[โปรเจ็กต์พิเศษส่งท้ายปี] คำสำคัญสำหรับเพลงอนิเมะปีนี้คือ "อำนาจทางการเงิน" และ "ความรัก"! ?　 ฮิโรยูกิ เดกุจิ และ อิจิโระ ซาเมจิมะ พูดถึงเพลงนี้บ่อยมาก นี่คือเพลงอนิเมะที่คุณควรฟังในปี 2022!

เหลือเวลาอีกเพียงไม่กี่วันในปี 2022 ดังนั้น โครงการส่งท้ายปีประจำปีของสถาบันวิจัยอากิบะ เรื่อง Anime Song Talk โดยนักดนตรี/ดีเจ ฮิโรยูกิ เดกุจิ และนักแสดงตลก อิจิโระ ซาเมจิมะ (BANBANBAN) จึงถูกจัดขึ้นอีกครั้งในปีนี้!

การแพร่ระบาดของไวรัสโคโรนาเข้าสู่ปีที่สามแล้ว ในระหว่างนี้ สถานการณ์ที่เกี่ยวข้องกับอนิเมะและเพลงอนิเมะดูเหมือนจะเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก พวกเขาทั้งสองจะได้ตัดผ่านฉากเพลงอนิเมะสุดปั่นป่วนในปี 2022 อีกครั้งในปีนี้! เพลงอนิเมะเรื่องใดบ้างที่จะออกในปี 2022 โดยคนสองคนที่โด่งดังจากการเป็นดีเจเพลงอนิเมะเหมือนกัน?

ตามปกติแล้วนอกจากเพลง BEST 3 ที่เลือกจากอนิเมะที่ออกอากาศในแต่ละซีซั่นตั้งแต่ฤดูหนาวปี 2022 จนถึงฤดูใบไม้ร่วงแล้ว ปีนี้เรายังได้เลือกเพลงจากภาพยนตร์อนิเมะอีก 3 เพลงอีกด้วย พวกเขาพูดถึงเพลงอนิเมะอย่างจุใจ

──ปีนี้เป็นปีแบบไหนสำหรับคุณ?

Samejima ยังคงเป็นปีที่เต็มไปด้วยไวรัสโคโรนา แต่สิ่งต่างๆ ก็ง่ายขึ้นมากด้วย AniCla และในปีนี้ ฉันสามารถเล่นเพลงอนิเมะต่อหน้าผู้ชมด้วยการตอบรับที่ค่อนข้างดี ดังนั้นตอนนี้ฉันรู้สึกว่านี่คือ เป็นเวลาหนึ่งปีแล้วที่ฉันได้สัมผัสว่าฉันอยู่ที่นี่ มันแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากปี 2020 และ 2021

ดังที่ คุณ เดกุจิ ซาเมจิมะกล่าวไว้ การแสดงสดและกิจกรรมต่างๆ ในปีนี้กลายเป็นเรื่องง่าย แต่ในปี 2022 ฉันจะทำงานต่างๆ เช่น การทำเพลงอนิเมะ เพลงประกอบละคร และการบันทึกเสียง ซึ่งก็มีคนจำนวนมากอยู่ที่นั่น ฉันยังไม่เคยมีประสบการณ์จริงภายในงาน ฉันมีโอกาสเล่นเครื่องดนตรีมากขึ้น แต่ฉันไม่ค่อยเป็นดีเจอีกต่อไป

คุณรู้สึกว่าทุกคนกำลังสังเกตการเว้นระยะห่างทางสังคมที่ Samejima Live House หรือไม่?

นั่นคือ ทางออก มีน้ำใจต่อกันและสนุกกัน

ฝ่ายบริหารของ Samejima ยังกล่าวด้วยว่าสามารถพูดได้มากถึง 25% ของเวลาทั้งหมด

ส่วน ทางออก ตัดสินที่เกิดเหตุได้ยาก ก็เลยเป็นโทกุโระ (น้องชาย)! (หัวเราะ) เห็นได้ชัดว่าคำจำกัดความของการเปล่งเสียงต่อเนื่องคือ "การเปล่งเสียงประมาณ 25% หรือมากกว่าของเวลาการแสดงทั้งหมดของเพลง" แต่ความสนใจจะเน้นไปที่ 25% ของเวลาในการแสดงเท่านั้น หรือจะเป็น 25% ของพลังเมื่อแสดงเต็ม เสียง 100%? นั่นคือการรายงานตัวเองเหรอ? หรือหากมีคนฟัง 100 คน ความเข้าใจผิดก็อาจเกิดขึ้นได้ เช่น อนุญาตให้ร้องเพลงได้มากถึง 25 คนหรือไม่

ที่สถานที่จัดงาน Samejima Pro Wrestling คุณสามารถพูดได้ตราบใดที่คุณสวมหน้ากาก และสถานที่หลายแห่งเริ่มเปิดให้ผู้คนพูดได้มากขึ้นเรื่อยๆ เท็ตสึยะ ไนโตะยังแสดงเพลง "Los Ingobernables de Japon" ที่ Korakuen Hall เป็นครั้งแรกในรอบสามปี

Exit: นี่คือคำที่ผมอยากพูดออกมาดัง ๆ (lol)

นายฮิโรยูกิ เดกุจิ

ฤดูหนาวปี 2022 เย็นสบาย

──ฉันอยากจะย้อนกลับไปดูเพลงอนิเมะปี 2022 อีกครั้งในปีนี้ ก่อนอื่น โปรดเริ่มด้วยอนิเมะฤดูหนาวตั้งแต่เดือนมกราคมถึงมีนาคม!

・อิจิโระ ซาเมจิมะ

“ฉันต้องรู้” Nariko Anzuki (“Hakozume ~Police Box Girl’s Counterattack~” OP)

"ปล่อยให้เป็นไปตามสายลม" Asukakoji (CV: Manatsu Murakami) "ชุดกะลาสีของ Asuka-chan" ตอนที่ 4 ED)

วรรณกรรมแกะ “เมื่อมันส่องแสง” (“The Tale of the Heike” OP)

・ฮิโรยูกิ เดกูจิ

“ฉันต้องรู้” Nariko Anzuki (“Hakozume ~Police Box Girl’s Counterattack~” OP)

"คุราดาระเนีย" ฉันจะไม่มีวันลืม ("ยามิ ชิไบ" ซีซั่น 10)

วรรณกรรมแกะ “เมื่อมันส่องแสง” (“The Tale of the Heike” OP)

Samejima: อันดับแรกคือ “Hakozume” OP “Kiramusume” นี่คือมาริโกะ อันซึกิ ฉันจับตาดูอาซึกิซังเพราะเธอทำงานร่วมกับฉันมาโดยตลอดตั้งแต่ปีที่แล้ว และเธอก็มีพรสวรรค์ที่น่าทึ่งที่สามารถร้องเพลง เล่นเครื่องดนตรี และเต้นรำได้ดี ฉันคิดว่าความรู้สึกของจังหวะดีมาก และเพลงนี้มีจุดเริ่มต้นที่เหมือนกับการแร็พ แต่ถึงแม้จะร้องสด มันก็ไม่ได้บ้าเลย ทุกครั้งที่เธอถูกขอให้ร้องเพลงยากๆ ฉันรู้สึกว่าคนสร้างมั่นใจว่าเธอสามารถร้องเพลงนั้นได้

ฉันจะพูดแบบเดียวกับ เดกุจิ ซาเมจิมะซัง แต่การร่วมงานจะต่อเนื่องกันและเพลงจะร้องทุกฤดูกาลจนถึงฤดูใบไม้ร่วง ประเภทของเพลงจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในแต่ละครั้ง และเพลงนี้ ``ชิรามูซา นาตะ'' ส่วนใหญ่เป็นเพลงพิมพ์ และฉันก็รู้สึกว่ามันเป็นเพลงที่ห่างไกลจากดนตรีที่อัตสึกิซังมักจะทำ ตัวเขาเองได้แสดงในสถานที่แสดงสดด้วยสไตล์การเล่นกีตาร์โปร่งของเขา ดังนั้นฉันคิดว่ามันเป็นการผสมผสานที่น่าสนใจสำหรับเขาที่จะร้องเพลงมืออาชีพเช่นนี้ ท่อนที่เมโลดี้ท่อนแรกจบลงนั้นไม่ได้ให้ความรู้สึกเหมือนแร็ป แต่คล้ายกับท่อนร้องของนักร้อง-นักแต่งเพลงโดยอัดแน่นไปด้วยคำพูดขณะเล่นกีตาร์โปร่ง

ฉันคิดว่าจังหวะ 16 นาทีนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับผู้ที่เล่นเครื่องดนตรี และมีเพลงอนิเมะประเภทเดียวกันอยู่หลายเพลง แต่ฉันสงสัยว่าสาระสำคัญทางดนตรีประเภทนี้จะทำให้เพลงของ Atsuki โดดเด่นหรือไม่ มันดำเนินไปโดยไม่ได้บอกว่าเธอเป็นนักร้องที่ดี แต่ฉันคิดว่าการที่เธอร้องเพลงขณะเล่นเครื่องดนตรีได้ทำให้จังหวะรู้สึกดี

``Hakozume'' ของ Samejima เป็นเพลงตำรวจ และเพลงเริ่มต้นด้วยเสียงไซเรนของรถตำรวจ...ซึ่งดีมาก! นอกจากนี้ยังมีเนื้อเพลงที่ว่า "The wind high-fives the side mirror" และฉันไม่เคยได้ยินเนื้อเพลงที่แสดงถึงความรู้สึกของรถที่เร่งความเร็วในลักษณะนี้มาก่อน ดังนั้นฉันคิดว่ามันเป็นการแสดงออกที่ดี

นอกจากนี้ เมื่อวันก่อน ฉันมีความยินดีที่จะเชิญคุณอาซูนะไปที่โรงละครในโยชิโมโตะเพื่อร่วมงานที่ฉันสนับสนุน และฉันมีความทรงจำดีๆ ที่ได้เล่นกีตาร์กับเขา เขาเป็นคนอดทนมากในฐานะศิลปิน และฉันก็เคารพเขามาก

เดกุจิ: ฉันดูการซ้อมสำหรับงานนั้น และฉันคิดว่าไม่เพียงแต่เขาเล่นกีตาร์เก่งเท่านั้น แต่เขายังเก่งมากในการตอบสนองต่อเสียงต่างๆ ``ทางนี้ ทางนี้ ทางนี้' ดังนั้นแม้ว่าจะมีเพลงจากแนวที่แตกต่างออกไปอย่างสิ้นเชิง แต่ฉันรู้สึกว่าฉันสามารถรับมือกับมันได้อย่างถูกต้อง โปรเจ็กต์แยกต่างหากจากคอลัมน์นี้ การฟังเพลงอนิเมะที่ร้องโดย Azukina เคียงข้างกันอาจเป็นเรื่องน่าสนใจ จริงๆ แล้วเขามีอาชีพในวงการบันเทิงมายาวนาน ดังนั้นผมคิดว่านั่นคือจุดที่เขาพัฒนาความสามารถของเขา ข้างต้นคือ `` สิ่งที่ต้องรู้ ''

ซาเมจิ มะ.. คู่แรก! ต่อไป เพลงที่สองของฉันคือ ``Leave it to the wind'' ซึ่งเป็น ED ของ ``Ashi-chan no Sailor Suit'' ตอนที่ 4 ตอนที่สี่นี้มี ED พิเศษคล้ายกับหนังสือพลิก ภาพเชือกกระโดดนุ่มและสวยงาม! ฉันไม่รู้ว่ามันใช้ไปกี่เฟรม แต่มันสวยงามมากจนแม้แต่ผู้สร้างดั้งเดิมก็ยังรู้สึกยินดี

เห็นได้ชัดว่ามีฉากกระโดดเชือกในมังงะต้นฉบับ แต่ดูเหมือนว่าจะถูกตัดออกจากอนิเมะ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากมันถูกแสดงออกมาอย่างเหมาะสมในรูปแบบของวิดีโอ ED ฉันจึงรู้สึกว่ามันเป็นงานที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความรักต่องานต้นฉบับ

ฉันรู้สึกว่าไม่น่าเป็นไปได้ที่องค์ประกอบของงานต้นฉบับที่ถูกตัดออกจากเรื่อง หลัก จะถูกนำเสนอในลักษณะนี้

Samejima มีวิดีโออย่างเป็นทางการบน YouTube และฉันดูหลายครั้ง ฉันคิดว่าเพลงก็น่ารักเหมือนกัน

นายอิจิโระ ซาเมจิมะ

เพลงที่สองของ เดกุจิ คือ "ยามิ ชิไบ" ฉันจะไม่มีวันลืมมัน ``มันโง่'' แม้ว่าฉันจะนำเสนอเพลงจาก ``Yami Shibai'' ในคอลัมน์ของฉันเสมอ แต่ครั้งนี้ฉันไม่ได้เลือกเพลงเหล่านี้ เหตุผลก็คือเพราะมันสุดโต่งเกินไป

ซาเมจิมะ วะฮ่าฮ่าฮ่าฮ่า! (หัวเราะ) ไม่หรอก ตอนที่คุณเดกุจิพูด ``ละครมืด'' ออกมา ฉันก็แค่หัวเราะ

ทางออก ค่อนข้างน่ากลัวและฉันคิดว่ามันโล่งเกินไป นี่ไม่ใช่เพลงที่สามารถอธิบายได้อย่างละเอียด Forgetaraneeyo เป็นวงดนตรีประเภทหนึ่งที่ปลดปล่อยความใคร่และอารมณ์ที่ถูกกักขังออกมาอย่างสนุกสนาน แต่เพลงนี้มีเพียงกีตาร์อะคูสติกและนักร้องนำ Takahiro Shibata เท่านั้น เขาร้องเพลงเพียงประโยคเดียวที่มีท่อนที่ละเอียดอ่อนมาก ไม่ว่าเขาจะประสานกันหรือไม่ก็ตาม มีความยาวแค่ 30 วินาที แต่เป็นเพลงที่เข้มข้นจนเห็นได้อย่างชัดเจนว่าแกนกลางของเสียงระเบิดของวงคือพลังงานที่บิดเบี้ยวและหมุนวนแบบนี้

เนื้อเพลงไม่มีคำมากมาย แค่ "อึ" เท่านั้น แต่ยังมีอารมณ์มากกว่านั้น และฉันคิดว่ามันเป็นเพลงที่น่าทึ่ง ฉันคิดว่านี่เป็นผลงานที่หายากที่สามารถได้รับการยอมรับให้เป็นเพลงอนิเมะได้อย่างเหมาะสม

``Yami Shibai'' ของ Samejima มีมากี่ฤดูกาลแล้ว?

นี่เป็นช่วงที่ 10 ของการออก

ซาเมจิมะ เป็นที่นิยมมาก ฤดูกาลที่ 10 น่าทึ่งมาก

ทางออก และที่แรกคือ “When it Shines” จากวรรณกรรมแกะ “The Tale of the Heike”!

ซาเมจิมะ วะฮ่าฮ่าฮ่าฮ่า! (ฮ่าๆ) สองคู่!

Exit: เพลงนี้ฟังแล้วร้องไห้. ในขณะที่ดู OP ของตอนแรก ฉันคิดว่า ``ฉันทำสิ่งนี้ไม่ได้'' ดังนั้นฉันจึงบังคับตัวเองให้คิดหาอะไรสนุกๆ เพื่อเบี่ยงเบนความสนใจขณะดู

Samejima: นี่เป็นสิ่งที่ไม่อาจต้านทานได้ ฉากที่บิวะหมุนไปจับมือคนสำคัญกับเธอนั้นน่าทึ่งมาก คนที่สำคัญต่อคุณเปลี่ยนแปลงไปทุกครั้งที่คุณดูหนัง แต่เมื่อคุณดูอนิเมะต่อ คุณจะเริ่มรู้ว่าฉากนี้เกิดขึ้นเพียงชั่วขณะ เพลงก็ไพเราะมากเช่นกัน

ฉันมั่นใจว่าอนิเมะอื่นๆ ได้ใช้ธีมที่ว่าโลกนี้โหดร้ายแต่สวยงามมาก แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง มันน่าประทับใจเป็นพิเศษใน ``The Tale of the Heike''

คุณสามารถเห็น เดกุจิ บิวะจับมือกับใครสักคน และถ้าคุณมองด้วยตาข้างเดียว คุณก็สามารถมองเห็นผู้คนรอบตัวเธอได้ เมื่อเรื่องราวดำเนินไป ส่วนนั้นก็จะมีความหมายมากขึ้น และทุกคนก็ดูมีความสุข ความเชื่อมโยงระหว่างเพลงกับอนิเมะนั้นดีมาก

ในที่สุด ``เรื่องของเฮเกะ'' ก็กลายเป็นพุทธศาสนาไม่ใช่หรือ? เมื่อเรื่องราวดำเนินไปในหัวข้อทางพุทธศาสนา เช่น การกลับชาติมาเกิดและหกอาณาจักร ฉันตระหนักว่าเนื้อเพลงของเพลง `` สาเหตุที่ดอกไม้บานก็เพราะเมล็ดพืชร่วงหล่นที่นั่น และสักวันหนึ่ง หลังจากที่มันเหี่ยวเฉาอีกครั้ง มันจะกลายเป็น เมล็ดพันธุ์และดำเนินต่อไป'' ข้อความนี้เกี่ยวกับการกลับชาติมาเกิด และถ้าคุณมองจากมุมมองที่ต่างออกไป มันก็เกี่ยวกับเหตุและผลด้วย

ในชั้นเรียนประวัติศาสตร์ ฉันรู้สึกประทับใจอย่างยิ่งที่ตระกูลเฮเกะถูกสอนว่าเป็นศัตรูที่ต้องพ่ายแพ้ แต่ก็ต้องมีชีวิตและครอบครัวของคนธรรมดาที่นั่นเช่นกัน แน่นอนว่ามีเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงถูกพูดถึงว่าเป็นศัตรูมาหลายชั่วอายุคน และพ่อของบิวะก็ถูกตระกูลเฮเกะฆ่าจริงๆ หรือเปล่า? อย่างไรก็ตาม มีบิวะคนหนึ่งที่ให้อภัยเขา และเนื้อเพลงที่เชื่อมโยงกับเรื่องราวโดยรวมของการสิ้นสุดของครอบครัวก็น่าทึ่งมาก

Samejima: เนื้อเพลงที่บอกว่า ``แม้ว่าเรื่องราวของตอนสุดท้ายจะถูกตัดสินตั้งแต่ต้น'' ก็เป็นอันตรายเช่นกัน นี่มันเจ็บปวด ฉันมีความรู้สึกว่าตระกูลเก็นจิเป็นฝ่ายดีและตระกูลเฮเกะเป็นฝ่ายไม่ดีมาโดยตลอด มีภาพหนึ่งว่าเฮเกะเป็นตระกูลซามูไรที่กลายเป็นขุนนาง และเก็นจิโค่นล้มและสร้างยุคสมัยของตนเองขึ้นมา นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงไม่รู้ว่าความยุติธรรมคืออะไร

ฉันรู้สึกเหมือนวลี ``โลกนี้สวยงามเพราะคุณไม่ยอมแพ้'' ทำให้ฉันโล่งใจ ฉันคิดว่าตราบใดที่ฉันพยายามทำให้ดีที่สุด มันก็ไม่เป็นไร เป็นเพลงที่น้ำตาไหลถ้าได้ฟังเต็มๆ อยากฟังสบายๆกับไลฟ์เฮาส์เสียงดีๆ

Deguchi : เดิมทีเป็นอนิเมะตามการจัดจำหน่ายที่เรียกว่า FOD และเป็นผลงานที่ดีที่ทำให้คุณสัมผัสได้ถึงอนาคตของอนิเมะทีวีในแง่ของเนื้อหา และเหนือสิ่งอื่นใด ตัวเพลงเองก็ดีเช่นกัน ด้วยเหตุนี้ ฉันคิดว่ามันกลายเป็นเพลงอนิเมะที่ยอดเยี่ยมจริงๆ

ซาเมจิมะ : ว้าว ฉันไม่เคยคาดหวังว่าจู่ๆ จะกลายเป็นสองคู่เลย มีเพลงดีๆอื่นๆด้วย ฉันชอบ ``Kisekoi'' และ ``Akatsuki no Salaryman'' จาก ``Isekai Bishoujo Incarnation Ojisan ไปจนถึง''

ฉันไม่ต้องการที่จะทิ้ง ตัวเลือก ใด ๆ

ฤดูใบไม้ผลิ 2022 เท่ๆ

・ฮิโรยูกิ เดกูจิ

"ตลก" เก็น โฮชิโนะ ("SPY×FAMILY" ED)

“AIDA” ano (“TIGER &BUNNY2” ED เด็ดอันดับ 1)

"Venus Line" Kami Hirose (เพลงประกอบ "BIRDIE WING -Golf Girls' Story-")

・อิจิโระ ซาเมจิมะ

"Mixed Nuts" อย่างเป็นทางการ Hige Dandism ("SPY × FAMILY" OP)

"Chiki Chiki Bang Bang" QUEENDOM (เพลงประกอบ "ปาริปี โคเมอิ")

"Venus Line" Kami Hirose (เพลงประกอบ "BIRDIE WING -Golf Girls' Story-")

──ต่อไป มาดูอนิเมะฤดูใบไม้ผลิตั้งแต่เดือนเมษายนถึงมิถุนายนกันดีกว่า

เพลง แรกของ Haru Deguchi คือ ED ของ "SPY×FAMILY" "ตลก" ของเก็น โฮชิโนะ ฉันคิดว่ามันเป็นเพลงแนวฮิปฮอปแนวโลว์ไฟที่สงบซึ่งตรงกันข้ามกับ OP ที่ฉูดฉาด

เมื่อพูดถึง Gen Hoshino แนวทางดนตรีป๊อปของเขามีความสดใสและโฟล์คมากขึ้นเล็กน้อย แต่ตอนนี้เขาเริ่มผสมผสานองค์ประกอบของฮิปฮอป ซึ่งทำให้ดนตรีของเขาน่าสนใจ อย่างไรก็ตาม ฉันคิดว่านี่เป็นสิ่งที่ใกล้เคียงกับแก่นแท้ของ Gen Hoshino มากที่สุด หรือเป็นแก่นแท้ของดนตรีที่เขาสร้างขึ้น เมื่อฉันคิดว่าแก่นแท้ของดนตรีของ Gen Hoshino คือการแสดงดนตรีในห้องเล็กๆ ที่มีเสียงจำนวนไม่มาก ฉันก็ตระหนักได้ว่านี่คือ Gen Hoshino ที่ล้ำหน้าที่สุด

ฉันคิดว่าเขาเป็นคนที่ขาดความรับผิดชอบและมีจิตวิญญาณอิสระมากกว่านิดหน่อย หรือค่อนข้างมีทัศนคติแบบ "คุณลุงที่สนุกสนาน" แต่ช่วงนี้มีดนตรีที่เน้นเข้าข้างในมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งเป็นผลมาจากผลกระทบของโคโรนาไวรัสที่มีต่อ สังคม ฉันคิดว่ามีบางสถานที่ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมมันถึงเป็นเรื่องตลก ฉันกำลังฟังอยู่โดยคิดว่ามันเป็นเพลงป๊อปจากยุคใหม่ ฉันรักมัน.

Samejima: ฉันก็ทิ้งมันไปไม่ได้เช่นกัน และ ``SPY×FAMILY'' OP ``Mixed Nuts'' อยู่ในอันดับที่ 3 หรือค่อนข้างจะเสมอกันที่ 2 ตอนนั้นแถวสถานีชิบุยะมีโฆษณา "SPY x FAMILY" เยอะมาก และพอไปถึงสี่แยกก็เห็นป้าย 360° ผมนับไปแล้วว่ามีทั้งหมด 13 ตัว (555) ไม่ว่าคุณจะมองไปทางไหนก็บอกว่า "SPY×FAMILY" “Mixed Nuts” เป็น OP ของซีซั่นแรกแน่นอน มันเป็นเพลงที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว และฉันก็รู้สึกว่ามันประสบความสำเร็จอย่างมาก

นอกจากนี้ ชื่อเพลงคือ ``Mixed Nuts'' แต่งานนี้บรรยายถึงสิ่งต่างๆ เช่น สงครามและความอดอยาก และยังเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับผู้คนที่แตกต่างกันอีกด้วย ฉันคิดว่าเป็นความคิดที่ดีที่จะใส่ถั่วทุกชนิดลงในถั่วผสมถุงเดียว ฉันคิดว่า "SPY×FAMILY" บรรยายถึงเรื่องแบบนั้น ดังนั้นฉันคิดว่ามันเป็นเพลงที่วิเศษที่รวมเรื่องนั้นไว้ด้วย

อย่างไรก็ตาม เพลงที่คว้าอันดับ 2 ก็คือ "Chiki Chiki Bang Bang" ของ "Paripi Komei"

ฉันเห็น ทางออก

Samejima: ฉันคิดว่าสนามนี้ดีที่สุดใน “SPY×FAMILY” แต่การซุ่มโจมตีโดยไม่คาดคิดคือ “Paripi Komei” กลายเป็นประเด็นร้อนอย่างรวดเร็ว หลังจากตอนแรกจบลง ปฏิกิริยาบน Twitter ก็น่าทึ่ง โดยผู้คนพูดว่า ``นี่คือจุดเริ่มต้นของอนิเมะที่น่าสนใจจริงๆ'' แต่ MV นี้... แย่มาก (555) เช่นเดียวกับ "USA" ของ DA PUMP แต่ฉันสงสัยว่าพวกเขาตั้งใจมุ่งไปที่เส้นทางนี้หรือไม่

Deguchi : เช่นเดียวกันกับเพลง "EVERYBODY! EVERYBODY!" ของปีที่แล้วโดย DJ KOO, MOTSU และ Yu Serizawa ฉันรู้สึกว่าแนวโน้มนี้ยังคงดำเนินต่อไป มีแฟนเพลงอนิเมะที่ชอบแบบนั้นบ้างไหม? มีคนที่ร้านชอบมั้ย? (หัวเราะ) มีพลังลึกลับให้กับเพลงแนวนี้

Samejima: ในปี 2020 และ 2021 เนื่องจากการแพร่ระบาดของไวรัสโคโรนา ทำให้ AniCra ค่อนข้างกระจัดกระจาย แต่ฉันรู้สึกเหมือนว่าในที่สุดเราก็ได้พบเพลงที่นำพาเรามาพบกัน จนถึงปี 2019 ก็มีเพลงที่ทุกคนชอบ แต่ในปี 2020 และ 2021 เพลงโปรดของทุกคนแตกต่างกัน ตอนที่ฉันเล่นที่ AniCra ฉันคิดว่าในปี 2022 "Chiki Chiki Bang Bang" คงจะออกมาเป็นเพลงที่สามารถรวมทุกคนเข้าด้วยกันได้อย่างแท้จริง รู้สึกเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของกลยุทธ์ของ Komei จริงๆ

ทุกคนชอบ ``Mixed Nuts'' ของ Deguchi และเมื่อคุณเล่นที่ AniCra คุณจะได้รับปฏิกิริยาตอบสนองที่ยอดเยี่ยม แต่ก็ค่อนข้างยากที่จะก้าวไปไกลกว่านั้น

Samejima: ในตอนนั้น ``Chiki Chiki Bang Bang'' มีท่าเต้น ฉันก็เลยคิดว่ามันจะทำให้ทุกคนอยากร้องเพลงและเต้น

เพลงที่สองของ Deguchi คือ ED ของ "TIGER & BUNNY 2", Ano "AIDA"

เพลงนี้ดีอย่างน่าประหลาดใจ ฉันคิดว่ามันเป็นเพลงอนิเมะ รวมถึงความสัมพันธ์ระหว่าง Kotetsu และ Barnaby และความรู้สึกของเพื่อนฝูง ฉันคิดว่าประเด็นสำคัญคือความรู้สึกของวงดนตรีในเพลงนี้ใกล้เคียงกับเพลงอัลเทอร์เนทีฟร็อคยุค 90 และมีการใส่ชูเกซเข้าไปเล็กน้อยเช่นกัน

ทำนองเพลงแรกมีความก้าวหน้าอย่างแน่นหนาโดยมีโน้ตเพียงเล็กน้อย และจู่ๆ คอรัสก็กลายเป็นเสียงคำราม มันทำให้ฉันนึกถึง Pixies หรือ Smashing Pumpkins และมันเจ๋งจริงๆ

ซาเมจิมะ: เป็นเพลงประเภทหนึ่งที่ไม่พบในเพลงไทยบานีครั้งก่อนๆ "ไทยแลนด์บานี" มีภาพลักษณ์ที่ทันสมัยกว่าหรือค่อนข้างเท่

ออก ใช่ มันมีความรู้สึกที่เร็วหรือแน่นกว่า แต่เนื่องจากมันเป็นเพลงประเภทอื่น ฉันคิดตามตรงว่ามันจะเข้ากันได้ดี แต่จริงๆ แล้วมันก็เข้ากันได้ดีจริงๆ และเหนือสิ่งอื่นใด มันเป็นเพลงที่ดีมาก ถ้าฉันได้ยินสิ่งนี้ในงานเทศกาลหรือการแสดงสด ฉันคิดว่าฉันคงน้ำตาแตก (lol) ยังไงซะเสียงคุณก็ดีนะ

และเพลงที่ดีที่สุดสำหรับฤดูใบไม้ผลิคือ “Venus Line” จาก “BIRDIE WING -Golf Girls' Story-”!

ซาเมจิมะ โอ้! คามิ ฮิโรเสะ! นั่นเป็นสิ่งที่ดี ฉันยังเป็นที่ 1!

ทางออก วะฮ่าฮ่าฮ่าฮ่า (ฮ่าๆ) ในฤดูใบไม้ผลิ ฉันประสบปัญหาในการตัดสินใจระหว่าง Masayuki Suzuki (``Kaguya-sama: Love Is War -Ultra Romantic-'' OP, ``GIRI GIRI'') ผลกระทบและพลังทำลายล้างของเพลงก็เหมือนกัน Masayuki Suzuki ปล่อยผลงานใหม่ในซีรีส์ "Kaguya-sama" ด้วยคุณภาพที่ไม่เป็นรองใคร! นั่นไม่ใช่สิ่งที่คุณพูดต่อไปเหรอ? ``Venus Line'' มีผลกระทบเช่นเดียวกับเพลงแรก ``Love Dramatic'' ไม่มีเพลงอนิเมะที่สมบูรณ์แบบเช่นนี้

Samejima: รู้สึกมหัศจรรย์มากที่ของจริงมาถึงแล้ว “ทุกคนเงียบๆ ไว้นะ จริงสิ!” (หัวเราะ) เขามีอำนาจโน้มน้าวใจมาก นี่เป็นเพลงอนิเมะเพลงแรกที่ Kami Hirose ร้องตั้งแต่ "Groovy!" จาก "Cardcaptor Sakura" (1998) ความรู้สึกของความเร็วก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน มันเริ่มต้นด้วย ``Venus Line'' และทำนอง B ก็ดูเป็นลางไม่ดีเล็กน้อย จากนั้นนักร้องก็กลับมาพร้อมเพลง "Venus Line" วาดเส้นโค้งสวยงามภายใน 1 นาที 30 วินาที และจะทำให้หัวใจคุณเต้นแรง

นอกจากนี้ยังตรงกับวิดีโอเปิดของอนิเมะ Deguchi ด้วย แต่เรื่องราวเกี่ยวกับ ``ลิงนักกอล์ฟมืออาชีพ'' ไม่ใช่เหรอ? มันไม่ใช่เกมต่อสู้ แต่มันไม่มีโลกทัศน์ที่สดชื่น แต่ฉันไม่คิดว่าจะมีอะไรดีไปกว่านี้แล้วที่เป็นเพลงประกอบอนิเมะที่มีธีมเป็นกอล์ฟ มันรู้สึกดีมาก นอกจากนี้ยังคล้ายกับเพลง OP "Futari no Hane" ของ "Hanebado!" อีกด้วย

ซาเมจิมะ : อ่า ฉันเข้าใจแล้ว!

ฉันคิดว่าสิ่งที่เชื่อมโยงความมีชีวิตชีวาของ Deguchi Sports กับความรู้สึกผูกพันกับฟุตเทจอนิเมะในเพลงก็คือความรู้สึกของจังหวะที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของผู้คนที่ร้องเพลงเก่ง เช่นเดียวกับอาซึกินะซังที่ฉันพูดถึงก่อนหน้านี้ ฉันคิดว่านี่เป็นเพลงที่คุณสัมผัสได้ถึงจังหวะของนักร้องที่เล่นเครื่องดนตรี

Samejima Haru Cool มีเพลง ``Aoashi'' ``Aoashi'' ``No Heart Rate'' ของ TrySail และ ``Aharen-san wa Kakanai'' ของ TrySail ก็เป็นเพลงที่ดีเช่นกัน

ทางออก “เดเอมอน” “ซูมิ” ก็ดีเช่นกัน

Samejima : นอกจากนี้ ``Natsuyume Noisy'' จาก ``Summer Time Renda'' และ ``Bring Back'' จาก ``The Rising of the Shield Hero'' ก็ทำได้ดี แต่สุดท้ายแล้ว ก็คือ ``Venus Line'' ' ฉันคิดว่า "Venus Line" เป็นศัพท์กอล์ฟ ดังนั้นฉันจึงค้นหาและพบทางด่วน มันไม่ใช่คำศัพท์กอล์ฟด้วยซ้ำ! คามิ ฮิโรเสะเองก็อธิบายเพลงนี้บน YouTube ดังนั้นโปรดลองดูด้วยเช่นกัน เขายังบอกด้วยว่ามันร้องเพลงยากมาก

``Venus Line'' ของ Deguchi โดดเด่นตรงที่ไม่มีเพลงอื่นที่คล้ายคลึงกัน

ซาเมจิมะ : ก็ดีนะ คู่นี้เข้ากันดีจัง

──ไม่ มันไม่ใช่เกมแบบนั้น (lol)

ฤดูร้อนปี 2022 เจ๋งมาก

・ฮิโรยูกิ เดกูจิ

"Tick Tock Boy" Rime ("ปุ่ม 500 ล้านปี [เป็นทางการ] ~ หนังสั้นของ Sugawara Sota ~" ED)

"อาชญากรรม การลงโทษ และใต้ดิน" มิซึรุ มัตสึโอกะ ("Futo Detective" ED)

"มารุคอปปะ" จิอากิ มายุมูระ (เพลงประกอบ "ชิมิโมะ")

・อิจิโระ ซาเมจิมะ

"หอคอยแห่งดอกไม้" ซายูริ ("ชะเอมเทศหดตัว") ED

“story” Mayu Maejima (“ชายชราในอีกโลกหนึ่ง” OP)

“Shape” นาริโกะ อันซึกิ (“Made in Abyss Golden Land of Retsu” OP)

──ถัดไปคือฤดูร้อนตั้งแต่เดือนกรกฎาคมถึงกันยายน

อะนิเมะช่วงฤดูร้อน ของ Samejima มี ``Tower of Flowers'' จาก ``Lycoris Recoil'' อยู่แล้ว

อินโทรที่เล่นเป็นจุดที่ดีในตอนท้ายของอนิเมะ คุณอาจเรียกได้ว่าเป็นปรากฏการณ์ ``Get Wild'' ใน ``City Hunter'' ซึ่งคุณจะรู้ว่าอนิเมะจะจบลงเมื่อเล่น ด้วยเหตุนี้ มันจึงน่าประทับใจมากยิ่งขึ้น และฉันก็ชอบที่มันกลายเป็นหน้าตาของอนิเมะเรื่องนี้ วิดีโอนี้ยังบรรยายถึงชีวิตประจำวันของจิโซกุและทาคินะด้วย และทำให้ฉันรู้สึกโล่งใจแม้ว่าเรื่องราวอันโหดร้ายจะดำเนินต่อไปก็ตาม ฉันคิดว่าตอนจบของอนิเมะมีผลทำให้ผู้ชมเย็นลงและทำให้พวกเขากลับมาสู่ความเป็นจริง และฉันชอบตอนจบวิดีโอที่บรรยายถึงชีวิตประจำวันแบบนี้

เพลงที่สองคือเพลง ``story'' ของ Mayu Maejima ซึ่งเป็นเพลง OP ของ ``Isekai Ojisan''

จนถึงตอนนี้เพลงของคุณ Maejima ทั้งหมดเจ๋งมาก แต่ฉันคิดว่านี่เป็นครั้งแรกที่เขาใช้จินตภาพที่ตลกขบขัน มีเนื้อหาของเกม Sega และการเต้นที่ตลกขบขันมากมาย แต่เพลงของ Maejima-san ยังไม่ออกมา ดังนั้นฉันจึงเริ่มคิดว่า Maejima-san อาจเป็นบุคคลที่น่าสนใจ ดังนั้นฉันจึงเริ่มโพสต์บน YouTube และ SNS ฉันจึงเข้าไปดู กับเขาแล้วเขาก็เป็นคนที่น่าสนใจจริงๆ (ฮ่าๆ) ฉันรู้ว่าเขาเป็นคนชอบสิ่งที่น่าสนใจ ฉันคิดว่าเพลงนี้สำรวจเสน่ห์ใหม่ของมิสเตอร์มาเอจิมะ มันเป็นการค้นพบที่ยิ่งใหญ่

และสุดท้ายแต่ไม่ท้ายสุด "Made in Abyss Golden Land of Retsu" OP "Katachi" นี่คือมาริโกะ อันซึกิ

ฉันเป็นแฟนของอาซึนะซังอยู่แล้ว พูดตามตรง! ``Made in Abyss'' เป็นอนิเมะที่มีเรื่องราวที่โหดร้ายหรือค่อนข้างสิ้นหวัง แต่ก็มีทำนองที่ทำให้คุณรู้สึกเหมือนกำลังก้าวไปข้างหน้าและก้าวไปข้างหน้า หากนี่เป็นอนิเมะอื่น ๆ ก็คงเป็นเพลงที่คุณจะผลักดันต่อไป แต่เพราะ ``Made in Abyss'' คุณจึงรู้สึกว่า ``คุณไม่ควรไป!'' มีเนื้อเพลงว่า "มาแลกความเจ็บปวดกันเถอะ" เป็นท่อนที่ไม่อยากฟังที่สุด (555) เลขที่! มันทำให้ฉันรู้สึกแบบนั้น และนั่นคือสิ่งที่ทำให้มันเป็นเพลงที่ยอดเยี่ยมมาก

Deguchi: ฉันรู้สึกว่านี่เป็นเพลงประเภทที่คุณอาซึกิเก่งอย่างที่ฉันจินตนาการเอาไว้ มันเป็นสิ่งที่ฉันเสพติดมากที่สุด เนื่องจากเสียงของเธอมีจังหวะที่สดใส ฉันจึงรู้สึกว่าเธอไม่มีความรู้สึกเศร้าหรือจริงจังกับตัวเองเลย มันสดใสและเป็นบวก แต่ก็มีอะไรที่มากกว่านั้น ชวนให้นึกถึง Made in Abyss

Samejima : ถ้าดีไซน์ดูเหมือน ``หมัดดาวเหนือ'' เราคงเจอปัญหาแน่ (555) ฉันคิดว่าเป็นเพราะภาพนั้นที่ทำให้คนสามารถเห็นมันได้

──คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับคุณเดกูจิ?

อันดับ แรกคือ ``Tick Taku Boys'' โดย ``500 Million Years Button'' เพลงนี้แต่งโดย Seiichi Nagai (มือกีตาร์) แห่งทฤษฎีสัมพัทธภาพ ดังนั้นจึงไม่มีข้อผิดพลาดใดๆ เกิดขึ้น

มันเสพติดและทำให้คุณต้องการฟังมันซ้ำแล้วซ้ำเล่า มันเจ๋งจริงๆ แต่ก็มีบางอย่างแปลกๆ เกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่มันป๊อปมาก ช่วงหลังๆ นี้ การฟื้นฟูยุค 80 และซาวด์ที่คล้ายคลื่นลูกใหม่ได้รับความนิยม แต่นากาอิซังกลับทำแบบนั้นในแบบที่ไม่เกี่ยวข้องกับกระแส และเพลงนี้ให้ความรู้สึกเหมือนว่ากาลเวลาตามทันเขาในที่สุด สิ่งที่ทำให้มันน่าสนใจและเฉียบคมก็คือมันไม่เปลี่ยนแปลงอะไรเลย มันไม่หวือหวาเลย

ความรู้สึกกรุบกรอบของกีตาร์กับคอรัสก็ดี และทำนองก็ดีด้วย มันเจ๋งจริงๆ

──โซตะ ซูกาวาระ ผู้เขียนต้นฉบับ เป็นน้องชายของ GONGON แห่ง B-DASH โทนิโอตัวละครหลักเคยปรากฏตัวบนแจ็คเก็ตซีดีของ B-DASH ดังนั้นฉันคิดว่าบางคนอาจรู้จักตัวละครจากเรื่องนั้น

เป็นเรื่องแปลกจริงๆ ที่ได้เห็นตัวละครในวัยเดียวกับเราที่หลงใหลในการฟังวงดนตรีอย่าง Deguchi B-DASH เข้าแถวกับตัวละครในอนิเมะสมัยใหม่ และมันก็น่าสนใจเช่นกันที่ Masako Nozawa ให้เสียงของ Tonio ความรู้สึกวุ่นวายของสิ่งต่าง ๆ ที่สับสนวุ่นวายคือสิ่งที่ทำให้เกิดอะนิเมะวัฒนธรรมย่อยในช่วงดึก

เพลงที่สองคือ "Crime, Punishment and Underground" ของ "Fuuto Detective" เพลงนี้ร้องโดย Mitsuru Matsuoka และเสียงโปรดิวซ์โดย Koji Yoshikawa คาเมนไรเดอร์อีเทอร์นัล และคาเมนไรเดอร์สกัล มันคือ Kamen Rider W ล้วนๆ

Samejima: นี่เป็นตัวเลือกที่เหมือนเดกุจิมาก

ฉันไม่ได้รวมมันไว้ตอนที่ฉันกำลังซีเรียลไลซ์ Deguchi เนื่องจากหัวข้อเปลี่ยนไปเป็นทิศทางของเอฟเฟกต์พิเศษ ฉันจึงตัดสินใจตามกฎของตัวเองในเรื่องนั้น

นอกจากนี้ "Fuuto Detective" ยังใช้เพลงแทรกชื่อ "WBX ~W-Boiled Extreme~" ซึ่งเป็นการเรียบเรียงเพลงประกอบของ "Kamen Rider W", "WBX ~W-Boiled Extreme~" และแสดงความเคารพต่อ รวมงานต้นฉบับทุกที่

``อาชญากรรมและการลงโทษและใต้ดิน'' ยังเริ่มต้นด้วยบรรทัดที่สำคัญเป็นพิเศษในงานต้นฉบับ ``นับบาปของคุณ'' และท่อนที่สองคือ ``คุณนับตอนนี้ได้ไหม?'' มีฉากหนึ่งที่กลายเป็น ต้นกำเนิด หากคุณรู้เรื่องราวดั้งเดิมคุณก็สามารถเห็นใบหน้าของตัวละครต่าง ๆ ในละครได้ อีกอย่างเขาเป็นคนร้องเพลงด้วย "Kamen Rider W" เป็นเพลงที่เต็มไปด้วยความรัก

อีกอันคือ "Marcoppa" จาก "Chimimo" เพลงนี้ไม่รู้อะไรเลย แต่พอฟังแล้วน้ำตาซึม แอนิเมชั่นมีการออกแบบที่อบอุ่นมากและเพลงก็น่ารักมาก แต่มีบางอย่างแปลกเกี่ยวกับเรื่องนี้ มีกลิ่นใต้ดินเล็กน้อย เป็นการยากที่จะอธิบายว่ามันคืออะไรกันแน่ เช่นเดียวกับทำนองที่อยู่รอบเมโลดี้ B แต่มันเป็นเรื่องของการเลือกคำ (ระหว่างฟัง) ทำเอาผมร้องไห้...

ฉันไม่รู้ว่านี่เป็นการเปรียบเทียบที่ถูกต้องหรือไม่ แต่ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นวัฒนธรรมย่อยของยุค 80 วงดนตรีใต้ดิน หรือแนวพังก์แนวจิตวิญญาณ แม้ว่าพวกเขาจะร้องเพลงน่ารัก แต่ฉันก็ยังรู้สึกได้ถึงความบ้าคลั่งที่คืบคลานออกมาจากเพลงนี้ ฉันคิดว่าเพลงนี้เขียนออกมาตรงไปตรงมา แต่ก็ดูแปลกและลึกลับอยู่บ้าง ฉันคิดว่าการบิดเบือนที่นุ่มนวลคือสิ่งที่ทำให้มันโดดเด่น วิธีการดำเนินทำนองทำให้รู้สึกได้รับความนิยมคล้ายกับเพลงในเกมตั้งแต่ปี 2000 เป็นต้นไป ฉันรู้สึกว่ามีความคล้ายคลึงกันในด้านบุคลิกภาพกับประโยคที่เข้าใจง่ายและเสพติดสูงของ Good Melody เช่น "Moji Pittan" และฉันคิดว่านั่นดีจริงๆ

──Chiaki Mayumura ผู้ที่ร้องเพลงนี้ เป็นผู้แต่งและเรียบเรียงเนื้อเพลงด้วย

เดกุจิ: ใช่ ฉันคิดว่ามันน่าทึ่งมากที่เขาทำทุกอย่างด้วยตัวเอง ยังไงซะ ฉันก็สงสัยว่า "Fanfan Itete Marcoppa" แปลว่าอะไร (lol) ฉันไม่รู้ว่ามันหมายถึงอะไร แต่การผสมผสานระหว่างเสียงของคำและทำนองทำให้เกิดมุมมองโลกที่ไม่เหมือนใครซึ่งทำให้ฉันคิดว่ามันเป็นเพลงอนิเมะ

สำหรับเพลงจากอนิเมะ Summer Samejima ฉันชอบ OP ของ ``Yofukashi no Uta'' และเพลง ``Buchigire!'' ของ Takanori Nishikawa ก็ฮอตมาก ED ของ "Tenipuri" ไร้สาระและฉันชอบมัน

แล้ว ทางออก "จาชินจัง ดรอปคิก" ล่ะ?

สำหรับ ``Jashin-chan'' ของ Samejima ...เนื้อหาของอนิเมะและสภาพแวดล้อมนั้นชัดเจนยิ่งขึ้น (lol) ฉันคิดว่าทัศนคตินั้นยอดเยี่ยมมาก นอกจากนี้ ED ของ "Engagement Kiss" ยังสดใสและไพเราะอีกด้วย

ออก ใช่ ED เป็นสิ่งที่ดี ฉันรู้สึกว่ามันค่อนข้างยากในการสรุปเพลงเจ๋งๆ สำหรับฤดูร้อน แต่ฉันคิดว่า ``Made in Abyss'' และ ``Licorice Recoil'' เป็นเพลงที่โดดเด่น ไม่มีผลงานโง่ๆ ในทางที่ดี และมีงานที่จริงจังมากมาย

ฉันรู้สึกเหมือนไม่มีผลงานต้นฉบับของ Samejima หรือผลงานที่แข็งแกร่งอย่าง ``SPY x FAMILY มากนัก''

เดกุจิ : ฉันรู้สึกประทับใจที่ผลงานดังและดังได้ถูกเลื่อนออกไปสู่ฤดูใบไม้ร่วง

ฤดูใบไม้ร่วงปี 2022 เจ๋งมาก

・ฮิโรยูกิ เดกูจิ

“KICK BACK” OP เคนชิ โยเนซึ (“Chainsaw Man”)

"ความลับ เสียงจากใจฉัน" ไม คุรากิ ("Detective Conan: Criminal Mr. Hanzawa" ED)

Queen Bee "ลึกลับ" (เพลงประกอบ "อีกาแห่ง Seragyu")

・อิจิโระ ซาเมจิมะ

“Akiba Giant Slalom” พนักงานทุกคนทำงานหนัก (“Akiba Meidousen” OP)

"Chainsaw Man" ED ทุกเพลง ("Chainsaw Man" ED)

“Guitar, Solitude, and Blue Planet (Hoshi)” วงดนตรีประสานเสียง (“Bocchi the Rock!” Insert Song)

──ช่วงนี้เป็นฤดูใบไม้ร่วงตั้งแต่เดือนตุลาคมถึงธันวาคม ซึ่งเป็นช่วงที่ภาพยนตร์ดังและผลงานยอดนิยมจำนวนมากออกฉาย

ฉันยังกังวลเล็กน้อยเกี่ยวกับ Deguchi Autumn Cool มี 5 เพลง (555) แต่ไม่รู้จะทำไร หากเรื่องราวดำเนินไปดังที่เป็นอยู่ตอนนี้ มันจะเป็น ``Urusei Yatsura'', ``Gundam'' และ ``Chainsaw Man'' มีงานอื่นๆ ที่ผมใส่ไม่ได้ แต่ผมคิดว่ามันคงไม่ดีถ้าไม่เลือก เลยเลือกเพลงนี้

ซาเมจิมะ: ฉันเข้าใจแล้ว

ตรง ทางออก จะเหมือนกับเสาเลยขอประกอบใหม่นิดหน่อยครับ ก่อนอื่นผมจะทิ้ง "KICK BACK" ของ "Chainsaw Man" ไว้

เพลงนี้อาจจะไม่ได้จำกัดอยู่เพียงเพลงอนิเมะ แต่เป็นเพลงใหม่ล่าสุดใน J-Pop ในปัจจุบัน ฉันคิดว่าพรสวรรค์ที่ล้ำสมัยที่สุดของญี่ปุ่นในปัจจุบันกระจุกตัวอยู่ที่นี่ หากคุณติดตามกระแสเพลงอนิเมะมาจนถึงตอนนี้ ฉันคิดว่านี่เป็นเพลงที่ผิดไปจากมาตรฐานของ ``เพลงนี้ที่เป็นเพลงอนิเมะ'' แต่การที่สิ่งนี้กลายมาเป็นมาตรฐานทำให้ฉันรู้สึกเหมือนเพลงอนิเมะกำลังก้าวไปสู่ภาคต่อไป

``Chainsaw Man'' เองก็กำลังทำสิ่งที่ทุกคนอยากทำแต่ไม่เคยทำมาก่อน และยังมีส่วนที่สงสัยอย่างเช่น ``มันเกี่ยวกับอะไรเหรอ'' เช่น มีกรณีที่มีแค่ตอนนี้ที่มี ED พิเศษ แต่ผมคิดว่าทุกคนคงอยากจะเปลี่ยนมันให้ชัดเจนในแต่ละตอน และให้เขียนแต่ละตอนใหม่ เลยรอดูว่าจะมีความเคลื่อนไหวอะไรต่อไป รวมถึงงานอื่นๆ ด้วย
อย่างไรก็ตาม ในฐานะที่เราเคยเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีที่เคยเล่นเพลงอนิเมะ เลยรู้สึกเศร้านิดหน่อยที่เพลงนั้นถูกใช้เพียงครั้งเดียวในการออกอากาศ (lol)

ซาเมจิมะ: นั่นสินะ ถ้าเป็นไปได้ ฉันอยากให้มันทำงานอย่างถูกต้องสักหนึ่งคอร์ส

ฉันคิดว่ามันเป็นเรื่องจริงที่แม้ในตอนท้ายของ กระบวนการ สิ่งนี้จะช่วยเพิ่มคุณภาพของงานและศิลปะอย่างมาก เมื่อฉันคิดถึงการผสมผสานสิ่งเหล่านี้ที่ทำให้ Chainsaw Man ทำงานได้อย่างล้นหลาม ฉันบอกได้แค่ว่า ``ฉันอยู่ตรงนี้''

มันตรงกันข้ามกับเพลงอนิเมะที่ใครๆ ก็ร้องตามได้โดยสิ้นเชิง และเป็นเพลงที่ทำให้ผู้ฟังสะดุดใจ แต่เป็นเพราะว่ามันมีพื้นฐานมาจากผลงานต้นฉบับ สาระสำคัญของเรื่องนี้แตกต่างจากมังงะที่ตีพิมพ์ใน Weekly Shonen Jump เริ่มต้นด้วยการปฏิเสธกระแสที่จัมพ์หวงแหน

Samejima: มันไม่เกี่ยวกับมิตรภาพ ความพยายาม และชัยชนะ

คุณไม่คิดว่าคนหนุ่มสาวทุกวันนี้เริ่มสูญเสียบางสิ่งที่สำคัญ สำหรับพวกเขา ไปแล้วใช่หรือไม่ พูดตามตรงฉันไม่สามารถขี่มันได้ แต่ถ้าเราเรียกมันว่าทันสมัย ฉันคิดว่านี่จะเป็นความล้ำสมัย

ต่อไปคือ ``ความลับ เสียงของใจฉัน'' ของไม คุรากิ ซึ่งเป็น ED ของ ``Detective Conan: Mr. Hanzawa'' ซึ่งรั้งอันดับหนึ่งเสมอกัน เรียกว่าเป็นการปิดปากล้อเลียนตัวเอง ตอนจบของอนิเมะมีชายสวมกางเกงรัดรูปเต็มตัวปรากฏตัวขึ้นและพูดว่า "เฮ้!" ว่ากันว่าเป็นการล้อเลียนตัวเองของ Mai Kuraki แต่นี่คือ ED ของโคนันจริงๆ

Samejima คือ Kuraki Mai ที่คลาสสิกมาก (lol)

ทางออก มีสไตล์และน่าสนใจมาก วิธีการล้อเลียนมีความหลากหลายมากขึ้นเรื่อยๆ จนถึงตอนนี้พวกเขาล้อเลียนตัวละคร บทพูด และส่วนอื่นๆ ของงาน แต่ตอนนี้น่าสนใจที่พวกเขากำลังล้อเลียนทุกอย่างเกี่ยวกับงาน

แต่ถึงแม้ว่าคุณจะไม่รู้แหล่งที่มา ฉันคิดว่ามันเป็นเพลงที่ดี และคนที่รู้ก็จะประมาณว่า "ว้าว!" ฉันรู้สึกว่าความรู้สึกผ่อนคลายนี้แสดงให้เห็นถึงความจริงจังของผู้ใหญ่ และฉันคิดว่ามันเป็นหนทางแห่งความบันเทิงที่คาดหวังได้จากซีรีส์ที่ออกฉายยาวนานเท่านั้น

สุดท้ายนี้ เพลงเปิดของ ``Sagou no Karasu'' และ ``MYSTERIOUS'' ของ Queen Bee เป็นเพลงที่ยอดเยี่ยม

──ในแง่ของแนวเพลง ฉันจะบอกว่ามันเป็นดนตรีแจ๊ส

ฉันคิดว่าเป็น Deguchi Jazz แน่นอน มีบรรยากาศที่เป็นผู้ใหญ่มาก เมื่อพูดถึง Queen Bee ดูเหมือนว่าพวกเขามีแนวเพลงที่แหวกแนวและเพลงที่หนักแน่นมากมาย แต่ตอนนี้พวกเขากำลังขยายโลกทัศน์ที่มีเสน่ห์และลึกซึ้งออกไป เนื่องจากวงดนตรีเองก็มีการพัฒนาอย่างรวดเร็ว

มุมมองโลกและบรรยากาศของ "Rago no Karasu" และเสียงของวงที่สอดประสานกันอย่างลงตัว

──คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับคุณซาเมจิมะ?

ซาเมจิมะ ฉันชื่อ ``อากิบะไจแอนท์สลาลม'' จาก ``อากิบะ เมโดเซ็น'' เมื่อฉันฟังเพลงเป็นครั้งแรก ฉันคิดกับตัวเองว่า ``เพลงนี้ก็เหมือนกับเพลงนี้'' แต่ฉันไม่สามารถนึกถึงเพลงนี้ได้เลย ฉันคิดว่ามันเป็นเพลงผสมหรือค่อนข้างเป็นเพลงบ้าๆบอๆ

ในตอนแรก พวกเขาสุ่มตัวอย่างท่อนต่างๆ และในการขับร้อง พวกเขาพยายามบังคับให้มันฟังดูเหมือนเพลงโมเอะ มันเป็นเพลงที่บ้าบอมาก แต่เนื้อเรื่องเองก็บ้าเหมือนกัน และเมื่อคุณเปิดฝาออก มันก็เป็นหนังยากูซ่า ED ก็เป็นแบบ enka และมีโลกทัศน์ที่แปลกมาก ทำให้ฉันรู้สึกเหมือนกับว่าเจ้าหน้าที่ทุกคนกำลังเป็นไข้สูง (555) เพียงหนึ่งเดียว!

และอีกอย่างคือ ED ของ "Chainsaw Man"...ทั้งหมด!

เดกุจิ วะ ฮ่าฮ่าฮ่าฮ่าฮ่า (ฮ่าๆ) คุณมีมือนั้นไหม?

Samejima: แน่นอนว่ามันมีคุณสมบัติชั่วคราวในการมีเพลงสำหรับแต่ละตอน แต่เมื่อฉันพบว่า ED นั้นสอดคล้องกับเรื่องราวของอนิเมะอย่างเหมาะสม ฉันก็รู้ว่ามันเป็นเพลงอนิเมะอย่างแน่นอน ว่ากันว่าวิดีโอเปิดเรื่องเต็มไปด้วยการแสดงความเคารพต่อภาพยนตร์ต่างๆ ดังนั้นฉันจึงสงสัยว่า ED ของตอนแรกจะเป็นอย่างไร และกลายเป็นตอนจบเครดิตที่มีพื้นหลังสีดำ

ฉันคิดว่า ``ถ้าคุณเป็นแฟนหนัง คุณจะเข้าใจ'' แต่ตั้งแต่ตอนที่สองเป็นต้นไป พวกเขาได้สร้างแอนิเมชั่นที่แตกต่างกันในแต่ละครั้ง วิธีที่พวกเขาทุ่มเทให้กับมันน่าทึ่งมาก และฉันบอกได้คำเดียวว่าฉันประทับใจ เนื้อเพลงก็สอดคล้องกับอนิเมะด้วยซึ่งเยี่ยมมาก ก็แค่นั้น...ทุกอย่าง (ฮ่าๆ)

อันดับที่ 1 ได้แก่ "Bocchi Za Rock!" ใส่เพลง "Guitar to Solitude to Blue Planet (Hoshi)" เราแสดงเพลงนี้ในการออดิชั่นสดครั้งแรกของเรา เราทำงานร่วมกันเป็นทีมและทำได้ดี แต่ในตอนที่ 8 เมื่อเราแสดงสดต่อหน้าผู้ชมเป็นครั้งแรก ฉันก็ทำได้ไม่ดีเลย อาจเป็นเพราะฉันรู้สึกประหม่า

──วิธีการตีกลองและสิ่งต่าง ๆ ไม่ตรงกันนั้นดูสมจริงมาก

ซาเมจิมะ ถูกต้องแล้ว! เสียงร้องก็ไม่ซิงค์กันและฟังดูดิบๆ ด้วย การแสดงของวงดนตรีที่ฉันชอบคือ "การสบตา" ฉันชอบเวลาที่สมาชิกวงมองหน้ากันแล้วพูดว่า "ไปเถอะ" หรือ "ไปกันเถอะ" ในฉากออดิชั่นมีการสบตากันอย่างเหมาะสมระหว่างเสียงเบสและกลอง แต่ในฉากแสดงสดในตอนที่ 8 ทุกคน สายตาจ้องไปที่หน้ากัน ทุกคนไม่ได้ติดต่อกัน หลังจากเพลงจบลง ปฏิกิริยาของผู้ชมก็เบาบาง แต่จากนั้น Bocchi-chan นักเล่นกีตาร์ก็ดีดกีตาร์อย่างสุดกำลัง

ฉันตระหนักว่าการแสดงสดไม่ได้เป็นเพียงการแสดงสดโดยวงดนตรีเท่านั้น แต่โดยการแสดงสดทั้งหมดด้วย เมื่อเจ้าหน้าที่จัดแสงปรับแสงแบบด้นสดและหรี่ไฟลงทันที จากนั้น เวทีก็สว่างขึ้นอีกครั้ง และเสียงเพลงของทุกคนก็เริ่มเล่น ซึ่งทำให้ฉันคิดว่าอนิเมะเรื่องนี้สร้างโดยคนที่รักดนตรีสดจริงๆ ฉันเลือกมันเพราะดนตรีและการผลิตที่ยอดเยี่ยม

สนามนี้มี "SPY x FAMILY (สนามที่ 2)" ด้วย แต่ "Bocchi Za Rock!" โดดเด่น นอกจากนี้ ยังมีการเก็บเกี่ยว "Gundam", "Golden Kamuy", "Heroaka" และอื่นๆ ได้เป็นอย่างดี

รองชนะเลิศอันดับ Deguchi ได้แก่ "Never the Fever!!" โดย "The Guild of Immorality" ``Aiue'' จาก ``Urusei Yatsura'' ก็ทำได้ดีเช่นกัน และ OP ``PSYCHO:LOGY'' จาก ``Pop Team Epic'' ก็ดีเช่นกัน ฉันรู้สึกเหมือนตัวเองประมาทไปในทางที่ดี (lol) ฉันสงสัยว่าความคิดคืออะไร “Scar” จาก “BLEACH” ก็ดีเช่นกัน

โดยส่วนตัวแล้ว ฉันคิดว่า OP ของ "Muv-Luv Alternative" ที่ร้องโดย JAM Project นั้นดี “Reiwa Di Gi Charat” ก็ยากที่จะทิ้งเช่นกัน

ตามที่คาดไว้ ฤดูใบไม้ร่วงเป็นฤดูที่อุดมสมบูรณ์มาก ท้ายที่สุดแล้ว มีอนิเมะที่แข็งแกร่งมากมายที่ทำให้คุณพูดว่า ``ฉันจะดูเรื่องนี้แน่นอน''

Samejima: ฉันให้ความสำคัญกับฤดูใบไม้ร่วงมากจนสามารถกระจายมันออกไปในแต่ละฤดูกาลได้

ภาพยนตร์ปี 2022

・ฮิโรยูกิ เดกูจิ

"ยุคใหม่ (Uta จาก ONE PIECE FILM RED)" Ado (เพลงประกอบ "ONE PIECE FILM RED")

“Suzume feat, Tomei” Tomei (“เพลงประกอบ Suzume no Tojimari”)

"Ubugoe" Hiroko Moriguchi (เพลงประกอบ "Mobile Suit Gundam Cucurrus Doan Island")

・อิจิโระ ซาเมจิมะ

"ยุคใหม่ (Uta จาก ONE PIECE FILM RED)" Ado (เพลงประกอบ "ONE PIECE FILM RED")

เพลงประกอบละคร "ปิดประตูนกกระจอก" ("ปิดประตูนกกระจอก")

“LOVE ROCKETS” วันเกิด (“THE FIRST SLAM DUNK” OP)

──ในที่สุด เรามาดูหมวดเพลงธีมภาพยนตร์อนิเมะกันดีกว่า!

นี่คือ "ยุคใหม่" ของ "ONE PIECE FILM RED" ของ Samejima ไม่จำเป็นต้องอธิบาย มันยังคงดำเนินต่อไปเป็นเวลานาน และแน่นอนว่าเรื่องราวก็น่าสนใจ แต่ฉันคิดว่ามันเป็นเพลงที่ช่วยส่งเสริมงาน ยังมีเพลงดีๆอีก สิ่งที่ดีที่สุดคือฉันจำหนังและเพลงแยกกันไม่ได้ ฉันคิดว่ามันคงจะดีถ้าเป็นฉากในหนัง

เพลง ทางออก และภาพยนตร์เข้ากันได้อย่างลงตัว ตัวละครร้องได้อย่างน่าเชื่อ และเรื่องราวมีความทันสมัยและดูเข้าถึงภายใน มีบางส่วนที่ทำให้ฉันนึกถึงความรู้สึกถูกกักขังในยุคปัจจุบัน และเมื่อต้องคิดถึงวิธีที่จะก้าวข้ามผ่านมันไปได้ ก็อบอุ่นใจที่ได้รู้ว่าดนตรีมีพลังในการทำเช่นนั้น นอกจากนี้ยังพิสูจน์ว่าเพลงอนิเมะมีพลังเช่นนี้อีกด้วย

ในแง่ของสเกลของเพลงฮิต ฉันคิดว่ามันแปลกนิดหน่อยที่จะเป็นเพลงฮิตเมื่อพิจารณาว่าเป็นเพลงประกอบสำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่น ท้ายที่สุดแล้ว พลังของดนตรีนั้นน่าทึ่งมาก ดังนั้นฉันจึงไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องเลือกมัน

──พวกคุณทั้งคู่ไม่เพียงแค่เลือก "ONE PIECE" เท่านั้น แต่ยังเลือก "Suzume no Tojijiri" ด้วย

Samejima : ฉันเป็นคนช่วยทุกคน (lol) ตอนที่เซริซาวะ (ตัวละครที่รับบทโดย ริวโนะสุเกะ คามิกิ) ขับรถอยู่ เขาเล่นทำนองที่ชวนให้นึกถึงอดีต และฉันชอบวิธีการใช้มันด้วย ในภาพยนตร์ Makoto Shinkai ก่อนหน้านี้ เพลง RADWIMPS ถูกนำมาใช้ในสถานที่เช่นนี้ แต่คราวนี้มีการใช้เพลง J-POP เก่า นอกจากนี้ ตัวละครของเซริซาวะยังโง่เขลาและไม่มีความละเอียดอ่อน (555) ดังนั้นเมื่อซึสึเมะและทามากิซึ่งเป็นตัวละครหลักเริ่มต่อสู้ เขาก็ตะโกนเรียกคาวาอิของนาโอโกะว่า ``หยุดการต่อสู้!''

เมื่อเขากำลังจะจากไป เขาเปิดเพลง ``Rouge no Message'' ของยูมิน แล้วพูดว่า ``นี่ใช่ไหม'' และฉันก็รู้สึกว่าเขาตื้นเขิน พยายามอวดว่า ``ฉันรู้จักเพลงเก่านี้ .'' เป็นเรื่องดีจริงๆ ที่ได้เห็นผู้ชายคนนี้เหมือนมนุษย์

เดกุจิ: ฉันเป็นนกกระจอก พูดตามตรง เมื่อฉันเห็นตัวอย่างภาพยนตร์เรื่อง ``The Sparrow's Door Shut'' มันไม่ดึงดูดใจฉันเลย และฉันคิดว่ามันจะเป็นหนังโรแมนติกไซไฟเล็กน้อยเกี่ยวกับชายหนุ่มและหญิงสาว ที่ถูกดึงดูดเข้าหากัน

Samejima: คุณพูดแบบนั้นตอนอยู่ใน ``Weathering With You'' (lol)

แม้แต่ที่ ทางออก ตอนที่ฉันดูมันจริงๆ มันแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และมันก็เป็น "ชื่อของคุณ" ที่น่าสนใจมาก (lol)

ซาเมจิมะ ฮ่าๆๆๆ (lol) แต่มันก็น่าสนใจจริงๆ

Deguchi มีความโรแมนติกระหว่างชายและหญิงเป็นแก่น ของเรื่อง แต่นอกนั้น และแก่นของมันคือภาพยนตร์แนวโรดทริป การใช้ดนตรีก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งฉันคิดว่าชื่อเรื่องตอนจบและจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของเรื่องนั้นดีอย่างน่าประหลาดใจ และเพลงก็เข้ากันกับสิ่งนั้น เพลงปิดของ RADWIMPS "Kanata Haruka" ก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน

ในภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ ของ Makoto Shinkai เมื่อเพลง RADWIMPS ดังขึ้น ฉันรู้สึกกดดันเล็กน้อยแบบว่า ``ที่นี่คงจะน่าตื่นเต้นมาก!" และฉันไม่สามารถมองตรงไปที่หน้าจอได้ แต่คราวนี้ ความกดดันนั้น ถูกยกขึ้นในทางที่ดี จริงๆ แล้วมันเป็นเครื่องปรุงรสที่ถูกต้อง ดังนั้นฉันจึงสนุกกับการดูมัน

Samejima ล่าสุด RADWIMPS กล้าแสดงออกมากเกินไป...ฉันขอโทษ! โดยส่วนตัวแล้วก็มีหลายครั้งที่ฉันรู้สึกแบบนั้น

ถ้า คุณ ติดตรงนั้น คุณจะหมกมุ่นกับงานทั้งหมดได้ในคราวเดียว แต่ถ้าคุณสะดุดตรงนั้น คุณจะไม่สามารถเข้าไปทำงานนั้นได้ ฉันคิดว่านั่นคือพลังของดนตรี ดีขึ้นหรือแย่ลง

สำหรับ ``Suzume'' ความประทับใจของฉันเปลี่ยนไปในระดับที่น่าประหลาดใจ เมื่อฉันได้ยินเพลงในตัวอย่างสั้นของหนัง ฉันคิดว่า "ฉันดูหนังเรื่องนี้แล้ว!" (ฮ่าๆ) แต่เมื่อฉันได้ดูหนังเรื่องนี้ มันแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและฉันก็ตกหลุมรักมัน

เพลงอันดับหนึ่งของ Samejima และตัวฉันเองคือ “THE FIRST SLAM DUNK” นี่คือ "LOVE ROCKETS" โดย The Birthday

Exit: กำลังแพลนจะไปดูอยู่เลยขอบอกไว้ก่อนว่าดี (555)

กรุณาไปดู Samejima เร็ว ๆ นี้ (lol)! ฉันคิดว่ามันเป็นหนึ่งใน OP ที่เจ๋งที่สุดสำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่น นอกจากเพลงนี้แล้ว ภาพวาดลายเส้นของ Takehiko Inoue ยังแสดงถึงสมาชิกของ Shohoku และตัวละครแต่ละตัวจะถูกวาดทีละตัวและกลายเป็นภาพเคลื่อนไหว เพลงยังเริ่มต้นด้วยเบส ตามด้วยกลองและกีตาร์ ในท้ายที่สุด เสียงและเพลงของวงดนตรีทั้งห้าจะทับซ้อนกัน และสมาชิกโชโฮกุทั้งห้าก็ปรากฏตัวขึ้นด้วย เรื่องนี้มันเจ๋งมากจนผมอยากดูหนังอีกครั้งเพื่อดู OP นี้ มันเจ๋งเกินไปนิดหน่อย

ความสูง 10 ฟุตใน ED ก็ดีมากเช่นกัน

Yusuke Chiba จาก The Birthday กล่าวว่าเขาไม่เคยอ่าน ``Slam Dunk'' เลยจนกระทั่งมาเจอเรื่องนี้ หลังจากได้รับข้อเสนอและอ่านเล่มทั้งหมดแล้ว เขากล่าวว่าเขาคิดว่า ``งานนี้ให้ความรู้สึกที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว'' ฉันคิดว่างาน "Slam Dunk" มีพลังมากพอที่จะทำให้ Yusuke Chiba อ่านได้

ที่แรกของ Deguchi คือ "Mobile Suit Gundam Cucurrus Doan Island" นี่คือ "Ubugoe" โดย Hiroko Moriguchi นั่นเป็นเพราะว่าถึงแม้จะไม่ใช่เพลงนี้ แต่ฉันเล่นเบสในอัลบั้มปกกันดั้มของ Moriguchi-san "GUNDAM SONG COVERS 3" (lol)

ซาเมจิมะ : ฮ่าๆๆๆ (lol)

เพื่อที่จะมีส่วนร่วมในอัลบั้มของ Deguchi Moriguchi ฉันคิดว่าจะต้องดูซีรีส์ Gundam อีกครั้ง ดังนั้นฉันจึงดูผลงานที่เกี่ยวข้องอีกครั้ง เช่น ซีรีส์ทางทีวีเรื่องแรก Z Gundam และผลงานละคร ดังนั้น ตั้งแต่ฉันอยู่ที่ Cucurrus Doan ตอนที่ร่างกายของฉันเต็มไปด้วยกันดั้มมากที่สุด มันจึงเข้าสู่ร่างกายของฉันได้ลึกกว่าใครๆ

ฉันคิดว่ามันเป็นการรีเมคที่เหมาะสมสำหรับผู้กำกับ Yoshikazu Yasuhiko ที่จะตีความตอนหนึ่งของซีรีส์ทีวีในรูปแบบสมัยใหม่ และรวมเข้ากับลำดับเหตุการณ์ปัจจุบันของ Canon

เพื่อตอบสนองต่อสิ่งนี้ เพลงของ Mr. Moriguchi จึงเต็มไปด้วยความครอบคลุมที่มาจากร้องเพลง "Gundam" มาหลายปี และความรักต่อผลงานชิ้นนี้อย่างลึกซึ้งมากกว่าใครๆ ทำให้เป็นเพลงของกันดั้มที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา

── คุณจะสรุปเพลงอนิเมะปี 2022 อย่างไร?

Samejima: ฉันไม่รู้ว่ามันจะโอเคไหมที่จะจบเรื่องแบบนี้... แต่ฉันคิดว่างบประมาณมันต้องมีจำกัด

ทางออก วะฮ่าฮ่าฮ่าฮ่า (ฮ่าๆ)

Samejima: ฉันคิดว่ามันเป็นการต่อสู้ระหว่างการมีงบประมาณมหาศาลกับการต่อสู้เพื่อความรัก ``SPY×FAMILY'' เป็นเพลงประกอบของ Hige Man และ Gen Hoshino ดังนั้นในตอนนั้นมันจึงค่อนข้างจะแอบแฝง (lol) เป็นเรื่องที่ฉลาดมากที่พวกเขาต่างมีตอนจบที่แตกต่างจาก Kenshi Yonezu ใน "Chainsaw Man" และวิธีการที่พวกเขาตั้งงบประมาณสำหรับ "ONE PIECE" ก็น่าทึ่งมาก

ในทางกลับกัน ``Chiki Chiki Bang Bang'' ของ ``Paripi Komei'' รุกเข้ามาได้อย่างไร? ฉันรู้สึกว่า "Hana no Tou" จาก "Roriko Rico" เล่นบ่อยมากโดย Anime Club และฉันก็สงสัยว่าเพลงอนิเมะจะสร้างความประทับใจในอนิเมะได้อย่างไร และฉันก็สงสัยว่าหนึ่งปีจะมีเพลงเหล่านั้น การต่อสู้ มันเป็นความประทับใจ

เดกุจิฉัน ก็คิดว่างบประมาณเป็นสิ่งสำคัญ (555) ในทางกลับกัน ฉันคิดว่าปีนี้เป็นปีที่ฉันรู้สึกได้ว่าเพลงมีความเชื่อมโยงกับงานมากกว่าในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา คุณ Samejima กล่าวก่อนหน้านี้ว่า ``งบประมาณมีมาก'' และ ``ท้ายที่สุดแล้วมันคือความรัก'' เนื่องจากมีผลงานมากมายมารวมตัวกัน จึงเป็นเรื่องธรรมดาที่เพลงจะออกมาดี แล้วคุณจะเชื่อมโยงอนิเมะกับเพลงได้อย่างไร และคุณสร้างความประทับใจให้กับผู้ฟังได้อย่างไร? ฉันรู้สึกได้ถึงสิ่งนี้อย่างมากเมื่อคิดถึงวิธีโจมตีองค์ประกอบโดยรอบของเพลงอย่างระมัดระวัง

นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันคิดว่าไม่มีรูปแบบที่คุณสามารถพูดได้ว่า ``ฟังดูเหมือนเพลงอนิเมะ'' อีกต่อไป จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ฉันยังคงรู้สึกเหมือน ``นี่ดูเหมือนเพลงอนิเมะ'' ในปีนี้ ฉันรู้สึกว่าความรู้สึกเหมือนเพลงอนิเมะนั้นค่อยๆ หายไป

Samejima : เป็นเรื่องจริงที่เงินมีงบประมาณที่น่าทึ่ง แต่ฉันรู้สึกว่าทีมผู้ผลิตทุกคนทุ่มเทความรักให้กับงานนี้ ฉันรู้สึกว่าพวกเขาไม่ได้พยายามเอาชนะโดยดูจากคุณค่าของชื่อเท่านั้น แต่พวกเขาตั้งใจดูเพลงอนิเมะ ทำความเข้าใจเพลงอนิเมะ และสร้างมันขึ้นมาด้วยความระมัดระวัง

ออกแล้ว รู้สึก.. ใน "THE FIRST SLAM DUNK" ที่ผมพูดถึงไปก่อนหน้านี้ คุณชิบะผู้ไม่เคยอ่านงานต้นฉบับมาก่อน ได้อ่านงานต้นฉบับอย่างละเอียดถี่ถ้วนและเข้าใจสิ่งสำคัญในการสร้างเพลง

ซาเมจิ มะ ครับ. ฉันบอกได้เลยว่าพวกเขาแข่งขันกับแฟนๆ อย่างจริงจัง

เดกุจิ: ฉันแค่ไม่เข้าใจกระแสเพลงอนิเมะตั้งแต่ปีหน้าเป็นต้นไป คุณไม่มีทางรู้ว่าอะไรจะเป็นที่นิยม และคุณจะประหลาดใจไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น ฉันกำลังตั้งตารออยู่จริงๆ โดยคิดว่าจะไม่มีอะไรนอกจากเซอร์ไพรส์ในอนาคต