Animator ทาคูมิโยโกตะสัมภาษณ์ยาว! (“ผู้คนใน” อะนิเมะ/เกมหมายเลข 38)

ตอนที่ 38 ของซีรีส์สัมภาษณ์เดี่ยวของนักเขียน crep Muscle ร่วมกับนักสร้างแอนิเมชัน Takumi Yokota ด้วยความหวังเล็กๆ ของบริษัทผลิตอนิเมะ AIC เขาได้เข้าร่วมใน "Gourei - Zero -", "Strike Witches 2", "Sora no Otoshimono Forte", "R-15", "Ebiten Public Ebisugawa High School Tento Club", เป็นต้น คุณโยโกตะซึ่งมีชื่อเสียงจากผลงานเกี่ยวกับสาวสวย ได้รับหน้าที่ออกแบบตัวละครเป็นครั้งแรกใน ``Pupipaw!'' แม้จะมาเป็นฟรีแลนซ์แล้ว เขาก็ทำงานอย่างต่อเนื่องในฐานะศิลปินต้นฉบับและผู้กำกับแอนิเมชั่น และเป็นที่รู้จักในหมู่แฟนๆ ว่าเป็นหัวหน้าผู้กำกับแอนิเมชั่นของ ``Kofuku Graffiti'' และผู้ออกแบบตัวละครของ ``Mitsuboshi Colours'' ดูเหมือนว่าการออกแบบตัวละครสำหรับงานใหม่ ``Nami, Hear Me'' ถือเป็นความท้าทายที่ไม่เคยมีมาก่อน และเราแทบรอไม่ไหวที่จะเริ่มออกอากาศในเดือนเมษายน 2020 ในบทความ ขณะที่เจาะลึกอาชีพและทฤษฎีเชิงสร้างสรรค์ของเขา เขายังพูดคุยเกี่ยวกับความท้าทายที่อุตสาหกรรมต้องเผชิญและแรงบันดาลใจในอนาคตของเขา

แอนิเมเตอร์เป็นอาชีพที่เรียนรู้ได้ง่ายในฐานะจิตรกร

-- ขอบคุณมากสำหรับเวลาของคุณในวันนี้ ก่อนอื่นเลย คุณโยโกตะ คุณอยู่ในวงการอนิเมะมานานแค่ไหนแล้ว?

Takumi Yokota (ต่อไปนี้จะเรียกว่า Yokota) ได้เข้าร่วมบริษัทโปรดักชั่นชื่อ ufotable หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยและเปลี่ยนมาทำแอนิเมชันในอีกหนึ่งปีต่อมา ดังนั้น เวลาผ่านไป 13 หรือ 14 ปี

─คุณคิดว่าเสน่ห์ของการวาดภาพอนิเมะคืออะไร?

คุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับ โยโกตะ -e มีแอนิเมเตอร์ดีๆ ที่น่าประหลาดใจอยู่มากมาย อาจจะยังมีแฟนๆ อยู่บ้างสักแห่ง ประมาณว่า "ฉันอยากวาดรูปเหมือนคนนั้น!" นอกจากนี้การวาดภาพอนิเมะเองก็ไม่เคยน่าเบื่อเลย โดยทั่วไปแล้วฉันรู้สึกเบื่อง่าย แต่ฉันไม่เคยรู้สึกว่าตัวเองเกลียดงานของตัวเองเลย ยกเว้นตอนที่ฉันนอนไม่หลับทั้งคืน

─นอกเหนือจากแอนิเมเตอร์แล้ว ยังมีผู้เชี่ยวชาญในแต่ละแผนกในการผลิตอนิเมะ และนักเขียนบางคนดูเหมือนจะพบว่าสิ่งนี้ยาก...

โยโกตะฉัน ชอบที่สามารถทำได้กับคนจำนวนมาก ฉันคิดว่ามังงะและนิยายน่าจะเหมาะที่สุดสำหรับการแสดงความคิดและการแสดงออก 100% ตอนที่ฉันเรียนมหาวิทยาลัย ฉันอยากเป็นนักวาดการ์ตูนด้วย และฉันก็โพสต์ไปบ้าง แต่ส่วนที่ยากที่สุดคือการต้องทำทุกอย่างด้วยตัวเองอย่างเงียบๆ ฉันรู้สึกดีมากเมื่อทำเสร็จ แต่มันเจ็บปวดมากที่ต้องวาดรูปทุกครั้งที่กลับถึงบ้านจากมหาวิทยาลัยจนกระทั่งเข้านอน

─ผลงานอะไรที่มีอิทธิพลต่อกิจกรรมสร้างสรรค์ของคุณ?

เมื่อพูดถึงอนิเมะ เรื่อง Yokota ความทรงจำในวัยเด็กของฉันคือผลงานของ Hayao Miyazaki และผลงานของ Gainax ในยุคแรกๆ ฉันคิดว่าฉันอายุประมาณ 7 ขวบ และบังเอิญได้ดู ``Nadia: The Secret World'' (1990-91) ที่ร้านตัดผม และฉันจำได้ว่ารู้สึกกลัวมาก ตอนที่ฉันดู ``นาเดีย'' ตอนเด็กๆ มีฉากที่น่ากลัวมากมาย และฉากต่างๆ ยังคงอยู่ในใจฉันชัดเจน เหมือนบาดแผลทางใจ "Neon Genesis Evangelion" (1995-96) ก็น่ากลัวเช่นกัน ตอนที่ฉันออกอากาศ ฉันอายุเท่ากับชินจิเลย

ฉันรู้ตัวว่าเป็นแอนิเมเตอร์หรือเป็นศิลปินต้นฉบับ ตอนที่ฉันทำงานใน ``Neon Genesis Evangelion Theatrical Edition Air/Sincerely for You'' (1997) หรือที่เรียกว่า ``Summer Eva'' มิทสึโอะ อิโซะวาดภาพฉากที่หน่วย 2 และเครื่องบินที่ผลิตจำนวนมากกำลังต่อสู้กัน และมันก็ดูใหญ่โตมาก ของหนักก็ดูหนักหรือค่อนข้างหนัก

─คุณได้โพสต์รูปภาพจาก "Sister Princess ~Repure~" (2002) บน Twitter

Yokota "Syspri" เป็นดีวีดีที่ฉันซื้อตอนที่ฉันเป็นนักสร้างแอนิเมชันและเพิ่งจะกลายเป็นผู้คลั่งไคล้แอนิเมชัน ฉันได้ยินมาว่ามีตอนหนึ่งที่มีภาพสวยงามโดดเด่น นั่นคือตอนที่ 6 พาร์ท B ซึ่ง Yuka Shibata รับผิดชอบในการสตอรี่บอร์ด การกำกับ และการกำกับ มันน่ารักอย่างไม่น่าเชื่อ ในขณะนั้น ฉันคิดกับตัวเองว่า ``นี่มันล้ำสมัยมาก!'' และเฝ้าดูมันซ้ำไปซ้ำมา

─แล้วเกมล่ะ?

Yokota ตอนที่ ฉันอยู่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 หรือ 6 มี ``Final Fantasy VI'' ออกมา และ FFVI เป็นแรงบันดาลใจให้ฉันเริ่มวาดภาพ บรรจุภัณฑ์เป็นรูปภาพที่เจ๋งมากโดย Yoshitaka Amano และฉันก็ทำสำเนาไว้ด้วย เมื่อฉันแสดงมันให้ชั้นเรียนดู พวกเขาก็ชมเชยมัน และฉันก็วาดภาพมาตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา

ฉันชอบวาดรูปอย่างเช่น "สาวสวย" "บรรยากาศ" และ "สัตว์ต่างๆ"

─มีภาพวาดหรือแนวเพลงที่คุณถนัดบ้างไหม?

โยโกตะ: นั่นเป็นคำถามที่ยากจริงๆ... ตามหลักการแล้ว นักสร้างแอนิเมชันสามารถวาดอะไรก็ได้ตั้งแต่ ``Ghost in the Shell'' ไปจนถึง ``Sazae-san'' แต่โดยส่วนตัวแล้วฉันพบว่าการวาด ``bishoujo-san'' สนุกกว่า แต่สิ่งที่ยากเกี่ยวกับเรื่องราวของ ``สาวสวย'' ก็คือพวกเธอต้องเป็นสาวสวยให้ได้ ตอนที่มันพัง ทุกอย่างก็พัง ดังนั้นจากมุมมองนั้น ฉันรู้สึกสบายใจมากขึ้นถ้าวาดรูปคนแก่หรืออะไรสักอย่าง

ฉันชอบภาพวาดที่สามารถสื่อถึงเรื่องหนักๆ ได้ในแบบที่หนักหน่วง เป็นการแสดงออกถึง "บรรยากาศ" อนิเมะประกอบด้วยสีและเส้นเท่านั้น แต่บางอย่างเช่นชีสของไฮดีใน ``Heidi, Girl of the Alps'' (1974) ดูอร่อยมากเมื่อมีข้อมูลเพียงเล็กน้อย

ฉันยังชอบช่วงเวลาที่สัตว์ต่างๆ ถูกแสดงออกมาในอนิเมะและมีความน่ารักอีกด้วย ล่าสุดเจ้าแมวจากเรื่อง March Comes in Like a Lion (2016-18) สัตว์ไม่สามารถควบคุมได้ในการแสดงสด ฉันได้ยินมาว่าการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง ``Antarctic Story'' ค่อนข้างยาก ดังนั้นฉันคิดว่าหนึ่งในสิ่งที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับอนิเมะก็คือมันสามารถควบคุมสิ่งที่ไม่สามารถควบคุมได้ในชีวิตจริง เช่น สัตว์ต่างๆ

─ เมื่อพูดถึงสัตว์ มีฉากหนึ่งใน Strike Witches: The Movie (2012) ที่โยชิกะช่วยสุนัขไม่ให้จมน้ำในแม่น้ำ

โยโกตะ: นั่นไม่ใช่ตัวตนของฉัน ฉันแค่ช่วยด้วยการวาดเอฟเฟ็กต์ของรถถัง

- มีผลมั้ย? นั่นค่อนข้างน่าประหลาดใจเล็กน้อย

เอฟเฟกต์ โยโกตะ ก็สนุกเช่นกัน ด้วยเอฟเฟกต์ คุณสามารถทำให้มันดูสมจริงได้ และคุณยังมีตัวเลือกในการทำให้มันดูไม่มีรสนิยมอีกด้วย ในภาพยนตร์เรื่อง ``คดีฆาตกรรมดอกไม้และอลิซ'' (2015) มีฉากหนึ่งที่มีควันพวยพุ่งออกมาเมื่อรถสตาร์ท และรูปร่างของควันนั้นรุนแรงมาก แต่ก็เหมาะกับงานจริงๆ

รถยนต์คันโปรดเก่าของคุณโยโกตะ "Kawasaki Z900RS"

``ไม่มีการต่อต้าน'' ที่จะได้ผลสำหรับผู้ใหญ่

─เมื่อพูดถึงสาวสวย ไอคอน Twitter ก็เป็นภาพประกอบของสาวสวย มีการเปลี่ยนแปลงหลายครั้งแต่ดูเหมือนว่าจะมีตัวละครที่น่าสนใจมากมาย

โยโกตะ: ฉันชอบผู้หญิงที่มีดวงตาน่ารัก ฉันคิดว่านี่อาจเป็นเพราะอิทธิพลของ Yoshihiro Togashi ในงานของโทกาชิ ฉันคัดลอกเจ้าหญิงซากิจาก "ระดับ E" ฉันยังได้คัดลอกภาพวาดของนักวาดมังงะอย่างโคบัง ซาเมดะ และคิคาโระ อิชิโนะอุเอะ เป็นจำนวนมาก

─Sameda Koban ไม่เพียงแต่ทำงานในมังงะทั่วไป เช่น ``Sprite Spiegel'' และ ``ฮีโร่ที่หวนคืนสู่อีกโลกหนึ่งนั้นแข็งแกร่งที่สุดในยุคปัจจุบัน!'' แต่ยังทำงานกับมังงะสำหรับผู้ใหญ่ เช่น ``Washing the limbs ด้วย '' และ ``แอป Saimin -Nightmare Cuckold Game-'' เขายังออกแบบตัวละครสำหรับเกมที่เรียกว่าเกมอีโรติกอีกด้วย คุณโยโกตะ คุณมีความรู้สึกต่อต้านงานดังกล่าวสำหรับผู้ใหญ่หรือไม่?

ฉันวาด โยโกตะ บ่อยมาก เลยไม่มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับเรื่องนี้ บริษัทที่ฉันทำงานด้วย AIC ให้ความสำคัญกับผู้หญิงที่สวยเป็นหลัก ฉันคิดว่ามีแอนิเมเตอร์จำนวนไม่น้อยที่ต่อต้าน แต่ฉันไม่มีการต่อต้านเลย

─ผลงานนี้มุ่งเป้าไปที่บุคคลทั่วไป แต่ตอนที่ 3 ของ "Kiss x Sis" (2010) ซึ่งคุณโยโกตะเข้าร่วมในภาพวาดต้นฉบับ กลับมีการแสดงภาพทางเพศที่ทำให้รู้สึกแปลกที่ไม่ได้รับการจัดอันดับ

มิคาซึกิ โยโกตะ เลียกล้วยช็อกโกแลตที่เธอทำระหว่างชั้นเรียนทำอาหาร ฉากเช่นนี้ได้รับกระแสตอบรับที่ดีจากผู้ชม ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสนุกที่จะวาดมัน

─คุณยังได้มีส่วนร่วมในภาพประกอบต้นฉบับของ “Ebiten Public Ebisugawa High School Tengyu Club” (2012) มีการล้อเลียนมากมายในงานนี้ แต่คุณมอบหมายให้ตัดต่อแบบไหน?

ฉันตัดต่อชุดเซเลอร์สูท Pretty Guardian ในตอนที่สองของ โยโกตะ

─มีการตัดต่ออะไรบ้างใน “Zoku Owarimonogatari” (2019)?

นี่คือฉากใน โยโกตะ ตอนที่ 3 ที่นาเดชิโกะกลืนโค้กตามคำบรรยายของโคโยมิ ฉันถูกขอให้วาดด้านที่แปลกของนาเดชิโกะ ฉันก็เลยวาดเธอ ฉันยังชอบวาดรูปสถานที่แปลกๆ

─ มันเป็น "สถานที่แปลก" หรือเปล่า?

โยโกตะ: เช่น ฉากที่เธอถอดกางเกงรัดรูปออกนั้นค่อนข้างยากแต่ฉันก็อยากทำ ฉันก็มีความสุขที่ได้แสดงฉากเต้นด้วย

─ตอนจบของ “Kofuku Graffiti” (2015) มีการเคลื่อนไหวที่ไม่ธรรมดามากมายเช่นกัน เช่นเดียวกับการตัดจาก ``Takotako Wiener'' ที่ยีราฟขยับแขนไปรอบๆ

โยโกตะ : ฉันวาดส่วนนั้นภายใต้การดูแลของศิลปิน ในทิศทางของ Yuki Yase เขาพูดว่า ``ฉันต้องการให้เขาเคลื่อนไหวเหมือนปลาหมึกยักษ์'' ฉันก็เลยไม่รู้ว่าทำไมเขาถึงย้ายไปแบบนั้น แต่ Yase ก็พอใจกับมัน ดังนั้นฉันคิดว่ามันโอเค

``สามสิ่ง'' ฉันคำนึงถึงเมื่อออกแบบตัวละคร

─ช่วยบอกเราหน่อยว่าคุณชอบอะไรเป็นพิเศษเมื่อออกแบบตัวละคร

Yokota: มีสามสิ่งที่ฉันจำไว้ และสิ่งแรกคือการสร้างสิ่งที่แม้แต่แฟน ๆ ของผลงานต้นฉบับก็จะเข้าใจ อย่างที่สองคือสิ่งที่ง่ายต่อการวาดเป็นแอนิเมชั่น และอย่างที่สามคือสิ่งที่น่าดึงดูดเมื่อออกแบบตัวละครเพียงอย่างเดียว

นักออกแบบแอนิเมชั่นในอุดมคติของฉันคือ Takahiro Kishida ซึ่งเป็นผู้ออกแบบตัวละครสำหรับภาพยนตร์ เช่น Puella Magi Madoka Magica (2011) สิ่งที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับการออกแบบของ Kishida คือเมื่อคุณมองมัน คุณอยากจะวาดมันขึ้นมา เมื่อไหร่ก็ตามที่ฉันออกแบบตัวละคร ฉันมักจะคิดอยู่เสมอว่าจะทำอะไรแบบนั้น ถนนสูงชันเกินไป

─คุณมีส่วนร่วมในการตัดสินใจเลือกสีหรือไม่?

ฉันเข้าร่วมการประชุม โยโกตะ ทุกครั้ง ตามหลักการแล้ว ฉันอยากจะควบคุมทุกอย่างได้ แม้กระทั่งสี จริงๆ แล้ว ฉันเคยทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบโดยใช้ชื่ออื่น ดังนั้นฉันจึงคุ้นเคยกับการควบคุมสีด้วยตัวเอง

ในฐานะผู้ออกแบบรายการ “ปูเป้!” และ “เวฟ ฟัง!”

─การออกแบบตัวละครครั้งแรกของคุณสำหรับ “Pupipaw!” (2013-14) คืออะไร?

โยโกตะ ใช่ครับ ฉันเป็นแฟนตัวยงของ Rensuke Oshikiri ดังนั้นจึงเป็นเรื่องดีจริงๆ ที่ได้ร่วมงานกับเขา นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันออกแบบตัวละครและมีตารางงานที่แน่น แต่ฉันอยากจะทำอะไรดีๆ โดยไม่เสียความรู้สึกในการวาดภาพของคุณโอชิกิริ

─มองย้อนกลับไป คุณคิดอย่างไร?

ภาพวาดของ Yokota Oshikiri ใกล้เคียงกับของฉันเอง ดังนั้นฉันจึงไม่รู้สึกเครียดขณะวาด คุณโอชิกิริยังหลงใหลสาวน่ารักอีกด้วย อีกทั้งเราเป็นคนรุ่นเดียวกันจึงคุยง่าย มันเหมือนกับเกมที่ฉันเล่น ฉันหวังว่าเราจะได้ร่วมงานกันอีกครั้งที่ไหนสักแห่ง นอกจากนี้ พรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของงานนี้คือทีมงานแอนิเมชั่นทุกคนเป็นคนที่ยอดเยี่ยม เมื่อฉันค้นหาผู้ที่เข้าร่วม ฉันพบว่าพวกเขาทุกคนน่าทึ่งมาก

-คุณตระหนักถึงแนวโน้มหรือไม่?

ฉันรับรู้ถึงการออกแบบล่าสุดของ โยโกตะ อยู่เสมอ เมื่อฉันดูอนิเมะเรื่องล่าสุดและคิดว่า ``มีรูปแบบแบบนี้!'' ฉันก็พยายามที่จะรวมมันเข้าไปด้วย

─เครื่องแต่งกายใน “Mitsuboshi Colours” (2018) ก็ดูทันสมัยมากเช่นกัน

คุณคัตสึโอะ ผู้แต่งต้นฉบับของ โยโกตะ ใส่ใจในแง่มุมนี้มาก ดังนั้นเมื่อพูดถึงเรื่อง ``สามดาว'' ฉันจึงมอบทุกสิ่งทุกอย่างให้กับคุณเมบาชิ ผู้เก่งด้านแฟชั่น แอนิเมชันเป็นความพยายามของกลุ่ม ดังนั้นฉันคิดว่าการให้คนที่เก่งในสิ่งที่พวกเขาทำได้ดีที่สุดเป็นสิ่งสำคัญ

─ฉันขอถามคุณเกี่ยวกับการออกแบบ “Wave, Hear Me” ซึ่งมีกำหนดออกอากาศในเดือนเมษายน 2020 ได้ไหม

ฮิโรอากิ ซามูระ ผู้เขียนผลงานต้นฉบับโดย โยโกตะ มีความสามารถในการวาดภาพเป็นอย่างดี มันยากสำหรับฉันที่จะต้องวาดรูปให้เก่งเหมือนกัน นอกจากนี้ คุณซามูไรยังมีวิธีการที่ซับซ้อนในการใช้เส้นสีดำและสีขาว และงานต้นฉบับก็มีการแสดงออกถึงการสัมผัสมากมาย ฉันมีปัญหามากในการตัดสินใจว่าจะแสดงสิ่งนั้นด้วยเส้นหรือเงา