[รำลึกถึงการสิ้นสุดการออกอากาศของอนิเมะเรื่อง "Mouippon!"] โปรดิวเซอร์แอนิเมชัน Yutaka Omatsu สัมภาษณ์ตอนที่ 1 - วิธีที่ผู้สร้างรุ่นเยาว์รับมือกับความท้าทายของแอนิเมชั่นยูโด

ทีวีอนิเมะเรื่อง “Mouippon!” ออกอากาศตั้งแต่เดือนมกราคมถึงมีนาคม 2023 และได้รับความนิยมจากผลงานยูโดเยาวชน

ผลงานต้นฉบับเป็นมังงะชื่อเดียวกันโดย Yu Muraoka (ต่อเนื่องใน ``Weekly Shonen Champion'' ของ Akita Shoten และได้รับการต่อเนื่องบนเว็บไซต์มังงะฟรี `` Manga Cross'' ตั้งแต่เดือนเมษายน 2023) ฉากยูโดที่วาดโดยคุณมุราโอกะผู้มีประสบการณ์ด้านยูโดนั้นยอดเยี่ยมมาก และเรื่องราวก็สะท้อนถึงความตื่นเต้นและความตื่นเต้นของการแข่งขันตลอดจนคุณค่าของเยาวชน

อนิเมะเรื่องนี้มีเคน โองิวาระเป็นผู้กำกับ, อายะ ซัตสึกิเป็นผู้แต่งซีรีส์ และไอริ ทาเคคาวะเป็นผู้ออกแบบตัวละคร และได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ชมเนื่องจากใช้ประโยชน์จากจุดแข็งของผลงานต้นฉบับในขณะเดียวกันก็เพิ่มเสน่ห์ในฐานะอนิเมะ . มันเพิ่มขึ้นเมื่อรอบดำเนินต่อไป

งานนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร? ที่สถาบันวิจัย Akiba เราได้พูดคุยกับ Yutaka Omatsu จาก BAKKEN RECORD ซึ่งเป็นโปรดิวเซอร์แอนิเมชั่นของงานนี้ เกี่ยวกับกระบวนการผลิต การจัดบุคลากรและการคัดเลือกนักแสดง และสิ่งสำคัญในการทำอนิเมะ เราถามเขาเกี่ยวกับความลับเบื้องหลัง BAKKEN RECORD ความสำเร็จตลอดจนแนวคิดและทิศทางของ BAKKEN RECORD

งานยูโดยากกว่าที่ฉันจินตนาการถึง 10 ถึง 20 เท่า

--ทีวีอนิเมะเรื่อง "Mouippon!" ได้รับการตอบรับอย่างดีจากคนรอบข้างฉัน แต่ฝ่ายผลิตได้รับคำติชมบ้างไหม?

แม้ว่า Omatsu จะไม่ได้อยู่ที่นั่นโดยตรง แต่ฉันรู้สึกว่าเขาสามารถสนับสนุนเราผ่านโซเชียลมีเดียได้ มันเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมตั้งแต่เริ่มต้น ดังนั้นในฐานะผู้สร้าง ฉันจะมีความสุขถ้ามีคนจำนวนมากยังคงสนุกกับมันต่อไป

--ขอบคุณ. ก่อนที่เราจะเข้าสู่หัวข้อหลัก ผมขอถามคำถามคุณก่อน นี่เป็นหัวข้อพื้นฐาน แต่ผู้ผลิตแอนิเมชันทำอะไรกันแน่?

Omatsuฉัน แน่ใจว่าวิธีคิดจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับองค์กร แต่ฉันรู้สึกว่าผู้ผลิตแอนิเมชันเป็นผู้นำที่ดูแลสถานที่ถ่ายทำ ซึ่งเป็นผู้นำที่ทัดเทียมกับผู้กำกับ สำหรับบทบาทเฉพาะของฉัน ฉันรับผิดชอบแนวหน้าของอนิเมะทั้งเรื่อง เช่น การกำหนดเวลา การจัดพนักงาน และการจัดการงบประมาณ

--ช่วยบอกเราเกี่ยวกับกระบวนการที่นำไปสู่การผลิตงานนี้หน่อยได้ไหม?

Omatsu ผู้อำนวยการสร้างและผู้อำนวยการสร้างของบริษัท Oshida (Keihiro) เป็นเพื่อนร่วมชั้นมหาวิทยาลัยของคนที่เคยเป็นสมาชิกของ Pony Canyon ในขณะนั้น และเมื่อเขาไปทักทาย เขาก็ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับผลงานต้นฉบับ ฉันคิดว่าประมาณปลายปี 2019

--คุณประทับใจอะไรเมื่อได้อ่านงานต้นฉบับ? หัวข้อของยูโดนั้นไม่ธรรมดา และฉันคิดว่าเขาใช้ความคิดมากมายจากมุมมองของเขา

Omatsuในตำแหน่งของฉัน ฉันได้รับข้อเสนอและอ่านมังงะต่างๆ แต่ฉันคิดว่าความรู้สึกที่ตรงกันเป็นสิ่งสำคัญ ส่วน ``มูอิปปง!'' ฉันรู้สึกได้บรรยากาศก่อนตัดสินใจว่าจะเป็นยูโดหรือไม่

หลังจากนั้น สิ่งที่ผู้ผลิตแอนิเมชั่นคิดคือ ถ้าพูดตรงๆ ว่า ``เราจะทำให้มันง่ายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ได้อย่างไร'' ฉันหมายความว่าฉันต้องคิดเกี่ยวกับมัน เห็นได้ชัดว่าการผลิตอนิเมะทั้งหมดนั้นยาก ดังนั้นหากคุณพยายามทำสิ่งที่ยากและทำสิ่งที่ยาก ข้อผิดพลาดก็จะเกิดขึ้นและการผลิตก็จะแตกสลาย ดังนั้น แทนที่จะตัดมุม เราต้องคิดถึงวิธีที่เราจะทำให้สิ่งต่าง ๆ ง่ายขึ้นและสร้างผลิตภัณฑ์ที่ดีขึ้น หรือกล่าวอีกนัยหนึ่งคือ วิธีที่เราสามารถทำให้สิ่งต่าง ๆ คุ้มค่ามากขึ้น เมื่อคิดถึงเรื่องนี้ ฉันพบว่าเนื่องจากยูโดเป็นกีฬาในร่ม ฉันจึงไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับแผนผังตราบใดที่ฉันสร้างสนามกีฬา (โดโจ) หนึ่งแห่ง

--มันหมายถึงการชี้แจงให้ชัดเจนว่าจะเน้นไปที่ใดและสิ่งใดควรทำให้ง่ายขึ้น ในแง่นั้น เขารู้สึกว่ายูโดเป็นเรื่องง่ายที่จะฝึกฝน

โอมัตสึ นั่นเอง อย่างไรก็ตาม ฉันรู้ทีหลังว่ามันเป็นความเข้าใจผิดครั้งใหญ่... ฉันเคยรับผิดชอบในการผลิตอนิเมะเกี่ยวกับเบสบอลมาก่อน และเมื่อฉันสร้างสนามเบสบอลและวางรูปแท่งไม้ มันก็ออกมาดีอย่างน่าประหลาดใจ ดังนั้นฉันจึงคิดว่ามันเป็นความคิดที่ดีที่จะทำเป็นส่วนขยายของสิ่งนั้น แต่อย่างที่คุณเห็นจากการดูอนิเมะ มีผู้คนจำนวนมากอยู่ที่งาน มีผู้ชมและมีคนที่เกี่ยวข้อง จริงๆ แล้ว มันกลายเป็นเรื่องยากกว่าที่ฉันวางแผนไว้ประมาณ 20 เท่า มันเป็นเพียงปัญหาเค้าโครง

ฉันไม่ได้มีความรู้สึกด้านลบเกี่ยวกับยูโดเช่นกัน แต่เนื่องจากอาจารย์มุราโอกะมีทักษะในการวาดภาพมาก ฉันคิดว่ามันคงจะง่ายสำหรับนักสร้างแอนิเมชั่นที่จะวาดมัน แต่การแสดงยูโดเป็นเรื่องยากมาก ถึงแม้จะเป็นกีฬาประจำชาติ (*ไม่อยู่ภายใต้กฎหมาย) แต่ในอุตสาหกรรมแอนิเมชั่นมีคนไม่มากที่วาดภาพนี้ และการประกอบและจับ...ก็ต้องใช้ความสามารถในการวาดอย่างมาก .

--คุณรู้ไหมว่ามันยากจริงๆ หลังจากที่คุณเริ่มผลิตมันขึ้นมา?

Omatsuนี่ คือก่อนที่จะเริ่มการผลิตเต็มรูปแบบ ตอนนั้น ฉันกำลังทำงานในภาพยนตร์เรื่อง ``To All the People I Loved'' และผู้กำกับ (จุน) มัตสึโมโตะก็เป็นหนึ่งในผู้กำกับระดับแนวหน้าในญี่ปุ่น และในขณะเดียวกัน เขาก็เป็นนักสร้างแอนิเมชันที่มีทักษะอย่างมาก . แต่มี. เมื่อฉันบอกผู้อำนวยการมัตสึโมโต้ว่า ``ฉันกำลังทำ ``มูอิปปง!'' เขาตอบว่า ``ไม่ มันยากมากที่จะบรรยายถึงยูโด'' เมื่อฉันได้ยินเขาพูดว่าเป็นเรื่องยากที่จะมีเทคโนโลยีที่ดีที่สุดในอุตสาหกรรม ฉันรู้สึกหนาวสั่นไปถึงกระดูกสันหลัง

เมื่อฉันลองจริงๆ ฉันพบว่าไม่มีแอนิเมเตอร์คนไหนที่ต้องการวาดยูโดตั้งแต่แรก พูดตามตรง ฉันพูดว่า ``ฉันไม่อยากทำ'' เพราะมันยากเกินไป มีคนมากมายที่พูดว่า ``ฉันไม่รังเกียจที่จะทำงานที่เรียกว่า ``Mou Ippon!'' แต่ฉันไม่อยากทำฉากยูโด และในขณะนั้นฉันก็ตระหนักได้ว่ายากเพียงใด งานอยู่ในความหมายที่แท้จริงของคำ ในแผนเริ่มต้นของฉัน ฉันคิดเบาๆ ว่าฉากยูโดจะได้ผลถ้าฉันสร้างมันขึ้นมาในรูปแบบ 3 มิติ และให้แอนิเมเตอร์วาดรูปมัน แต่ฉันไม่เคยคิดเลยว่ามันจะยากขึ้น 10x20 เท่า นั่นเป็นการคำนวณผิดครั้งใหญ่

--ผู้กำกับโอกิวาระ นี่เป็นครั้งแรกของคุณที่ได้ทำงานเป็นผู้กำกับแอนิเมชั่น แต่คุณรู้สึกว่าการกำกับแอนิเมชั่นเป็นเรื่องยากไหม?

โอมัตสึ นั่นเอง ฉันมีช่วงเวลาที่ยากลำบากมากในการเขียนสตอรี่บอร์ดก่อนที่จะเริ่มวาด แม้แต่ตอนวาดสตอรี่บอร์ด เว้นแต่คุณจะมีความรู้เกี่ยวกับยูโดมาบ้าง หรือไม่พยายามแยกแยะการเคลื่อนไหวยูโดและวิเคราะห์เฟรมของมังงะ คุณจะไม่สามารถถ่ายทอดออกมาได้อย่างราบรื่น

--ยังไงก็ตาม คุณรู้สึกอย่างไรเมื่อถูกขอให้เป็นผู้กำกับ?

ผู้อำนวยการ โอมัตสึ โอกิวาระเองก็ไม่ค่อยรู้เรื่องยูโดมากนัก ดังนั้นเขาจึงปฏิเสธไปในตอนแรก อย่างไรก็ตาม หลังจากขอความช่วยเหลือซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในที่สุดฉันก็พูดว่า ``ฉันจะลองดู'' พร้อมกับข้อเท็จจริงที่ว่าฉันพบว่ามังงะเรื่องนี้น่าสนใจ ฉันไม่คิดว่าฉันสามารถจินตนาการถึงความยากลำบากสุดท้ายที่ฉันจะต้องเผชิญในขณะนั้นได้อย่างเต็มที่ แต่ฉันคิดว่าฉันคิดว่าในเมื่อฉันกำลังทำอะไรบางอย่างที่ฉันไม่รู้ ฉันจึงต้องทำงานหนักมาก

สิ่งสำคัญคือ “ทำยูโดอย่างถูกต้อง”

--เมื่อมองดูทีมงานคนอื่นๆ ฉันรู้สึกประทับใจกับความสำเร็จของคนรุ่นใหม่ รวมถึงซัตสึกิซังผู้แต่งซีรีส์นี้ด้วย คุณคิดว่าอะไรสำคัญเมื่อเลือกพนักงาน

Omatsu: ``มันเป็นเรื่องของคนที่มีแรงบันดาลใจ'' เช่นเดียวกับผู้กำกับ Ogiwara เช่นเดียวกับผู้สร้างซีรีส์ Satsuki และผู้ออกแบบตัวละคร Takegawa ผู้ซึ่งยังใหม่กับบทบาทปัจจุบันของพวกเขา แน่นอนว่าทางเลือกหนึ่งอาจเป็นการเลือกคนที่มีคุณค่า สามารถดึงดูดลูกค้าได้ และใครสามารถเป็นผู้นำพนักงานได้ อย่างไรก็ตาม ฉันอยากจะเลือกใครสักคนที่จะเขียนบทให้เหงื่อแตกกับฉัน และฉันต้องการให้เขาเติบโตผ่านงานที่เขาผลิตและนำไปสู่ผลงานชิ้นต่อไปของเขา คราวนี้ฉันโลภมากและเลือกสามคนนี้เป็นผู้กำกับ เรียบเรียงซีรีส์ และออกแบบตัวละคร

เมื่อผู้คนคุ้นเคยกับการทำงาน พวกเขามักจะทำมันจนเป็นนิสัย แต่สำหรับฉัน ฉันมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะสร้างการต่อสู้ร่วมกันและทำงานด้วยกรอบความคิดที่สดใหม่ นอกจากนี้ เมื่อคุณเป็นผู้กำกับเป็นครั้งแรก คุณมักจะมีพลังมหาศาล ผมคิดว่าโพนี่แคนยอนยอมรับมันได้ดี

--ด้วยทีมงานดังกล่าว โปรดบอกเราว่าคุณคำนึงถึงอะไรเมื่อใช้เสน่ห์ของผลงานต้นฉบับเป็นอะนิเมะ

โอมัตสึ : นั่นหมายถึง ``ทำยูโดอย่างเหมาะสม'' ส่วนละครของผลงานนี้ก็ยอดเยี่ยมมากเช่นกัน แต่ฉันคิดว่ามันเป็นละครที่จะมีชีวิตขึ้นมาได้ก็ต่อเมื่อมันแสดงถึงยูโดเท่านั้น ฉันรู้สึกเหมือนถ้าฉันทำส่วนสำคัญนั้นพัง ทุกอย่างจะพังทลายเหมือนโดมิโนและผิดเพี้ยนไป ยิ่งไปกว่านั้น ยังมีฉากการแข่งขันที่ดำเนินต่อไปตลอดครึ่งหลัง ดังนั้นฉันจึงพูดคุยกับผู้กำกับตั้งแต่ต้นเพื่อให้แน่ใจว่าเราทำสิ่งนั้นได้ดี

――เหตุผลที่ฉันรู้สึกว่าคุณสามารถวาดรายละเอียดที่มีรายละเอียด เช่น การเคลื่อนไหว การเคลื่อนไหวของเท้า และการกระโดดระหว่างการต่อสู้คุมิเทะ ก็เพราะคุณ ``ทำยูโดได้ถูกต้อง''

โอมัตสึ: ฉันก็คิดอย่างนั้น งานนี้มีการตัดจำนวนมาก และการพรรณนาถึงยูโดก็ทำอย่างระมัดระวัง นอกจากนี้ยังมีการตัดเพื่อแสดงขั้นตอนที่เขาทำในขณะที่เขาคว้าคู่ต่อสู้ แผนของผู้กำกับคือสร้างทางลัดและทำสิ่งต่างๆ เช่น "จับ" และ "วางเท้า" แทนที่จะใช้วิธีตัดยาวๆ เพื่อคลี่คลาย ฉันรู้ว่าการทำเช่นนี้จะส่งผลให้เกิดการตัดจำนวนมาก แต่ฉันยังต้องการทำให้ฉากยูโดเข้าใจง่าย และถ้าฉันลดจำนวนการตัดและทำฉากโดยไม่ประกอบตัวละคร แอนิเมชั่นก็จะหนักขึ้น นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันเลือกสไตล์นี้ เป็นผลให้จังหวะและความง่ายในการทำความเข้าใจเกิดขึ้น ดังนั้นฉันคิดว่ามันเป็นทางเลือกที่ดีมาก

――ในทางกลับกัน ฉันก็ประทับใจกับฉากที่ตัวละครโต้ตอบกันโดยที่แค่หน้าโผล่ขึ้นมา หรือฉันควรจะพูดเป็นตัวละครเล็กๆ ในฉากในชีวิตประจำวัน

Omatsu : นั่นคือความคิดของผู้กำกับ เราเรียกมันว่า ``Severed Head'' ในกองถ่าย (555) แต่มันมีจังหวะที่ยอดเยี่ยม ตัวละครก็น่ารัก และมันก็ไปได้ดี

--ฉันเชื่อว่าการสัมภาษณ์ถือเป็นสิ่งสำคัญเพื่อที่จะ ``ยูโดอย่างเหมาะสม'' โปรดบอกเราว่าการสัมภาษณ์ดำเนินการอย่างไร

สำหรับการสัมภาษณ์ กับ Omatsu เราสามารถเข้าเรียนที่ Shukutoku Junior และ Senior High School ได้ด้วยความร่วมมือของ Zenjuren (All Japan Judo Federation) แม้ว่าฉันจะมีการสัมภาษณ์เพียงครั้งเดียว แต่ฉันก็ได้นำกล้องติดตัวไปด้วยจำนวนพอสมควร และฉันก็ได้รับอนุญาตให้ถ่ายรูปด้วย GoPro ซึ่งมีประโยชน์มาก หากคุณค้นหาใน YouTube คุณจะพบวิดีโอเกี่ยวกับเทคนิคมากมาย แต่สิ่งสำคัญคือต้องสัมผัสบรรยากาศและเสียงที่ถ่ายทอดสด สมาชิกของชมรมยูโดก็ตอบรับคำสั่งต่างๆ นอกจากนี้ ยังได้สัมผัสถึงความรู้สึกที่นักเรียนมัธยมต้นและมัธยมปลายขนาดเท่าตัวจริงได้ฝึกยูโดอีกด้วย

--คุณมุราโอกะให้สัมภาษณ์ด้วยหรือไม่?

โอมัต สึ ครับ ฉันได้รับคำแนะนำมากมายตรงจุด ฉันเชื่อว่าความร่วมมือของอาจารย์เป็นเหตุผลสำคัญที่ทำให้อนิเมะได้รับการตอบรับอย่างดี

ความสมจริงของตัวละครที่อาจมีอยู่จริง

--มีอะไรที่คุณใช้เป็นข้อมูลอ้างอิงในการทำงานของคุณหรือไม่?

นอกจาก โอมัตสึ แล้ว อะนิเมะอีกเรื่องเดียวที่เล่นยูโดได้จริงๆ คือ ``YAWARA!'' ดังนั้นฉันจึงค้นคว้า "YAWARA!" และทำให้วิสัยทัศน์ของฉันแข็งแกร่งขึ้น

――เนื่องจากอาจารย์มุราโอกะเป็นนักยูโดที่มีประสบการณ์ ฉันคิดว่ามันสมจริงมากที่เขาไม่เพียงแค่ทำท่าใหญ่ที่เข้าใจง่ายซึ่งทำให้เขาได้รับความนิยมอย่างมาก ในยูโดจริงๆ มักจะมีการแลกเปลี่ยนที่สกปรกอยู่บ่อยครั้ง คุณตระหนักถึงการนำผลงานต้นฉบับในอนิเมะไปใช้หรือไม่?

อาจารย์ โอมัตสึมุระ โอกะมีความรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับยูโด และแน่นอนว่ามีคำอธิบายโดยละเอียดในมังงะ แต่ถ้าคุณดูที่ ``ยาวาระ!'' คุณจะเห็นเขาคว้าคู่ต่อสู้และวิ่งอย่างบ้าคลั่ง กล่าวอีกนัยหนึ่ง มันถูกนำเสนอในลักษณะเหมือนมังงะ แน่นอนว่า "YAWARA!" เป็นผลงานที่ยอดเยี่ยม และทีมงานในตอนนั้นก็ใช้ความคิดอย่างมากในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นนี้ แต่ฉันคิดว่ามันคงเป็นเรื่องยากสักหน่อยที่จะถ่ายทอดภาพแบบนั้นในยุค Reiwa

ด้วยความคิดริเริ่มของผู้กำกับ เราทำให้มันดูสมจริงและดื่มด่ำมากขึ้นอีกหน่อย ไม่ว่าจะดีขึ้นหรือแย่ลง "YAWARA!" ก็มีปรากฏให้เห็นอย่างมาก และฉันจะไม่ไปไกลถึงขนาดบอกว่ามันเป็นการตอบโต้ แต่ฉันคิดแล้วว่าเราต้องนำเสนอภาพแบบไหนในยุคนี้

--เนื่องจากเรื่องราวเป็นเรื่องเกี่ยวกับชมรมยูโดหญิง ฉันคิดว่ามันจะเขียนโดยใช้แสงที่สว่างกว่า แต่ก็มีธีมกีฬาที่แข็งแกร่ง

มันเป็นหัวข้อสนทนาระหว่างการอ่านบท ของ Omatsumoto (การประชุมบท) แต่ฉันคิดว่ามีบางอย่างเช่น ``Touch'' หรือ ``Dokaben'' คำถามสำคัญคือ "คุณกำลังมุ่งเน้นอะไร" ``Touch'' เป็นผลงานที่ยอดเยี่ยม แต่ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นเรื่องราวมากกว่าเรื่องราวเกี่ยวกับเบสบอล ในขณะที่ ``Dokaben'' เป็นเรื่องเกี่ยวกับเบสบอลใช่ไหม ในแง่นั้น "มุอิปปง!" จึงเป็นภาพของยูโดอย่างแน่นอน ฉันมีความคิดเกี่ยวกับละครและตัวละครที่อยู่รอบๆ แต่จุดสนใจหลักคือการ ``เล่นยูโดอย่างเหมาะสม'' ผมคิดว่าถ้าไม่ทำแบบนั้นก็คงไม่สามารถแสดงลักษณะที่แท้จริงของงานนี้ออกมาได้

――เรื่องนี้ก็เป็นจริงเช่นกัน แต่ตัวละครในงานนี้มีลักษณะที่ดูสมจริงมากในแง่หนึ่ง คุณรู้สึกอย่างไรที่นั่น?

Omatsu แนวคิดหลักคือในยุคนี้จำเป็นต้องสร้างอนิเมะโดยไม่ต้องเปลี่ยนงานต้นฉบับ ยิ่งไปกว่านั้น ตามกฎทั่วไปในอนิเมะ ยิ่งหัวสูงเท่าไร การเคลื่อนไหวก็จะยิ่งแข็งขึ้นเท่านั้น หากคุณต้องการเคลื่อนไหวอย่างเหมาะสม ฉันคิดว่าหกหัวและลำตัวคือขีดจำกัด คราวนี้ภาพวาดต้นฉบับมีประมาณ 6 หัว ฉันคิดว่าฉันสามารถแสดงออกถึงความสูงนั้นได้โดยไม่สูญเสียเสน่ห์ของตัวเอง และฉันก็ได้ข้อสรุปว่าหากฉันต้องการเล่นยูโดอย่างเหมาะสม มันคงเป็นไปไม่ได้สำหรับฉันที่จะมีศีรษะและร่างกายที่สูงขึ้น

――นี่เป็นหนึ่งในเสน่ห์ของภาพวาดของอาจารย์มุราโอกะ แต่ฉันก็ชอบที่มันไม่บางเกินไปและมีรูปร่างที่เหมือนจริงด้วย

โอมัตสึ: ฉันก็คิดอย่างนั้น ฉันคิดว่าในชีวิตจริงคงไม่มีคนที่ดูเหมือนตัวละครในอนิเมะหรอก (lol) แน่นอนว่าอาจมีแนวคิดที่ว่า ``อะนิเมะแสดงถึงโลกในอุดมคติ'' แต่ก็ดีเช่นกันที่มีผลงานที่สร้างจากความสมจริงที่ทำให้คุณคิดว่าโลกอาจมีอยู่จริง นอกจากนี้โดยส่วนตัวแล้วฉันคิดว่าไซส์นี้น่ารักจริงๆและเครื่องปรุงรสก็ดีมาก ฉันเห็นความคิดเห็นที่แตกต่างกันมากมายบนอินเทอร์เน็ต แต่ฉันไม่เข้าใจ และฉันคิดว่า ``นี่เป็นสิ่งที่ดีที่สุด'' (หัวเราะ)

--คุณมุราโอกะมีส่วนร่วมในการอ่านหนังสือที่คุณพูดถึงก่อนหน้านี้ด้วยหรือเปล่า?

ศาสตราจารย์ โอมัตสึมุระโอกะ ไม่ได้เข้าร่วม แต่คุณอูตะ บรรณาธิการดูแล Akita Shoten เข้าร่วม และเขาสามารถให้ข้อเสนอแนะแก่ศาสตราจารย์ได้อย่างรวดเร็ว ดังนั้นจึงปราศจากความเครียด การทำงานเป็นทีมดีมาก

ฉันคิดเสมอว่าเมื่อสร้างอนิเมะ การทำงานเป็นทีมเป็นสิ่งจำเป็นไม่เพียงแต่ในกองถ่ายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในฐานะคณะกรรมการด้วย พวกเราที่ BAKKEN RECORD, Pony Canyon, Akita Shoten และเมื่อการออกอากาศเริ่มต้นขึ้น TV Tokyo ก็พยายามอย่างมาก และฉันคิดว่าความสัมพันธ์ในด้านนี้ไปได้ดีจริงๆ

--ผมคิดว่าการมีส่วนร่วมของแต่ละคนกับผู้เขียนต้นฉบับนั้นแตกต่างกัน แต่อาจารย์มุราโอกะได้ร้องขออะไรบ้างไหม?

โดยพื้นฐานแล้วคุณ Omatsu เคารพในสิ่งที่เกิดขึ้นที่ไซต์งาน แม้ว่าเขาจะไม่ค่อยพูดรายละเอียดมากนัก แต่เขาให้คำแนะนำแก่ฉันในเวลาที่เหมาะสมและสอนฉันด้านเทคนิคเกี่ยวกับยูโด รู้สึกดีที่รู้ว่าพวกเขาเชื่อใจฉัน และนั่นทำให้ฉันมีแรงจูงใจมากขึ้น ฉันคิดว่าเราสามารถทำได้ในวิธีที่เหมาะจริงๆ

(บทสัมภาษณ์และข้อความโดย Kenichi Chiba)