นและทำให้เกิดการแสดงออกถึงความเป็นนามธรรม ผู้กำกับฮามาซากิและฉันได้พูดคุยกันเกี่ยวกับวิธีการแสดงอารมณ์ของตัวละครโดยไม่ต้องแสดงออกมา มันเป็นเรื่องของการใช้เวลาของคุณอย่างไร ในกรณีของละครโทรทัศน์ การเพิ่มการหยุดชั่วคราวเนื่องจากรูปแบบเป็นเรื่องยาก แต่ถ้าคุณมีเวลา ฉันคิดว่าการตัดครั้งเดียวอาจใช้เวลานานหลายนาที หรือแม้กระทั่งภาพนิ่งหลายนาที

--มีองค์ประกอบบางอย่างในอนิเมะเรื่อง "BASTARD!! -Dark God of Destruction-" บ้างไหม?

อาจจะเป็น โอซากิ ครั้งนี้ใน "BASTARD!! -Dark God of Destruction-" ฉันอยากจะทำให้มันดูสมจริงและขมขื่นเล็กน้อย และเนื่องจากในงานต้นฉบับมีการแบ่งสีมากมาย ฉันคิดว่ามีองค์ประกอบสีมากกว่าปกติ แต่ ความอิ่มตัวของสีแตกต่างจากปกติมาก พอคุ้นเคยก็ดูเหมือนมีสีสัน

--โปสเตอร์ภาพหลักยังมีสีพื้นผิวซึ่งเข้ากับความมืดมิดของโลกของ "BASTARD!!" ได้เป็นอย่างดี

Ozaki: แน่นอนว่ารสนิยมและงานอดิเรกของฉันเองก็รวมอยู่ด้วย แต่แนวคิดก็คือฉันต้องการสร้างบรรยากาศที่สมจริง การใช้สีน้ำเงินโดยรวมจะเน้นไปที่สีเหลืองและสีเขียวมากกว่าเพื่อสร้างบรรยากาศย้อนยุค ฉันคิดว่าคงจะดีถ้ามีความรู้สึกแบบฟิล์ม หรืออะไรที่ให้ความรู้สึกย้อนยุคที่ไม่อาจคาดเดาได้ เช่น สัญญาณรบกวนของฟิล์ม สีแดงหรือสีเขียวที่เกิดจากข้อผิดพลาดในการพิมพ์ เป็นต้น ปัจจุบันนี้ ในยุคดิจิทัล คุณภาพของภาพได้เพิ่มขึ้นเป็น 4K และ 8K จึงมีน้อยคนที่รู้เกี่ยวกับความรู้สึกของภาพยนตร์ และเป็นเรื่องยากที่จะแสดงออก แต่ในความเป็นจริง มันเป็นสิ่งที่เหมือนกับเครื่องจำลองภาพยนตร์ ฉันรู้ว่าฉันต้องการทำ ทั้งหมดในครั้งเดียว

--พิมพ์เขียวที่คุณวาดเมื่อได้รับข้อเสนอให้กำกับคืออะไร?

โอซากิ : ก่อนอื่นเลย ฉันอยากจะทิ้งความประทับใจเกี่ยวกับ "BASTARD!!" เอาไว้ตอนที่มันถูกตีพิมพ์ใน "Weekly Shonen Jump" แทนที่จะจัดวางแบบสมัยใหม่ ฉันต้องการสร้างบรรยากาศที่ให้ความรู้สึกเหมือนถูกสร้างขึ้นในยุค 80 หรือ 90 การใช้สีเข้มก็เป็นส่วนหนึ่งของเรื่องนี้ ในส่วนของการออกแบบตัวละคร ผมรู้สึกว่าจำเป็นต้องสร้างสิ่งอื่นนอกเหนือจากองค์ประกอบที่เร้าอารมณ์และรุนแรงที่ชัดเจนเกินไปสำหรับผู้ที่รู้จัก "ไอ้สารเลว!!" และเพื่อให้รู้สึกถึงความรักและมิตรภาพที่แท้จริงของตัวละครแต่ละตัว นอกจากอยากจะทำให้ภาพดูมีสติแล้ว ฉันยังอยากจะรักษาพื้นฐานของเรื่องราวไว้ด้วย "BASTARD!!" มีองค์ประกอบของมังงะของเด็กผู้ชายที่ดี ดังนั้นฉันจึงมีสติที่จะมองมันจากมุมมองของผู้ใหญ่

--การมองจากมุมมองของผู้ใหญ่หมายความว่าอย่างไร?

Ozaki : ตัวอย่างเช่น มีกฎข้อบังคับที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่จะนำมาใช้ในมังงะสำหรับเด็กผู้ชาย แต่ฉันคิดว่าควรรวมไว้ด้วย นี่คือโลกของผู้ใหญ่ และฉันสงสัยว่าจิตใจที่แข็งแรงสามารถปลูกฝังด้วยการซ่อนส่วนที่เร้าอารมณ์ เต็มไปด้วยเลือด และความรุนแรงได้หรือไม่ การตัดสินใจได้ก็เป็นเรื่องดีหลังจากพิจารณาทั้งส่วนที่คุณต้องการแสดงและส่วนที่คุณไม่ต้องการแสดงแล้วเท่านั้น

ติดตามต่อในภาคสอง!

(สัมภาษณ์ ข้อความ ภาพถ่าย/โคจิ ชิมิสึ)