[เผยแพร่วันที่ 21/10/2019] วิธีสร้าง Asagaya Danchi ขึ้นมาใหม่ - เรื่องราวลับเบื้องหลังการผลิต "Bokura no Yoake" ภาพยนตร์แอนิเมชันไซไฟที่เต็มไปด้วยความหลงใหลใน "danchi"! บทสัมภาษณ์ได ซาโต้ (บทภาพยนตร์)

ในที่สุดอนิเมะละครเรื่อง “Bokura no Yoake” มีกำหนดฉายในวันที่ 21 ตุลาคม 2022

ผลงานต้นฉบับเป็นการ์ตูนโดยเท็ตสึยะ อิมาอิ ซึ่งตีพิมพ์เป็นตอนๆ ใน ``ตอนบ่ายทุกเดือน'' (โคดันชะ) ในปี 2011 และแนวความคิดในนิยายวิทยาศาสตร์ที่ดึงดูดความสนใจจากผู้เชี่ยวชาญหลายคน และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Nebula Award ประจำปี 2012

"Bokura no Yoake" ตั้งอยู่ในอาคารที่อยู่อาศัยในเขต Suginami Ward โตเกียวในอนาคตอันใกล้นี้และเป็นเรื่องเกี่ยวกับปัญญาประดิษฐ์ "February Dawn" ที่ได้มาเยือนจากเทห์ฟากฟ้าอื่น เด็กชายและเด็กหญิงที่อาศัยอยู่ในโตเกียว และหุ่นยนต์อัตโนมัติ หุ่นยนต์ในครัวเรือน นี่คือภาพยนตร์สารคดีสำหรับเด็กและเยาวชนที่แสดงความสัมพันธ์กับหุ่นยนต์ AI เรื่องราวที่เชื่อมโยงชีวิตประจำวันเข้ากับจักรวาลและอนาคตจะต้องโดนใจไม่เพียงแต่กับเด็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ใหญ่ด้วย

ในบทความนี้ เราได้สัมภาษณ์ Dai Sato ผู้สร้างสถานการณ์ของงานนี้ "ดันจิ" คือปัจจัยสำคัญในงานนี้ และจริงๆ แล้วคุณซาโต้ก็เป็นแฟนตัวยงของ "ดันจิ" อีกด้วย ดูเหมือนว่าคุณซาโต้จะเข้าหางานนี้ด้วยวิธีที่แตกต่างจากคนอื่นๆ เล็กน้อย

คลิกที่นี่เพื่อดูตารางการฉายภาพยนตร์อนิเมะ

คอลเลกชันการผจญภัยของเด็ก ๆ และวิสัยทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ของนิยายวิทยาศาสตร์

--ก่อนอื่น คุณซาโต้ ช่วยเล่าให้เราฟังหน่อยว่าคุณเข้ามามีส่วนร่วมในแอนิเมชั่นเรื่อง "Bokura no Yoake" ได้อย่างไร

Dai Sato (ต่อไปนี้จะเรียกว่า Sato): โอกาสสำหรับฉันที่จะมีส่วนร่วมในการวางแผนงานนี้คือตอนที่โปรดิวเซอร์ติดต่อฉันในปี 2019

ตอนที่การ์ตูนต้นฉบับตีพิมพ์ในปี 2011 ฉันเป็นสมาชิกหน่วยพูดคุยสำหรับผู้สนใจเรื่องที่อยู่อาศัยชื่อ Danchidan ข้อมูลเกี่ยวกับมังงะและภาพยนตร์ที่เป็นจุดเด่นของ Danchi ก็เริ่มมารวมตัวกัน ในขณะเดียวกัน ฉันได้ยินมาจากคุณ (อากิระ) โอยามะ ประธานของ Danchi Danchi Danchi Danchi ว่ามังงะที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีฉากใน Asagaya Danchi Danchi ได้รับการตีพิมพ์แล้ว ตอนนั้นฉันกำลังเดินทางไปทำธุรกิจ และฉันซื้อการ์ตูนต้นฉบับเรื่อง ``Bokura no Yoake'' ที่ร้านหนังสือที่ฉันจะไป และเมื่อฉันกลับมาถึงโตเกียว ฉันก็อ่านจบและคิดว่า ` `นี่น่าทึ่งมาก!''

หลังจากนั้นฉันก็เข้าไปหาคุณอิมาอิ (เท็ตสึยะ) ผู้เขียนต้นฉบับ และขอให้เขาเข้าร่วมดันจิดัน และตั้งแต่นั้นมาเราก็เป็นเพื่อนกันประมาณ 10 ปี

--โปรดิวเซอร์รู้เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างคุณซาโต้และคุณอิมาอิผ่านทาง "ดันจิดัน" หรือเปล่า?

ซาโต้ ...ฉันสงสัยว่าคุณรู้มากแค่ไหน (lol) ฉันคิดว่าฉันคงรู้ว่าเราเป็นเพื่อนกัน จริงๆ แล้ว ตั้งแต่ฉันเริ่มเข้าร่วมใน "Bokura no Yoake" ฉันให้โปรดิวเซอร์มาที่งาน Danchidan แต่บางทีจนถึงจุดนั้น Danchidan ก็เป็นส่วนหนึ่งของ Danchidan ฉันไม่คิดว่าฉันจะรู้ด้วยซ้ำว่าอะไร คนประเภทที่หน่วยนี้สร้างขึ้น (lol)

แน่นอน เมื่อฉันได้รับข้อเสนอนี้ ฉันคิดว่า ``ไม่มีทางที่ฉันจะไม่ยอมรับมัน'' และฉันคิดว่าฉันคงตกใจมากถ้ามีคนอื่นถูกขอให้เขียนบทนี้ ดังนั้นฉันจึงได้รับคำตอบอีกสองข้อ

ดูเหมือนว่าโปรดิวเซอร์เองจะชื่นชอบผลงานต้นฉบับเป็นอย่างมาก และเป็นคนที่มีความกระตือรือร้นและแสดงความปรารถนาที่จะ ``สักวันหนึ่งจะเปลี่ยนเรื่องนี้ให้กลายเป็นภาพยนตร์'' ด้วยเหตุนี้ ฉันรู้สึกโชคดีที่สามารถมีส่วนร่วมในสถานการณ์นี้ได้ ฉันยังได้ร่วมงานกับ Pomodorosa ผู้ออกแบบ (หมายเหตุ: รับผิดชอบร่างตัวละครแอนิเมชั่นและออกแบบคอนเซ็ปต์สำหรับงานนี้) ในอนิเมะทีวีเรื่อง "LISTENERS" และฉันก็ร่วมงานกับนางเอกใน "Words come up like cider" ด้วย เช่นเดียวกับ Hana Sugisaki ที่รับบทนี้ด้วย ฉันมีความสัมพันธ์กับคนเหล่านี้ ดังนั้นฉันจึงดีใจที่ได้ยินจากพวกเขา

--คุณคิดอย่างไรกับเรื่องราวดั้งเดิมของ "Bokura no Yoake" คุณซาโตะ

ผลงานต้นฉบับของ Sato เป็นผลงานสำหรับเด็กและเยาวชนขนาดสั้น 10 ตอนเกี่ยวกับการผจญภัยช่วงฤดูร้อนสำหรับเด็ก ทำให้เป็นผลงานที่คุ้นเคยกันดี แม้ว่าจะรวมเอาองค์ประกอบต่างๆ เช่น Singularity ซึ่งล้ำสมัยในขณะที่วางจำหน่าย และการนำไอทีมาใช้ในสภาพแวดล้อมทางการศึกษา แต่ก็ยังรวมองค์ประกอบต่างๆ เช่น ความรู้สึกเปียกชื้นของเด็กผู้หญิงในระดับชั้นประถมศึกษาตอนปลายและ ความโง่เขลาของเด็กผู้ชายชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ก็ถูกดึงดูดเช่นกัน

เป็นเรื่องราวไซไฟที่เกี่ยวข้องกับความเป็นจริงหลายประการจากทิศทางที่แตกต่างกัน แต่ประเด็นหลักคือการติดต่อกันครั้งแรก... การเผชิญหน้าระหว่างรูปแบบชีวิตที่ไม่รู้จักกับ AI นอกจากนี้ยังรวมแง่มุมทางวิศวกรรมจรวดเข้าด้วยกัน และความสวยงามขององค์ประกอบที่เหมือนห้างสรรพสินค้าของแนวคิดนี้ถูกรวบรวมเข้าด้วยกันอย่างประณีตก็ไม่มีอะไรที่น่าอัศจรรย์เลย

นอกจากนี้ ในการสร้างอนิเมะเรื่องนี้ ฉันตระหนักอีกครั้งว่า "คำโกหก" ก็เป็นธีมเช่นกัน ``Bokura no Yoake'' เริ่มต้นด้วย AI ที่โกหก ถ้าลองคิดดูก็น่ากลัวจริงๆ มันแสดงให้เห็นถึงเรื่องโกหกที่ AI ซึ่งเป็นพื้นฐานของ AI ทั้งหมดในงานนี้ กำลังซ่อนความจริงที่ว่ามันได้สัมผัสกับสายพันธุ์ที่ไม่รู้จัก จากมุมมองด้านความปลอดภัย นี่เป็นเรื่องโกหกที่อันตรายมาก

ก่อนถึงตอนจบ นานาโกะ (หมายเหตุ: หุ่นยนต์ AI อัตโนมัติที่เรียกรวมกันว่าออโต้บอท) กล่าวว่า ``มนุษย์เป็นสิ่งที่แย่มากเพราะพวกเขาทนคำโกหกไม่ได้'' แต่สิ่งนี้มีความหมายในยุคนี้ ฉันคิดว่าเป็นเรื่องมหัศจรรย์ที่เด็กๆ ในยุคนั้นสามารถสัมผัสด้วยตนเองว่าคำโกหกไม่จำเป็นต้องชั่วร้ายเสมอไป และความจริงก็ไม่เท่ากับความยุติธรรม และมันเกี่ยวพันกับหัวข้อของการติดต่อกับสิ่งที่ไม่รู้

-- คุณซาโต้ โปรดบอกเราว่าคุณได้รับการติดต่ออย่างไรให้เขียนสถานการณ์นี้

ผลงานต้นฉบับ ของ Sato นั้นค่อนข้างซับซ้อน ดังนั้นหากคุณพยายามที่จะลบองค์ประกอบใดๆ ออกอย่างง่ายดาย องค์ประกอบนั้นก็อาจจะพังทลายลงเหมือนกับเกม Jenga ตัวอย่างเช่น หากเป็นซีซันหนึ่งของซีรีส์ทีวีหรือซีรีส์ VOD ยอดนิยม เนื้อหาก็เพียงพอที่จะรวมองค์ประกอบของผลงานต้นฉบับได้ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากนี่คือภาพยนตร์ ต่างจากซีรีส์ เนื่องจากความยาวมีจำกัด และในฐานะภาพยนตร์ เราต้องเตรียมไฮไลท์ทางดนตรีด้วย ส่งผลให้เวลาที่ต้องใช้ในการสร้างละครจากบทสนทนาลดลง ในฐานะผู้เขียนบท ฉันมีปัญหามากมาย

อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ทำให้มั่นใจก็คือคุณอิมาอิ ซึ่งเป็นผู้เขียนต้นฉบับ ได้มีส่วนร่วมเป็นทีมในระหว่างขั้นตอนการสร้างสถานการณ์ด้วย ผมจึงรู้สึกขอบคุณที่ได้หารือเกี่ยวกับการเลือกสายงานในที่ประชุม ผู้เขียนต้นฉบับบางคนร้องขอว่าบทสนทนาจะไม่ถูกเปลี่ยนคำต่อคำ แต่ถ้าคุณดำเนินการกับแอนิเมชั่นตามคำขอนั้น รูปภาพอาจเปลี่ยนไปจากงานต้นฉบับนั่นเอง

ในความเป็นจริง มีหลายครั้งที่เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นใน ``โบคุระ โนะ โยอาเกะ'' ตอนนี้ และทุกครั้งที่คุณอิมาอิพูดว่า ``ในกรณีนี้ มันจะดีกว่าถ้าทำแบบนั้น'' หรือ `` ฉันคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ '' ฉันได้รับความคิดเช่น `` มีหลายครั้งที่คุณอิมาอิแนะนำว่า ``เราไม่ต้องการบรรทัดนี้''

อย่างไรก็ตาม ในบรรดาบทที่คุณอิมาอิแนะนำให้ตัดออก มีทีมงานบางคนเช่นฉัน ผู้กำกับ และโปรดิวเซอร์ที่ผูกพันกับงานต้นฉบับอย่างลึกซึ้งคิดว่า ``ไม่ นี่เป็นสิ่งสำคัญ!'' ตรงกันข้าม...ผมต้องโน้มน้าวคุณอิมาอิให้พูดว่า ``เอาล่ะ เก็บมันไว้'' (555) เป็นเรื่องที่น่าอุ่นใจจริงๆ ที่คุณอิมาอิได้เป็นส่วนหนึ่งของทีมเขียนบทจนถึงขั้นตอนสุดท้ายของการเขียนบท

――นี่เกี่ยวข้องกับหัวข้อการคัดเลือก แต่ฉากจากงานต้นฉบับที่สำคัญต่อคุณในการเขียนสถานการณ์ล่ะ?

นี่คือฉากการสนทนาระหว่างกินคุง (หมายเหตุ: หนึ่งในตัวละครหลัก กินโนะสุเกะ ทาโดโคโระ) และเรเมอิโกะ ในช่วงกลางของงานต้นฉบับของ ซาโตะ หลังจากฝนที่ตกหนักหยุดลง โดยส่วนตัวผมคิดว่านั่นเป็นฉากที่สำคัญมาก สิ่งสำคัญคือประเด็นนี้อยู่ตรงกลางของเรื่อง เมื่อ Reimei-go เรียนรู้เกี่ยวกับ "ความตาย" และ "ชีวิต" จากมนุษย์ และ Gin-kun ก็ยอมรับ "การไม่มีพ่อของเขา" ซึ่งเขาไม่สามารถยอมรับได้ ถึงตอนนั้นเป็น "ความตาย" อย่างไรก็ตาม ฉันคิดว่านี่เป็นฉากที่อาจถูกตัดออกหากสิ่งสำคัญคือต้องรักษาฉากนั้นให้อยู่ในความยาวของภาพยนตร์ จริงๆ แล้วเราคุยกันหลายครั้งว่าควรจะตัดมันออกจริงๆ หรือไม่ มันเป็นวิกฤตที่มีอยู่จริง (ยิ้มขมขื่น)

โดยส่วนตัวแล้ว ฉันแย้งว่า ``ฉากนี้ควรจะทิ้งไว้ ความจริงที่ว่า Reimei-go เรียนรู้เรื่อง ``ความตาย'' ทำให้งานนี้กลายเป็น ``ภาพยนตร์'' หลังจากการแลกเปลี่ยนระหว่างกินคุงกับเรเมย์โก เด็กๆ ก็เข้ามาเตะกระป๋องและพูดว่า "ว้าว..." เหตุการณ์นี้ยังคงอยู่ และ "โบคุระ โนะ โยอาเกะ" ก็แปลงร่างเป็น "ภาพยนตร์" ฉันเชื่อว่าเราสามารถได้รับกระแสสำคัญได้ พูดอะไรมากไปกว่านี้ไม่ได้แล้วเพราะมันจะเป็นสปอยล์ที่จะพาไปสู่จุดจบ

ความรู้สึกหลงใหลต่อ “ดันจิ” สะท้อนให้เห็นในวิดีโอ

-- คุณซาโต้และคุณอิมาอิรู้จักกันมานาน แต่คุณมีความทรงจำตอนที่พบกันครั้งแรกบ้างไหม?

Sato: ฉันจำรายละเอียดไม่ได้ แต่ครั้งแรกที่เราพบกันคืองานทอล์คชื่อ ``Bokura no Yoake Special'' ที่ Danchi Dan ฉันใช้เวลาประมาณสี่ชั่วโมงในการอ่านการ์ตูนต้นฉบับทั้งสองเล่มอย่างละเอียด รู้สึกเหมือนเราได้พูดคุยกันอย่างละเอียดถึงแง่มุมต่างๆ ของ ``ในฐานะอาคารที่อยู่อาศัย'' และ ``ในฐานะเรื่องราว''

คุณอิมาอิก็เข้าร่วมงานนี้ด้วย และเราก็ได้พูดคุยเกี่ยวกับผลงานอื่นๆ ของคุณอิมาอิด้วย และที่นั่นทำให้เราได้ทราบถึงมุมมองของมิสเตอร์อิมาอิ หรือวิธีที่เขามองเรื่องราวจากมุมมองจากมุมสูง บางทีมันอาจจะเป็นเพียงก็ได้ จินตนาการของฉัน แต่ฉันรู้สึกเหมือนความรู้สึกนั้นคล้ายกับของฉัน

ความรู้สึกนั้นไม่เปลี่ยนแปลงตลอดระยะเวลาสองปีที่ฉันทำงานร่วมกับคุณในฐานะทีมเขียนบท ฉันคิดว่าคุณอิมาอิและฉันค่อนข้างเห็นพ้องต้องกันว่าควรเหลืออะไรไว้ในอนิเมะเรื่องนี้

เราทั้งคู่มาจากรุ่นที่ได้รับอิทธิพลจากอนิเมะและมังงะ ดังนั้นผลงานของคุณอิมาอิจึงมีทั้งแนวตลกและอนิเมะในเวลาเดียวกัน และเขาใช้ทั้งสองอย่างตามความเหมาะสม ฉันคิดว่าพวกเขาให้ความสำคัญกับสิ่งที่พวกเขาต้องการนำเสนอเป็นเรื่องราว

ในอนิเมะเรื่องนี้ ดีไซน์ของตัวละครได้เปลี่ยนไปจากต้นฉบับ และผมคิดว่านั่นอาจเป็นการตัดสินใจที่ยากลำบากสำหรับคุณอิมาอิ ผู้วาดมังงะ แต่ตัวเขาเองกล่าวว่า "ผมดีใจที่ภาพเหล่านั้นทำให้ผู้ใหญ่รู้สึกได้ เหมือนมีกระดูกและกล้ามเนื้ออยู่ในร่างกาย” เขากล่าว เป็นเรื่องจริงที่ Pomodorosa เป็นคนที่วาดโครงกระดูกที่มั่นคงด้วยเส้นไม่กี่เส้น ดังนั้น Imai จึงพูดด้วยว่า ``มันเป็นทิศทางที่ตรงกันข้ามกับสไตล์การวาดภาพของฉันเลย'' และมันเข้ากับแอนิเมชั่นนี้ มันถูกตัดสินอย่างใจเย็น

--ผมคิดว่ายิ่งการออกแบบมีความสมจริงมากขึ้นเท่าไร คุณภาพสำหรับเยาวชนก็จะเพิ่มมากขึ้นตามไปด้วย

ซาโตะ: ฉันก็คิดอย่างนั้น ฉันคิดว่ามันเพิ่มความรู้สึกว่าถ้าฉันตกลงมาจากหลังคาอาคารที่อยู่อาศัยคงจะเป็นอันตราย ความจริงก็คือว่าถ้าคุณตกจากที่นี่ กระดูกของคุณจะหัก ฉันคิดว่าการมีรูปแบบที่ทำให้คุณรู้สึกถึงกระดูกและกล้ามเนื้อเป็นสิ่งสำคัญ นี่คือส่วนที่ฉันนึกถึงเมื่อฉันดูวิดีโอ

ในแง่ของความเป็นเด็กและเยาวชน ฉันต้องการตัวละครหลักทั้งหมด ดังนั้นฉันจึงไม่สามารถละทิ้งตัวละครหลักได้ อย่างไรก็ตาม เมื่อรวมงานต้นฉบับเป็นภาพยนตร์ความยาว 120 นาที หากเพิ่มระดับนิยายวิทยาศาสตร์ เนื้อหาจะไฮโซ รวมถึงศัพท์เฉพาะด้วย อย่างไรก็ตามมีข้อมูลมากมายจากงานต้นฉบับที่จะทำให้เป็นเยาวชนล้วนๆ... ดังนั้น เมื่อเขียนบทภาพยนตร์ ประเด็นสำคัญคือความละเอียดควรสูงแค่ไหนในส่วนไหน และในตอนแรกเราได้พูดคุยกันเรื่องต่างๆ เช่น ``ลองใช้ soft focus มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้สำหรับคำศัพท์ไซไฟ เช่น ภาวะเอกฐาน'' กับ ผู้อำนวยการ เราได้พูดคุยเรื่องนี้ในเวทีการประชุม เมื่อฉันสรุปนโยบายนี้เป็นแผนและเสนอต่อคุณอิมาอิ เขากล่าวว่า ``โดยพื้นฐานแล้ว คุณสามารถทำทุกอย่างที่คุณต้องการได้ที่ไซต์งาน'' ซึ่งทำให้ฉันมั่นใจ

หลังจากนั้น คุณอิมาอิได้ตรวจสอบสถานการณ์แต่ละหน้าอย่างรอบคอบ โดยเริ่มจากข้อมูลเฉพาะของสถานการณ์ แน่นอนว่ามีการปรับเปลี่ยนตั้งแต่นั้นมา แต่ดูเหมือนว่าเรามีความคืบหน้าบางอย่างในสถานที่

--สุดท้ายนี้ คุณซาโต้ โปรดบอกเราว่าคุณประสบปัญหาอะไรเป็นการส่วนตัว

ซาโตะ เหนือสิ่งอื่นใดคือเกี่ยวกับการนำเสนอบ้านอาซากายะซึ่งเป็นฉากในภาพยนตร์เรื่องนี้ นอกจากนี้เรายังรับฟังความคิดเห็นของคุณโอยามะจากดันจิดัน และยังได้สัมภาษณ์ผู้คนที่อาศัยอยู่ที่นั่นจริงๆ ในขณะนั้นด้วย ท้ายที่สุด สถานที่นี้ไม่มีอยู่แล้ว (หมายเหตุ: มันถูกรื้อถอนในปี 2013) ดังนั้นเราจึงเตรียมแผนที่และพูดคุยเกี่ยวกับสถานที่นั้นพร้อมทั้งติดรูปถ่ายของเวลานั้นไว้ ฉันรู้สึกราวกับว่าฉันกำลังเดินผ่านสถานที่จริง และสามารถตรวจสอบความสัมพันธ์ของตำแหน่งได้อย่างละเอียด เช่น ``จรวดจะบินไปจากที่นี่'' และ ``ห่างจากที่นี่ 50 เมตร'' และรวมเข้าด้วยกัน ลงในสคริปต์

อย่างไรก็ตาม ตอนที่เราก่อตั้ง Danchi Dan เป็นช่วงที่บ้าน Asagaya กำลังจะถูกทำลาย ดังนั้นเพื่อที่จะเก็บบันทึกไว้ เราจึงใช้วิดีโอที่ถ่ายจริงในเวลานั้นเป็นข้อมูลอ้างอิงสำหรับแอนิเมชันนี้ ในฐานะสมาชิกของ Danchi Dan มันเป็นสิ่งที่ดีที่สุดสำหรับฉันที่จะสามารถรักษาบ้าน Asagaya ที่ไม่มีอยู่แล้วในอนิเมะได้ (lol)

--ขอบคุณมากสำหรับวันนี้

(เรื่องโดย Koji Shimizu เขียนโดย Yuto Sakai, Naoto Sakai)

[ข้อมูลการทำงาน]
■รุ่งอรุณของเรา
・วางจำหน่ายทั่วประเทศวันที่ 21 ตุลาคม (วันศุกร์)

นักแสดง: Hana Sugisaki (รับบทเป็น Yuma Sawatari), Aoi Yuuki (รับบทเป็น Nanako), Natsumi Fujiwara (รับบทเป็น Shingo Kishi), Nobuhiko Okamoto (รับบทเป็น Ginnosuke Tadokoro), Inori Minase (รับบทเป็น Hanaka Kawai), ต้นสน ฮารุกะ (รับบทเป็น คิชิวาโกะ), ฮานาซาวะ คานะ (ซาวาตาริ ฮารุกะ), โฮโซทานิ โยชิมาสะ (ซาวาตาริ เรียว), สึดะ เคนจิโระ (คาวาอิ โยชิทัตสึ), โยโกซาว่า นัตสึโกะ (คิชิ มิฟุยุ), ปาคุ รูมิ (เฟบูกิ) )
・ผลงานต้นฉบับ: Tetsuya Imai “Bokura no Yoake” (เผยแพร่โดย Kodansha “Monthly Afternoon”)
・ผู้กำกับ: โทโมยูกิ คุโรคาวะ
・บทภาพยนตร์: ได ซาโตะ
・ร่างตัวละครแอนิเมชั่น การออกแบบคอนเซ็ปต์: pomodorosa
・การออกแบบตัวละครแอนิเมชั่น หัวหน้าผู้กำกับแอนิเมชั่น: Takahiko Yoshida
・การออกแบบรากสีรุ้ง: มิทชี่
・ดนตรี: มาซารุ โยโกยามะ
・การผลิตแอนิเมชั่น: Zero G
・การจัดจำหน่าย: Gaga/Avex Pictures

บทความแนะนำ