“คุณอาซากุสะคือ ○ คุณคานาโมริคือ □ และคุณมิซึซากิคือ △” ── เพื่อรำลึกถึงการออกอากาศอนิเมะทีวีเรื่อง “Keep your hands off Eizouken!” บทสัมภาษณ์ของผู้เขียนต้นฉบับ Sumitomo Odo

ทีวีอนิเมะเรื่อง "Don't Mess with Eizouken!" จะออกอากาศทาง NHK General ตั้งแต่วันอาทิตย์ที่ 5 มกราคม 2020

ผลงานนี้มีพื้นฐานมาจากการ์ตูนเรื่อง ``Don't touch Eizouken!'' ซึ่งกำลังตีพิมพ์ใน ``Monthly! Spirits'' (Shogakukan) เด็กนักเรียนมัธยมปลายสามคน มิโดริ อาซากุสะ ผู้เต็มไปด้วยจินตนาการและเก่งในการสร้างฉาก ซายากะ คานาโมริ ผู้รักการหาเงิน และสึบาเมะ มิซึซากิ หญิงสาวและนางแบบนักอ่านที่มีเสน่ห์ที่ปรารถนาจะเป็นแอนิเมเตอร์ สร้างสรรค์ `` ของพวกเขา โลกที่แข็งแกร่งที่สุด'' ผ่านการผลิตอนิเมะ เป็นผลงานที่สร้างขึ้น

นี่เป็นผลงานเปิดตัวของนักเขียนต้นฉบับ Sumitomo Odo และเขายังคงดึงดูดผู้อ่านด้วยสไตล์ดั้งเดิมของเขา รวมถึงโลกทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา ทัศนศิลป์ที่ดูเหมือนงานวิดีโอ และภาพฉากที่มีรายละเอียดที่ปรากฏในเรื่องราว ครั้งนี้ เราขอให้คุณโอโดะพูดคุยเกี่ยวกับอนิเมะเรื่อง ``Don't Mess with Eizouken!'' จากมุมมองของผู้เขียนต้นฉบับ

── ช่วยเล่าความประทับใจของคุณหลังจากได้ยินเกี่ยวกับการดัดแปลงอนิเมะนี้หน่อยเถอะ

ผู้กำกับ Masaaki Odo Yuasa จะรับหน้าที่กำกับ ฉันเคยเห็นผลงานของผู้กำกับ Yuasa เช่น ``Yojohan Mythology Taikei'' และ ``Kaiba'' มาก่อน และเขายังทำงานเป็นนักสร้างแอนิเมชันใน ``Crayon Shin-chan'' และเป็นผู้กำกับและนักสร้างแอนิเมชันที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย คิดว่ามันดีกว่า นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันคิดว่าผู้กำกับ ``คนนั้น'' ยัวสะคงจะสร้างผลงานของตัวเอง และฉันก็เห็นได้จากปฏิกิริยาที่ว่านี่คือผลงานที่แฟนๆ รอคอยมานาน ฉันก็เลยแปลกใจและมั่นใจในชัยชนะไปด้วย (ฮ่าๆ)

--- คุณโอโดะ ซึ่งมีความรู้อย่างมากเกี่ยวกับการผลิตแอนิเมชั่น โปรดเล่าให้เราฟังเกี่ยวกับฉากการผลิตแอนิเมชั่นทางทีวีจากมุมมองของคุณ และความร่วมมือกับผู้กำกับยุอาสะและคนอื่นๆ ในฉากนั้นให้เราฟังบ้าง

Odo: ฉันมีเพื่อนไม่มากนัก ฉันก็เลยไม่ค่อยมีคนคุยด้วยเกี่ยวกับอนิเมะ แต่ฉันได้เห็นและได้ยินเรื่องราวของผู้คนที่ประสบปัญหาหากผู้เขียนต้นฉบับเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับการผลิตและการหยุดการผลิต น้อยกว่ามาก ฉันเชื่อมั่นในตัวผู้กำกับยัวสะและบริษัท Science SARU อย่างเต็มที่ ฉันก็เลยอยากให้พวกเขาทำทุกอย่างที่พวกเขาต้องการในกองถ่าย มันไม่สำคัญเลยหากคุณเพิกเฉยต่องานต้นฉบับไปมาก ไม่ว่าในกรณีใด ฉันไม่เข้าไปยุ่ง และเมื่อถูกถาม ฉันตั้งท่าทีว่าหากถูกถาม ฉันจะตอบร้อยข้อ ด้วยเหตุนี้ Science SARU จึงถามคำถามฉันมากมาย ตอนนี้ฉันรู้สึกเหมือนได้เป็นส่วนหนึ่งของทีมผู้สร้างและเรากำลังสร้างมันขึ้นมาด้วยกัน

──ฝ่ายผลิตอนิเมะอยากรู้อะไร?

สิ่งต่างๆ เช่น โครงสร้างของ PDT (Personal Defense Tank) ที่ปรากฏในผลงานของ Daido และสถานที่ของแต่ละฉาก มันไม่ได้อธิบายรายละเอียดในมังงะ แต่ฉันสงสัยว่ามีรายละเอียดเพิ่มเติมซ่อนอยู่ในนั้นหรือเปล่า? มีปฏิสัมพันธ์หลายอย่างที่อีกฝ่ายถามฉันอย่างลึกซึ้งว่าพวกเขารู้สึกอย่างไร จากนั้นฉันก็ตอบ นอกจากนี้ยังมีคำถามที่พยายามทำความเข้าใจความแตกต่างและรายละเอียด เช่น ฉากประสาทหลอนเป็นเพียงภาพลวงตาหรือมีความหมายมากกว่านั้นหรือไม่ ผ้าที่มิซึซากิ (นกนางแอ่น) ขี่ในฉากเป็นพรมบินหรืออะไรทำนองนั้นผูกติดกับเรือเหาะหรือเปล่า? มันพลิ้วไหวหรือเป็นฐานที่มั่นคง? การแลกเปลี่ยนเหล่านี้น่าสนใจมากเพราะฉันสามารถเห็นสิ่งที่อีกฝ่ายต้องการแสดงจากเนื้อหาของคำถาม

──ในจุดยืนของคุณที่จะมอบความไว้วางใจในทุกสิ่งทุกอย่าง มีประเด็นใดบ้างที่คุณยังอยากจะดูแลหรือที่คุณร้องขอ?

Daido: นี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับตอนที่ฉันพบกับผู้กำกับ Yuasa ครั้งแรก แต่ฉันบอกเขาว่าตราบเท่าที่ชื่อเรื่องคือ ``Keep Your Hands Off Eizouken!'' ก็ไม่สำคัญว่าตัวละครหลักจะเป็นตัวละครอื่นหรือไม่ ทำ. ฉันคิดว่ามีหลายครั้งที่งบประมาณจะง่ายกว่าถ้ามีงานต้นฉบับมาด้วย ดังนั้นฉันไม่รังเกียจว่าสตูดิโอจะสร้างอะไรสนุกๆ ให้กับมันได้หรือไม่ หากคุณมองจากมุมมองของเมตา ฉันคิดว่ามันหมายถึง "อย่ายุ่งกับเอโซเคน!" ฉันกำลังรอคอยอนิเมะเรื่องใหม่ของผู้กำกับ Yuasa

──มีเหตุผลหรือแนวคิดเบื้องหลังชื่อ ``อย่ายุ่งกับเอโซเค็น!'' มั้ย?

ฉันอยากให้ชื่อเรื่องฟังดูเหมือนหนังเก่าๆ เช่น Daido : ``Turn Dial M'' ``ใส่เส้นทางไปทางเหนือ-ตะวันตกเฉียงเหนือ'' และ ``ไม่มีวันพรุ่งนี้สำหรับเรา'' มีหนังเรื่อง ``อย่ายุ่งกับเงินสด'' ด้วย ขณะที่ฉันกำลังคิดถึงเรื่องแบบนั้น ฉันก็เริ่มคิดว่า ``อย่าแตะต้องเอโซเค็นนะ!''

──ช่วยเล่าความประทับใจของคุณหลังจากชมฟุตเทจอนิเมะนี้หน่อยเถอะ

ฉันยังไม่เคยเห็นฟุตเทจของ Odoji ที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว (*การสัมภาษณ์ดำเนินการในช่วงฤดูใบไม้ร่วงปี 2019) ดังนั้นฉันจึงรู้สึกว่าได้เห็นมันในระหว่างการพากย์เสียง มีองค์ประกอบหลายอย่างที่เป็นต้นฉบับของอนิเมะ และฉากเหล่านี้เป็นฟุตเทจใหม่ที่ฉันไม่เคยเห็นมาก่อน ดังนั้นมันจึงน่าประทับใจ ฉากที่อาซากุสะ มิซึซากิ และคานาโมริวิ่งหนีชายชุดดำนั้นตลกมาก และเราก็บันทึกเสียงของพวกเขาด้วยวิธีต่างๆ กัน และฉันก็หัวเราะทุกครั้ง นั่นเป็นสิ่งที่ฉันรอคอยในฐานะผู้ชม ดังนั้นแม้ในฐานะผู้เขียนต้นฉบับเอง ฉันก็ยังสามารถรับชมได้ด้วยความรู้สึกสดชื่น

──นักพากย์แสดงเป็นอย่างไรบ้าง?

ทั้งหมดที่ฉันสามารถพูดได้ก็คือ Odo นั้นอยู่ในระดับสูงสุดอยู่แล้ว ฉันรู้อีกครั้งว่าฉันเป็นคนประเภทที่รู้สึกประทับใจเมื่อรู้สึกว่า (งานของอีกฝ่าย) เป็นมืออาชีพ ตอนที่ฉันสร้างภาพยนตร์อิสระตอนเป็นนักเรียน ฉันก็แสดงด้วย แต่ไม่มีที่ปรึกษาเลย เมื่อฉันเห็นวิดีโอที่ฉันสร้างเสร็จแล้ว ฉันคิดว่าการแสดงมีบางอย่างที่แตกต่างออกไป ตอนที่ฉันดูการแสดงมืออาชีพ ฉันคิดว่าแม้แต่น้ำเสียงเดียวก็สามารถสร้างความแตกต่างได้ และมันวิเศษมากที่ได้เห็นพวกเขาใช้การแสดงตั้งแต่สมจริงไปจนถึงตลก ฉันรู้สึกว่าแอนิเมชั่นเป็นงานที่มีคนสองคนที่ส่งเสริมและส่งเสริมซึ่งกันและกัน การแสดงภาพของวิดีโอและเสียงของนักพากย์

──ช่วยเล่าถึงผลงานการสร้างสรรค์ที่คุณสร้างมาจนถึงตอนนี้หน่อยได้ไหม?

ฉันเริ่มวาดภาพภาพประกอบในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ของโรงเรียน ประถมศึกษาโอโดะ พี่สาวของฉันวาดภาพตั้งแต่เธอยังเด็ก ดังนั้นฉันคิดว่านั่นมีอิทธิพลต่อฉันอยู่บ้าง พ่อแม่ของฉันก็วาดเป็นงานอดิเรกเช่นกัน เมื่อฉันเข้าเรียนมัธยมต้น คลื่นลูกแรกของวัฒนธรรมโอตาคุ เช่น ``ความหดหู่ของฮารุฮิ สึซึมิยะ'' และ ``ลัคกี้สตาร์'' กำลังมา และในขณะเดียวกัน Flash Animation ก็ได้รับความนิยมสูงสุดบนอินเทอร์เน็ต ดังนั้นฉันจึงวาดภาพเคลื่อนไหวแบบ GIF และนั่นคือประสบการณ์ครั้งแรกของฉันในการสร้างสิ่งที่เป็นภาพ ในส่วนของ Flash ฉันรู้สึกหงุดหงิดเพราะซอฟต์แวร์นั้นยาก หลังจากนั้น ฉันก็ยิ่งหมกมุ่นอยู่กับอนิเมะมากขึ้น (ในฐานะแฟน) และรูปแบบการแสดงออกหลักของฉันคือการวาดภาพประกอบ แต่ฉันก็มีความปรารถนาที่จะสร้างอนิเมะด้วยตัวเองมาโดยตลอด ตอนที่ฉันอยู่มัธยมปลาย ฉันได้ยินข่าวลือว่าชมรมภาพยนตร์กำลังทำแอนิเมชั่น ฉันก็เลยเข้าร่วม แต่พวกเขาไม่ได้ทำจริงๆ (หัวเราะ) อย่างไรก็ตามช่วงนั้นฉันก็เริ่มสนใจภาพยนตร์เช่นกัน GoPro (กล้องที่สวมใส่ได้) ออกมาและมีวิดีโอเจ๋งๆ ออกมาบน YouTube ดังนั้นฉันจึงเริ่มค้นคว้าเกี่ยวกับงานกล้องและนำไปปฏิบัติในชมรมภาพยนตร์ เพื่อขยายเวลาออกไป ตอนนี้ฉันกำลังคิดถึงวิธีทำให้ภาพเดี่ยวๆ ดูเหมือนภาพยนตร์

──วิทยาศาสตร์ SARU ดูเหมือนจะใช้ FLASH อย่างมีประสิทธิภาพเช่นกัน แต่คุณคิดอย่างไรจากมุมมองของคุณ?

ฉันมีความประทับใจอย่างยิ่งที่ Daido Science SARU เป็นบริษัทลูกผสม ฉันคิดว่าจนถึงตอนนี้ ผู้คนมีความรู้สึกว่า FLASH เป็นวิธีง่ายๆ ในการสร้างแอนิเมชั่นโดยการย้ายรูปร่างคงที่ในลักษณะจำลอง แต่ฉันไม่คิดว่าจะต้องเป็นเช่นนั้น ฉันคิดว่า FLASH เป็นเพียงเครื่องมือ และอาจเปลี่ยนแปลงได้ขึ้นอยู่กับผู้ใช้ ทุกครั้งที่เห็นสีหน้าแบบนั้น ฉันก็สงสัยว่าทำไมฉันถึงเลิกใช้ FLASH เมื่อลองครั้งแรก (lol) ฉันยังสนใจด้วยว่าเหตุใด Science SARU จึงแนะนำ FLASH และวิธีการใช้งาน และหวังว่าผู้ที่ดูงานนี้ก็จะสนใจเรื่องดังกล่าวเช่นกัน

──คุณได้รับแรงบันดาลใจหรืออิทธิพลจากการผลิตอนิเมะบ้างไหม?

ฉันคิดว่าภาพวาดของ Odo ดีขึ้นแล้ว (lol) ในอนิเมะ จำเป็นต้องกำจัดภาพเบลอให้ได้มากที่สุด และเพื่อให้การออกแบบมีความสอดคล้องกัน ดูจากการออกแบบตัวละครแล้ว พวกมันฉลาดจริงๆ! นั่นคือสิ่งที่ฉันคิดว่า เมื่อฉันเห็นภาพวาดที่ประกอบด้วยองค์ประกอบที่ฉันวาด แต่ดีกว่าของฉันมาก ฉันสามารถเห็นสิ่งที่แตกต่างออกไป ถ้าไม่ใช่เพราะตัวละครของฉัน ฉันก็โอเคกับมัน แต่บางครั้งฉันก็เริ่มเห็นว่าฉันขาดอะไรไป หรือพบว่าฉันสามารถเปลี่ยนแปลงบางสิ่งบางอย่างได้ สิ่งนี้เชื่อมโยงโดยตรงกับการพัฒนาทักษะของตนเอง ดังนั้นจึงเป็นประโยชน์เฉพาะสำหรับการเป็นนักวาดการ์ตูนต้นฉบับ ในทางกลับกัน ตอนที่ฉันวาด Eizouken ฉันพยายามไม่คิดว่าจะวาดในอนิเมะได้ง่ายแค่ไหน ฉันพยายามเพิ่มองค์ประกอบต่างๆ มากขึ้นเรื่อยๆ ที่ทำให้ฉันคิดว่าเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแสดงภาพนี้ ฉันยังรวมสิ่งต่าง ๆ เช่น เงินที่เกี่ยวข้องกับการผลิต ซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะบรรยายในอนิเมะ (lol)

── นอกจากนี้ยังเป็นสัญลักษณ์ว่าหนึ่งในสามตัวละครหลักคือคานาโมริที่เก่งเรื่องบัญชี คุณช่วยบอกฉันหน่อยได้ไหมว่าคุณสร้างความสมดุลระหว่างตัวละครหลักทั้งสามได้อย่างไร?

นี่เป็น เกือบ ครั้งแรกที่ฉันสร้างตัวละคร ดังนั้นฉันจึงปรึกษากับบรรณาธิการที่รับผิดชอบในขณะที่สร้างตัวละครขึ้นมา องค์ประกอบหญิงสาวของคุณ Mizusaki เกิดขึ้นในขณะที่เราพูดถึงความสำคัญของการสร้างตัวละคร ตอนที่สร้างตัวละคร ฉันตระหนักถึงความจำเป็นในการมีลักษณะเฉพาะที่สามารถจดจำได้อย่างรวดเร็ว ทั้งรูปลักษณ์ภายนอกของตัวละคร ลักษณะภายใน และพื้นหลัง ในส่วนของภาพนั้น ผมได้เข้ากลุ่มคุณอาซากุสะจาก ○ คุณคานาโมริจาก □ และคุณมิซูซากิจาก △ ในด้านบุคลิกภาพ คนหนึ่งขี้อาย และฉันคิดว่านี่คือตัวละครหลัก ยังสะท้อนนิสัยขี้อายของตัวเองอีกด้วย ส่วนคุณคานาโมริ การบัญชีการเงินมีความสำคัญอย่างยิ่ง! ฉันรู้สึกว่าถ้าไม่มีใครสามารถทำหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์ได้ สิ่งต่างๆ ก็จะตกอยู่ภายใต้กรอบของนักเรียน ฉันคิดว่าเพื่อที่จะสร้างสรรค์สิ่งที่เกินกว่านั้น เราต้องการคนที่มองเห็นความเป็นจริงที่สมบูรณ์ ตัวละครทั้งสองจนถึงจุดนี้แปลกมากจนคุณมิซึซากิเป็นคนที่นำพวกเขากลับมาสู่ความเป็นจริงและความสัมพันธ์ทางสังคมที่แตกต่างออกไป

──ส่วนการพัฒนาตัวละครเต็มไปด้วยองค์ประกอบของผู้หญิง

โอโด้ ถูกต้องเลย อย่างไรก็ตาม ฉันไม่ต้องการให้องค์ประกอบของหญิงสาวรู้สึกว่าไม่สมจริง แม้ว่าฉันจะรวย แต่ฉันไม่จำเป็นต้องมีลักษณะของคนรวยเสมอไป ฉันหวังว่าจะสามารถวาดภาพคุณมิซูซากิเป็นเด็กแบบนี้ได้ ไม่ว่าเขาจะมาจากครอบครัวที่ร่ำรวยหรือไม่ก็ตาม

──โรงเรียนมัธยมชิบาฮามะซึ่งเป็นสถานที่ของเรื่องราวนั้นก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวด้วยสภานักเรียนที่เข้มแข็ง การแสดงที่ใช้งบประมาณร่วมกัน และมีอิสระในกิจกรรมของชมรมในระดับสูง

Odo: ฉันคิดว่าส่วนหนึ่งเกี่ยวข้องกับความชื่นชมในมหาวิทยาลัยของฉัน ฉันเชื่อว่าสถานที่ที่นักเรียนสามารถทำอะไรก็ได้ที่พวกเขาต้องการนั้นดีที่สุด และฉันอยากให้นักเรียนมีอิสระที่จะทำอะไรก็ได้ที่พวกเขาต้องการ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้โรงเรียนเป็นแบบนี้ ฉันยังอยากให้มันให้ความรู้สึกเหมือนดันเจี้ยน และพื้นที่ที่สามารถดึงดูดสิ่งต่างๆ มากมาย

──คุณรู้สึกอย่างไรกับช่วงวันเป็นนักเรียนของตัวเอง ทั้งในด้านอิสรภาพและความไม่สะดวก?

Odoฉัน ไปโรงเรียนมัธยมด้านการติดต่อสื่อสาร แต่ฉันมักจะไปโรงเรียนเพื่อการเรียน มีคนตั้งแต่ 15 ถึง 60 ปี มีหลักสูตรภาษาญี่ปุ่นสำหรับชาวต่างชาติ และมีบริการดูแลเด็กภายในโรงเรียน คะแนนส่วนเบี่ยงเบนมาตรฐานต่ำ แต่ฉันสงสัยว่าทำไมคนที่ฉลาดที่สุดบางคนถึงมาอยู่ในโรงเรียนนี้และตั้งเป้าที่จะเป็นหมอ มีคนที่อยากเชี่ยวชาญบัลเลต์ และมีคนที่แตกต่างกันมากมาย ดังนั้นบางทีความหลากหลายอาจสะท้อนให้เห็นในงานนี้

──ดูเหมือนว่าคุณจะเป็นผู้รับผิดชอบวิดีโอตอนจบในครั้งนี้ด้วย

Daido: เนื่องจากครั้งนี้ระยะเวลาการผลิตมีจำกัด ฉันจึงสร้างแอนิเมชันขึ้นมาจากแนวคิดที่ว่ามือสมัครเล่น (อนิเมะ) จะทำองค์ประกอบที่ฉันคิดว่ามีความสำคัญในแง่ของแอนิเมชั่นได้อย่างไร ฉันคิดว่าอนิเมะที่สร้างโดยมืออาชีพนั้นสมบูรณ์แบบในแง่ของคุณภาพ ดังนั้นฉันจึงอยากจะแสดงให้เห็นว่าภาพที่สร้างโดยผู้สร้างดั้งเดิมนั้นเข้ากันได้ดีตรงไหน ฉันได้จัดเตรียมทุกอย่างตั้งแต่ขั้นตอนคร่าวๆ ไปจนถึงสำเนาขั้นสุดท้ายแล้ว ดังนั้นฉันจึงตั้งตารอที่จะได้เห็นว่าผลลัพธ์จะเป็นอย่างไรในรูปแบบวิดีโอ

──เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่คุณซึ่งใช้เทคนิคการผลิตวิดีโอกับมังงะ กำลังสร้างวิดีโอแอนิเมชั่นจากมุมมองของศิลปินมังงะและผู้แต่งต้นฉบับ

โอโด้ ถูกต้องเลย ฉันไม่คิดว่าจะสามารถเป็นนักสร้างแอนิเมชั่นเชิงพาณิชย์ได้ และคิดว่าคงสร้างแอนิเมชั่นไม่ได้ทั้งในด้านเวลาหรืองาน ดังนั้นฉันจึงเริ่มวาดมังงะ ด้วยเหตุนี้ ฉันคิดว่าฉันได้ใช้ทางเบี่ยงอย่างไม่น่าเชื่อในการวาดอนิเมะโดยที่งานโฆษณาจบลง (555) ฉันมีความสุขมาก

──สุดท้ายนี้ ช่วยส่งข้อความถึงแฟนๆ ของคุณหน่อย

ไดโดะ : ฉันรู้ว่างานนี้ต้องออกมาดีแน่ๆ รออย่างมีความหวัง! ถูกต้องแล้ว