“Promare” “Children of the Sea” และ “When I Ride the Waves” แสดงตำแหน่งปัจจุบันของภาพยนตร์แอนิเมชันปี 2019 [Re-Animate for the Post-Heisei World, Part 3]

ซีรีส์นี้ตั้งใจให้แสดงคู่ขนานกับฉากสุดท้ายของยุคเฮเซผ่านการวิจารณ์เกี่ยวกับอนิเมะยอดนิยมตั้งแต่ปี 2016 เป็นต้นไป

หลังจากนั้นฉันก็คิดถึงความหมายของ ``Pop Team Epic'' (2018) ซึ่งเปิดตัวหลังจากแอนิเมชั่นญี่ปุ่นในรอบ 100 ปี ซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในรูปแบบของแอนิเมชั่นญี่ปุ่น เช่น การแสดงออกที่ไม่ใช่คนดังและการแตกหัก ขณะที่ฉันกำลังจะทำเช่นนั้น การเปลี่ยนแปลงต่างๆ ในชีวิตของผู้เขียนก็เกิดขึ้น และฉันก็ถูกขัดจังหวะมานานกว่าหนึ่งปี และก่อนที่ฉันจะรู้ตัว ยุคเฮเซก็ผ่านไปโดยสมบูรณ์

อย่างไรก็ตาม ในฐานะบรรณาธิการ ฉันมีหน้าที่จัดพิมพ์หนังสือเล่มใหม่ ``Contemporary Animation ``Super'' Lectures'' (PLANETS) ของนักวิจารณ์ Ryoji Ishioka โดยเป็นผลงานตั้งแต่ปลายปีที่แล้ว และจะตีพิมพ์ในเดือนมิถุนายน วันที่ 21 ฉันก็ทำได้

จากการสังเกตอย่างแรงกล้าของอิชิโอกะที่ว่าเขายังคงดูผลงานอนิเมะที่ออกอากาศมากกว่าครึ่งหนึ่งแบบเรียลไทม์ในแต่ละซีซั่น เขาจึงสามารถให้มุมมองอนิเมะ ``หลังเฮเซ'' ได้แม่นยำกว่าการวิจารณ์แบบเต็มใจของผู้เขียน ฉันคิดว่าฉันสามารถส่งหนังสือที่มีอนาคตที่สดใสออกไปสู่โลกได้

เพื่ออธิบายโครงสร้างของหนังสือเล่มนี้อย่างละเอียดยิ่งขึ้น จึงได้วิเคราะห์แนวโน้มโดยรวมของแอนิเมชันญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 21 จากสี่มุมมอง และแกนหลักประการหนึ่งคือความคาดหวังที่โพสต์จิบลิจะกลายเป็น "ผู้กำกับระดับชาติ" มุมมองที่มีการเปลี่ยนแปลงจาก Mamoru Hosoda มาเป็น Makoto Shinkai

กล่าวอีกนัยหนึ่ง นับตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 20 ภาพยนตร์ของ Studio Ghibli ของฮายาโอะ มิยาซากิได้รับสิทธิพิเศษในฐานะอะนิเมะสำหรับบุคคลทั่วไป ซึ่งแม้แต่คนที่ไม่ได้เป็นแฟนอนิเมะเป็นพิเศษก็สามารถรับชมได้ เป็นเวลานานแล้วที่ผู้กำกับภาพยนตร์ก็คาดหวังให้ชม เป็นผู้สืบทอดของจิบลิ

ผู้กำกับมาโมรุ โฮโซดะ ผู้มีชื่อเสียงจากภาพยนตร์เรื่อง ``The Girl Who Leapt Through Time'' (2549) อยู่แถวหน้าของกลุ่มนี้ นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ขณะที่ยังคงรักษาจังหวะการออกผลงานใหม่ทุกๆ สามปี โฮโซดะ (ผู้ ตัวเขาเองก็มีสติอยู่ ไม่ว่าจะเป็นเช่นนั้นหรือไม่ก็ตาม มันก็มีบทบาทในกรอบของ ``ภาพยนตร์หลังจิบลิคุณภาพสูง'' ที่มุ่งเป้าไปที่ครอบครัวและประชาชนทั่วไป (ในแง่ของตลาดและการรับรู้ของสาธารณชน) บทนำของ ``Contemporary Anime Super'' Lectures ``Thinking from Mamoru Hosoda'' เริ่มต้นด้วยการตรวจสอบอย่างมีวิจารณญาณเกี่ยวกับข้อดีและข้อเสียของจุดยืนของ Hosoda และตรวจสอบว่าแอนิเมชั่นของญี่ปุ่นเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรในศตวรรษนี้ การสนทนาได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว ในหนังสือเล่มนี้ที่ติดตามภาพรวม

อย่างไรก็ตาม หลังจากที่ Your Name ได้รับความนิยมในปี 2016 ผู้กำกับ Makoto Shinkai ก็ได้รับความสนใจมากกว่า Hosoda และไม่มีใครเห็นว่าสถานการณ์รอบ ๆ ภาพยนตร์อนิเมะเปลี่ยนไปโดยสิ้นเชิง ความหมายต่างๆ ของสถานการณ์นี้ได้รับการวิเคราะห์อย่างชัดเจนในบทสุดท้ายของหนังสือ ``โลกหลังปี 2016: สำหรับ ``ตรรกะในตำนาน'' ของอนิเมะ''

ฉันขอแนะนำให้ทุกคนที่สนใจภาพรวมของอนิเมะญี่ปุ่นในปัจจุบันหยิบขึ้นมาอ่าน

ตอนนั้นก็ผ่านมาสามปีแล้ว ผลงานใหม่ของ Makoto Shinkai ``Weathering With You'' มีกำหนดฉายในวันที่ 19 กรกฎาคม ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่จะแย่งหุ้นของ Mamoru Hosoda ดังนั้นเราจึงให้ความสำคัญกับ ``เรื่องน่าตกใจในปี 2016'' อย่างจริงจัง ซึ่งกำลังออกวางจำหน่ายเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับวันหยุดฤดูร้อนแรกของยุคเฮเซ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ``Promare'', ``Children of the Sea'' และ ``When I Ride the Waves'' ซึ่งเปิดตัวระหว่างเดือนพฤษภาคมถึงมิถุนายน ต่างก็ประสบความสำเร็จในระดับสูงและกลายเป็นเพลงที่ร้อนแรง และในช่วงครึ่งแรกของปี 2562 นี้ เรียกได้ว่าแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ที่ภาพยนตร์แอนิเมชั่นจะยิ่งใหญ่พอๆ กับปี 2559 เลยก็ว่าได้

ผลงานทั้งสามชิ้นนี้ผลิตโดยแอนิเมชั่นของ TOHO ซึ่งประสบความสำเร็จในการวางแผน "Your Name" และนักแสดงหลักไม่ใช่นักพากย์เฉพาะทาง แต่เป็นนักแสดงทั่วไป ดังที่เห็นได้ชัดเจนในงานของ Studio Ghibli เป็นต้น โดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อดึงดูดความสนใจในวงกว้าง กับคนที่ไม่ใช่แฟนอนิเมะ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ตั้งแต่ปี 2016 บนสมมติฐานที่ว่าจิตสำนึกทางการตลาดได้รับการปลดปล่อยจากแอกของ "โพสต์-จิบลิ" ได้มีการพยายามหลายครั้งเพื่อสร้างผลงานที่นอกเหนือไปจากการกำหนดเป้าหมายแบบเดิมๆ ด้วยความมั่นใจอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

ดังนั้น ในครั้งนี้ ฉันอยากจะเปรียบเทียบและประเมินผลงานเหล่านี้ โดยใช้กรอบของ ``โลกหลังปี 2016'' ที่นำเสนอโดย ``การบรรยายแอนิเมชันร่วมสมัย ``Super'' ของอิชิโอกะ เป็นบรรทัดเสริม

*จากนี้ไป ข้อความจะมีสปอยล์มากมายสำหรับภาพยนตร์ที่กำลังฉายอยู่ ดังนั้นโปรดพิจารณาก่อนอ่านบทความ (แผนกบรรณาธิการ)

"Promare" มีจุดมุ่งหมายเพื่ออัปเดตเครื่องรางโอตาคุในศตวรรษที่ 20

เริ่มจาก "Promare" ที่จะออกในวันที่ 24 พฤษภาคมนี้กันก่อน

บทที่ 1 ของการบรรยาย ``Modern Anime Super'' ``การขยายตัวของการแสดงออกของอนิเมะช่วงดึกในปี 2010'' อธิบายว่าในฐานะที่เป็นส่วนขยายของ OVA อนิเมะช่วงดึกจึงกลายเป็นระบบนิเวศเฉพาะสำหรับแฟนอนิเมะหลัก เป็นที่กล่าวขานกันตั้งแต่ศตวรรษที่ 21 ว่าแพร่หลายไปทั่วโลก แต่จากผลงาน 3 ชิ้นนี้ อาจกล่าวได้ว่างานนี้เกิดจากสถานที่ที่ใกล้กับแก่นแท้ที่ปลูกฝังในสภาพแวดล้อมของอนิเมะตอนดึก .

เนื่องจากสตูดิโอผลิตผลงานชิ้นนี้ ``TRIGGER'' เดินตามรอย ``GAINAX'' สตูดิโออนิเมะต้นฉบับที่สร้างโดยโอตาคุสำหรับโอตาคุ และเป็นการผสมผสานระหว่างผู้กำกับชื่อดังอย่างฮิโรยูกิ อิมาอิชิและผู้เขียนบทภาพยนตร์ คาซึกิ นากาจิมะ เนื่องจาก ``Promare'' มีลักษณะเป็นจุดสุดยอดของซีรีส์ที่ผลิต ``Tengen Toppa Gurren Lagann'' (2007) และ ``Kill la Kill'' (2013)

``Gurren Lagann'' เป็นอนิเมะหุ่นยนต์ที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นราชาแห่งแอนิเมชั่นของญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 20 แต่กลับสูญเสียแรงผลักดันทางนวัตกรรมไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจาก ``Neon Genesis Evangelion'' (1995) ในขณะที่ประเภทกำลังตกต่ำลงตาม ยกเว้นซีรีส์หลักสองเรื่อง มันเป็นผลงานที่พยายามฟื้นฟูด้วยการฟื้นฟูเครื่องรางแบบซูเปอร์โรบ็อต (ไม่ใช่โมเอะ) ในยุค 1970 ของ ``เบิร์น'' อย่างไรก็ตาม แม้แต่ในบทที่ 3 ``อะนิเมะหุ่นยนต์แห่งศตวรรษ'' ของ ``Modern Anime Super Lectures' ' มันก็กลับกลายเป็นกับดักที่ ``แค่ทำอะไรที่ร้อนแรงและโง่เขลาในตอนนี้'' มันก็เลยเป็นเช่นนั้น เหมือน ``การต่ออายุโดยกลับไปสู่พื้นฐาน'' ตามที่ผู้เขียนอธิบาย ``การยืนยันประเพณี'' (หน้า 172) มีความรู้สึกอย่างมากว่างานนี้ไม่สามารถได้รับการสนับสนุนมากไปกว่าโดยทั่วไป โอตาคุอนิเมะที่เหมาะสม

ผลงานชิ้นถัดไปของอิมาอิชิและนากาจิมะ ``Kill la Kill'' ได้ผสมผสานรสนิยมของมังงะบันโชในโรงเรียนก่อนทศวรรษ 1970 เข้ากับลูกเล่นการต่อสู้เหนือธรรมชาติไซไฟสมัยใหม่และสไตล์หนังสือการ์ตูนอเมริกัน ในขณะเดียวกันก็สร้างความรู้สึกถึง ``ความร้อนแรง'' สร้างเอกลักษณ์ของแบรนด์ TRIGGER ในทิศทางของการแสวงหาความงามที่มีสไตล์ของเครื่องราง

เมื่อมองแวบแรก การออกแบบตัวละครของตัวละครหลักอย่าง Garo Thymos ได้ติดตาม Kamina จาก "Gurren Lagann" ซึ่งเป็นโลกทัศน์ของชีวิตมนุษย์ต่างดาวที่มีลักษณะเชิงเปรียบเทียบอย่างรุนแรงซึ่งตามมาด้วย "Kill la Kill" และระบบดวงดาวที่ใช้เสียงประกอบเหมือนระบบดวงดาว องค์ประกอบการแสดงความเคารพตนเองของผลงานนี้เห็นได้ชัดเจน และอาจกล่าวได้ว่า ``Promare'' นั้นเป็นผลงานที่มีพื้นฐานมาจากการดึงดูดแฟน ๆ ของ TRIGGER แบบดั้งเดิมที่รวมตัวกันเป็นกลุ่มในระบบนิเวศของอนิเมะช่วงดึก

ดังนั้น ในการมุ่งเป้าที่จะดึงดูดผู้คนในวงกว้างในฐานะ ``ภาพยนตร์ทั่วไป'' คำถามที่ต้องถามเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ก็คือ จะมีการอัพเดต ``ลักษณะคล้าย TRIGGER แบบดั้งเดิม'' อย่างไร

เพื่อเป็นคำตอบสำหรับปัญหานี้ งานนี้รับความท้าทายในการสร้างการนำเสนอกราฟิกของลวดลาย "เปลวไฟ" ที่ควบคุมโดย Burnish กลุ่มบุคคลที่มีพลังเหนือธรรมชาตินำโดยตัวเอกรอง Rio Fotia และ Garo และ คนอื่นๆ ที่ต่อสู้กับพวกเขา นี่เป็นความพยายามที่จะตรวจสอบตัวเองและทำให้ลวดลายที่พวกเขาแสดงให้เห็นผ่านพลวัตของการดำเนินการ "ดับเพลิง" ที่ดำเนินการโดยหน่วยดับเพลิงที่ช่วยชีวิตได้สูงอย่าง Burning Rescue

ดังที่เห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่า ชิเงโตะ โคยามะ ซึ่งเป็นผู้ออกแบบตัวละครสำหรับผลงานชิ้นนี้รับหน้าที่ออกแบบคอนเซ็ปต์ให้กับแอนิเมชั่น CG ของดิสนีย์เรื่อง "Big Hero 6" (2014) จึงมีกรอบรูปลักษณ์และแนวเพลงของงานนี้อย่างชัดเจน มีจุดมุ่งหมายเพื่อแทนที่กรอบของภาพยนตร์ฮีโร่ในหนังสือการ์ตูนอเมริกันซึ่งกลายเป็นความบันเทิงแอ็คชั่นมาตรฐาน

กล่าวอีกนัยหนึ่งคือความแปลกใหม่ของแอนิเมชั่นญี่ปุ่น เช่น การแสดงออกถึงฉากแอ็กชันที่เป็นเอกลักษณ์ เค้าโครงหน้าจอ จังหวะการตัดต่อ และธีมและสถานการณ์ที่ซับซ้อนและวรรณกรรมสูง ซึ่งเชื่อมโยงกับเชื้อสายของอิซาโอะ คาเนดะและอิจิโระ อิตาโนะ ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นจุดแข็งของ แอนิเมชั่นญี่ปุ่น ผลงานชิ้นนี้สะท้อนสถานการณ์ปัจจุบันในศตวรรษนี้อย่างลึกซึ้ง ซึ่งเนื้อหาถูกดูดซึมโดยภาพยนตร์ฮอลลีวูดที่นำโดย Disney และ Marvel อย่างสมบูรณ์ และขณะนี้มีการผลิตจำนวนมากในรูปแบบความบันเทิงแบบเปิดที่เกินกว่าเนื้อหาของญี่ปุ่นทั้งในด้านคุณภาพและปริมาณ . จุดยืนของงานนี้ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นญี่ปุ่นเรื่องแรกที่ใช้ประโยชน์จากงานอดิเรกที่แบรนด์ TRIGGER สะสมไว้เป็นอาวุธ และเผชิญกับความท้าทายในการรับและต่อต้านความเป็นสากลแบบดิสนีย์ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา . อาจจะ.

จากมุมมองนี้ มีการชี้นำว่า Garo และเพื่อนๆ ของเขา ซึ่งถูกสร้างขึ้นมาในฐานะคนโง่เลือดร้อนที่เลียนแบบ "การเผาไหม้" ของ TRIGGER จะหาเลี้ยงชีพในฐานะ "นักดับเพลิง" Burnish ซึ่งถูกกำหนดให้เป็นมนุษย์กลายพันธุ์ที่เกิดขึ้นก่อนเรื่องราวในภาพยนตร์ประมาณ 30 ปี มีเปลวไฟโทนสีเย็นที่วาดด้วยพื้นผิวดิจิทัลคล้ายรูปหลายเหลี่ยมต่ำ และได้รับความนิยมใน SNS นอกจากนี้ยังมีสัญลักษณ์เปรียบเทียบของ " ลุกเป็นไฟ” กล่าวอีกนัยหนึ่งคือคำถามระดับเมตาว่าจะเอาชนะความบ้าคลั่งโดยรวมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เนื่องจากการแพร่หลายของการสื่อสารทางอินเทอร์เน็ตสมัยใหม่ด้วย "ความร้อนที่ถูกต้อง" ที่สะท้อนกลับและโดยการขยายความสุขของการเป็นภาพเคลื่อนไหวแบบมืออาชีพ ถูกฝังอยู่ในโครงสร้างของ ``Promare''

ฉันคิดว่าความพยายามนี้ค่อนข้างประสบความสำเร็จ ดังที่บางคนกล่าวว่าในแง่ของการแสดงออกทางภาพ มันเทียบเท่ากับภาพยนตร์แอนิเมชั่น CG ของ Marvel ``Spider-Man: Into the Spider-Verse'' ซึ่งเข้าฉายในญี่ปุ่นในเดือนมีนาคม . Garo รับบทโดย Kenichi Matsuyama และ Rio รับบทโดย Taichi Saotome เปลี่ยนจากความสัมพันธ์ที่เป็นปฏิปักษ์ในฉากเปิดไปสู่ความสัมพันธ์แบบเพื่อนที่เหมือน BL (นี่เป็นการทำซ้ำของความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครหลัก Ryuko Matoi และคู่แข่งของเธอ Satsuki คิริวอินใน ``Kill la Kill'') กงสุลเคลย์ ฟอร์ไซต์ รับบทโดยมาซาโตะ ซากาอิ ได้เปลี่ยนจากบิดาฝ่ายวิญญาณของกาโรให้กลายเป็นผู้ร้าย และด้วยการพลิกโครงสร้างความขัดแย้งของละครไปในทางที่ดี จะสร้างสมดุลระหว่างคุณค่าทางความบันเทิงด้วย ความซับซ้อนของแก่นเรื่องและโลกทัศน์ ข้อดีอย่างหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้คือ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าจังหวะดราม่าของภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งคล้ายกับหนังสือการ์ตูนอเมริกันยุคใหม่ยังคงรักษาไว้ได้โดยไม่ขาดตอน

ละคร Soft BL ว่าเป็น “ความถูกต้องทางการเมืองหลอก”

นอกจากนี้ ผลงานสมัยใหม่ของดิสนีย์ เช่น ``Big Hero 6'' และ ``Zootopia'' (2016) หรือ ``MCU'' (Marvel Cinematic Universe) ตั้งแต่เฟส 3 เป็นต้นไป มีธีมทางการเมืองในแง่ของการพัฒนาตัวละคร และธีมการแสดงละคร วิวัฒนาการของผลงานที่หลากหลายได้รับการติดตามโดยการพิจารณาถึงความถูกต้องอย่างละเอียดถี่ถ้วน แต่สิ่งที่ "Promare" ได้รับการกอบกู้มาในฐานะคู่กันในแอนิเมชั่นญี่ปุ่นเมื่อเร็ว ๆ นี้ก็คือสไตล์ BL ที่นุ่มนวลของ Garo และ Rio ซึ่งอาจเป็นการพรรณนาถึง หุ่นยนต์ยักษ์ที่สร้างจากความสัมพันธ์

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว อนิเมะเกี่ยวกับหุ่นยนต์ได้เสื่อมถอยลงในศตวรรษที่ 21 แต่คำอุปมาเกี่ยวกับหุ่นยนต์ยักษ์ในฐานะอุปกรณ์ประกอบฉากที่รวบรวมความปรารถนาของเด็กชายที่จะเติบโต กลับกลายเป็นสิ่งโน้มน้าวใจมากขึ้นเมื่อต้องสูญเสียบางสิ่งบางอย่างไป ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น ``เกอร์เรน ลาแกนน์'' คือความพยายามที่จะค้นหาเมล็ดพันธุ์แห่งการฟื้นฟูพร้อมกับย้อนรอยกระบวนการนั้นทีละขั้นตอน แต่ก็ล้มเหลว

ในทางกลับกัน ใน “Promare” ตอนจบของเรื่อง สาเหตุของ Burnish ก็คือ Promare สิ่งมีชีวิตประเภทเปลวไฟที่อาศัยอยู่ในจักรวาลคู่ขนานหลอมรวมกับแกนกลางของโลกเมื่อ 30 ปีที่แล้ว เนื่องจากการเชื่อมต่อมิติจักรวาล ปรากฏการณ์. Garo และ Rio ขึ้นหุ่นยนต์ขนาดยักษ์ที่เตรียมไว้เป็นกลไกการมองเห็นซึ่งรวบรวมหลักพฤติกรรมที่เพิ่มขึ้นสำหรับ "การดับไฟ" และ "การจุดไฟ" และละทิ้งมนุษย์โลกส่วนใหญ่และส่งผู้คนที่ถูกเลือกไปยังดาวเคราะห์ต่างดาว แผนการที่จะขัดขวางแผนการหลบหนีของเคลย์

เมื่อมาถึงจุดนี้ มีการเปิดเผยว่าชื่อร่างของหุ่นยนต์ยักษ์นั้นแท้จริงแล้วคือ "Deus" สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าการพัฒนานี้มีการแสดงสลับกันว่าเป็นทั้ง ``Rio de Garon'' และ ``Galodellion'' กล่าวอีกนัยหนึ่ง ในขณะที่หลีกเลี่ยงการถูกลากโดยไม่จำเป็นโดยข้อเสนอที่ล้าสมัยของอนิเมะหุ่นยนต์แห่งศตวรรษที่ 20 ด้วยข้อจำกัดอันน่าทึ่ง ตัวละครดังกล่าวได้รับการโต้ตอบกับพลังที่มีอยู่ในโครงสร้าง "การโจมตี" และ "รับ" ที่คล้ายกับ BL ทั้งนี้เป็นเพราะ การแสดงแอ็คชั่นหุ่นยนต์ที่มีลักษณะคล้าย TRIGGER ได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัยขึ้นอย่างมากด้วยการแสดงออก โดยสามารถปราบระบบปิตาธิปไตยแบบเก่าที่เคลย์แย่งชิงมาได้

อย่างไรก็ตาม การใช้ความผูกพันแบบรักร่วมเพศได้ถูกนำมาใช้ในละครเช่น Puella Magi Madoka Magica (2011) และ Kill la Kill ซึ่งความสัมพันธ์แบบเพื่อนที่นุ่มนวลเหมือนยูริระหว่างสาวต่อสู้ช่วยโลกจากวิกฤติ มันไม่ใช่นวัตกรรมโดยเฉพาะ ก่อตั้งขึ้นแล้วในบริบทของอนิเมะญี่ปุ่นในปี 2010

อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ถูกใช้ครั้งแรกในอนิเมะบิโชโจ เนื่องจากจำเป็นต้องขจัดเสียงรบกวนสำหรับผู้ชมชายต่างเพศเป็นหลัก แต่เริ่มนำไปใช้กับตัวละครเอกชายในงานที่มีเป้าหมายสำหรับผู้ชมในวงกว้างขึ้น และด้วยเหตุนี้ จึงสามารถชี้ให้เห็นว่า ความจริงที่ว่ามันทำหน้าที่เป็นจิตสำนึกด้านความสมดุลที่ถูกต้องทางการเมืองนั้นเป็นโหมดที่เป็นเอกลักษณ์ของปี 2019 '' ถูกสร้างขึ้นโดยใช้รูปแบบการกลับเพศของ `` Utena Girl ปฏิวัติ'' (1997)

ดังที่กล่าวไว้ในหนังสือของอิชิโอกะ สภาพแวดล้อมของอนิเมะตอนดึกของญี่ปุ่นได้รับการปรับให้เหมาะสมมากเกินไปเพื่อให้เหมาะกับความต้องการทางเพศของผู้ชมทั้งชายและหญิง ซึ่งตรงกันข้ามกับกระแสดั้งเดิมของมังงะสำหรับเด็กผู้ชายและเด็กผู้หญิง นอกจากนี้ อนิเมะสำหรับผู้ชายด้วย มีเพียงตัวละครหญิง และอนิเมะสำหรับผู้หญิงก็มีเพียงตัวละครชายเท่านั้น และความปิดตัวของพฤติกรรมรักร่วมเพศของแต่ละคนก็แปรเปลี่ยนเป็นการแสดงออกถึงพฤติกรรมรักร่วมเพศในยูริและ BL ซึ่งตรงกันข้ามกับสิ่งที่เรียกว่าความถูกต้องทางการเมืองอย่างแน่นอน มีประวัติศาสตร์ที่นำไปสู่ ความคืบหน้าของการแบ่งแยก

ด้วยการจัดเรียงสำนวนใหม่ที่ได้รับการสนับสนุนจากสภาพแวดล้อมที่แยกเพศแบบมองย้อนกลับไป "Promare" ยังสร้างสถานการณ์ที่บิดเบี้ยวซึ่งการแสดงออกทาง BL ที่ไม่รุนแรงสามารถกลายเป็นตัวเลือกที่ "ปลอดภัย" สำหรับความถูกต้องทางการเมืองในฐานะที่เป็นเนื้อหาสำหรับประชาชนทั่วไป .

``Children of the Sea'' เป็น ``ภาพยนตร์วันหยุดฤดูร้อน'' เกี่ยวกับการเผชิญหน้ากับบางสิ่ง ``ที่เกินกว่าความเข้าใจของมนุษย์''

ข้างต้น ฉันได้พิจารณาจุดยืนของ ``Promare'' เป็นหลักจากมุมมองของการติดตามภาพยนตร์ฮีโร่ของดิสนีย์ในแง่ของทฤษฎีการแสดงออก

ในทางกลับกัน งานนี้นำเสนอคุณค่าของญี่ปุ่นแก่ผู้ชมในต่างประเทศ เนื่องจากแก่นแท้ของวิกฤตโลกที่เกิดจาก Promare แตกต่างจากเส้นใยชีวิตของซีรีส์ ``Kill la Kill'' หรือ ``Avengers'' แทนที่จะเป็นการรุกรานจากดวงดาว กลับถูกมองว่าเป็น "ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ" ในระดับจักรวาล

ดังนั้น หลักการสุดท้ายของการดำเนินการสำหรับ Garo และเพื่อนๆ ของเขาหลังจากเอาชนะ Clay ก็คือการเลือก ``เผา Promare ให้สิ้นซาก แทนที่จะขับไล่มัน'' และลักษณะเด่นของ Garo ในที่นี้ก็มีพื้นฐานมาจากนักดับเพลิงในเมืองเอโดะ ) ซึ่งหมายถึง การเน้นย้ำถึงลัทธิญี่ปุ่นแบบคาบูกิก็ชัดเจนขึ้น กล่าวอีกนัยหนึ่ง วิธีการป้องกันภัยพิบัติหลักของหน่วยดับเพลิงเอโดะ ซึ่งเข้าถึงเทคโนโลยีทำความเย็นและดับไฟสมัยใหม่ได้อย่างจำกัด คือการป้องกันการแพร่กระจายของไฟโดยการทำลายจุดใดๆ ที่อาจทำให้ลุกลาม จากนั้นรอให้ไฟลุกไหม้ ออกให้หมดและดับลงตามธรรมชาติ จุดเด่นของงานนี้คือการสร้างแอนิเมชันด้วยสคริปต์และทิศทางที่สอดคล้องกัน โดยยึดหลักความคิดในการดำเนินมาตรการปรับตัวต่อภัยพิบัติดังกล่าวที่เกินกว่าความเข้าใจของมนุษย์ในลักษณะการเฉลิมฉลอง ราวกับว่า ``ไฟและการต่อสู้คือดอกไม้ ของเอโดะ'' คุณสามารถพูดอย่างนั้นได้

ในที่นี้ โปรดทราบว่า "Shin Godzilla" และ "Your Name" ในปี 2016 เป็นภาพยนตร์ "หลังภัยพิบัติ" ที่สร้างจากความทรงจำเกี่ยวกับแผ่นดินไหวครั้งใหญ่ในญี่ปุ่นตะวันออก แต่เราจะพูดถึง "Nausicaa of the Valley of the Wind" (1984) และ "ชื่อของคุณ" โครงเรื่องได้รับการเขียนทับให้สอดคล้องกับโครงเรื่องอะนิเมะญี่ปุ่นโบราณที่สื่อถึงพลังอันดุร้ายของธรรมชาติที่อยู่เหนือความเข้าใจของมนุษย์ ซึ่งได้รับการแสดงให้เห็นซ้ำแล้วซ้ำเล่าในผลงานของฮายาโอะ มิยาซากิ เช่น ``Princess Mononoke'' (1997) ).

แน่นอนว่ามุมมองของภัยพิบัติและธรรมชาตินี้ได้รับการยอมรับในแบบฮอลลีวูด เช่น ใน Godzilla: King of the Monsters เวอร์ชัน Legendary Pictures ซึ่งออกฉายในช่วงเวลาเดียวกัน และเป็นเนื้อหาที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในภาษาญี่ปุ่น การแทรกซึมยังอยู่ระหว่างดำเนินการ

ดังนั้น ในการแสดงออกถึงความน่าตื่นตาตื่นใจในอนาคตของเนื้อหาที่ผลิตในญี่ปุ่น จินตนาการของ "สิ่งที่อยู่นอกเหนือความเข้าใจของมนุษย์" ที่มีรากฐานมาจากสภาพอากาศของหมู่เกาะ เช่น ประสบการณ์แผ่นดินไหวและสงครามในประเทศ ควรจะถูกนำมาใช้ แทนที่จะเป็นศตวรรษที่ 20 ความบอบช้ำทางจิตใจหลังสงคราม คำถามที่ว่าจะทำให้เรื่องนี้เป็นสากลในลักษณะที่สอดคล้องกับความบันเทิงระดับโลกได้อย่างไรจะถูกตั้งคำถามมากขึ้น สิ่งที่ ``Promare'' ทำให้เรามองเห็นได้ชัดเจนนั้นไม่มีอะไรน้อยไปกว่าการอยู่เบื้องหน้าของปัญหาดังกล่าว

ในทางกลับกัน ``Children of the Sea'' ซึ่งเปิดตัวเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน เป็นผลงานที่เข้าถึงแนวคิด ``สิ่งที่อยู่นอกเหนือความเข้าใจของมนุษย์'' จากบริบทที่ต่างออกไป

อิงจากมังงะชื่อเดียวกันของ Taro Igarashi STUDIO 4℃ ซึ่งสร้างมูลค่าแบรนด์ด้วยสไตล์ทางศิลปะที่ได้รับความนิยมในต่างประเทศ เช่น ``Mind Game'' (2004) และ ``Tekkonkinkreet'' (2006) ได้สร้างอนิเมะ งานนี้ ซึ่งผลิตโดย Mana Ashida ในบทบาทนำ เพลงของ Joe Hisaishi และเพลงประกอบของ Kenshi Yonezu เป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ของการโปรโมตที่มุ่งเน้นหลัก

ผู้กำกับ อายูมุ วาตานาเบะ ทำงานในซีรีส์ ``โดราเอมอน'' ให้กับ Shinei Animation มาเป็นเวลานานจนกระทั่งเขากลายเป็นอิสระในฐานะฟรีแลนซ์ในปี 2011 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากงานกำกับเรื่องยาวเรื่องแรกของเขา ``Nobita's Dinosaur 2006'' ( 2006) เขากำกับซีรีส์ ``โดราเอมอน'' ในซีซันที่สอง เขาเป็นผู้สร้างที่ดึงดูดความสนใจจากการรีบูตภาพยนตร์โดราเอมอนครั้งล่าสุด

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ในแง่ของกรอบการบรรยาย "อะนิเมะร่วมสมัย 'Super' ของอิชิโอกะ ภายในวัฒนธรรมของอะนิเมะสำหรับเด็ก (สำหรับเด็ก) ตามที่กล่าวไว้ในบทที่ 4 "อะนิเมะสำหรับเด็ก: 'การทดสอบความหมาย'" การวางแผนงานนี้ ก่อตั้งขึ้นจากความร่วมมือเชิงทดลองอย่างมาก โดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้บรรลุความสำเร็จในฐานะ ``ภาพยนตร์ทั่วไป'' ผ่านความร่วมมือที่ไม่เหมือนใครระหว่างผู้กำกับที่มีอาชีพมายาวนานและ STUDIO 4℃ ซึ่งมีวัฒนธรรมอนิเมะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เป็น.

ดังนั้น คำถามสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้คือปฏิกิริยาทางเคมีระหว่างผู้เขียน ผู้กำกับ และสตูดิโอต้นฉบับ ซึ่งต้องเป็นการเผชิญหน้าข้ามวัฒนธรรมครั้งสำคัญจะประสบความสำเร็จมากน้อยเพียงใด

ก่อนอื่น เพื่อให้โครงร่างที่เรียบง่ายของเรื่องราวดั้งเดิมของ ``Children of the Sea'' งานนี้เป็นการสะท้อนมานุษยวิทยาทางชาติพันธุ์และวัฒนธรรมเกี่ยวกับตำนานการสร้างของผู้คนในโลก ตลอดจนความเชื่อและประเพณีของพวกเขาที่มีต่อธรรมชาติ หรือ เป็นงานที่สำรวจโลกสมัยใหม่โดยเริ่มจากความรู้ทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่เช่นวิทยาศาสตร์เพื่อชีวิตและฟิสิกส์ดาราศาสตร์เป็นหลักการอธิบายการก่อตัวของสิ่งนี้เป็นความพยายามในปรัชญาธรรมชาติเชิงเปรียบเทียบที่พยายามตีความแนวคิดของจักรวาลใหม่ด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง แปลเป็นละครของมังงะ ซึ่งเป็นสื่อที่ซับซ้อนของการยึดถือและภาษาที่มนุษย์สามารถจดจำได้ เพื่อบอกเล่าเรื่องราวของการกำเนิดใหม่ของจักรวาล การผจญภัยที่ริวกะ ตัวละครหลัก นักเรียนมัธยมต้น และอูมิและโซระ "ลูกสัตว์ทะเล" สองคนที่ถูกเลี้ยงโดยพะยูนที่เธอพบ ได้รับเชิญจากอุกกาบาตที่ตกลงมานั้นจำกัดอยู่แค่ความเข้าใจของมนุษย์เท่านั้น เป็นมากกว่าพยานถึงเหตุการณ์ระดับดาวเคราะห์ที่โดดเดี่ยว

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ระหว่างละครของริวกะกับโลกมนุษย์ของเพื่อนๆ ของเธอ กับเหตุการณ์ที่ไม่ใช่คำพูดของโลกที่ไม่ใช่มนุษย์ ซึ่งแสดงออกมาอย่างเต็มตาด้วยภาพที่ละเอียดแต่หยาบและมากเกินไป เน้นที่เรื่องหลังอย่างชัดเจน .

ในการสร้างภาพยนตร์ยาว 111 นาทีที่สร้างจากผลงานต้นฉบับซึ่งมีตัวละครที่มีปัญหาเช่นนี้ ผู้กำกับวาตานาเบะและทีมผู้ผลิตที่ STUDIO 4℃ ตัดสินใจวางกล้องในมุมมองของริวกะ และสร้างประสบการณ์ฤดูร้อนที่ไม่ธรรมดา โดยมีวิธีการดังนี้ มุ่งเน้นไปที่โครงสร้างนี้และนำไปใช้กับแฟนตาซีของเยาวชนของ ``ภาพยนตร์วันหยุดฤดูร้อน'' ซึ่งเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นคลาสสิกของญี่ปุ่นที่มีความยาวคล้ายกับ ``My Neighbor Totoro'' (1988)

เป็นวิธีการบีบอัดที่สมเหตุสมผลโดยพิจารณาจากกรอบของงานต้นฉบับ และไม่มีวิธีอื่นใดที่จะทำได้ และเป็นทางเลือกที่ละทิ้งการสำรวจของจิมและอังกราด นักสมุทรศาสตร์ผู้เป็น นักสำรวจความลึกลับที่อยู่รอบโลกมองว่าไม่มีอะไรที่สามารถทำได้เกี่ยวกับเรื่องนี้

ในขณะที่โครงเรื่องของนักแสดง Kyogen ที่ส่งเสริมความเข้าใจในเชิงวิเคราะห์นั้นถูกทำให้เบาบางลง งานนี้ใช้แอนิเมชั่นอันหลากหลายของชีวิตที่อาศัยอยู่ในมหาสมุทรและการประมวลผลเอฟเฟกต์อย่างล้นหลาม ซึ่งสามารถทำได้ผ่านสื่อภาพเท่านั้น เพื่อเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกที่ไม่ใช่- ภาพวาจาของงานต้นฉบับ มุ่งเน้นทรัพยากรในการเปลี่ยนแปลง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความยิ่งใหญ่ของ ``เทศกาลวันเกิด'' ซึ่งจุดตัดของ ``ทะเล'' และ ``อวกาศ'' ถูกแสดงออกผ่านภาพหลอนประสาทที่ชวนให้นึกถึง ``Fantasia'' (1940) และ ``2001: A Space Odyssey'' (1968) อาจกล่าวได้ว่าการพรรณนาถึงบทกวีนี้ในฐานะบทกวีถือเป็นแก่นแท้ของคุณค่าของผลงานชิ้นนี้ในฐานะภาพยนตร์อย่างไม่ต้องสงสัย

“คิมิ เวฟ” ขี่ “คลื่น” หลุดพ้นจาก “คำสาปแฟนตาซีของวัยรุ่น”

อย่างไรก็ตาม เมื่อดัดแปลงแอนิเมชั่น ``Children of the Sea'' ให้เป็นภาพยนตร์ มันก็ปรับตัวเองให้เข้ากับกรอบของ ``ภาพยนตร์วันหยุดฤดูร้อน'' โดยไม่จำเป็น และด้วยเหตุนี้ งานต้นฉบับจึงเน้นไปที่ `` เกินกว่าความเข้าใจของมนุษย์'' ฉันรู้สึกว่าความเข้าใจของฉันหายไปอย่างเด็ดขาด เป็นเรื่องจริงที่ในมุมมองของริวกะ ผลงานชิ้นนี้มีโครงสร้างของ "เรื่องราวการไปและการกลับมา" คล้ายกับพิธีกรรมการกลับมามีชีวิตหลังจากประสบกับความเท่าเทียม แต่เป็นเรื่องราวของ "การเติบโต" ในแง่ความเป็นมนุษย์ ค่านิยม ``เป้าหมายไม่เคยถูกรวมไว้ในสังคม''

การเปลี่ยนแปลงใน Ryuka ที่ปรากฎในงานต้นฉบับนั้นมีมนุษยธรรม ดังที่ได้บอกไว้ในตอนท้ายของอนิเมะ โดยที่เด็กผู้หญิงที่ไม่เก่งในการสื่อสารได้อย่างราบรื่นจะสามารถประเมินความสัมพันธ์ของเธอกับเพื่อนและแม่ของเธอได้อีกครั้งหลังจากออกไปผจญภัยในช่วงวันหยุดฤดูร้อน . มันไม่เกี่ยวกับ "การเติบโต" หรืออะไรทำนองนั้น ในทางกลับกัน เมื่อเขากลายเป็นสื่อกลางของหลักการที่ไม่ใช่มนุษย์ เขาควรได้รับมุมมองที่เป็นอิสระจากธรรมชาติเล็กๆ น้อยๆ ของสังคมมนุษย์เอง ผลจากการเลือกเส้นและฉากทำให้งานต้นฉบับและภาพยนตร์แทบจะตรงกันข้ามกันโดยสิ้นเชิง ในทางสายตา เราได้ภาพที่เคารพต่องานต้นฉบับมากที่สุด แต่ตัวเลือกนี้ในแง่ของสถานการณ์ไม่ได้ทำหน้าที่เป็นปฏิกิริยาทางเคมีที่จะทำให้เกิดการระเบิดหรือการปรับปรุงอุดมการณ์ "ภาพยนตร์วันหยุดฤดูร้อน" ที่เป็นที่รู้จัก และมันเป็น การแสดงออกของงานนี้ ฉันเสียใจมากที่สิ่งที่ฉันทำก็แค่เปิดโปงข้อจำกัดของตัวเองให้เป็นภาชนะในการทำสิ่งต่างๆ

ในช่วงเวลานี้ ซีรีส์อนิเมะสำหรับเด็กยอดนิยมระดับประเทศในเวอร์ชันละครได้รับเสียงชื่นชมอย่างสูง ไม่ว่าจะเป็น ``Summer Vacation with Ku the Kappa'' ของ Keiichi Hara (2007) หรือ ``Summer Wars'' ของ Mamoru Hosoda (2009) ความซวยที่มีอยู่ก่อนปี 2016 ซึ่งเมื่อผู้กำกับสร้าง ``ภาพยนตร์วันหยุดฤดูร้อน'' ที่มีธีมดั้งเดิมเป็นแฟนตาซีสำหรับเด็กและเยาวชน มีแนวโน้มที่จะขาดความสดใสเมื่อเทียบกับผลกระทบของผลงานที่ประสบความสำเร็จ กำลังเกิดขึ้นซ้ำอีกครั้ง .

แล้ว ``If I Ride the Waves with You'' ล่ะ ซึ่งจะออกฉายในวันที่ 21 มิถุนายน และมักถูกพูดถึงว่าเป็นแฟนตาซีแสงที่มีพื้นฐานมาจาก ``ทะเล''

สำหรับผลงานชิ้นนี้ ซึ่งเป็นภาพยนตร์ต้นฉบับเรื่องที่สองของผู้กำกับ Masaaki Yuasa ต่อจาก "The Song of Rue Who Tells the Dawn" (2017) ผู้เขียนมีหน้าที่สัมภาษณ์ผู้กำกับในบทความแยกต่างหาก ดังนั้นโปรดอ่านเรื่องย่อที่นั่น ยืนยัน.
⇒ หลุดพ้นจากความคิดที่ตายตัวที่ว่า ``มันต้องเป็นอย่างนี้เพราะมันเป็นอนิเมะ'' -- บทสัมภาษณ์ที่รำลึกถึงการเปิดตัวผลงานล่าสุด ``If You Ride the Waves'' กำกับโดยอัจฉริยะ Masaaki Yuasa!

ตามที่กล่าวไว้ในการสัมภาษณ์ข้างต้น ในระดับการแสดงออกของแอนิเมชั่น ``คิมินามิ'' สืบทอดแรงบันดาลใจหลักสามประการ ได้แก่ ``น้ำ (ทะเล)'' ``ไฟ'' และ ``เพลง'' จากผลงานครั้งก่อน ``ลู'' ลักษณะงานของเขาเปลี่ยนไปอย่างมาก ด้วยเหตุนี้ ฉันคิดว่านี่น่าจะเป็นงานที่รวบรวมบรรยากาศของ ``โลกหลังปี 2016'' ได้ง่ายที่สุดจากผลงานสามชิ้นที่ฉันได้รับในครั้งนี้

คุณหมายความว่าอย่างไร? เมื่อพูดถึง ``ภาพยนตร์แอนิเมชันระดับประเทศ'' ก่อน ``Your Name'' มันเป็นแฟนตาซีสำหรับเยาวชนที่มีความไร้เดียงสาบางประการจากวรรณกรรมเด็กเก่าที่ดี ตามแบบฉบับของผลงานของฮายาโอะ มิยาซากิ/สตูดิโอจิบลิ ซึ่งติดตามกระแสของภาพยนตร์มังงะของเตย ทั้งผู้ผลิตและตลาดต่างมักยึดติดกับความเชื่อที่ว่าบางสิ่งบางอย่างจะต้องเหมือนกัน ด้วยเหตุนี้ จึงไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับกรณีต่างๆ เช่น ``Children of the Sea'' ที่ภาพยนตร์ติดอยู่กับมนต์เสน่ห์ของรูปแบบ ``ภาพยนตร์วันหยุดฤดูร้อน'' โดยทั่วไป ทำให้สูญเสียคุณลักษณะดั้งเดิมของผู้กำกับและศักยภาพของ วัสดุดั้งเดิมฉันสามารถพูดได้ว่ามันเป็น

ในแง่นั้น "Lou" ของผู้กำกับ Yuasa ก็เป็นไปตามรูปแบบ "ภาพยนตร์วันหยุดฤดูร้อน" ก่อนปี 2016 ราวกับว่ามันเป็นพิธีกรรมสำหรับผู้กำกับอนิเมะที่มุ่งหวังที่จะเป็นนักเขียนระดับชาติ มันเป็นงานที่ฉันทำ

อย่างไรก็ตาม สถานการณ์นี้เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงด้วยความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของ ``Your Name'' ซึ่งมีเนื้อหาคล้ายกับ ``Tokikake'' เวอร์ชันของ Mamoru Hosoda ซึ่งใช้ภาพยนตร์เยาวชนของ Nobuhiko Obayashi เป็นแหล่งอ้างอิง หากต้องการใช้สำนวนของอิชิโอกะจาก ``อะนิเมะร่วมสมัย ``สุดยอด'' การบรรยาย'' อาจเรียกได้ว่า ``มาโกโตะ ชินไกทั่วไป'' โดยเน้นที่แรงกระตุ้นทางเพศที่ไร้เดียงสาของวัยรุ่นผ่านภาพวาดทิวทัศน์ที่สวยงามและเครื่องรางแบบบางเบา ประเภทของงาน ที่ตกแต่งด้วยขั้นตอนการถ่ายทำ กิมมิคในละครที่ยุ่งยาก และการผลิตเพลงแทรกแบบ PV ได้รับการส่งเสริมให้เป็นเส้นทางหลวงสายใหม่ที่มาแทนที่แฟนตาซีของเยาวชน

ในแง่นั้น ``คิมินามิ'' ซึ่งฟูจิ เทเลวิชั่น เป็นผู้นำคณะกรรมการการผลิตและกลายเป็นเรื่องราวความรักสำหรับคนหนุ่มสาวที่เต็มไปด้วยความสมหวังอย่างแท้จริง มีจุดมุ่งหมายอย่างชัดเจนในการปรับตัวให้เข้ากับแนวโน้มของตลาดหลังจาก ``ชื่อของคุณ'' มันสามารถ บอกว่ามันเป็นแผนที่ดี

กล่าวอีกนัยหนึ่ง กระแสจาก ``ลู'' สู่ ``คิมินามิ'' เป็นกรณีที่เด่นชัดที่สุดในประวัติศาสตร์ผลงานของผู้กำกับอิจิ ที่ซึ่งการเปลี่ยนแปลงกระแสของการวางแผนภาพยนตร์แอนิเมชันทั่วไปจาก ``จิบลิ เอพิโกเนน ไปสู่มาโกโตะทั่วไป ชินไค'' สามารถมองเห็นได้

เมื่อพูดถึงผู้กำกับ Yuasa จากภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกของเขา ``Mind Game'' และผลงานที่มีพื้นฐานมาจากโทมิฮิโกะ โมริมิ ความประทับใจก็คือเขาได้หันหลังให้กับกระแสส่วนใหญ่ในแอนิเมชั่นญี่ปุ่น และได้สร้างผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่มีเนื้อหาดูแคลน ภาพลักษณ์ทั่วไปก็คือพวกเขาเป็นผู้ถือมาตรฐานของสิ่งที่เรียกว่า "ศิลปะอะนิเมะ" โดยแสวงหาวิธีการแสดงภาพและแอนิเมชั่น และได้รับการประเมินในระดับสูงจากรางวัลภาพยนตร์ในประเทศและต่างประเทศมากกว่าจากบุคคลทั่วไปหรือแฟนอนิเมะ

อย่างไรก็ตาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งนับตั้งแต่ก่อตั้งสตูดิโอ Science SARU ของตัวเองในปี 2013 เขาได้กลายเป็นผู้กำกับที่มีชื่อเสียงซึ่งตอบสนองต่อความต้องการเชิงพาณิชย์ต่างๆ ด้วยการตีกลับ โดยไม่คำนึงถึงสภาพแวดล้อมของสื่อ เช่น ละครโทรทัศน์ ภาพยนตร์ หรือการเผยแพร่ทางออนไลน์ ความจริงที่ว่าเขาเป็นหนึ่งในนักเขียนอนิเมะที่มีผลงานมากที่สุดในโลกดูเหมือนว่าจะสะสมก่อนที่คุณจะรู้ตัว

ตัวละครของ Yuasa ในฐานะผู้กำกับที่มีผลงานมากมายได้กลายเป็นเครื่องบ่งชี้ยุคสมัย และจุดยืนของผลงาน ``คิมินามิ'' ก็คือเขาได้ขี่ ``คลื่น'' ของ ``โลกหลังปี 2016'' อย่างแท้จริง คุณสามารถ พูดอย่างนั้น

สร้างความแตกต่างให้กับชีวิตประจำวันของความรักผ่านแอนิเมชั่นเรื่อง “เรื่องหยาบคาย”

ดังนั้นในงานนี้ซึ่งเป็นผลงานที่พยายามอย่างมีสติเพื่อตอบสนองต่อสายเลือดของภาพยนตร์เซิร์ฟแอคชั่นคนแสดง เขาสามารถยืนหยัดในฐานะนักโต้คลื่นที่เก่งกาจได้มากเพียงใดโดยไม่ถูกคลื่นแห่งกาลเวลาท่วมท้นและแสดงให้เห็นของเขา การแสดงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง? กล่าวอีกนัยหนึ่ง มันแตกต่างจากผลงานที่เรียกว่า "Makoto Shinkai ทั่วไป" ทั่วไปอย่างไร?

เมื่อมองแวบแรก ก็ชัดเจนว่าผลงานเหล่านี้มีธีมร่วมกัน นั่นคือได้ขัดเกลาการแสดงออกของเงาและรายละเอียดอื่นๆ ในทิศทางที่สามารถทนต่อละครคนแสดงที่มีชีวิตชีวา (โดยทั่วไปคืองานของ Yoshiyuki Sadamoto) การเบี่ยงเบนครั้งใหญ่จากรหัสภาพของการออกแบบตัวละคร (ตั้งแต่ทศวรรษ 1960 ไปจนถึง Masayoshi Tanaka) ศิลปะพื้นหลังที่สมจริงโดยใช้ร่องรอยภาพถ่าย และความหลงใหลในเอฟเฟกต์การถ่ายภาพหวาดระแวง

พูดกว้างๆ แนวโน้มในอดีตนี้ไม่ได้จำกัดอยู่แค่ผลงานของ Makoto Shinkai แต่รวมถึงผลงานเช่น ``Anohana no Name wa We Still Don't Know'' (2011) และ ``Kokoro ga Shiro Itaniteru'' (2015) เกี่ยวกับภาพยนตร์ฮิตอย่าง Super Heiwa Busters รวมถึงละครร่วมสมัยที่ชวนให้นึกถึง "สถานที่แสวงบุญ" ที่สตูดิโอต่างๆ เช่น Kyoto Animation และ PAWORKS เชี่ยวชาญ เป็นประเด็นหลักของ "ชีวิตประจำวัน" ที่บูมตั้งแต่ปลายทศวรรษ 2000 ถึง 2010 ถือได้ว่าเป็นเทรนด์ที่นำไปสู่อะนิเมะช่วงดึกที่เน้นภาพเหมือนจริงซึ่งเติบโตเต็มที่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ในทางกลับกัน ในกรณีของ Yuasa เขาให้ความสำคัญกับการแสดงออกของรูปแบบผ่านรูปแบบกราฟิกที่ผิดรูป เลย์เอาต์ งานกล้อง ฯลฯ มากกว่าการสร้างเงาและพื้นผิวที่สมจริงเหมือนภาพถ่าย และเขาสร้างภาพไลฟ์แอ็กชัน ผ่านความสร้างสรรค์ของการเคลื่อนไหวในจินตนาการ พื้นฐานของศิลปะของเขาคือการแสวงหาการสร้างสรรค์ภาพที่เป็นไปไม่ได้ (มีการกล่าวถึงในรายละเอียดใน "The Era" ดังนั้นโปรดพิจารณาดู)

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา การใช้อัตลักษณ์ที่แสดงออกดังกล่าวกับธีมและเรื่องราวที่ค่อนข้างได้รับความนิยม เช่น "DEVILMAN crybaby" (2018) ได้นำไปสู่การค้นพบศักยภาพที่มีอยู่ในเนื้อหานี้อีกครั้ง นี่คือลักษณะเฉพาะของผลงานของ Yuasa และ ``Kiminami '' ได้รับการติดต่อด้วยทัศนคติที่คล้ายกัน

กล่าวอีกนัยหนึ่ง เราได้เลือกนักแสดงไอดอลรุ่นเยาว์ยอดนิยมเป็นตัวละครหลักสี่คน ได้แก่ Hinako Mukaimizu นักศึกษามหาวิทยาลัยที่รับบทโดย Rina Kawaei และ Minato Hinageshi รับบทโดย Ryota Katayose ลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้คือการวางแผนซึ่ง ห่างไกลจากผลงานทั่วไปของ Yuasa ซึ่งคล้ายคลึงกับภาพยนตร์รักที่ผลิตจำนวนมากสำหรับวัยรุ่นที่สร้างจากนวนิยายในโทรศัพท์มือถือและมังงะสำหรับเด็กผู้หญิงซึ่งครองภาพยนตร์เรื่องนี้

ในแง่นี้ แม้ว่าจะเป็นเรื่องราวความรักของวัยรุ่นที่มุ่งเป้าไปที่คนทั่วไป แต่งานของ Shinkai ที่ไร้เดียงสาซึ่งมีรากฐานมาจากการผลิตภาพยนตร์เกมสาวสวยและใส่ใจในตัวเองมากเกินไปและเน้นวัฒนธรรม ก็มีบรรยากาศของ ``ความสมหวังที่แท้จริง'' แตกต่างอย่างสิ้นเชิง หรือหากเราย้อนกลับไปที่แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจในบริบทของภาพยนตร์ญี่ปุ่น ความรู้สึกอ่อนโยนของแยงกีระหว่าง ``ชื่อของคุณ'' และ ``คิมิเวฟ'' ซึ่งคล้ายกับของโนบุฮิโกะ โอบายาชิ ไตรภาคโอโนมิจิในช่วงปี 1980 รสนิยมแตกต่างออกไป

ดังที่ได้กล่าวไว้ในการสัมภาษณ์ในส่วนที่แล้ว เพลงประกอบ/บทเพลง "Brand New Story" โดย EXILE TRIBE's GENERATIONS จะถูกเล่นในขณะที่คู่หลักแสดง และความสุขของทั้งสองที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในความสัมพันธ์ที่โรแมนติกของพวกเขาก็ถูกถ่ายทอดออกมาในแต่ละวัน ฉากชีวิต (โดยธรรมชาติรวมถึงเรื่องเพศด้วย) ต้องเป็นฉากที่มีความเป็นเอกลักษณ์ของผลงานชิ้นนี้โดดเด่นที่สุด

ดังนั้น ตรงกันข้ามกับ ``Children of the Sea'' ของ STUDIO 4° ซึ่งเคยร่วมงานกับผู้กำกับยัวสะในเรื่อง ``Mind Games'' มาก่อน ภาพยนตร์เรื่องนี้อาศัยเอฟเฟกต์ 3DCG เป็นหลักเพื่อไล่ตามความเหนือธรรมชาติที่ ``อยู่นอกเหนือความเข้าใจของมนุษย์ .'' ใน ``คิมินามิ'' พลังของแอนิเมชั่นวาดด้วยมือมุ่งเน้นไปที่การค้นพบรายละเอียดอันสมบูรณ์ที่มีอยู่ใน ``สิ่งที่หยาบคาย'' อีกครั้งอย่างละเอียดถี่ถ้วน ตัวอย่างเช่น ฉากจากชีวิตของฮินาโกะ ได้แก่ ข้าวไข่เจียวทำมือและฟองกาแฟดริป การโต้ตอบกันแบบสบายๆ ของทั้งคู่ผ่านแอพสมาร์ทโฟนที่สื่อถึงละคร และรูปร่างของทะเลและน้ำที่เป็นสถานที่แห่งความตายและการเกิดใหม่ พอร์ต ความหลากหลายของการแสดงออกที่ลื่นไหลซึ่งเปลี่ยนแปลงอย่างละเอียดอ่อนเมื่อสัมผัสใกล้ชิดกับอารมณ์อันละเอียดอ่อน

กล่าวโดยย่อ ในขณะที่ปล่อยให้การควบคุมเนื้อหาและการเล่าเรื่องให้กับทีมงานหลักของสตรี รวมถึงผู้เขียนบท Reiko Yoshida ความเกินเหตุและความไม่ยับยั้งชั่งใจของผู้กำกับแอนิเมชั่นดั้งเดิมก็ถูกเปิดเผย (จนถึงไคลแม็กซ์) โดยการกำกับฉากที่มีรายละเอียดและการแสดงภาพทางจิต ลักษณะเฉพาะของการผลิตของยัวสะ ด้วยเหตุนี้ จึงมีจุดมุ่งหมายที่จะรวมบรรยากาศของภาพยนตร์ประเภทคนแสดงซึ่งโปรเจ็กต์ภาพยนตร์แอนิเมชันทั่วไปไม่เคยพยายามสำรวจ ขณะเดียวกันก็สร้างปฏิกิริยาทางเคมีของการแสดงออกทางภาพที่ไม่เกี่ยวข้องกับสิ่งใดสิ่งหนึ่ง .

ความเหมือนและความแตกต่างในปรากฏการณ์ "ดับ" ใน "Promare" และ "Kiminami"

ภายใต้การควบคุมของผู้กำกับที่เก่งกาจเช่นนี้ ``คิมินามิ'' ถ่ายทอดเรื่องราวอันน่าอัศจรรย์ที่ฮินาโกะซึ่งสูญเสียท่าเรือของเธอไปเนื่องจากพลังที่ไม่อาจเข้าใจได้ซึ่งบางครั้งทะเลแสดงออกมา ได้เผชิญหน้ากับผีของเขาที่ปรากฏในน้ำ มันเป็นเรื่องมาตรฐานมากและ เรื่องราวการเติบโตแบบเรียบง่ายที่ชายคนหนึ่งเผชิญกับความตายของคนรักในช่วงเปลี่ยนผ่าน (พักชำระหนี้) และยอมรับมัน เอาชนะมัน และค้นพบหนทางดำเนินชีวิตของตัวเองในที่สุด

เนื่องจากจินตนาการของ "Your Name" ที่เป็น "ภาพยนตร์หลังภัยพิบัติ" มีพื้นฐานอยู่บนอารมณ์ที่ต้องการ "แกล้งทำเป็น" ความสูญเสียที่เกิดจากภัยพิบัติและเปลี่ยนให้เป็นภาพอนาจารทางอารมณ์จากมุมมองของชายต่างเพศ ว่ามันมีพื้นฐานอยู่บนการผิดศีลธรรมโดยไม่รู้ตัวซึ่งเชื่อมโยงกับการแสดงออกทางเพศแบบเติมเต็มความปรารถนา นอกจากนี้ยังสามารถมองได้ว่าเป็นการตอบสนองแบบไตร่ตรองตามการวางแนวความถูกต้องใน `` โลกหลังปี 2016''

จากมุมมองนี้ เหตุการณ์สำคัญที่ฮินาโกะต่อสู้กับไฟต้นคริสต์มาสยักษ์ ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่เธอตัดสินใจแยกทางกับมินาโตะและเป็นอิสระ มีการเชื่อมโยงอย่างหลวมๆ กับ "Promare" ผ่านแนวคิด "การดับไฟที่น่าสนใจ" .

เมื่อเปรียบเทียบกันอีกครั้ง ตัวละครหลักใน ``Promare'' และ ``Kiminami'' ต่างก็อยู่ในอาชีพนักดับเพลิง/กู้ภัย หรือมีเป้าหมายที่จะเป็นหนึ่งเดียวกัน กล่าวอีกนัยหนึ่ง เราได้รับบทบาทในการเผชิญหน้ากับภัยพิบัติที่มนุษย์สร้างขึ้นและภัยพิบัติทางธรรมชาติที่เกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และจากระดับความดุร้ายต่างๆ ของ "สิ่งที่อยู่นอกเหนือความเข้าใจของมนุษย์" ที่แสดงโดย "ไฟ" และ "น้ำ" พระองค์เป็นเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น วิชาที่ถูกตั้งขึ้นเพื่อให้บรรลุถึงการตระหนักรู้ในตนเองโดยการเติบโตไปในทางที่จะลดความทุกข์ให้มากที่สุด

สิ่งสำคัญที่ควรทราบด้วยก็คือ การเป็นตัวแทนของไฟในผลงานทั้งสองมีความเชื่อมโยงกับการปะทุของความอาฆาตพยาบาทที่เกิดขึ้นในสังคมอินเทอร์เน็ตยุคใหม่ แม้ว่าดูเหมือนจะไม่เชื่อมโยงโดยตรงกับปัญหาสำคัญในสังคมญี่ปุ่นเท่ากับ "Shin Godzilla" และ "Your Name" ในปี 2559 แต่หลายคนก็ตระหนักถึงความแพร่หลายของข่าวปลอมบน SNS จากนี้เราจะเห็นได้ว่าสถานการณ์ดังกล่าว มีความเสื่อมโทรมและไม่แยแสอย่างเห็นได้ชัดมากกว่าทันทีหลังแผ่นดินไหว เช่น การใช้คำพูดและการสื่อสารอย่างโหดร้าย

อย่างไรก็ตาม ในกรณีของ ``Promare'' อุปมาของไฟได้รับความไว้วางใจด้วยแนวคิดที่คลุมเครือมากกว่าแค่มนุษย์ ดังนั้นตามที่กล่าวไว้ข้างต้น เราพบว่าในสาระสำคัญของความมีชีวิตชีวาของบางสิ่ง ``ที่เกินกว่าความเข้าใจของมนุษย์'' เรื่องราวพัฒนาขึ้นในลักษณะที่ค่อนข้างเป็นเอกภาพ แต่ในโลกทัศน์แบบทวินิยมของคิมินามิ ``สิ่งที่เกินกว่าความเข้าใจของมนุษย์'' ได้ถูกมอบให้กับทะเล น้ำ และไฟ เนื่องจากภัยพิบัติเหล่านี้เกิดจากการกระทำของมนุษย์ จึงถูกมองว่าเป็นวัตถุที่สามารถ เอาชนะได้ด้วยการแสดงละครของมนุษย์

ดังนั้น มินาโตะซึ่งอยู่ในการพักชำระหนี้บนฝั่งอีกฝั่งและฝั่งนี้ ได้ทำปาฏิหาริย์ครั้งสุดท้ายเพื่ออุทิศฮินาโกะด้วยการท้าทายแรงโน้มถ่วงและทำให้น้ำปริมาณมากลอยขึ้นรอบๆ ต้นไม้ใหญ่ที่ลุกเป็นไฟ ทำหน้าที่ของเขาในฐานะที่เป็น นักดับเพลิงในช่วงชีวิตของเขาราวกับกำลังดับไฟขนาดใหญ่ จากนั้น ขณะที่มวลน้ำที่ลอยขึ้นสู่ท้องฟ้าถูกปล่อยออกมาและไหลลงมา ฮินาโกะก็ขี่คลื่นขนาดใหญ่บนกระดานโต้คลื่นของเธอเองอีกครั้ง โดยยอมรับการแยกตัวจากมินาโตะ และก้าวไปข้างหน้าบนเส้นทางสู่อิสรภาพในฐานะผู้ช่วยชีวิต ไป.

ด้วยวิธีนี้ ในตอนท้ายของ "คิมินามิ" ในฉากความขัดแย้งที่ไร้สาระระหว่างไฟและน้ำ ซึ่งการแก้ปัญหาของเหตุการณ์ภายนอกและการเติบโตของตัวละครหลักตรงกัน ในที่สุดขีดจำกัดการแสดงออกของแอนิเมชั่นของผู้กำกับ Yuasa ก็ถูกปล่อยออกมา ซึ่งตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงกับการกระทำครั้งสุดท้ายของการดับเปลวไฟใน ``Promare'' ซึ่ง ``เผาไหม้เปลวไฟที่คุกรุ่นจนหมดสิ้น''

ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น จากภาพยนตร์แอนิเมชันสามเรื่องที่สร้างขึ้นจากแนวคิด "โลกหลังปี 2016" ภาพยนตร์แต่ละเรื่องมีรูปแบบของตัวเองโดยอิงตามบริบททางประวัติศาสตร์และสภาพแวดล้อมในการผลิต รวมถึงการเผชิญหน้ากับความต้องการของตลาดด้วย สามารถมองเห็นสถานการณ์ใหม่ที่พยายามสร้างความสัมพันธ์ระหว่าง ``สิ่งที่อยู่นอกเหนือความเข้าใจของมนุษย์'' และ ``สิ่งที่สามารถทำได้ด้วยความรับผิดชอบของมนุษย์''

หลังจากเกิด "ความผูกพัน" ชั่วคราวหลังจากแผ่นดินไหวครั้งใหญ่ทางตะวันออกของญี่ปุ่นผ่านไป ความเสื่อมถอยและการแบ่งแยกของญี่ปุ่นก็ปรากฏชัดราวกับหยดลงในถัง และด้วยเหตุผลบางประการ ภัยพิบัติทางธรรมชาติครั้งใหญ่จึงกลายเป็นเรื่องปกติ วิธีเดียวที่จะทำเช่นนี้ได้คือต้องสต๊อกสินค้า ของสิ่งที่ทำได้และไม่สามารถใช้ในการเรียนรู้จากต่างประเทศและเราแต่ละคนสามารถหาวิธีสร้างความหวังใหม่ได้ด้วยตัวเอง นี่คือสภาวะของจินตนาการที่ยังอยู่ในกระบวนการสำรวจ

ยุคที่ยังไม่สงบซึ่งมีชื่อว่าเรวะเริ่มต้นขึ้นด้วยเหตุการณ์เช่นนี้

ในที่สุด ``Weathering With You'' ก็ออกฉายแล้ว และฉันจะคอยดูด้วยใจจดจ่อเพื่อดูว่ามันจะตอบสนองแบบไหน

[เพิ่มเมื่อ 18 ก.ค. 17:00 น.]

ขณะเตรียมเผยแพร่บทความนี้ เราได้รับรายงานเหตุการณ์ลอบวางเพลิงที่ Kyoto Animation Studio 1

แม้ว่าความเสียหายทั้งหมดและเบื้องหลังอาชญากรรมดังกล่าวยังคงได้รับการชี้แจงอย่างชัดเจน แต่ก็ยังมีรายงานผู้เสียชีวิตและบาดเจ็บจำนวนมาก ซึ่งน่าสะเทือนใจ ก่อนอื่นผมขอแสดงความเห็นอกเห็นใจและให้กำลังใจผู้ประสบภัยจากใจจริง นอกจากนี้เรายังอธิษฐานอย่างจริงใจว่าความเสียหายจะถูกป้องกันไม่ให้ขยายออกไปอีก และวันนั้นจะมาถึงโดยเร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เมื่อชีวิตอันสงบสุขของผู้ที่เกี่ยวข้องจะฟื้นคืนกลับมา

(ข้อความ/ไดอิจิ นาคากาวะ)

<ประวัติไดอิจิ นาคากาวะ>

นักวิจารณ์/บรรณาธิการ รองบรรณาธิการบริหารนิตยสารวิจารณ์ "PLANETS" นักวิจัยจากสถาบันวิจัยวิทยาศาสตร์ป่ามหาวิทยาลัยเมจิ กรรมการตัดสินของแผนกบันเทิงของเทศกาล Japan Media Arts Festival (วันที่ 21 และ 22) เขาเขียนบทวิจารณ์ที่หลากหลายที่เชื่อมโยงความเป็นจริงและนิยายด้วยการสำรวจความคิดร่วมสมัย ทฤษฎีเมือง มานุษยวิทยา วิทยาศาสตร์เพื่อชีวิต เทคโนโลยีสารสนเทศ ฯลฯ โดยมุ่งเน้นไปที่วัฒนธรรม เช่น เกม อะนิเมะ และละคร สิ่งพิมพ์ของเขา ได้แก่ ``Tokyo Sky Tree Theory'' และ ``Complete History of Modern Games'' และเขาได้ร่วมเรียบเรียง ``Ama-chan Memories'', ``Gamer Humanity'' และ ``A New Era of เกมศึกษา''