จาก Kouhaku Uta Gassen ไปจนถึง Kiyoshi Hikawa และ Chihaya Kisaragi เราจะพูดถึงฉากเพลงอนิเมะในปีนี้และ "Anisama"! Animelo Summer Live 2019 –STORY-” สัมภาษณ์ย้อนหลังกับ Animelo Summer Live 2019 –STORY- (ตอนที่ 1) กับ Koji Saito โปรดิวเซอร์ทั่วไปของ Animelo

ปี 2019 ถือเป็นการเริ่มต้นยุคใหม่ที่เรียกว่าเรวะ งานแสดงเพลงอนิเมะที่ใหญ่ที่สุดในโลก "Animelo Summer Live" (Anisama) เข้าสู่ปีที่ 15 และยังคงมีการพัฒนาและเติบโตอย่างต่อเนื่อง

เกี่ยวกับ Anisama และฉากเพลงอนิเมะในปี 2019 ซึ่งเป็นปีแห่งกิจกรรมต่างๆ เราได้พูดคุยกับ Koji Saito โปรดิวเซอร์ทั่วไปของ Anisama ผู้มีชื่อเล่นว่า "Saito-P" และได้รับความรักไม่เพียงจากศิลปินและผู้สร้างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแฟน ๆ ที่รักด้วย เพลงอนิเมะ ต่อจากปีที่แล้ว ฉากเพลงอนิเมะปี 2019 จากนั้นเราก็พูดถึง "Animelo Summer Live 2019 -STORY-"
⇒ โปรเจ็กต์พิเศษส่งท้ายปี! “Animelo Summer Live 2018 “OK!”” บทสัมภาษณ์ของ P Saito ที่พูดถึงการผลิตและเรื่องราวเบื้องหลังของ Animelo Summer Live!

──2019 กำลังจะสิ้นสุดลงแล้ว คุณคิดว่าปีนี้เป็นปีแบบไหนสำหรับเพลง Anisama และเพลงอนิเมะ?

ฉันเชื่อว่า Saito Anisama ยังมีบทบาทในการผสานรวมเทรนด์เพลงอนิเมะล่าสุดอีกด้วย ถ้าให้มองย้อนกลับไปในปี 2019 ฉันเพิ่งเข้าร่วมงาน "รางวัลเพลงอนิเมะเฮเซ" ซึ่งจัดขึ้นที่ Loft Plus One ซึ่งฉันได้เลือกเพลงอนิเมะที่เป็นสัญลักษณ์ของปีแรกของเรวะ ฉันแนะนำ "Gurenge" ของ LiSA โดยไม่ลังเลใจ ในปีนี้ ``Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba'' กลายเป็นประเด็นร้อน และอนิเมะที่สร้างโดย ufotable ก็น่าทึ่งมาก และเมื่ออนิเมะได้รับความนิยม งานต้นฉบับก็เคลื่อนไหวอย่างมากเช่นกัน ฉันคิดว่าเพลงอนิเมะควรเชื่อมโยงกับอนิเมะ ดังนั้นในแง่นั้น ฉันคิดว่า "Gurenge" เป็นเพลงที่เป็นสัญลักษณ์ของปีนี้ อะนิเมะ ``Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba'' ออกอากาศเป็นเวลาสองฤดูกาล และธีมเปิดเรื่องก็ดึงความสนใจไปที่ ``Gurenge'' อยู่เสมอ สมัยนี้ไม่ค่อยจะมีเพลงเปิดตายตัวอยู่แล้ว ฉันก็เลยพอใจกับมันเช่นกัน ธีมตอนจบ "from the edge" ยังรวมอยู่ในเพลง FictionJunction feat. LiSA ซึ่งทั้งสองเพลงร้องและเขียนโดย LiSA ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับงานนี้ เป็นครั้งแรกที่ฉันรู้สึกว่าฉันได้เห็นช็อตเด็ดท่ามกลางเพลงอนิเมะ

──เมื่อคุณนึกถึงอนิเมะเรื่องนี้ ก็จะมีเพลงนี้ซึ่งทำให้ผมนึกถึงอนิเมะเรื่อง Jump ในอดีต

Saito: มันเป็นเพลงพิเศษในแง่นั้น และฉากใน "Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba" ที่ปีศาจตะโกนว่า "ชื่อปีเปลี่ยนไป!!" ก็เป็นประเด็นร้อน และก็เหมือนกับ "Demon Slayer: Kimetsu" เลย no Yaiba" อนิเมะและเพลง ``Gurenge'' ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่ชื่อยุคเปลี่ยนจาก Heisei เป็น Reiwa นอกจากนี้ ``Onegai Muscle'' ร้องโดย Ai Fairuz และ Kaito Ishikawa ในอนิเมะทีวี ``How Many Kilograms of Dumbbells Can You Lift?'' กลายเป็นเพลงฮิตที่สนุกสนานเพราะไม่มีใครคาดคิดว่าเพลงนี้จะแสดงออกมา ความหลากหลายของเพลงอนิเมะในปีนี้

──ใน ``รางวัลเพลงอนิเมะครั้งที่ 1 ของ Reiwa'' ซึ่งได้รับการคัดเลือกใน ``รางวัลเพลงอนิเมะ Heisei'' เพลง ``Amy'' ของ Minori Chihara ได้รับเลือกให้รับรางวัลพิเศษ

ใน งาน Saito Heisei Anime Song Awards เราได้เลือก "Cruel Angel's Thesis" และ "Agape" เป็นเพลงที่ดีที่สุด และสำหรับเวอร์ชัน Reiwa ก็เลือกเป็น "Agape" ด้วย (ใส่เพลงสำหรับอนิเมะทีวี "Dispensary Princess Warkyure") เราเริ่มคุยกันว่าอยากได้เพลง

──เป็นเพลงของ Melocure ฉันรู้สึกเหมือนเป็นเพลงที่มีแต่ผู้รู้เท่านั้นที่รู้และควรเก็บไว้ในประวัติศาสตร์ของเพลงอนิเมะ

ไซโตะ: นั่นสินะ เมื่อนึกถึงเพลงปีนี้ ก็นึกถึงเพลง "Amy" ของจิฮาระซัง (เพลงปิดของภาพยนตร์เรื่อง "Violet Evergarden Gaiden: Eternity and Automatic Memory Doll") ขึ้นมาในหัว ความรู้สึกที่ใส่ลงไปในเปียที่ผมถักเปียต่อไป มีความหมายว่าถ้าถักเปียสองเปียก็จะเลิกทำ แต่ถ้าเป็นเปียสามเปียก็จะไม่เลิกทำ ชื่อยุค Reiwa มีความหมายว่าต้องการความสงบสุข แต่สำหรับอุตสาหกรรมของเราแล้ว ยังเป็นปีที่จะถูกจดจำด้วยความรู้สึกสูญเสียอย่างมาก เหตุการณ์ที่เกียวโตเกิดขึ้นก่อนอานิซามะจะถูกจัดขึ้น ผลงานอย่าง "Violet Evergarden" และ "Amy" นั้นยอดเยี่ยมมากไม่ว่าเหตุการณ์จะเป็นอย่างไร แต่ Yoppy (ผู้ประกาศข่าว Nippon Broadcasting System Naoki Yoshida) กล่าวว่า "ฉันไม่คิดว่าจะมีแฟนอนิเมะหรือแฟนเพลงอนิเมะที่ไม่รู้สึกอะไรเลย เมื่อฟังเพลงนั้น “ใช่” เขากล่าว ฉันก็รู้สึกแบบเดียวกันเลยแนะนำเพราะคิดว่าเป็นเพลงที่เป็นสัญลักษณ์ในปีนี้

เอมี่ (มิโนริ จิฮาระ)

── ฉันคิดว่าการปรากฏตัวของ LiSA ในรายการ NHK Kohaku Uta Gassen ปีนี้จะเป็นหัวข้อใหญ่ของ Reiwa

ฉันคิดว่านี่เป็นการปรากฏตัวบน Kohaku สำหรับ LiSA Saito ที่รอคอยมานาน ฉันคิดว่าคงจะน่าสนใจหากได้ปรากฏตัวใน "Gurenge" โดยเป็นส่วนหนึ่งของคณะ Reiwa Red และ White Red Troupe จนถึงขณะนี้ ศิลปินที่มีความเกี่ยวข้องกับ Anisama ที่ปรากฏตัวบน Anisama ได้ปรากฏตัวบน Kohaku เช่น Nana Mizuki, μ's และ Aqours ฉันคิดว่าการปรากฏตัวของ LiSA บน Kohaku เป็นหนึ่งในเหตุการณ์เชิงสัญลักษณ์ของปีนี้ เนื่องจากการมีอยู่ของเพลงอนิเมะได้รับการยอมรับไปทั่วโลก แต่สำหรับเรา เมื่อเราได้ยินว่า LiSA จะปรากฏตัวใน Kohaku แทนที่จะคิดว่ามันเป็นสิ่งที่พิเศษ เราก็รู้สึกเหมือนว่ามันเป็นสิ่งที่ควรจะเป็น ฉันคิดว่ามันถึงเวลาแล้วที่เราไม่จำเป็นต้องใช้สโลแกนเช่น "ฉันมาจากโลกเพลงอนิเมะ"

──ในทางกลับกัน มีโอกาสมากขึ้นที่ศิลปินชื่อดังอย่างคิโยชิ ฮิคาวะ และมาซายูกิ ซูซูกิ จะมาปรากฏตัวที่อานิซามะ

Saito: ฉันไม่คิดว่าพวกเขาจะตระหนักถึงความจริงที่ว่ามันเป็นการแสดงสดเพลงอนิเมะ ฉันรู้สึกว่ามันเป็นเวทีที่ยอดเยี่ยมกับแฟนๆ ที่หลงใหลจริงๆ และพวกเขาก็สนุกกับมัน

Limit Break x Survivor (คิโยชิ ฮิคาวะ)

──คุณฮิคาวะใช้อานิซามะเป็นสถานที่ในการแสดงด้านใหม่ของตัวเอง อย่างเช่นในปี 2017 ที่เขาปรากฏตัวครั้งแรกในสไตล์ร็อคที่มีลักษณะคล้ายเคอิ และในปี 2019 เขาได้แสดงออกถึงความเป็นกะเทยหรือทำให้ตกใจ สำคัญสำหรับฉัน คุณคิดอย่างไร? ฉันรู้สึกเหมือนภาพลักษณ์ของคิโยชิ ฮิคาวะ ที่คุณฮิคาวะกำลังโปรโมตหลังจากอานิซามะปีนี้เปลี่ยนไปเล็กน้อย

Saito: ฉันคิดว่านั่นเป็นเรื่องจริงอย่างแน่นอน ฉันคิดว่าฉันเคยมีโอกาสได้แสดงออกถึงความเป็นร็อคของตัวเองมาก่อน แต่ฉันคิดว่ามันเป็นประสบการณ์พิเศษที่ได้แสดงตัวตนออกมาในกล่องใหญ่อย่างไซตามะ ซูเปอร์ อารีน่า และได้รับเสียงปรบมือดังๆ จากแฟนๆ มากมาย ขวา. มีวลีหนึ่งใน ``Limit Breaker x Survivor'' ที่มีลักษณะประมาณ ``เปิดประตูแห่งความเป็นไปได้ที่ล็อคไว้'' และผมคิดว่านั่นคือสิ่งที่มันบอกไว้จริงๆ จริงๆ แล้ว ฉันได้รับข้อเสนอจากฝั่งคุณฮิคาวะให้ไปร่วมงานอานิซามะในปีนี้ ฉันก็เลยขอให้เขามาด้วย ฉันขอให้มิสเตอร์ฮิคาวะนำสิ่งที่เขาต้องการทำและสิ่งที่เขาต้องการแสดงมาด้วย ฉันคิดว่าลูกค้าของอานิซามะจะยอมรับทุกอย่าง

──มิตรภาพอันอบอุ่นและลึกซึ้งของแฟนๆ อานิซามะ ผลักดันให้ฮิคาวะซังสร้างการแสดงออกใหม่ๆ หรือไม่?

ไซโตะ: ฉันคิดอย่างนั้นอย่างแน่นอน ในปี 2017 นี่เป็นการปรากฏตัวครั้งแรกของฉัน และฉันคิดว่าฉันกังวลว่า Enka Kiyoshi Hikawa จะแสดงสไตล์ร็อคของเขาที่ Anisama จะได้รับการตอบรับอย่างไร แต่ได้รับการตอบรับอย่างล้นหลาม และในปี 2019 ฉันคิดว่าสิ่งนี้เป็นผู้นำ สู่การแสดงออกแห่งปี มีการประกาศว่า Masayoshi Oishi จะร้องเพลงให้กับ Masayuki Suzuki (``แม้ว่าโลกจะเปลี่ยนไป'') และฉันคิดว่านี่เป็นการเชื่อมต่อที่เกิดขึ้นผ่านสถานที่ Anisama ด้วย มีความเชื่อมโยงที่ Anisama สามารถสร้างได้ และเช่นเดียวกันกับ ALTIMA เช่นเดียวกับ Yukari Tamura และ MOTSU

Love Dramatic (มาซายูกิ ซูซูกิ feat. Sphere)

──ฉันรู้สึกประหลาดใจที่เห็นการแสดงบนเวทีของ Masayuki Suzuki กับ Sphere และ ``Nai, Sounai'' และ ``Megumi no Hito'' ก็น่าตื่นเต้นมากเช่นกัน

ตอนที่ผมไปดูการแสดงสดของ Masayuki Saito Suzuki พิธีกรก็ตลกมากและตื่นเต้นมาก นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงอยากรวมความยาวของพิธีกรในครั้งนี้ด้วย สำหรับเพลงนั้น ตอนแรกก็แค่ ``Love Dramatic'' เพราะเป็นเพลงอนิเมะ (เพลงประกอบอนิเมะ) แต่พอผมร้อง ``ไม่ ฉันไม่เป็นเช่นนั้น'' มันก็แตกต่างออกไป และพูดว่า ``ฉันไม่เป็นเช่นนั้น ไม่อย่างนั้น'' หมายความว่ามันไม่ใช่เพลงอนิเมะเพราะมันกลายเป็นเรื่องราว สำหรับ ``เมกุมิ โนะ ฮิโตะ'' ฉันเห็นว่าการแสดงสดของมาซายูกิ ซูซูกิน่าตื่นเต้นมากจนฉันคิดว่าจะต้องรวมเอาไว้ด้วย ระหว่างซ้อม ทุกคนในห้องก็สวมแว่นกันแดดตอนซ้อมเพราะเราต้องการให้ซูซูกิซังสนุกสนาน คุณซูซูกิก็สวมแว่นกันแดดเหมือนกัน เลยทำให้คนอื่นสังเกตเห็นฉันได้ยาก (555) ในการแสดงจริง สมาชิก Sphere ไม่ได้สวมแว่นกันแดด แต่สมาชิกของ Anisama Band ที่เราไม่ได้พูดถึงกลับสวมแว่นกันแดดขณะแสดงกันหมด ตั้งแต่ขั้นตอนการซ้อมและการเตรียมการ เราพยายามสนับสนุนให้ศิลปินปล่อยให้ความรู้สึกไหลลื่นและสนุกสนาน ฉันก็เลยคิดว่านี่เป็นรูปแบบหนึ่งของลัทธิอานิซามะเช่นกัน

──คุณรู้สึกว่าการร่วมงานกับ Sphere ได้รับการแนะนำโดยฝ่าย Anisama หรือไม่?

ไซโตะ ครับ. ซูซูกิซังไม่ค่อยมีความรู้เกี่ยวกับศิลปินเพลงอนิเมะมากนัก ดังนั้นฉันจึงแนะนำ Sphere เพราะเธอมีความสามารถในการร้องเพลง สามารถร้องเพลงคอรัส R&B เต้นได้ และยังสามารถแสดงวาไรตี้โชว์ได้อีกด้วย ในตอนแรก การทำงานร่วมกันกับ Sphere มีการวางแผนไว้สำหรับ "Love Dramatic" เท่านั้น อย่างไรก็ตาม มิสเตอร์ซูซูกิบอกว่าเขาต้องการทำมากกว่านี้กับ Sphere และในการซ้อมครั้งแรก มิสเตอร์โคโตบุกิเชี่ยวชาญทั้งการเต้นและการร้องเพลงอย่างสมบูรณ์แบบ ดังนั้นเราจึงสามารถขยายการจัดเตรียมต่างๆ ได้

ยินดีต้อนรับสู่ Japari Park (Kemono Friends x i☆RiSphere)

──DAY1 เปิดตัวด้วยยูนิตการร่วมงานที่แสนสุขและงดงามชื่อ “Welcome to Japari Park” โดย Kemono Friends x i☆RiSphere โปรดบอกเราว่าทำไมคุณถึงตัดสินใจเริ่ม Anisama ปี 2019 ด้วยความร่วมมือนี้

เพลง ``Kemono Friends'' ของ Saito ปรากฏตัวในงานเปิดตัว DAY1 ในปี 2017 ต่อจากเพลง ``Hare Harare Yukai'' ของ SOS Dan มันคงเป็นไปไม่ได้ที่คนธรรมดาจะให้กลุ่ม SOS ออกมาก่อนแล้วค่อยร้องเพลงหลังจากนั้น (lol) สองปีผ่านไปตั้งแต่นั้นมา และขณะนี้เรากำลังพัฒนา ``Kemono Friends 2'' และเกม ``Kemono Friends 3'' และมีหลายสิ่งหลายอย่างเกิดขึ้นในช่วงเวลานั้น อาจมีบางอย่างอักเสบได้ แต่เมื่อฉันมองมันด้วยกระดานชนวนที่ว่างเปล่า ``Kemono Friends'' เป็นงานที่สนุก มีความสุข และลึกซึ้ง และฉันก็ไม่ผิดทั้งดนตรีและนักแสดง เหนือสิ่งอื่นใด สิ่งที่เรานำเสนอคือคอนเสิร์ต ดังนั้น ``ยินดีต้อนรับสู่ Japari Park'' จึงยังคงเป็นผลงานชิ้นเอกที่ยอดเยี่ยม ดังนั้นเราจึงตัดสินใจที่จะสนุกด้วยกันอีกครั้ง ดังนั้นพวกเราเลยให้ i☆Ris, Sphere และแม้แต่ Toki (Tomoko Kaneda) มารวมตัวกันและร้องเพลงด้วยพลังของกลุ่ม

ก้าวต่อไป! จาปาริบีท ~ke・mo・no・da・mo・no (มาซาโยชิ โออิชิ x โทโมโกะ คาเนดะ)

──อิสระของคาเนดะซังใน "Ride! Japari Beat" นั้นสุดยอดมาก

Saito : จริงๆ แล้วคุณคาเนดะควรจะตะโกนเร็วกว่านี้ในช่วง "It's Show Time" แต่เขากลับลืมเรื่องการจัดเตรียมไปเสียสนิท (555) เมื่อคุณคาเนดะเริ่มวิ่ง คุณโออิชิก็วิ่งตามเขาไปและพูดว่า ``มันอันตราย...'' และเมื่อเขาอยู่นอกแถว เขาก็ส่งเสียงร้องแปลกๆ ออกมา นั่นเป็นสาเหตุที่โออิชิซังค่อนข้างจริงจังที่จะจับตัวเขาไว้ (lol)

ที่ที่เธอกลับมา (fhana feat. Gothic×Luck)

── นอกจากนี้ยังมีการแสดงบนเวทีที่ fhāna และ Gothic x Luck ร่วมกันร้องเพลง “Kimi wa Koumeru Place” จาก “Kemono Friends 2”

ไซโตะ: มนุษย์และเพื่อนๆ ที่ปรากฏใน ``Kemono Friends'' ถูกแยกจากกันและเข้ากันไม่ได้ แต่พวกเขาก็เข้ากันได้ดี นอกจากนี้ยังบอกเป็นนัยว่าช่วงเวลาที่พวกเขาอาศัยอยู่แยกจากกัน นั่นเป็นสาเหตุที่จู่ๆ Gothic x Luck ก็ปรากฏตัวใน "Kimi wa Komubako" โดยไม่มีการเตือนใดๆ และเมื่อเพลงจบลง พวกเขาก็หายไปโดยไม่มีพิธีกรเลย แม้ว่าพวกเธอจะร้องเพลงประสานกัน แต่สาวๆ และโทวานะก็ไม่เคยสบตากัน คู่หูฟูโชวเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีปรัชญา และอาจรู้ถึงธรรมชาติและชะตากรรมของมนุษย์ที่แท้จริงด้วยซ้ำ พวกเขาและโทวานะซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของมนุษยชาติ ยืนอยู่บนเวทีเดียวกัน แต่อาจมีช่องว่างระหว่างพวกเขาหลายพันปี อย่างไรก็ตาม มีส่วนหนึ่งในท่อนคอรัสที่สาวๆ และท่าเต้นของโทวานะประสานกัน

Rhapsody of the Blue Sky (แฟนกับอานิซามะเพื่อน)

──บางทีอาจมีบางสิ่งที่สามารถถ่ายทอดได้แม้ว่าจะขาดการเชื่อมต่อก็ตาม

Saito: ฉันได้พูดคุยหลายครั้งกับ Junichi Sato จาก fhāna เกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ในขณะที่สร้างเกม คุณซาโต้รับหน้าที่ร้องเพลงประกอบ "CROSSING STORIES" ในครั้งนี้ และฉันรู้สึกประทับใจมากกับความกระตือรือร้นของเขา เราสร้างเวทีนี้ขึ้นโดยมีรายละเอียดมากราวกับว่าเรากำลังสร้างฟาน่าโซโล่ไลฟ์จริงๆ

--เมื่อพูดถึงความร่วมมือ เป็นเรื่องน่าสนใจที่ได้เห็นโครงสร้างการทำงานร่วมกันของ Suzuko Mimori ในวันแรก โดยพันธมิตรมีการเปลี่ยนแปลงทีละคน

Saito: ครั้งนี้ ไม่มีเพลงอนิเมะที่กำหนดให้ฉันต้องร้องเพลงนี้ ดังนั้นฉันจึงรู้สึกเหมือนว่าฉันมุ่งความสนใจไปที่มิโมริซัง ซึ่งเป็นบุคคลที่ขาดไม่ได้และมีความสำคัญสำหรับอานิซามะและฉากเพลงอนิเมะ นี่เป็นก้าวสำคัญเนื่องจากจะเป็นปีที่ 10 ติดต่อกันที่ AniSummer ปรากฏตัว รวมถึงยูนิตอย่าง Milky Holmes ด้วย ฉันเรียกการเรียบเรียงนี้ว่า ``Mimori Suzuko Jintoku Medley'' แต่การทำงานร่วมกันต้องใช้แคลอรี่มากที่สุดในการเตรียมและการฝึกฝน แต่ถ้าฉันอยู่กับมิโมริซัง ฉันก็จะทำ! นั่นคือสิ่งที่ทุกคนพูด และนั่นเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงตัวละครของเธออย่างแน่นอน

แฟตตี้ โทเก็นเคียว (สึซึโกะ มิโมริ x คาโอริ อิชิฮาระ)

จูบที่บีบหัวใจ ▽ (ยู เซริซาวะ ▽ → สึซึโกะ มิโมริ ← ▽ ยูกะ โอสึโบะ)

──และฉันคิดว่าสิ่งพิเศษเกี่ยวกับเซ็ตลิสต์ของ DAY1 คือเพลง “Aoi Tori” ของ Chihaya Kisaragi

Saito: ปีนี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการครบรอบ 15 ปีของ The Idolmaster ดังนั้นมันจึงเป็นจุดเปลี่ยน ทุกวันนี้ งานไอดอลและยูนิตต่างๆ อยู่ในจุดสูงสุด และการมีอยู่ของ ``THE IDOLM@STER'' และ MUJI 765 Pro ก็เป็นจุดเริ่มต้นของเทรนด์นี้ เป็นที่ทราบกันดีว่าอาซามิ อิมาอิ และเอริโกะ นากามูระ ซึ่งเป็นผู้นำทางนั้นมีความสำคัญมาก ครั้งนี้ฉันขอให้ Duke Pianito เล่นเปียโน แต่จริงๆ แล้วฉันได้เรียนรู้เกี่ยวกับ ``Blue Bird'' หลังจากดูวิดีโอการแสดงที่ Duke Pianito โพสต์บน NicoNico Douga ฉันยังเป็นคนแรกที่ติดต่อเขาตอนที่เขาอยู่ในโลกอินเทอร์เน็ต และเราให้เขาปรากฏตัวในรายการ Niconico Daikaigi และช่วยเขาในการเปิดตัวอัลบั้มของเขา Duke Pianito - Yui Morishita - เคยแสดงสดโดย Go Shiina (ผู้แต่งเพลง "Aoi Tori") และ Asami Imai และเขาร้องเพลง "Ao Tori" ซึ่งเป็นเพลงจาก "The Idolmaster" ฉันไม่คิดว่า คุณอิมาอิมีโอกาสร้องเพลงในการแสดง ดังนั้นฉันจึงปรารถนาอย่างยิ่งที่จะเห็นเขา

──เพราะมันเซอร์ไพรส์มาก วันนั้นจึงมีบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์

Saito: ในตอนแรก มีลูกค้าจำนวนมากที่ไม่ได้สังเกต แต่เมื่ออินโทรเริ่มต้นและอิมาอิซังปรากฏตัว ความตื่นเต้นก็ค่อยๆ เพิ่มขึ้น เนื่องจากไม่มีการแจ้งล่วงหน้าอย่างเป็นทางการ คุณ Imai เองก็กังวลมากว่าโปรดิวเซอร์จะมาที่สถานที่จัดงานหรือไม่ และเขาจะได้รับการยอมรับหรือไม่ สิ่งที่น่าประทับใจก็คือพิธีกรคือจิฮายะ คิซารางิโดยสมบูรณ์ และบทของเธอก็สมบูรณ์แบบ หลังจากเวทีจบลง ฉันก็กลับไปหาคุณอิมาอิและบอกว่า "ฉันไม่ได้กัด!" (ฮ่าๆ) สำหรับ Nakazato P คุณคิดอย่างไรกับพฤติกรรมและเสียงหัวเราะของ Chihaya

── ฉันคิดว่าคงจะเป็นแบบนี้ถ้าจิฮายะซึ่งมีสายสัมพันธ์ที่มั่นคงกับเพื่อนของเธอตั้งแต่ในอนิเมะมาแสดงบนเวที

Saito: นั่นเป็นสิ่งสำคัญ และฉันคิดว่ามันเป็นภาพลักษณ์ของชิฮายะ คิซารางิที่จะเป็นอย่างไรหากเธอยืนอยู่บนเวทีอานิซามะ

Blue Bird (M@STER VERSION) (จิฮายะ คิซารางิ feat. Duke Pianito)

──ดูเหมือนว่าชุดของจิฮายะ คิซารากิจะถูกสร้างขึ้นด้วยค่าใช้จ่ายของอาซามิ อิมาอิเอง

Saito: ฉันก็แปลกใจเช่นกันเมื่อรู้เรื่องนี้หลังงาน ครั้งนี้ ฉันปรากฏตัวในฐานะศิลปิน Chihaya Kisaragi เท่านั้น ดังนั้นฉันจึงได้ยินมาว่าเธอจะสวมชุดเดรสสีฟ้าเพื่อให้เข้ากับภาพลักษณ์ของเธอ ฉันรู้สึกประหลาดใจมากเมื่อได้ยินว่าคุณอิมาอิขอให้ฉันใช้เงินเดือนทั้งหมดสำหรับเครื่องแต่งกาย

──คุณคิดอย่างไรกับการแสดงของ Duke Pianito?

เรื่องราว นี้ มีพื้นฐานมาจากเทคนิคอันยอดเยี่ยมตามปกติของไซโตะ แต่คุณจะรู้สึกได้ถึงความตึงเครียดในการแสดงของเขาในช่วงเริ่มต้น ในวิดีโอต้นฉบับ มีการเล่นเมโลดี้หลัก อาร์เพจจิโอประกอบ และท่อนกลางทั้งหมด ดังนั้นจึงน่าแปลกใจที่พวกเขาใช้ 10 นิ้วทำได้อย่างไร ครั้งนี้ เสียงร้องของ Chihaya Kisaragi จะถูกรวมไว้ด้วย ดังนั้นพวกเขาจึงเปิดท่อนเมโลดี้หลักและเพิ่มทำนองเคาน์เตอร์ซึ่งเล่นโดยใช้เครื่องสายในเพลงต้นฉบับแทน และเรียบเรียงใหม่ แม้ว่ามันจะเป็นเพียงเปียโนตัวเดียว แต่มันก็ฟังดูเหมือนวงออเคสตรา และฉันคิดว่ามันเป็นผลงานของช่างฝีมือระดับปรมาจารย์

ในส่วนที่สอง เราจะถาม Koji Saito ต่อไปเกี่ยวกับเพลง "Violet Evergarden" และการปรากฏตัวของเขาในรายการ Houkago Tea Time ดังนั้นโปรดลองดู

[มีต่อในส่วนที่สอง]

(บทสัมภาษณ์และข้อความ: คิริ นากาซาโตะ)