เป็นอิสระจากความคิดที่ตายตัวที่ว่า ``มันต้องเป็นอย่างนี้เพราะมันเป็นอนิเมะ'' -- บทสัมภาษณ์ที่รำลึกถึงการเปิดตัวผลงานล่าสุด ``If You Ride the Waves'' กำกับโดยอัจฉริยะ Masaaki Yuasa!

ผลงานต้นฉบับฉบับเต็มเรื่องล่าสุดโดยผู้กำกับ Masaaki Yuasa อัจฉริยะที่อยู่ระดับแนวหน้าของแวดวงอนิเมะญี่ปุ่นด้วยภาพและการผลิตที่อิสระของเขา กำลังเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ทั่วประเทศแล้ว

ผลงานชิ้นนี้เป็นผลงานต้นฉบับที่รอคอยมานาน ต่อจาก "Lou's Song of Dawn" (2017), "Walk on the Night, Walk, Maiden" (2017) และ "DEVILMAN crybaby" (2018) และมีฉากเป็นริมทะเล เป็นเรื่องราวความรักที่แสดงถึงความรักอันเป็นเวรเป็นกรรมระหว่างมินาโตะ นักดับเพลิงหนุ่ม และฮินาโกะ นักโต้คลื่นในวิทยาลัย
ทีมงานรวมถึง Reiko Yoshida ผู้เขียนบทภาพยนตร์เรื่อง ``The Cat Returns'' (2002), ``K-On the Movie!'' (2011) และ ``Wakamami wa Elementary School Student!'' (2018) . ดนตรีประกอบโดย Michiru Oshima ซึ่งทำงานในซีรีส์ Little Witch Academia และ ``The Night Is Short, Walk on Me, Otome'' (2017)
นอกจากนี้ ยังมีเรียวตะ คาตะโยเสะ นักร้องนำจากวง GENERATIONS จาก EXILE TRIBE นักร้องนำจากวง "มินาโตะ" อีกด้วย นางเอกฮินาโกะจะรับบทโดยรินะ คาวาเออิ ผู้มีความโดดเด่นในฐานะนักแสดงที่มีพรสวรรค์ และนักแสดงจะถูกรายล้อมไปด้วยนักแสดงที่งดงาม
เราขอให้ผู้กำกับ Yuasa เล่าให้เราฟังมากมายเกี่ยวกับเรื่องราวเบื้องหลังเบื้องหลังการผลิตผลงานที่ทุกคนตั้งตารอคอยมากที่สุดในฤดูร้อนนี้!

ความท้าทายของ “เรื่องราวความรักธรรมดา”

──ผลงานนี้เป็นผลงานต้นฉบับต่อจาก "Lou's Song to Tell the Dawn" เรโกะ โยชิดะเป็นผู้เขียนบท แต่ก่อนอื่น โปรดบอกเราว่าเรื่องราวนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร

ในกระแสเพลง ``Lou'' ของ Yuasa เราตัดสินใจที่จะทำงานร่วมกันอีกครั้งในขณะที่ใช้ประโยชน์จากประสบการณ์ก่อนหน้านี้ คราวที่แล้วมีบางอย่างที่ไม่เป็นไปด้วยดีเพราะมีความขัดแย้งระหว่างแผนที่เราวางแผนไว้แต่แรกจะทำกับสิ่งที่เปลี่ยนแปลงไปเมื่อเราทุกคนมารวมตัวกันและทำงานด้วยกัน ดังนั้นคราวนี้เราจะเริ่มต้นใหม่ และก้าวไปข้างหน้าด้วยความเข้าใจ จากจุดเริ่มต้นฉันได้รับธีมของเรื่องราวความรักเกี่ยวกับคนแปลกหน้าหรือบุคคลที่ค่อนข้างจะแปลกเล็กน้อย ดังนั้นฉันจึงเริ่มสร้างเรื่องราวร่วมกับคุณโยชิดะและเพื่อนร่วมงานของเขาด้วยการวาดภาพเด็กผู้ชายและเด็กผู้หญิงที่ กลายเป็นน้ำแล้วกลับมาพบกันใหม่
จากนั้น ตอนที่ฉันทำงานกับ ``Lou'' ฉันมีแนวคิดในการวาดภาพคนกลุ่มหนึ่งในเมืองเดียว แต่ฉันได้ยินคนจำนวนมากพูดว่า ``ฉันอยากจะเห็นอกเห็นใจมากขึ้นด้วยตัวละครตัวเดียว' ' ครั้งนี้ฉันตัดสินใจวาดตัวละครหลักเป็นหลัก
เดิมทีฉันคิดว่าฉันเป็นคนที่อยากจะแสดงเป็นคนกลุ่มหนึ่ง แต่เมื่อมาคิดดู ฉันพบว่าหนังบางเรื่องที่ฉันชอบนั้นมีคนไม่มากนัก ``Frenzy?'' (1972) เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับใครคือฆาตกรในบรรดาตัวละครหลักทั้งสาม และ ``Ghost'' (1990) ก็ประสบความสำเร็จเช่นกันโดยมีตัวละครปรากฏตัวเพียงสี่ตัวเท่านั้น มันคือเรื่องราวความรักใช่ไหม มัน? เนื่องจากผมไม่เคยทำมาก่อน เลยคิดว่าน่าจะสนุกกว่าและถ่ายทอดง่ายกว่า เลยตัดสินใจทำในครั้งนี้
Reiko Yoshida โปรดิวเซอร์จาก Fuji TV และโปรดิวเซอร์จาก Science SARU เด็กผู้หญิงสามคนและผู้ชายหนึ่งคน อ่านหนังสือด้วยกันและเริ่มสร้างเรื่องราวขึ้นมา

──ฉันรู้สึกประหลาดใจมากที่ผู้กำกับ Yuasa สามารถถ่ายทอดเรื่องราวความรักที่ตรงไปตรงมาเช่นนี้ได้ โดยส่วนตัวแล้วคุณเข้าถึงเรื่องราวความรักได้อย่างไร?

ยุอาสะ : โดยส่วนตัวแล้วฉันไม่ได้ดูเลยตอนเด็กๆ ไม่สำคัญว่าจะเป็นหนังสืบสวนหรือหนังสยองขวัญ ถ้ามีเรื่องราวความรักก็ไม่เว้น (555)
อย่างไรก็ตาม เพลงเก่าๆ ส่วนใหญ่เป็นเพลงเกี่ยวกับความรัก และเมื่อพูดถึงการแต่งเพลงด้วยตัวเอง ฉันไม่สามารถหลีกเลี่ยงเรื่องราวความรักเป็นธีมได้ ดังนั้นเมื่อฉันเริ่มกำกับ ฉันไม่เข้าใจวิธีการสร้างละครจริงๆ ดังนั้นฉันจึงเริ่มต้นด้วยการดูและเลียนแบบความคิดที่ว่ามันจะเป็นเรื่องราวที่เหมือนเรื่องราวถ้าคนสองคนมาพบกันและกลายเป็นโศกนาฏกรรม ` สไตล์ 'โรมิโอและจูเลียต' ฉันได้สร้างสรรค์ผลงานต่างๆ
สิ่งที่ฉันคิดคือฉันต้องการถ่ายทอดเรื่องราวความรักที่ธรรมดากว่านี้ ฉันอยากจะบรรยายถึงความทรงจำเล็กๆ น้อยๆ ของเราสองคน หรือความรู้สึกที่ไม่มีการพัฒนาอย่างมาก และแม้ว่าฉันจะพูดคุยกับผู้คนเกี่ยวกับเรื่องนี้ พวกเขาก็ไม่เห็นด้วยกับฉันเลย ฉันไม่รู้ว่าการถ่ายทอดเรื่องราวความรักธรรมดาๆ เช่นนี้ในแอนิเมชั่นจะสนุกหรือไม่ ดังนั้นในขณะที่ฉันกำลังคิดว่า "โอเคมั้ย?" ฉันจึงสร้างครั้งนี้ขึ้นมาด้วยความตั้งใจที่จะบันทึกช่วงเวลาที่แม้แต่คนที่ไม่ได้ ในชีวิตรักที่ยิ่งใหญ่สามารถเกี่ยวข้องได้ นั่นคือเหตุผลที่ฉันเห็นมัน

──ผู้กำกับ Yuasa ในฐานะศิลปินแอนิเมชั่นมักจะถูกมองว่าเป็นผู้กำกับที่เน้นงานศิลปะ หรือเป็นผู้กำกับที่เหมือนศิลปินที่หันหลังให้กับการแสดงออกที่เป็นที่นิยมและแสวงหาการแสดงออกทางแอนิเมชั่นทดลอง ฉันคิดว่าคราวนี้ ``เมื่อไร I Ride the Waves'' ฉันรู้สึกว่าคุณกำลังท้าทายภาพลักษณ์ของตัวเองต่อสาธารณะอย่างกล้าหาญ

Yuasa: ผมเองก็ไม่เคยคิดเรื่องนี้มาก่อน แต่ผลงานนี้อาจแตกต่างไปจากผลงานก่อนๆ เล็กน้อย เราจำกัดตัวละครให้แคบลง ทำให้เรื่องราวเรียบง่าย และเก็บองค์ประกอบแฟนตาซีอย่าง ``ลู'' ไว้ นอกเหนือจากมินาโตะที่กลายมาเป็นแฟนของตัวละครหลักฮินาโกะ
ในส่วนของการทำภาพ จนถึงตอนนี้ ผมพยายามใช้พลังของแอนิเมชั่นให้น้อยที่สุด เลยไม่ได้ใช้โฟกัสให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แต่ผมตัดสินใจลองใช้มัน ไม่งั้นก็เพิ่มอีก เส้นและวาดในพื้นหลังให้แม่นยำยิ่งขึ้น แต่ฉันมุ่งเป้าไปที่ความรู้สึกที่คุณสามารถรับชมได้โดยที่ไม่รู้ตัวว่าเป็นอนิเมะ

สิ่งที่อยู่เบื้องหลังแนวคิด “ขี่บนคลื่น”

──ขอถามหน่อยได้ไหมว่าทำไมคุณถึงเลือกธีมการโต้คลื่นตามที่ชื่อหัวข้อ “ถ้าคุณขี่คลื่น” แนะนำ?

Yuasa ขณะที่เรากำลังคุยกันเรื่องนั้น ก่อนอื่นเราตัดสินใจสร้างตัวละครหลักเป็นเด็กผู้หญิงและนักโต้คลื่น ฉันยังอยากเจอคนใหม่ๆ ที่ไม่เคยเห็นผลงานที่ฉันสร้างด้วย ดังนั้นนักเล่นเซิร์ฟก็คงเป็นคนที่อยู่ไกลจากฉันและดูเท่ที่สุด (หัวเราะ) แน่นอนว่า ฉันหลีกเลี่ยงงานเป็นนักดับเพลิงที่ท่าเรือเพราะว่าวาดยาก และฉันก็อยากสำรวจโลกแบบนั้น ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจสร้างคู่รักขึ้นมาระหว่างนักโต้คลื่นกับนักดับเพลิง
ขณะที่ฉันทำการสัมภาษณ์ต่างๆ ฉันพบว่ามีนักเล่นเซิร์ฟหลายประเภท ตัวอย่างเช่น คนแรกที่ฉันพูดคุยด้วยไม่ต้องการเข้าร่วมการต่อสู้ที่ทุกคนแข่งขันกันเพื่อให้ได้คลื่นที่ถูกต้อง แต่ต้องการสนุกสนานกับการโต้คลื่นเพียงลำพัง น่าแปลกที่ฉันรู้สึกได้ว่าไม่ใช่แค่คนเจ๋งๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนที่ทำเรื่องสบายๆ ด้วย
ด้วยเหตุนี้ โยชิดะซังจึงต้องการทำให้ฮินาโกะเป็นเด็กที่ขาดความมั่นใจในตนเอง และฉันก็คิดว่ามันคงจะดีถ้ามีมินาโตะคุงที่ทำทุกอย่างได้คอยนำทางเธอไป

──มินาโตะคุงเป็นยอดมนุษย์ที่สมบูรณ์แบบซึ่งมีองค์ประกอบทุกอย่างที่สาวยุคใหม่ปรารถนา Reiko Yoshida และผู้หญิงคนอื่นๆ มีบทบาทสำคัญในการสร้างตัวละครนั้นหรือไม่?

มีผู้หญิงอ่านหนังสือ Yuasa มากขึ้น ฉันจึงคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้พร้อมกับถามพวกเธอว่าพวกเธอรู้สึกอย่างไร แม้ว่าคุณจะดูสมบูรณ์แบบ แต่ก็มีบางส่วนที่ขาดหายไปและความสมบูรณ์แบบที่สามารถทำได้ทุกอย่างเป็นเพียงการมองจากภายนอกและแม้ว่าคุณจะไม่ได้แสดงให้เห็นว่าคุณขาดความมั่นใจตั้งแต่แรกเห็นทุกคนเสมอ มีบางส่วนของตัวเองที่ขาดความมั่นใจไปแล้ว จริงๆ แล้วคนทั้งสี่ในเรื่องขาดความมั่นใจในตนเอง และแต่ละคนก็มีความทรงจำที่ได้รับความช่วยเหลือจากอีกฝ่าย ทุกคนคือฮีโร่ของใครบางคน เป็นธีมที่ฉันอยากจะสำรวจมาโดยตลอด ดังนั้นฉันคิดว่าคงจะดีถ้าได้เห็นพวกเขาทั้งสี่คนขาดความมั่นใจในตนเอง แต่พวกเขากำลังช่วยเหลือใครบางคนโดยที่ไม่รู้ตัว ฉันคิดและสร้างสรรค์มันขึ้นมา โดยคำนึงถึงสิ่งนั้น

──ฉันเห็นแล้ว นักเล่นเซิร์ฟให้ความรู้สึกเท่ โดยเฉพาะกับผู้คนจากภูมิหลังทางวัฒนธรรมที่ชอบอนิเมะ แต่ละครเรื่องนี้มีพื้นฐานอยู่บนการปล่อยความคิดนั้นออกไป

Yuasa : ใช่ ฉันดูภาพยนตร์เรื่อง ``Kirishima, Club Club Yamitteyo'' (2012) ด้วยความสนใจเป็นอย่างมาก แต่เมื่อโตขึ้น ฉันก็พบว่าแม้แต่คนมีชื่อเสียงที่มองแวบแรกก็ดูไม่มีความกังวล ก็ยังมีข้อกังวลของตัวเอง! คุณจะเข้าใจเมื่อคุณดูมัน เมื่อคุณเป็นเด็ก คุณมักจะคิดว่า ``ถ้าฉันอยู่ในตำแหน่งหรือความสามารถของบุคคลนั้น ฉันจะมีความสุขอย่างแน่นอน'' แต่เมื่อสิ่งนั้นเกิดขึ้น คุณเริ่มตระหนักว่าบุคคลนั้นมีปัญหาในตัวเอง .
ในกรณีของฮินาโกะ การโต้คลื่นถือเป็นการหลีกหนี เป็นการพักชำระหนี้ที่สนุกสนาน เนื่องจากฉันไม่สามารถหางานหรือเส้นทางอื่นใดได้ แต่ฉันไม่อยากจะหาเลี้ยงชีพด้วยการเป็นนักโต้คลื่นจริงๆ ฉันไม่รู้ว่าฉันเป็นใครหรืออยากทำอะไร ดังนั้นฉันจึงรู้สึกเหมือนออกไปข้างนอกไม่ได้
ในทางกลับกัน มินาโตะต่างจากฮินาโกะตรงที่ตอนนี้อยู่ในตำแหน่งที่เขาดูเหมือนจะทำงานหนักและสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเอง แต่ในความเป็นจริงแล้ว มินาโตะกลับกลายเป็นว่าต้องแบกรับความกังวลและความวิตกกังวล ฉันคิดว่ามีเหตุผลหลายประการ เช่น ไม่อยากแสดงให้คนอื่นเห็นว่าฉันล้มเหลว แต่โดยพื้นฐานแล้ว ฉันต้องการสนับสนุนผู้ที่ทำงานหนัก และฉันหวังว่าพวกเขาจะสามารถโต้คลื่นได้สะดวกและง่ายดายมากขึ้น ในความคิดของฉัน

“คิมินามิ” เป็น “ภาพยนตร์โต้คลื่น”

──มีอะไรที่เป็นแรงบันดาลใจให้คุณวาดภาพการโต้คลื่นเป็นภาพยนตร์บ้างไหม?

Yuasa ตอนที่ ฉันยังเด็ก ฉันมีภาพการโต้คลื่นในต่างประเทศจากผลงานชิ้นเอก ``Big Wednesday'' (1978) และ ``California Dreaming'' (1978) จากนั้นตอนที่ฉันยังเป็นนักศึกษามหาวิทยาลัย ฉันมีภาพ Hoichoi Piloduction และ ตรงข้ามกับคิตาโนะ ฉันยังดูหนังโต้คลื่นของญี่ปุ่นด้วย เช่น หนังของทาเคชิเรื่อง ``That Summer, The Quietest Sea'' (1991)
จริงๆ แล้ว อย่างที่ผมบอกไปก่อนหน้านี้ มีนักเล่นเซิร์ฟหลายประเภท และมีบางคนที่มีความเชื่อทางปรัชญาในการโต้คลื่น เช่น ``Heart Blue'' (1991) และคนอื่นๆ ที่เล่นเซิร์ฟก่อนไปทำงาน บางคน การเล่นกระดานโต้คลื่นก็ผสานเข้ากับชีวิตประจำวัน เช่น การปั่นจักรยานสักหนึ่งหรือสองชั่วโมงในตอนเช้ากับเพื่อน ๆ ก่อนที่จะออกไปข้างนอก
เมื่อฉันได้ยินเรื่องราวมากมาย เช่น การที่ชอร์ตบอร์ดและลองบอร์ดเลื่อนต่างกันอย่างไร และการลอยอยู่ในมหาสมุทรก็สนุกเพราะมันเป็นโลกที่แตกต่างจากโลกภายนอก ฉันเริ่มสนใจการเล่นเซิร์ฟ และฉันคิดว่ามันอาจจะเจ๋งนิดหน่อย . ฉันคิดว่า. เมื่อฉันเห็นเขาขี่ลองบอร์ดอย่างช้าๆ ฉันรู้สึกว่าเขาแข็งแรงดี เลยไปลองเล่นดูสักครั้ง
ว่ายน้ำไม่เก่งและรู้สึกไม่สบายเลยไม่ได้ลงน้ำเพราะคิดว่า ``คงตายเพราะสิ่งนี้'' (555) แต่เริ่มคิดว่าตัวเอง' อยากจะลองสักวันหนึ่ง การเล่นกระดานโต้คลื่นเป็นสิ่งที่ฉันต้องการทำในวัยชรา

──ฉันเห็นแล้วว่าตอนนี้ Fuji TV กำลังผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉันรู้สึกว่าผู้กำกับ Yuasa พยายามรวมเอาสายเลือดของภาพยนตร์กีฬาทางน้ำที่เริ่มต้นจาก Hoichoi Movies ไว้ในสไตล์ของเขาเอง

ยัวสะ : ภาพลักษณ์ของฉันในการโต้คลื่นในยุคฟองสบู่ก็คือ ฉันไม่ได้สัมผัสมันด้วยตัวเอง แต่กลับสัมผัสมันทางอ้อมผ่านทีวีและภาพยนตร์ ฉันคิดว่าคงจะดีถ้าวาดสิ่งที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย ให้มีขนาดเท่าจริงมากขึ้นอีกหน่อย ภาพยนตร์โต้คลื่นที่ตรงกันข้ามกับภาพที่มีเสน่ห์นั้นคือ ``ฤดูร้อนนั้น ทะเลที่เงียบที่สุด'' ฉันชอบมัน แต่ฉันต้องการสร้างวิธีนำเสนอการเล่นเซิร์ฟที่แตกต่างออกไป ซึ่งรวมถึงความแตกต่างเล็กน้อยแบบนั้นด้วย แต่ก็ไม่ได้ทำเช่นกัน' อย่าหนักเกินไป ฉันคิดว่างานนี้คือสิ่งที่ฉันทำ

──สิ่งที่ฉันคิดว่าน่าสนใจจริงๆ เกี่ยวกับสถานที่รอบๆ โต้คลื่นก็คือทะเลในชิบะโดยพื้นฐานแล้วเป็นที่ที่ฮินาโกะและเพื่อนๆ ของเธออาศัยอยู่ แต่เดทแรกของฮินาโกะกับมินาโตะบนชายฝั่งโชนันไม่ใช่เหรอ? ฉากโรงละครนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร?

ทะเลใน ยุอาสะ ชิบะเป็นทะเลที่เชี่ยวชาญด้านการเล่นเซิร์ฟโดยเฉพาะ และไม่มีอะไรอยู่ตรงนั้นเลย มีคลื่นลูกใหญ่จึงเหมาะกับการโต้คลื่นแต่ค่อนข้างหยาบและไม่ชอบออกเดท ในทางกลับกัน โชนันมีคลื่นที่สงบกว่าในบางแห่ง ซึ่งหมายความว่าผู้เริ่มต้นเช่นมินาโตะสามารถเริ่มต้นได้อย่างง่ายดาย
อย่างไรก็ตาม เนื่องจากฮินาโกะขี่จักรยาน เธอจึงไม่สามารถไปโชนันด้วยตัวเองได้แม้ว่าเธอต้องการก็ตาม ฉันคิดว่าคงจะดีถ้ามีรถท่าเรือเพื่อที่เราจะได้พาฮินาโกะไปร้านกาแฟและสถานที่มีสไตล์อื่นๆ ในโชนัน ตำแหน่งของทะเลในแต่ละฉากก็ระบุด้วย เช่น สถานที่เล่นน้ำได้และมีนักเล่นเซิร์ฟ

──แม้จะอยู่ในมหาสมุทรเดียวกันกับที่คุณเล่นเซิร์ฟ คุณก็แยกความธรรมดาออกจากความพิเศษตามสถานที่ได้ ฉันรู้สึกว่าความสัมพันธ์ระหว่างชิบะและโชนันแสดงให้เห็นสิ่งที่ฉันได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ว่านักเล่นเซิร์ฟมีท่าทางที่แตกต่างกันอย่างไร และความทรงจำที่หลากหลายที่ผู้คนมีเกี่ยวกับการท่องภาพยนตร์ มันให้ความรู้สึกในการชมภาพยนตร์การออกเดทที่ยอดเยี่ยม เนื่องจากสามารถถ่ายทอดบรรยากาศสบายๆ ของคู่รักผ่านฉากง่ายๆ ของการเดินไปมา ฉันคิดว่าการเชื่อมโยงสถานที่ทั้งสองแห่งนี้เข้ากับร้านกาแฟที่มินาโตะชื่นชอบนั้นฉลาดดี

Yuasa : เมื่อฉันบอกว่ามินาโตะเป็นคนประเภทที่ชอบไปร้านกาแฟแบบนั้น คุณโยชิดะพูดว่า ``ฉันคิดว่ามันคงจะเยี่ยมมาก!" และขึ้นเครื่อง ฉันก็เลยคิดว่าเขายอมรับมัน

มรดกและการเปลี่ยนแปลงจาก “เพลงของ Lou ที่รุ่งอรุณ”

──ดังนั้น ถ้าเราดูอีกครั้งที่การแสดงออกของแอนิเมชั่นของงานนี้ มีสามลวดลายที่เหมือนกันจากผลงานก่อนหน้านี้ “Lou”: “น้ำ” “ไฟ” และ “เพลง” แต่จาก “Lou” มี แนวคิดสามประการที่มีเหมือนกัน: “Kimi Wave” คุณต้องการส่งต่ออะไร และคุณต้องการเปลี่ยนแปลงอะไรในกระบวนการก้าวไปข้างหน้า ฉันหวังว่าฉันจะถามคุณเกี่ยวกับแต่ละองค์ประกอบของการแสดงออก

ทะเล Yuasa นั้นลึกลับ และใน ``Lou'' ทะเลถูกมองว่าเป็นแหล่งกำเนิดของชีวิต แต่เป็นสัญลักษณ์ของโลกที่ตายแล้วซึ่งมนุษย์ไม่สามารถมีชีวิตอยู่ได้ และน้ำที่ Lou จัดการนั้นเป็นจินตนาการที่ก้าวข้ามสิ่งนั้น . ``คิมินามิ'' ยังพรรณนาถึงน้ำในท่าเรือว่ามีบทบาทเหนือชีวิตและความตาย และทะเลในฐานะโลกแห่งชีวิตและความตาย ครั้งนี้ ฉันมุ่งเน้นไปที่คลื่น และเปรียบเทียบมันกับผู้คนและเหตุการณ์ต่างๆ เช่นเดียวกับที่นักเล่นเซิร์ฟทำ และผูกพันกับความหมายในการขี่มัน พลาดมัน และเอาชนะมัน
ในทางกลับกัน เกี่ยวกับ "ไฟ" ครั้งที่แล้วฉันพูดถึงความแตกต่างระหว่างดวงอาทิตย์และน้ำ แต่คราวนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับสถานการณ์มาตรฐานที่เข้ากันไม่ได้ของเรื่องราวความรักที่น่าเศร้า โดยมีเด็กนักโต้คลื่นที่สามารถควบคุมน้ำได้กับนักดับเพลิงที่ เชี่ยวชาญเรื่องไฟแล้ว นักผจญเพลิงยังใช้พลังของน้ำเพื่อดับไฟ น้ำในขณะนั้นกลายเป็นไอน้ำ กลายเป็นฟอง และหายไป ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกระเหิดของทั้งสองคนเช่นกัน

──การแข่งขันระหว่างน้ำและไฟเชื่อมโยงกันอย่างลงตัวกับการแสดงออกทางอารมณ์ของตัวละครแต่ละตัว ไม่ใช่เพลงที่เชื่อมโยงทั้งสองคนใช่ไหม? ใน ``Lou'' สิ่งแปลกประหลาดเกิดขึ้นเนื่องจากเพลง แต่คราวนี้ จินตนาการที่มินาโตะซึ่งหายตัวไปจากฝั่งฮินาโกะ กลับมามีชีวิตอีกครั้งด้วยพลังของเพลงที่เชื่อมโยงคนสองคนเข้าด้วยกัน

มีการพูดคุยกันตั้งแต่ต้นว่าจะมีการนำเสนอเพลง ของ Yuasa ด้วย วิธีที่ฉันใช้เพลงนี้ในครั้งนี้คือการเชื่อมโยงเข้ากับความทรงจำในอดีต เดิมทีมันเป็นเพลงเกี่ยวกับความทรงจำของมินาโตะ แต่มินาโตะกลับเล่นมันในลักษณะซุกซน (ฮ่าๆ) และมันก็กลายเป็นเพลงเกี่ยวกับความทรงจำของเขากับฮินาโกะ และเมื่อฮินาโกะติดตามเขา เขาก็ตระหนักถึงความหมายที่ซ่อนอยู่ของเพลงนี้ เป็นอุปกรณ์ที่ให้คุณเรียนรู้เกี่ยวกับความทรงจำของคุณ

ว่าด้วยบทเพลง/บทเพลง “Brand New Story”

──เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง “Brand New Story” ถูกร้องอย่างน่าประทับใจซ้ำแล้วซ้ำอีกในงานนี้

Yuasa: ฉันคิดว่านอกจากคิดถึงเรื่องราวแล้ว ฉันยังมีไอเดียว่าเนื้อเพลงจะเป็นอย่างไร แต่ฉันจำไม่ได้จริงๆ (555) ดีใจที่เพลงที่ออกมาเป็นเพลงฮิตวัยรุ่นที่ให้ข้อคิดดีๆเกี่ยวกับเนื้อหาของเรื่อง

── ฉันจะพูดอะไรได้ล่ะ เพลงนี้รวมถึงวิธีการร้องในภาพยนตร์ด้วย ทำให้ฉันรู้สึกว่ามันหยาบคายเกินกว่าที่จะใช้เป็นกุญแจสู่ปรากฏการณ์ลึกลับที่น่าอัศจรรย์ หรือค่อนข้างจะเป็นเหมือนเพลงธรรมดาๆ เพลงป๊อป ในการผลิตภาพยนตร์แอนิเมชั่นทั่วไป ฉันคิดว่าเพลงเหล่านี้น่าจะเป็นละครเพลงสไตล์ดิสนีย์ เพลงกล่อมเด็กที่ปลุกความคิดถึง หรือดนตรีชาติพันธุ์ที่มีท่วงทำนองลึกลับ ซึ่งทำให้เพลงเหล่านี้มีความรู้สึกพิเศษ แต่ฉันคิดว่าทัศนคติของงานนี้สะท้อนให้เห็นความจริงที่ว่ามันเป็นเพลงธีมของ GENERATIONS ที่คนหนุ่มสาวที่ชอบเล่นเซิร์ฟน่าจะฟัง และมันก็ถูกวางตำแหน่งให้เป็นท่วงทำนองที่หวนคิดถึงสำหรับคนหนุ่มสาว ?

ยัวสะ : ก็มันเป็นเพลงฮิตที่ปกติเล่นกันบนชายหาด ไม่ใช่ว่าเพลงหรือเนื้อเพลงมีความหมายพิเศษใดๆ ที่เชื่อมโยงพวกเขาไว้ แต่เป็นเพลงที่เกิดขึ้นระหว่างงานสำคัญ และต่อมามันก็กลายเป็นเพลงพิเศษสำหรับพวกเขาในภายหลัง มันแสดงให้เห็นเรื่องราวของทั้งสองคนหลังจากนั้นจริงๆ ดังนั้นผมคิดว่าคงจะดีไม่น้อยหากสามารถได้ยินตอนจบเป็นเพลงรักจากมินาโตะถึงฮินาโกะได้

── เกี่ยวกับ “Brand New Story” ครึ่งแรกของฉากที่ฮินาโกะและมินาโตะเล่นเพลงร่วมกันนั้นถูกซ้อนทับรายละเอียดชีวิตประจำวันของฮินาโกะและมินาโตะที่กำลังเพลิดเพลินกับชีวิตรัก “ปกติ” ในฐานะคู่รัก วิเศษมากที่ได้เห็นบรรยากาศที่ควบแน่นระหว่างคู่รักสองคนนี้ มีเขียนไว้บนสื่อว่าเป็นไอเดียที่ Ryota Katayose ซึ่งรับบทเป็น Minato เกิดขึ้นที่ไซต์บันทึกเสียง แต่คุณช่วยเล่าให้เราฟังเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนั้นหน่อยได้ไหม?

ยุอาสะ: ตามแผน จะมีฉากฮัมเพลงสองฉาก และแต่ละคนจะร้องเพลงนั้น ในวันอัดเสียง คาตะโยเสะร้องเพลงก่อน และรินะ คาวาเออิ ผู้รับบทเป็นฮินาโกะก็สแตนด์บายรอให้เธอร้องเพลงต่อไป ดังนั้นฉันจึงถามคุณคาตะโยเสะว่า ``ฉันอยากให้คุณร้องเพลงมันแบบคร่าวๆ ราวกับว่าคุณกำลังเล่นด้วยกัน'' แต่เขาพูดว่า ``ในกรณีนี้ แล้วคนสองคนจะร้องเพลงนี้ด้วยกันล่ะ? เดิมทีมันไม่ใช่เพลงที่ร้องโดยคนคนเดียว เขาแนะนำว่า ``บางทีมันอาจจะรู้สึกดีกว่าถ้ามีคนสองคนอยู่ด้วยกัน'' และฉันก็คิดว่ามันเป็นไปได้โดยสิ้นเชิง อีกฉากหนึ่งผมจึงตัดสินใจเปิดเพลงประกอบและบันทึกแพทเทิร์นการร้องของทั้งสองคนเข้าด้วยกัน
จริงๆ แล้ว เมื่อพวกเขาเริ่มร้องเพลง คาตะโยเสะซังก็เป็นผู้นำของคาวาเออิซังได้เป็นอย่างดี และเราสามารถบันทึกเสียงของคนบริสุทธิ์สองคนที่สนุกสนานไปกับตัวเองได้เกือบหนึ่งครั้ง ซึ่งเป็นสิ่งที่เราตั้งเป้าเอาไว้จริงๆ
ฉันไม่คิดว่าจะมีฉากแบบนี้ในหนังที่ผ่านมามากนัก ฉันคิดว่านี่เป็นฉากที่สร้างสรรค์ที่สุดในหนังเรื่องนี้

--- ฉันคิดว่านั่นเป็นเรื่องจริง สิ่งที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งเกี่ยวกับการสร้างฉากก็คือ ในช่วงกลางของเรื่อง มินาโตะคุงจะปรากฏตัวในน้ำเพื่อตอบสนองต่อเพลงของเขา จากนั้นฮินาโกะจังก็เริ่มอุ้มโลมาพลาสติกไม่มีครีบที่เต็มไปด้วยน้ำ เมื่อมองแวบแรก สถานการณ์แปลกๆ นั้นถูกมองว่าเป็นเรื่องตลก แต่จากมุมมองของคนรอบข้าง ฉันรู้สึกว่ามันเป็นภาพที่ดูน่ากลัว

ยัว สะ นั่นเอง. ถ้าคุณลองคิดดู มันก็เหมือนวิญญาณติดดิน ฉันก็เลยพยายามรวมเรื่องราวแบบนั้นเข้าไปเป็นส่วนเติมเต็มจนกระทั่งมีแง่มุมที่ไม่ธรรมดาเข้ามาในตอนท้าย เมื่อพิจารณาถึงวิธีแสดงความรู้สึกที่คู่รักวัยรุ่นคงอยากจะสัมผัส ฉันคิดว่าคงจะดีถ้ามีฉากที่คิดไม่ถึงเล็กน้อย เช่น การแบกตุ๊กตาสัตว์ในตุ๊กตาไวนิลไว้รอบๆ

การสร้าง ``ภาพยนตร์'' ด้วยแอนิเมชั่น

──ฉันรู้สึกประทับใจกับชื่อของภาพยนตร์คนแสดงหลายเรื่องที่กล่าวถึงจนถึงตอนนี้ บางทีผู้กำกับ Yuasa อาจจะรู้สึกอยากทำผลงานชิ้นนี้ให้เป็นภาพยนตร์ญี่ปุ่นมากกว่าเป็นภาพยนตร์การ์ตูน?

ฉัน ไม่ได้ตั้งใจจะไปไกลขนาดนั้นจริงๆ อย่างไรก็ตาม ในกรณีของผลงานก่อนหน้านี้ ``Lou'' มันค่อนข้างจะตรงกันข้าม และมีการเน้นหนักไปที่การแสวงหาการแสดงออกซึ่งสามารถทำได้ผ่านแอนิเมชั่นเท่านั้น จากมุมมองนั้น ฉันคิดว่าคราวนี้มันจะเป็นผลงานที่ไม่ผูกพันกับแนวคิดที่ตายตัวที่ว่า ``มันจะต้องเป็นแบบนี้เพราะมันเป็นอนิเมะ''

--หากเป็นเช่นนั้น คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับเหตุผลที่เลือกแอนิเมชันแทนการแสดงคนแสดง?

Yuasa: เมื่อฉันคิดว่าทำไมฉันถึงรักแอนิเมชันตั้งแต่เด็กๆ ฉันพบว่าความเป็นจริงเคยเป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจ ดังนั้นฉันจึงพบว่าส่วนที่อยู่ห่างไกลจากความเป็นจริงนั้นน่าสนใจ อย่างไรก็ตาม เมื่อฉันโตเป็นผู้ใหญ่และเริ่มทำงานในฉาก ฉันคิดว่า ``โลกนี้ค่อนข้างน่าสนใจ และส่วนที่น่าสนใจนั้นก็อยู่ในอนิเมะ'' และสรุปความน่าสนใจของความเป็นจริงได้ ความงามของภาพแอนิเมชั่นอยู่ที่วิธีการดึงออกมา
ตัวอย่างเช่น เมื่อถ่ายภาพผู้คนในรูปแบบการแสดงสด พวกเขาสามารถเคลื่อนไหวร่างกายได้เหมือนกับในชีวิตจริง เช่น การเดินหรือการรับประทานอาหาร โดยไม่ต้องมีการวางแผนเป็นพิเศษ หลังจากนั้น ปัญหาในการเล่นและการตัดต่อจะกลายเป็นการแสดงออกในภาพยนตร์ แต่นั่นจะไม่เกิดขึ้นในกรณีของแอนิเมชั่น แค่ทำให้พวกเขาเดินก็เจ็บปวดเพราะคุณต้องพยายามอย่างเต็มที่เพื่อดึงพวกมัน ดังนั้นแม้ว่าคุณจะทำให้พวกเขาเคลื่อนไหว "ปกติ" ที่ไม่เหมาะกับมนุษย์จริงๆ มันก็กลายเป็นการแสดงออกที่มีความหมาย
ดังนั้น เสน่ห์ที่แท้จริงของแอนิเมชั่นอยู่ที่ความจำเป็นในการสรุปและดึงความเป็นจริงออกจากส่วนนั้นอย่างเป็นระบบ ในกรณีของไลฟ์แอ็กชัน ในทางกลับกัน เมื่อคุณเริ่มถ่ายภาพ มีหลายสิ่งที่ไม่สามารถวางแผนได้เพื่อให้ได้ภาพนั้น ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสนุกที่จะหาวิธีเอาชนะข้อจำกัดของ คุณสามารถทำอะไรได้บ้างในกองถ่าย

--กล่าวอีกนัยหนึ่ง "คิมินามิ" ในครั้งนี้มีธีมและฉากที่ใกล้เคียงกับภาพยนตร์คนแสดงมาก แต่ใช้พลังในการแสดงออกของแอนิเมชั่นที่ผู้กำกับยัวสะได้สั่งสมมาเพื่อดึงเอาความสนุก "ธรรมดา" ที่มักจะเกิดขึ้นบ่อยๆ ออกมา ถูกมองข้ามไปในชีวิตจริง ดังนั้นจึงเป็นเรื่องท้าทายที่จะนำเสนอสิ่งนี้ด้วยวิธีที่วางแผนไว้

ยัว สะ ครับ ฉันหวังว่าผ่านภาพยนตร์นี้ คนที่ดูจะรู้ว่าความเป็นจริงนั้นน่าสนใจแค่ไหนและคิดว่า ``ว้าว ถูกต้องเลย!''

เพื่อขี่คลื่นแห่งชีวิต

──และฉากไคลแม็กซ์ก็งดงามมาก บทความนี้ตีพิมพ์ทันทีหลังจากภาพยนตร์เข้าฉาย เลยไม่สามารถสปอยแบบลงรายละเอียดได้ มีแต่สีหน้าของคลื่น และเปลวไฟที่สั่งสมมาตั้งแต่ต้น และการเปลี่ยนแปลงในความรู้สึกและหลักพฤติกรรมของตัวละครทั้ง 4 ตัว สะท้อนให้เห็นในเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในอาคารแห่งหนึ่งซึ่งเชื่อมโยงพวกเขาไปสู่ระดับที่สูงมากจนนำไปสู่การระบายอย่างบ้าคลั่ง ฉากนี้ได้รับการออกแบบอย่างไร?

เนื่องจากเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับนักเล่นเซิร์ฟและนักดับเพลิง ของ Yuasa ฉันจึงมาถึงที่เกิดเหตุโดยธรรมชาติในตอนท้าย แต่ฉันเริ่มคิดถึงวิธีสร้างไฟขนาดใหญ่ที่เหมาะกับจุดไคลแม็กซ์ ดังนั้นฉันจึงปรึกษาอาจารย์มหาวิทยาลัยที่เชี่ยวชาญด้านการป้องกันอัคคีภัย และเขาบอกฉันว่าในอาคารสมัยใหม่ในญี่ปุ่น พื้นที่ที่สามารถติดไฟได้นั้นมีจำกัดอย่างน่าประหลาดใจ และแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่ทั้งอาคารจะติดไฟ ฉันมองหากรณีไฟไหม้ครั้งใหญ่ในต่างประเทศ แต่มันทำจากวัสดุที่ไม่ได้ใช้ในญี่ปุ่นอีกต่อไป ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะสร้างมันขึ้นมาในความเป็นจริง
ดังนั้นฉันจึงมีความคิดที่ว่าถ้ามีอะไรอยู่ที่นั่น มันจะทำให้เกิดไฟไหม้ครั้งใหญ่ และฉันก็เริ่มคิดถึงโครงสร้างแบบนั้น โดยใช้เบาะแสเหมือนกับสิ่งที่ฉันเคยได้ยินจากข่าวเกี่ยวกับการพยายามสร้างต้นคริสต์มาสที่ใหญ่ที่สุดในโลก

──ฉันเห็นแล้ว ตามที่คาดไว้ บางสิ่งเช่นนั้นไม่มีอยู่จริง ดังนั้นมันจึงถูกรวมเข้าไว้ในแฟนตาซีของอนิเมะ

ยัว สะ นั่นเอง. ไม่ว่ามันจะใหญ่แค่ไหน มันก็อาจยาวประมาณ 30 เมตร นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันไม่ได้ตัดสินใจเกี่ยวกับขนาดที่แน่นอนของอาคาร ดังนั้นฉันจึงตั้งใจวาดมันอย่างคลุมเครือ ฉันคิดว่าถ้ามีคนตกอยู่ในสถานการณ์นั้นและเกิดเหตุการณ์เดียวกันที่เกิดขึ้นในตอนแรกที่นำไปสู่การเผชิญหน้าของฮินาโกะและมินาโตะ มันจะสร้างสถานการณ์ที่สิ่งต่าง ๆ จะปะทุขึ้นพร้อมกัน
ฉันยังคิดถึงวิธีดับไฟที่หน่วยดับเพลิงทั่วไปไม่สามารถทำได้ และยังคิดหาวิธีสร้างสถานการณ์ที่สามารถมีส่วนร่วมในการโต้คลื่นโดยไม่กลายเป็นเรื่องตลก และสุดท้ายฉันก็สร้าง ฉากแบบนั้นก็กลายเป็น

──พูดตามตรง ก่อนอื่นเลย มันมีพลังมากในการถ่ายทอดอารมณ์ของแอนิเมชั่น และการจับคู่บทกับทิศทางก็น่าทึ่งมาก เพราะมันเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับอารมณ์ของตัวละคร ฉันคิดว่าการผลิตจนถึงฉากนี้ได้เน้นไปที่ระดับรายละเอียดทางกายภาพของ Hinako และคนอื่นๆ มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และการเติบโตทางอารมณ์ของพวกเขา แต่จากนี้ไป ความรู้สึกอิสระจากกระแสภาพที่ไดนามิกตามแบบฉบับของผู้กำกับ Yuasa ก็เป็นเพียง มหัศจรรย์.

การแสดงครั้งสุดท้ายของ Yuasa ค่อนข้างจะอุกอาจมาก ฉันจึงกังวลว่าผู้คนจะคิดว่า "หืม?" แต่น่าประหลาดใจที่ทุกคนยอมรับมันด้วยความเต็มใจ ซึ่งฉันก็รู้สึกซาบซึ้งใจ ความรู้สึกอิสระที่ฉันรู้สึกว่ามีบางอย่างเกิดขึ้นเมื่อคุณพยายามเผชิญกับส่วนที่ควบคุมไม่ได้ของชีวิตที่ทุกคนต้องเผชิญ เช่น คนที่คุณไม่สามารถเป็นได้แม้ว่าคุณจะต้องการก็ตาม หรือการเลิกรากับคนรักของคุณ เหมือนเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ภายใน
มันจะต้องเป็นสิ่งที่ใหญ่พอที่จะกวาดล้างได้แม้แต่ไฟที่อาจไหม้อาคารได้ และฉันคิดว่าเรื่องแบบนั้นจะเป็นตอนจบที่สมบูรณ์แบบของหนังเรื่องนี้ ฉันก็เลยวาดมันขึ้นมา ถ้าผมบอกว่ามันเป็นเรื่องเกินจริง มันอาจจะเกินจริงก็ได้

──ฉันคิดว่าฉากไคลแม็กซ์เป็นแอนิเมชั่นที่สมบูรณ์แบบของธีมการขี่คลื่นแห่งชีวิต สำหรับผู้กำกับยัวสะ ภาพยนตร์เรื่องนี้ถือเป็นก้าวหนึ่งในทิศทางของคลื่นลูกใหม่ ตามเส้นทางสุดล้ำที่เขาสร้างขึ้นตั้งแต่งานกำกับเรื่องยาวเรื่องแรกของเขา ``Mind Game'' (2004) ไปจนถึงภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของเขา ``DEVILMAN crybaby' ' ใช่มั้ย?

Yuasa : ก็ "Devilman" เองก็เป็นชื่อที่ได้รับความนิยม และฉันก็ค่อยๆ ตั้งเป้าที่จะสร้างผลงานที่มีขอบเขตกว้างขึ้น ถ้า Kimi Wave ครั้งนี้แตกต่างจากผลงานอื่นๆ ฉันคิดว่าคงเป็นเพราะการเน้นไปที่ "ธรรมดา" แบบสบายๆ ที่ฉันเคยพูดถึงก่อนหน้านี้ และปฏิกิริยาทางเคมีกับความแข็งแกร่งของทีมงานที่รวมตัวกัน ภายใต้สถานการณ์เช่นนี้ ฉันจะโยนลูกบอลต่อไปโดยคิดว่าจะไปถึงอย่างไร แต่ฉันคิดว่าฉันสามารถแกว่งแขนได้มากกว่าปกติ

──ใช่ ฉันคิดว่างานนี้ทำให้ฉันรู้สึกหนักแน่นว่าแอนิเมชั่นในปัจจุบันมีศักยภาพที่จะสร้างภาพยนตร์แบบนี้ได้

ขอขอบคุณ คุณ ยัวซ่า . ฉันหวังว่าอย่างนั้น.

(บทสัมภาษณ์และข้อความโดย Daichi Nakagawa)

[ข้อมูลงาน] *ละเว้นชื่อเรื่อง
■“เมื่อฉันโต้คลื่นไปกับคุณ”

โรดโชว์ทั่วประเทศ 21 มิถุนายน (ศุกร์) นี้!

<เรื่องราว>

ฮินาโกะย้ายไปเมืองชายทะเลเมื่อเธอเข้ามหาวิทยาลัย
เขาชอบเล่นเซิร์ฟและไม่กลัวอะไรบนคลื่น แต่เขาไม่แน่ใจเกี่ยวกับอนาคตของตัวเอง
หลังจากเหตุการณ์ไฟไหม้ ฮินาโกะได้พบกับมินาโตะ นักดับเพลิง และทั้งสองก็ตกหลุมรักกัน
ทั้งสองกลายเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ของกันและกัน แต่มินาโตะเสียชีวิตจากอุบัติเหตุทางทะเล
วันหนึ่ง ฮินาโกะซึ่งเหนื่อยล้าจนมองไม่เห็นทะเลที่เธอรักอีกต่อไป ได้ฮัมเพลงที่ทำให้เธอนึกถึงทั้งสองคน และท่าเรือก็ปรากฏขึ้นจากผืนน้ำ
“คุณสัญญาว่าจะช่วยฮินาโกะตลอดไปใช่ไหม?”
ฮินาโกะดีใจที่ได้พบพวกเขาอีกครั้ง แต่...
ทั้งสองจะสามารถอยู่ด้วยกันตลอดไปได้หรือไม่? จุดประสงค์ที่แท้จริงของการกลับมาท่าเรืออีกครั้งคืออะไร?

<พนักงาน>

ผู้กำกับ: มาซาอากิ ยุอาสะ
บทภาพยนตร์: เรโกะ โยชิดะ
ทำนอง: มิจิรุ โอชิมะ
ออกแบบตัวละคร/หัวหน้าผู้กำกับแอนิเมชั่น: Takashi Kojima

นักแสดง: เรียวตะ คาตะโยเสะ (GENERATIONS from EXILE TRIBE), รินะ คาวาเออิ, โฮโนกะ มัตสึโมโตะ, เคนทาโร่ อิโตะ
เพลงประกอบ: "Brand New Story" GENERATIONS from EXILE TRIBE (โซนจังหวะ)

การผลิตแอนิเมชัน: วิทยาศาสตร์ SARU
การกระจายสินค้า: โตโฮ

<ตัวละคร>
●มินาโตะ ฮินาเกชิ: นักดับเพลิง อายุ 21 ปี.
เขามีความยุติธรรมและได้รับความไว้วางใจในที่ทำงาน แม้ว่าเขาจะดูมีทักษะและสามารถทำทุกอย่างได้อย่างง่ายดาย แต่จริงๆ แล้วเขาเป็นคนทำงานหนัก

●ฮินาโกะ มุไคมิสึ: นักศึกษามหาวิทยาลัย อายุ 19 ปี.
เขาชอบเล่นกระดานโต้คลื่นและมีทักษะในการเล่นกระดานโต้คลื่นค่อนข้างมาก แม้ว่าเธอจะมีบุคลิกที่สดใสและเข้ากับคนง่าย แต่เธอก็ขาดความมั่นใจในอนาคตของเธอ

บทความแนะนำ