ฉันเลือกฤดูกาลนี้เป็นงานอดิเรกโดยสิ้นเชิง! 10 เพลงอนิเมะฤดูหนาวปี 2020! ฮิโรยูกิ เดกุจิ "หุบปากแล้วฟังเพลงอนิเมะ! ในฤดูหนาวปี 2020"

สวัสดี สำหรับแฟนเพลงอนิเมะทั้ง 10 ล้านคนทั่วประเทศ ฉันชื่อ Hiroyuki Deguchi มือเบสและดีเจผู้หลงใหลในเพลงอนิเมะและเพลงเอฟเฟกต์พิเศษ “หุบปากแล้วฟังเพลงอนิเมะ!” มาไตรมาสละครั้ง และคราวนี้เป็นกลุ่มอนิเมะฤดูหนาวปี 2020

ผลงานของฤดูกาลนี้โดยรวมมีแนวโน้มรุนแรงกว่าปีที่แล้วที่จะ "สร้างความรำคาญให้กับผู้คนอย่างยิ่ง" และฉันก็รู้สึกว่าผลงานมีความหลากหลายและแบ่งส่วนมากขึ้น ผลงานจากโลกอื่นยังคงได้รับความนิยม แต่งานแต่ละชิ้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและแทบไม่มีการทับซ้อนกันภายในประเภทเดียวกัน บางทีรูปแบบการเพลิดเพลินกับอะนิเมะในปัจจุบันคือการเลือกผลงานที่เหมาะกับการปรับแต่งของคุณอย่างสมบูรณ์แบบ และรับชมอย่างลึกซึ้ง โดยคิดว่า ``นี่แหละนี่แหละ!'' แทนที่จะดูเรื่องนี้และเรื่องนั้นอย่างไร้เหตุผล แน่นอนว่าการติดตามผลงานให้ได้มากที่สุดเป็นเรื่องสนุก แต่อนิเมะกำลังกลายเป็นสงครามข้อมูลไปแล้ว แทนที่จะดูอนิเมะอย่างเดียว วิธีที่ฉันชอบตอนนี้คือติดตามอนิเมะอย่างลึกซึ้ง รวมถึงสิ่งที่เกิดขึ้นนอกเหนือจากอนิเมะด้วย

สิ่งนี้เป็นจริงไม่เพียงแต่สำหรับอนิเมะเท่านั้นแต่สำหรับทุกประเภทที่เกี่ยวข้องกับความบันเทิง แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีการเน้นไปที่การผลักดันและขยายเส้นและเครื่องบินมากกว่าพลังระเบิดของคะแนน ผลงานอนิเมะโดยพื้นฐานแล้วมีพื้นฐานมาจากมังงะหรือไลท์โนเวล โดยมีผู้กำกับและผู้พากย์เสียงที่มีอิทธิพลและอิทธิพลอย่างมากเข้ามาเกี่ยวข้อง และนักดนตรีที่รวมตัวกันอย่างไม่คาดคิดก็ได้มาร้องเพลงประกอบในงานนี้ด้วย

ในบรรดากลยุทธ์ทางธุรกิจการแสดงดังกล่าว เป็นเรื่องที่น่าสนใจทีเดียวที่ผลงานอนิเมะที่ไม่มีผลงานต้นฉบับมีอาวุธที่จะ ``ต้นฉบับโดยสมบูรณ์'' (ฉันคิดว่าเรื่องนี้ยาว ดังนั้นฉันจะบันทึกไว้อีกครั้ง)

ไม่ว่าในกรณีใด คุณลักษณะของฤดูกาลนี้คือความหลากหลายโดยที่คน 10 คนสามารถติดอันดับได้ 10 ครั้งในฤดูกาลนี้ และฉันคิดว่านั่นใช้ได้กับดนตรีด้วยเช่นกัน

นี่เป็นการแนะนำที่ยาวนาน แต่นี่คือ 10 เพลงที่เลือกจากผลงานอนิเมะในฤดูกาลนี้!

・ID:บุกรุก ID:บุกรุก

OP “มิสเตอร์ฟิกซ์เซอร์/ซู”

・อย่าแตะต้องเอโซเคน!

OP “อีซี่ บรีซซี่/เชลมิโก”

・ล้น

OP “โอเวอร์เลิฟ/อูซูโฮ”

・โซมาลีและเทพเจ้าแห่งป่าไม้

OP “ขอบคุณที่เป็นคำพูดของฉัน/นาโอทาโร่ โมริยามะ”

・22/7(นานะบุนโนนิจูนิ)

OP “มูซุย/22/7”

・บังดรีม ซีซั่น 3

OP "เริ่มต้น/ปาร์ตี้ป๊อปปิน"

・มีเทพเจ้าแห่งการทำลายล้างอันมืดมิดอยู่ข้างๆ ฉัน

OP "ใช้โอกาส/ทั้งหมดในครั้งเดียว"

・ยิ้มบนรันเวย์

OP “สิงโต/โยชิมิ ซาคากุจิ”

・ฉันหลงรักวิทยาศาสตร์ ดังนั้นฉันจึงพยายามพิสูจน์มัน

OP “พาราด็อกซ์/อาเมมิยะ โซระ”

・เลวีอุส

OP “ปัญญาและความรัก/หญิงลึกลับ”

ครั้งนี้ฉันสามารถเลือกเพลงได้โดยไม่มีปัญหามากนัก แต่ฉันรู้สึกว่ารสนิยมของฉันปรากฏมากกว่าปกติ

อย่างที่ผมบอกไปก่อนหน้านี้ ถ้ามี 10 คน ก็จะมีอันดับ 1 ที่แตกต่างกัน 10 คนสำหรับซีซั่นนี้ ดังนั้นแม้ว่าคุณจะเลือก 10 เพลงสำหรับซีซั่นนี้ ก็มีความแตกต่างกันมากขึ้นอยู่กับแต่ละบุคคล

เห็นได้ชัดว่ามันน่าอายที่จะพูดว่า "ฉันจะไปปรากฏตัว" ด้วยสีหน้าภาคภูมิใจและพอใจในตัวเอง อย่างไรก็ตาม ในการสนทนากับ BAN BAN BAN Samejima เมื่อปลายปีที่แล้วเพื่อย้อนกลับไปดูเพลงอนิเมะปี 2019 มีเพลงหนึ่งที่ทุกคนเลือกเสมอ โดยนอกเหนือไปจากความชอบส่วนตัว โดยพูดว่า ``เพลงนี้เจ๋งที่สุด!' ' . ฉันรู้สึกว่าซีซั่นนี้มีเพลงไม่มากนักที่เกี่ยวข้องกับคนจำนวนมาก

ส่งผลให้มีเพลงที่โดนใจผู้ที่ชอบสูงผิดปกติ ดังนั้น ฉันมักจะกำหนดระดับของธีมหรือค่ามาตรฐานเมื่อเลือกเพลง แต่คราวนี้ฉันเลือกเพลงที่ฉันฟังและพูดว่า ``ฉันชอบสิ่งนี้!'' แทนที่จะเลือกและพูดคุยเรื่องเพลงตามธีมหลัก เราตัดสินใจว่าการเลือกเพลงที่เราคิดว่าดีสำหรับซีซันนี้จะเหมาะสมกว่า ดังนั้นเราจึงก้าวไปข้างหน้าในปี 2020!

เพลงแรกคือเพลง Easy Breezy เพลงเปิดเพลง Don't Mess with Eizouken!

คุณจะสัมผัสได้ถึงการตอบรับอย่างล้นหลามต่อเพลงจากตัวอย่างกีตาร์สไลด์ในช่วงอินโทร เพลง (ในกรณีนี้ฉันควรเรียกมันว่าแทร็กหรือไม่) ที่ซ้อนทับจังหวะที่คมชัดกับตัวอย่างร็อคยุคเก่าที่สืบทอดสายเลือดของ Run-DMC และ Beastie Boys สไตล์การแร็พที่ไม่เป็นทางการและเป็นกลางของ Chelmico มีความรู้สึกคล้ายกับความนิยมของ Schadaarapa ซึ่งครั้งหนึ่งเคยนำฮิปฮอปไปสู่กระแสหลักและแทรกซึมไปสู่ระดับของการใช้ชีวิตประจำวัน สิ่งที่เขาทำคือเป็นคนอดทนและคลั่งไคล้ แต่ก็น่าสนใจว่าผลงานของเขาจะเปลี่ยนเป็นเพลงป๊อปที่บิดเบี้ยวได้อย่างไร ฉันคิดว่าแก่นแท้ของเพลงนี้คือความรู้สึกป๊อปยุคใหม่ หรือความรู้สึกตลกและไร้ค่าที่เหมาะกับคนรุ่นที่คุ้นเคยกับ Instagram และ TikTok

เพลงเปิดของ "ID:INVADED" , "Mr. Fixer" ยังเป็นเพลงที่มีความรู้สึกป๊อปใหม่เป็นธีมอีกด้วย

จังหวะเด้ง 16 นาทีและเปียโนคลาสสิกเป็นการผสมผสานที่ไม่ธรรมดา และโดดเด่นในบรรดาเพลงหลายๆ เพลงในแนวเพลงที่คล้ายกัน ข้อมูลจำนวนมากที่อยู่ในเนื้อเพลงและทำนองมีความหนาแน่นมากจนเป็นการยากที่จะเข้าใจเรื่องราวทั้งหมดด้วยการฟังเพียงครั้งเดียว อย่างไรก็ตาม มีความรู้สึกสมัยใหม่ในการที่คำต่างๆ กระโดดเข้าหูของคุณโดยประสานกับเสียงขึ้นๆ ลงๆ ของทำนองท่ามกลางคลื่นข้อมูลจำนวนมหาศาลนี้ มีทัศนคติที่ถือว่าดนตรีเป็นดนตรีที่ทุกคนชอบและทุกคนฟัง และดนตรีและผู้ฟังอยู่ในความสัมพันธ์แบบตัวต่อตัว แทนที่จะเป็นโครงสร้างที่มีผู้ฟังเพลงจำนวนมาก มาร้องเพลงด้วยกันเถอะ! ไม่ใช่ว่าฉันเป็น แต่เป็นเพลงที่ฉันฟัง กล่าวอีกนัยหนึ่ง นี่คือการยืนยันถึงความหลากหลาย และเป็นเพลงที่ถือกำเนิดขึ้นเพราะยุคนี้อย่างแน่นอน

"22/7 (นานาบุนโนนิจูนิ)" "มูซุย".

ฉันไม่เคยคิดเลยว่าฉันจะเลือกเพลงสำหรับงานนี้ แต่เป็นเพลงที่ดีและตัวงานเองก็น่าสนใจ ไม่จำเป็นต้องอธิบายในตอนนี้ แต่อย่างที่คุณทราบ ``22/7'' เป็นโปรเจ็กต์ไอดอลนักพากย์เสียงดิจิทัลที่สร้างโดย Yasushi Akimoto ซึ่งเป็นผู้สร้างเทมเพลตสำหรับธุรกิจไอดอลญี่ปุ่น จากทำนองของเพลงและเครื่องแต่งกายที่เข้ากันตามเครื่องแบบที่พวกเขาสวมใส่ จะเห็นได้ว่าซีรีส์ Sakamichi เช่น ``Nogizaka46'' และ ``Keyakizaka46'' เป็นเทมเพลต จงใจผสมผสานวิธีการที่ปกติจะหลีกเลี่ยงได้ เช่น ความคุ้นเคยหรือการเคยเห็นมันที่ไหนสักแห่ง เพื่อสร้างความประทับใจให้กับ ``การปรากฏตัวราวกับว่ามันอยู่ที่นั่นมาตลอด'' ในโลกสองมิติที่พัฒนาขึ้น รวมถึงแอนิเมชั่นด้วย กลไกน่าทึ่งมาก แม้ว่าฉันจะเห็นมันเป็นครั้งแรก แต่ฉันรู้สึกเหมือนรู้มาเป็นเวลานาน และฉันก็รู้สึกว่าฉันรักมันมาตลอด มีสนามแม่เหล็กแรงสูงที่ทำให้คุณคิดอย่างนั้น

อีกเพลงที่ไม่คิดว่าจะเลือกคือ "Overflow" และเพลงเปิด "Overlove"

มันเป็นอนิเมะที่ค่อนข้างนุ่ม (และเก่า) ดังนั้นจึงไม่ใช่สิ่งที่ฉันชอบ (ฉันชอบการต่อสู้ที่ดุเดือดซึ่งไม่ใช่ผู้หญิงอย่าง ``Otokojuku'') แต่เพลงก็ยอดเยี่ยม ตั้งแต่สมัยโบราณ มีธรรมเนียมในโลกเพลงอนิเมะว่า ``เพลงอนิเมะที่มีจังหวะ Motown เป็นผลงานชิ้นเอก'' และเพลงนี้ก็มีคุณภาพระดับผลงานชิ้นเอกด้วย สิ่งที่ยอดเยี่ยมเป็นพิเศษคือวิธีการทำงานของกีตาร์ ซึ่งเพิ่มสีสันให้กับเพลง แม้ว่าโดยพื้นฐานแล้วจะเป็นเพลงแจ๊ซ แต่แต่ละท่อนก็มีบางอย่างให้ฟัง เช่น ออบลิ คอร์ดแบ็คอัพที่เคลื่อนไหว และแนวทางที่เหมือนร็อคในโซโล และไดนามิกทำให้เพลงมีความตึงเครียดและทำให้รู้สึกดี กำลังสร้างร่อง แม้ว่าจะดูธรรมดา แต่ตัวขับเสียงเบสก็ให้สัมผัสที่ดีซึ่งเหมาะสำหรับผู้เชี่ยวชาญ ภายนอกเป็นเพลงที่น่ารัก แต่ลึกๆ แล้วเป็นเพลงที่โชว์ฝีมือของผู้เล่นและฟังได้อย่างโดดเด่น ส่วนที่คุณสามารถสัมผัสได้ถึงบรรยากาศยุค 90 ก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน

Take mo' Chance เป็นเพลงเปิดของเพลง "There's a God of Dark Destruction Next to Me"

เพลงนี้ยังมีเสียงที่มีกลิ่นอายยุค 90 อีกด้วย การเรียบเรียงเหมือนดนตรีตะวันตกทำให้นึกถึงสมัยวัยรุ่น (ประมาณ 40) ย้อนกลับไป และให้ความรู้สึกย้อนยุคล้ำยุคในทางที่ดี และฟังดูสดใหม่ก็น่าสนใจเช่นกัน ช่วงนี้มีเพลงแนวฟังก์มากมาย แต่กลายเป็นเพลงแนวโซลฟังค์ยุค 70 มากมาย พร้อมด้วยริฟฟ์ที่พูดได้แบบวาฮาและการตัดสไตล์โอลด์สคูลที่ฟังดูเหมือนเป็นเพลงที่คุณจะพบในหน้าแรก ของหนังสือเรียนฟังก์เป็นสถานที่ที่ควรค่าแก่การเอาใจใส่ นานมาแล้วที่ฉันได้ยินตัวกรองการพูดคุย แต่มันก็แปลกทางดนตรี มันแปลก ดังนั้นเมื่อมันเข้ากันได้ดีกับวลีและการเรียบเรียง มันสามารถสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งได้ ตัวอย่างที่ดีของสิ่งนี้มีให้เห็นในบทนำ ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น เทรนด์ของการสร้างดนตรีเต้นรำขึ้นมาใหม่โดยอิงจากโซลฟังก์ในยุค 60 และ 70 เกิดขึ้นครั้งหนึ่งในยุค 90 ความจริงที่ว่าเทคนิคนี้มักพบเห็นในเพลงอนิเมะอาจเป็นสัญญาณว่าหลังจากการฟื้นฟูในยุค 80 บูม การฟื้นฟูในยุค 90 ก็เข้าสู่แวดวงดนตรีในปัจจุบันอย่างจริงจังในที่สุด

เพลง OP ของ "Somali to Mori no Kamisama" , "ขอบคุณคือคำนี้"

ดี. เป็นเรื่องที่ดีอย่างน่าอัศจรรย์ ในช่วงเวลาสั้นๆ ประมาณ 90 วินาที มีเรื่องราวที่เทียบได้กับหนังทั้งเรื่อง สิ่งนี้ประสานกับวิดีโอได้อย่างสมบูรณ์แบบ และเพื่อให้สุดขั้ว การเปิดตัวจึงเสร็จสมบูรณ์ในฐานะ ``อีกเรื่องหนึ่ง'' ที่ถ่ายทอดคุณประโยชน์ของงานได้อย่างเต็มที่มากกว่าเรื่องหลัก ทำให้สามารถดึงดูดเรื่องหลักได้อย่างแข็งแกร่ง . การผสมผสานระหว่างการแสดงออกทางอารมณ์อย่างล้นหลามของ Naotaro Moriyama และทักษะการเขียนของเขาที่ใช้ประโยชน์จากการแสดงออกนั้นให้เกิดประโยชน์สูงสุด ทำให้เพลงนี้เป็นเพลงที่เทียบไม่ได้กับเพลงอนิเมะอื่นๆ แม้ว่าจะเป็นเพลงอนิเมะก็ตาม ฉันไม่ได้พูดถึงเพลงอนิเมะอื่นๆ ระดับต่ำหรืออะไรทำนองนั้น แต่เป็น ``เพลงอนิเมะสำหรับอนิเมะ'' ที่เหมาะกับงานอนิเมะอย่างสมบูรณ์แบบในแบบที่ไม่มีใครเทียบได้ สามารถอธิบายได้ว่าเป็นแบบ Ghibli หรือแบบดิสนีย์ แต่ก็มีความรู้สึกถึงขนาดที่ทัดเทียมกับมุมมองโลกและขนาดของภาพยนตร์ละครเหล่านั้น และมีความรู้สึกถึงขนาดที่ไม่ธรรมดาสำหรับอนิเมะที่ ออกอากาศตอนดึกทางทีวีภาคพื้นดิน