ปาฏิหาริย์ของคนห้าคนที่ยืนอยู่บนเวทีซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ “After School Tea Time 10 Years After” - บทสัมภาษณ์ย้อนหลัง “Animelo Summer Live” ผู้อำนวยการสร้างทั่วไปของ “Animelo Summer Live 2019 –STORY-” ของ Koji Saito (ตอนที่ 2)

บทสัมภาษณ์ผู้อำนวยการสร้างทั่วไป Koji Saito ซึ่งดูแล Anisama มาเป็นเวลานานและเป็นบุคคลสำคัญที่สร้างเวทีของเทศกาลเพลงอนิเมะที่ใหญ่ที่สุดในโลก!

ในส่วนที่สอง เราจะเน้นไปที่เรื่องราวเบื้องหลังของ “Animelo Summer Live 2019 –STORY-” (Ani Summer 2019) ให้มากขึ้น
⇒ จาก Kouhaku Uta Gassen ไปจนถึง Kiyoshi Hikawa และ Chihaya Kisaragi เราจะพูดถึงฉากเพลงอนิเมะในปีนี้และ "Anisama"! บทสัมภาษณ์ย้อนหลัง Koji Saito โปรดิวเซอร์ทั่วไปของ AniSummer “Animelo Summer Live 2019 –STORY-” (ตอนที่ 1)

──เมื่อฉันดูอานิซามะทุกวันนี้ มันให้ความรู้สึกเหมือนเป็นการแสดงสดเดี่ยวๆ ที่มีการเชื่อมโยงระหว่างการแต่งเพลงของศิลปินแต่ละคน มากกว่าที่จะเป็นการรวมตัวของศิลปินแต่ละคนบนเวที คุณรู้เรื่องนี้ไหม?

Saito: นั่นแหละคือสิ่งที่เรากำลังคิดอยู่ บางทีอานิซามะอาจจะโตเป็นผู้ใหญ่แล้ว และในฐานะโปรดิวเซอร์ ฉันอาจจะกำลังเดินไปในทิศทางนั้น ฉันคิดว่าธีม "STORY" ปีนี้มีความสำคัญเป็นพิเศษ ลำดับการแสดงและเพลงที่จะแสดงจะถูกตัดสินหลังจากเล่น catch กับทุกคน โดยคำนึงถึงความปรารถนาของศิลปินให้มากที่สุด แน่นอนว่าเราไม่สามารถทำสิ่งต่างๆ เช่น การร่วมงานกัน เพลงที่เราอยากให้พวกเขาร้อง หรืออะไรก็ตามที่เราคิดว่าน่าสนใจได้เสมอไป แต่เรายังคงสามารถใส่ความตั้งใจเล็กๆ น้อยๆ ลงในสิ่งต่างๆ เช่น รายการเพลงได้ ขึ้นอยู่กับลูกค้าว่าพวกเขาตีความสิ่งนั้นอย่างไร

──การแลกเปลี่ยนการสื่อสารทุกปี ฉันคิดว่าสิ่งที่คุณสามารถทำได้จะเพิ่มขึ้น

การแบ่งปันประสบการณ์ความสำเร็จในการสร้างเวทีร่วมกับ ไซโตะ และความทรงจำในการรับประทานอาหารจากหม้อเดียวกันเป็นสิ่งสำคัญมาก ครั้งนี้ Houkago Tea Time ยืนอยู่บนเวที Anisama และเราได้เรียนรู้ว่า Toyosaki-san และ Kotobuki-san มารวมตัวกันใน Sphere, Hikasa-san ร้องเพลงที่ Anisama ในฐานะศิลปินเดี่ยว และ Taketatsu-san ในบท Calorie Queen ทุกอย่างเชื่อมโยงกัน รวมทั้งกินเนื้อบนเวทีด้วย ฉันคิดว่าอานิซามะสถานที่ที่ฉันรู้จักเป็นอย่างดีจะสามารถตอบแทน K-ON ได้! หากคุณมีความปรารถนาที่จะร้องเพลงในชุดใหม่เราสามารถทำให้ทุกสิ่งเป็นจริงได้ ศิลปินที่เคยสัมผัสอานิซามะเคยแสดงความปรารถนาที่จะทำอะไรแบบนี้ในปีหน้า

เหนือสายรุ้ง (ReoNa)

แฟนตาซี วันเดอร์แลนด์ (i☆Ris)

──ดูเหมือนว่าบางครั้งคุณจะเปลี่ยนแปลงการผลิตเล็กน้อยโดยการชมการแสดงของศิลปินทั้งก่อนและหลังระหว่างการซ้อม

Saito: คนที่คุณพูดถึงในการออกอากาศครั้งที่สองทาง NHK BS Premium คือ i☆Ris ซึ่งปรากฏตัวต่อจาก ReoNa ReoNa เป็นศิลปินที่สร้างโลกทัศน์บนเวที ดังนั้นฉันจึงต้องคิดว่าจะเข้าสู่การแสดงครั้งต่อไปของเธอได้อย่างไร "Fantasy Song WONDERLAND" ขึ้นต้นด้วยประโยคอย่าง "ที่นี่ที่ไหน?" แต่เพื่อให้สอดคล้องกับกระแสจากเพลงที่แล้ว "ถึงเวลาแล้วสำหรับ i☆Ris ตอนนี้ ตื่นเต้นได้แล้ว" ฉันรู้สึกว่ามันจะดีกว่า ส่งสัญญาณดังนั้นฉันจึงแนะนำให้พวกเขาเริ่มต้นด้วยการคนเบา ๆ แล้วเปิดที่นั่ง เนื่องจากเพลงในปีนี้มีองค์ประกอบที่เป็นผู้ใหญ่กว่าเล็กน้อย เราจึงสร้างมันขึ้นมาในขณะที่สื่อสารกับทีมงานทั่วไป เช่น พยายามดึงเอา i☆Ris ที่มีชีวิตชีวาออกมาเป็น MC และเน้นย้ำถึงความเป็นตัวตนของสมาชิกแต่ละคนอีกครั้ง ฉันคิดว่าฉันตระหนักถึงความแตกต่างของอุณหภูมิและบรรยากาศที่เปลี่ยนไปเมื่อเทียบกับศิลปินคนก่อนๆ ตอนที่ฉันทำงานกับ fhāna และ Sphere เมื่อพูดถึงความลื่นไหลของเซ็ตลิสต์ เราได้เพิ่มเพลง "Violet Snow" ของไอระ ยูกิ และ "เอมี่" ของมิโนริ จิฮาระ เข้าไปในเซ็ตลิสต์ของ DAY2 เมื่อเสร็จสิ้น เดิมทีจะเป็นเพลง "Tutti!" ของ Kitauji Quartet และเพลง "Wonder Caravan!" ของ Inori Minase แต่เมื่อรวมเพลงไว้ 2 เพลง บรรยากาศก็เริ่มอึมครึมทันที ฉันคิดว่าเขาสามารถดึงพวกเขากลับเข้าสู่โลกของตัวเองได้ด้วยความสามารถของมิสเตอร์มินาเสะเท่านั้น

ไวโอเล็ต สโนว์ (ยูกิ ไอระ)

คาราวานมหัศจรรย์! (อิโนริ มินาเสะ)

──คุณบอกว่าคุณเพิ่ม "Violet Snow" และ "Amy" จาก "Violet Evergarden" แต่ฉันก็คิดอย่างนั้นเป็นการตัดสินใจที่ยากลำบากในการสร้างรายการฉากที่เน้นไปที่ Kyoto Animation

Saito: ฉันกังวลเรื่องนี้มาก แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้อธิบายออกมาเป็นคำพูด ฉันคิดว่าแฟนๆ และศิลปินบนเวทีมีความรู้สึกที่แตกต่างกันเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น ฉันคิดว่ามันเป็นเวทีที่เราใช้ดนตรีเพื่อถ่ายทอดสิ่งที่อาจถ่ายทอดออกมาเป็นคำพูดได้ไม่ดีหรือเราไม่สามารถถ่ายทอดออกมาเป็นคำพูดได้ คุณชิฮาระเป็นคนที่เชื่อมโยงกับผลงานของเคียวอานิเป็นอย่างมาก และฉันเคยร่วมงานกับนักแสดงทั้งมิสเตอร์ชิฮาระ, ทรู, ยูกิ, ซาโตะและโทวานะจากฟานะ, คุโรซาวะ, โทโยซากิ และฮิคาสะ ก่อนการผลิตจริง เราได้พูดคุยเกี่ยวกับของเรา ความคิด

DREAM SOLISTER (TRUE x วงคิตาอุจิ)

──ฉันรู้สึกว่า Anisama สามารถผสมผสานกระแสนั้นได้อย่างเป็นธรรมชาติ เพราะปีที่แล้วเรายังได้สร้างเวทีสำหรับดนตรีของ Kyoto Animation ด้วยการสร้างโครงสร้างที่เชื่อมโยงกระบองของ "Violet Evergarden"

ไซโตะ: แน่นอนว่าเหตุการณ์โศกนาฏกรรมครั้งนี้ย่อมมีความโกรธและความโศกเศร้าเกิดขึ้น แต่เราก็ต้องถ่ายทอดความสำคัญของการมีชีวิตที่มีความสุขและก้าวไปข้างหน้าต่อไป ฉันก็เลยไม่ได้ทำอะไรเป็นพิเศษ คุณโทโยซากิและเพื่อนๆ ของเขาที่ปรากฏตัวในรายการ Houkago Tea Time ยังได้ถ่ายทอดความรักที่มีต่อ "K-ON!" ด้วยการแสดงที่ดีที่สุดของพวกเขาอีกด้วย โมเอชิ (โมเอะ โตโยต้า) จากวง Kitauji Quartet ก็พยายามทำให้ดีที่สุดด้วยรอยยิ้ม แม้ว่าเธอแทบจะน้ำตาไหลก็ตาม เรารู้สึกขอบคุณอย่างยิ่งต่อทุกคนที่เกี่ยวข้องที่อนุญาตให้เราเล่นฟุตเทจอนิเมะเป็นพื้นหลังในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้

Ronbu -revolution- (มาซามิ โอคุอิ x มินามิ คุริบายาชิ)

──ใน ``Junpaku Sanctuary'' ของ Minori Chihara และ ``Crystal Energy'' ของ Ms. Kuribayashi ซึ่งกลับมาใช้ชื่อของเธอในชื่อ Minami Kuribayashi ฉันรู้สึกถึงต้นกำเนิดของศิลปินที่สร้างประวัติศาสตร์ร่วมกับ Anisama

ฉันแนะนำ ``เขตศักดิ์สิทธิ์จุนปากุ'' ของ ไซโตะ และจิฮาระซังก็อยากร้องเพลงนี้ด้วย เมื่อ Anisama เปิดตัวในปี 2005 ไม่มีเทศกาลเพลงอนิเมะอื่นที่คล้ายคลึงกัน และไม่มีการรับประกันว่า Anisama จะยังคงดำเนินต่อไป ฉันรู้สึกขอบคุณจริงๆ กับคนอย่าง Minami Kuribayashi, Masami Okui, JAM PROJECT และ Nana Mizuki ที่ช่วยฉันตอนที่ฉันไม่เป็นที่รู้จักเหมือนตอนนี้ ฉันคิดว่ามันมหัศจรรย์และล้ำค่าจริงๆ ที่เธอสามารถแสดงน้ำเสียงร้องและความเท่ของเธอได้มากกว่าในตอนนั้น ฉันคิดว่ามันมีความหมายเมื่อคุณร้องเพลงที่คุณสะสมมานานหลายปีบนเวที Anisama

คริสตัล เอเนอร์จี (มินามิ คุริบายาชิ)

──การคืนชีพของ After School Tea Time ก็กลายเป็นกระแสอานิซามะเช่นกัน

เมื่อ มิสเตอร์โทโยซากิ ไซโตะได้เรียนรู้เกี่ยวกับขั้นตอนการฟื้นฟูของ SOS Dan จาก ``The Melancholy of Haruhi Suzumiya'' ในปี 2017 เขาก็อยากจะแสดงใน ``K-ON!'' ด้วยเช่นกัน นั่นเป็นสาเหตุที่โทโยซากิซังและฮิคาสะซังขอให้ฉันยืนบนเวที ซึ่งนำไปสู่การตระหนักรู้นี้

วิดีโอแนะนำหลังเลิกเรียน

──เมื่อ “K-ON!” Houkago Tea Time ปรากฏขึ้นด้วยความประหลาดใจ เสียงเชียร์ก็ล้นหลามจริงๆ และมันก็น่าสนใจที่ได้เห็นการไล่ระดับเสียงเชียร์จากผู้ที่สังเกตเห็นมันในวิดีโอแนะนำตัวแบบยาว

Saito : ก่อนอื่น เราฉายวิดีโอขาวดำที่มีภาพกีตาร์และเบสในระยะใกล้บนหน้าจอ คนที่เข้าใจเรื่องนี้ก็จะเชียร์ที่นี่ เมื่อมือของโทโยซากิ (ยุย) แสดงขึ้น ผู้ชมก็ค่อยๆ รู้ว่าใครจะปรากฏตัวบนเวที

──ชุดบนเวทีเพลง "Don't say "lazy" เป็นชุดใหม่

มีการร้องขอจาก โทโยซา กิ ไซโตะและคนอื่นๆ ว่าพวกเขาต้องการสวมชุดนั้น ฉันก็เลยสร้างชุดใหม่สำหรับเวทีนั้นโดยเฉพาะ วิดีโอเปิดเพลง "K-ON!" เป็นวิดีโอของวงดนตรีที่เล่นในห้องคลับ แต่ตอนจบมีโครงสร้างเหมือนมิวสิกวิดีโอมืออาชีพ จริงๆ แล้ววิดีโอนั้นดูเหมือนว่าจะถ่ายทำในช่วงเวลาน้ำชาหลังเลิกเรียน 10 ปีหลังจากอนิเมะ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไม Anisama จึงเป็นการจำลองเด็กผู้หญิงที่สวมชุด Houkago Tea Time จาก 10 ปีข้างหน้าและยืนอยู่บนเวที Anisama 10 ปีหลังจากอนิเมะ K-ON!

อย่าพูดว่า “ขี้เกียจ” (เวลาน้ำชาหลังเลิกเรียน)

──เมื่อคุณตระหนักอย่างนั้น ความรู้สึกที่คุณรู้สึกเมื่อรู้ว่ามันช่างน่าทึ่งมาก

ที่ Saito Anisama เราให้ความสำคัญกับทั้งความเป็นสากลและความคลั่งไคล้ และผู้ที่เข้าใจความหมายของ "อย่าพูดว่า "ขี้เกียจ" ในอีก 10 ปีข้างหน้าจะเข้าใจด้านความคลั่งไคล้ คุณอาจบอกช่วงเวลาที่เห็นอุปกรณ์บนหน้าจอได้ และการรับรู้นั้นขึ้นอยู่กับว่าคุณรู้สึกกับงานมากแค่ไหนและคุณเป็นคนบ้าคลั่งแค่ไหน อย่างไรก็ตาม เมื่อเปิดเพลง "อย่าพูดว่าขี้เกียจ" สถานที่ก็เต็มไปด้วยเสียงเชียร์ดัง ๆ เปลวไฟก็ปะทุด้วยเสียงร้องของ JAM Project และเพลง "Aozora Rhapsody" ของ fhāna ก็พาผู้คนมากมายขึ้นเวที ฉันคิดว่าทุกคนสามารถสนุกได้ ความรู้สึกที่ทุกคนสนุกสนานร่วมกัน ฉันอยากจะถ่ายทอดอารมณ์ที่เป็นสากลและบ้าคลั่งแบบนั้น

SKILL (โครงการ JAM ร่วมกับเพื่อน Anisama)

──โครงสร้างของการแสดงที่ลงท้ายด้วยเวลาน้ำชาหลังเลิกเรียนก่อนพักและเริ่มด้วย JAM Project หลังเลิกเรียนนั้นค่อนข้างหรูหรา แต่ในขณะเดียวกันก็มองเห็นความยากของโครงสร้างซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของการแสดงสด แสดงให้เห็นว่ามีศิลปินมากมายที่สามารถขึ้นเวทีกลางได้

Saito JAM สามารถทำเช่นนี้ได้เพราะเขาเป็นศิลปินที่กระตือรือร้น และรู้สึกเหมือนกำลังแข่งขันกันเอง คงเป็นไปไม่ได้ที่มนุษย์จะเข้ามารับบทนี้หลังจากเพลง "SKILL" ซึ่งร้องโดย JAM Project และ Anisama Friends ร่วมกันระหว่างการแสดงสด จึงได้ขอให้หนูแฮมสเตอร์ของ Yui Ogura และ Maaya Uchida ร้องเพลง "Hamtaro and Kota" ” ผมขอนะ (ฮ่าๆ)

แฮมทาโร่ ท็อตโคตะ (ยุย โอกุระ x มายะ อุจิดะ)

──คุณแน่ใจหรือว่าคุณตระหนักถึงเทรนด์ที่ AniCra?

Saito: แน่นอน เราใส่ใจกับการเลือกเพลง แต่โอกุระซังและอุจิดะซังไม่รู้ (อานิคุระ) ดังนั้นพวกเขาจึงแปลกใจกับเสียงเรียกจากสถานที่จัดงาน ฉันคิดว่าเป็นเรื่องดีที่การโทรไม่ได้มีเจตนาทำร้ายใคร แต่ต้องการให้ทุกคนเพลิดเพลินมากกว่าที่จะเห็นแก่ตัว ซึ่งเป็นเรื่องปกติของเพลงอนิเมะ

DAYS of DASH (โคโนมิ ซูซูกิ)

──การร่วมงานกันในระดับวงดนตรีครั้งนี้เห็นได้ชัดเจน เช่น Roselia feat. Konomi Suzuki แสดงเพลง “This game” และ Poppin'Party แสดงเพลง “Teardrops” เป็น “feat. ฉันคิดว่าเราไม่สามารถทำแบบนั้นได้เว้นแต่ว่าเราจะมีความไว้ใจในระดับหนึ่งในฐานะวงดนตรี คุณคิดอย่างไร?

มันยากที่จะแสดงเป็นวงดนตรีร่วมกับ ไซโตะ และศิลปินคนอื่นๆ และฉันก็กดดันไอบะซังเล็กน้อย (ซึ่งร้องเพลงร่วมกับซูซูกิซังในฐานะนักร้องของโรเซเลีย) โดยบอกว่านักร้องนำโคโนมิ ซูซูกิเป็นสัตว์ประหลาด ฉันคิดว่าคุณไอบะเป็นคนที่นิ่งเฉยเพื่อตอบสนองต่อแรงกดดันนั้นได้ ``เกมนี้'' เป็นเพลงชื่อดังที่มักจะขับร้องโดย Anisama Band ดังนั้นฉันจึงให้คำแนะนำโดยละเอียดแก่พวกเขา เช่น วิธีจับคู่เบสและกลอง และฉันคิดว่าพวกเขาตอบสนองด้วยการแสดงที่ดี แม้แต่ Poppin'Party แล้ว Anisama Band ก็ยังเป็นมืออาชีพระดับสูง ดังนั้นถ้าคุณไม่คิดว่ามันโอเค คุณก็ไม่สามารถขอให้พวกเขาเล่นกับคุณได้ Masshoi จาก Anisama Band รับผิดชอบกลองบันทึกเสียงสำหรับ (มือกลอง) เพลง ``NOISY LOVE POWER'' ของ Ayaka Ohashi และดูเหมือนว่าเธอจะชอบกลองนี้มาก นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันบอกว่าฉันมีความสุขมากเมื่อ Masshoi สอนเคล็ดลับกลองให้ฉันระหว่างซ้อม กลายเป็นประสบการณ์ที่มีคุณค่ามาก

เกมนี้ (Roselia feat. KONOMI SUZUKI)

Teardrops (Poppin'Party feat. Anisama Band)

──เมื่อวันที่ 4 ธันวาคม 2019 Yu Yamauchi “masshoi” ซึ่งเป็นมือกลองของ Anisama Band เสียชีวิตแล้ว ครั้งนี้ เนื่องจากมีการประกาศก่อนการสัมภาษณ์ คุณช่วยเล่าให้เราฟังเพิ่มเติมเกี่ยวกับมาสฮอยให้ฟังหน่อยได้ไหม

หลังจากนั้นไม่นาน ฉันได้รับข่าวว่า ไซโตะ เสียชีวิตด้วยภาวะหัวใจล้มเหลวเมื่อวันที่ 4 ธันวาคม ตามความปรารถนาของครอบครัว งานศพจัดขึ้นโดยสมาชิกในครอบครัวที่ใกล้ชิดและนักดนตรีที่ใกล้ชิดกับเขาเท่านั้น เนื่องจากเขาไม่ได้มีส่วนเกี่ยวข้องกับเอเจนซี่และทำงานเป็นฟรีแลนซ์ Anisama จึงช่วยเขาในการนำเสนอนี้

ยู ยามาอุจิ “มัสโชอิ”

──ฉันอยากได้ยินเกี่ยวกับความทรงจำและช่วงเวลาที่น่าจดจำของคุณกับมัสโชอิ

Saito: เขาเป็นมือกลองที่เก่งมาก ฉันพึ่งพาเขามาตลอด เขาเท่ มีบุคลิกใจดี และเป็นผู้ชายที่ดีที่สุด ฉันภูมิใจมากที่ได้ร่วมงานกับพวกเขา

──เพื่อเป็นการตอบสนองต่อข่าวการเสียชีวิตของคุณ ผู้คนมากมาย ไม่เพียงแต่ในอุตสาหกรรมเพลงอนิเมะเท่านั้นที่ให้ความเคารพ ชื่อของศิลปินและผลงานที่เกี่ยวข้องมากมายได้รับการถ่ายทอด และฉันคิดว่าหลายๆ คนตระหนักอีกครั้งว่าพวกเขามีความเคลื่อนไหวอย่างกว้างขวางมาก

Saito : เขาเป็นสมาชิกของวง Anisama แต่เขาได้มีส่วนร่วมในการแสดงสดและบันทึกเสียงของศิลปินต่างๆ มากมาย ในบรรดาศิลปินที่เคยแสดงที่ Anisama ฉันเคยตีกลองให้กับ LiSA, angela, Nao Higashiyama, Oishi, Masami Okui และ Shokotan (Shoko Nakagawa) อายากะ โอฮาชิ, มายะ อุชิดะ และ "Kemono Friends" ด้วย รายการนี้ไม่มีที่สิ้นสุด แต่แม้ว่าแฟนเพลงอนิเมะจะไม่รู้จัก Masshoi แต่พวกเขาก็ยังฟังเพลงของเขาอยู่ วิดีโอของ Anisama ปีนี้ออกอากาศทาง NHK BS Premium และฉันยังคงพบว่ามันแปลกและยากที่จะเชื่อว่า Masshoi-kun ไม่อยู่ที่นั่นอีกต่อไปแล้ว แม้ว่าเขาจะตีกลองในวิดีโอตรงหน้าฉันก็ตาม

วงอานิซามะ

──แม้แต่ในวิดีโอของ DAY2 ที่ออกอากาศก่อนที่จะมีการประกาศข่าวการเสียชีวิตของเขา ความเท่ของเขาที่ตีกลองก็ยังทำให้ฉันประทับใจ วิดีโอ Anisama มักเน้นไปที่สมาชิกวง

Saito: ฉันจำสิ่งนี้ไว้เสมอเมื่อกำกับวิดีโอ ตัวละครหลักคือศิลปิน แต่ดนตรีและเวทีถูกสร้างขึ้นโดยทุกคน รวมถึงนักเต้น นักออกแบบท่าเต้น แสง เจ้าหน้าที่ PA และสมาชิกวง นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเวลาผมถ่ายดนตรีสด หากมีท่อนไหนที่มีเสียงกลองที่น่าประทับใจ ผมอยากจะจับภาพส่วนนั้นและทำให้มันเป็นสามมิติ ฉันอยากให้ผู้คนเห็นสีหน้าของพวกเขาเบื้องหลัง เสียงที่พวกเขาเล่นเจ๋งแค่ไหน และพวกเขาสนุกกับการเล่นมากแค่ไหน นักดนตรีทิ้งเสียงและภาพไว้เบื้องหลัง ฉันจึงอยากให้ผู้คนจดจำเขาด้วยการได้เห็นและได้ยินว่าเขาเป็นมือกลองที่เก่งกาจขนาดไหน

──สุดท้ายนี้ ช่วยส่งข้อความถึงแฟนๆ อานิซามะหน่อยเถอะ

Saito: ธีมของ Anisama ปีนี้ก็คือ "STORY" เรื่องราวไม่เพียงแต่สนุกเท่านั้น แต่ยังสามารถเศร้าและเจ็บปวดได้อีกด้วย Anisama 2019 ไม่เพียงแต่เป็นปีที่เต็มไปด้วยความทรงจำที่มีความสุข แต่ยังเป็นปีที่เต็มไปด้วยความคิดที่แตกต่างมากมายอีกด้วย แต่นั่นคือเหตุผลที่ฉันคิดว่านักแสดงและแฟนๆ ต่างมีความปรารถนาที่จะทำให้ปีหน้าเป็นปีที่ดียิ่งขึ้นและจัดคอนเสิร์ตที่ดียิ่งขึ้นไปอีก เช่นเดียวกับที่เราได้เห็นปาฏิหาริย์ของเวลาน้ำชาหลังเลิกเรียนในปีนี้ ฉันหวังว่าคุณจะตั้งตารอสิ่งที่เราจะได้เห็นในปีหน้า ฉันหวังว่าปีหน้าจะดีกว่าปีนี้ และปีต่อๆ ไปจะดีกว่าปีนี้ ไม่ใช่แค่ในอานิซามะเท่านั้นแต่ในโลกโดยรวมด้วย ดนตรีมีพลังพิเศษ และฉันก็อยากจะส่งมอบพลังนั้นต่อไป

(บทสัมภาษณ์และข้อความโดย Kiri Nakazato)