[แจก BD สด! ] นี่คือที่มาของเพลงของ Franchouchou -- บทสัมภาษณ์ของ Koji Sato (โปรดิวเซอร์/โปรดิวเซอร์เพลง) ผู้สนับสนุน "Zombieland Saga" ในแง่ของเสียง!

การแสดงสดในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ Alpino จบลงด้วยความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ และตอนนี้มีการประกาศการผลิตภาคต่อที่รอคอยมานานและอะนิเมะทีวียอดนิยม "Zombie Land Saga" ก็เต็มไปด้วยหัวข้อต่างๆ ครั้งนี้ เราได้ถามโคจิ ซาโตะ (Scop Music) ซึ่งเป็นผู้สร้างและโปรดิวซ์เพลงในภาพยนตร์ว่าเพลงของ "Zombieland Saga" เกิดขึ้นได้อย่างไร

Koji Sato ผู้สร้างและโปรดิวซ์เพลงให้กับอนิเมะยอดนิยม "Zombieland Saga" ครั้งนี้ เราขอให้คุณซาโต้ผู้รู้ทุกอย่างเกี่ยวกับ "เพลง" ในงานนี้ เล่าให้เราฟังมากมายเกี่ยวกับวิธีการสร้างเพลงสำหรับ "Zombie Land Saga"

การแสดงสดสิ้นสุดลงแล้ว และในวันที่ 27 พฤศจิกายน 2019 ซีดี "Zombie Land Saga Franchouchou The Best" ที่จะออกซึ่งคัฟเวอร์เพลงทั้งหมดจากภาพยนตร์จนถึงตอนนี้ เรามาย้อนกลับไปดูกันดีกว่า กับเพลงจาก "Zombie Land Saga" Let’s go!

ในการสัมภาษณ์ เราได้พูดคุยเกี่ยวกับบรรยากาศของสถานที่ผลิตผลงานสร้างสรรค์ นอกจากนี้ยังมีคำพูดที่หายากอีกมากมายที่ฉันอยากรู้แต่ฟังไม่ได้ เช่น เสน่ห์ของเสียงของนักแสดงที่ทำให้เพลงมีชีวิตชีวา และเรื่องราวเบื้องหลังการถ่ายทำ

นอกจากนี้ยังมีการประกาศของขวัญในตอนท้ายของบทความอีกด้วย ดังนั้นอย่าลืมตรวจสอบด้วยเช่นกัน!

ถ้าเราคิดเพลงได้น่าสนใจ พนักงานก็จะกระโดดตามไปด้วย

ーーการแสดงสดใน Saga “Zombieland Saga LIVE ~ Let’s all join Franchouchou! ~ in SAGA เป็นอย่างไรบ้าง?

Sato : โดยพื้นฐานแล้ว ผมไปที่สถานที่แสดงสดเพื่อตรวจสอบและปรับเสียงที่เอาท์พุต แต่คราวนี้มันยากนิดหน่อย (ส่วนหนึ่งเป็นเพราะสถานที่แสดงสด Alpino นั้นเป็นฮอลล์จัดงาน) อย่างไรก็ตาม ผู้ควบคุมคือวิศวกรคนเดียวกับที่มิกซ์เพลงทั้งหมดใน Zombieland Saga ดังนั้นฉันจึงสามารถฟังเสียงและปรับแต่งได้ทันที แน่นอนว่ามีบางพื้นที่ที่เราไม่สามารถบรรลุผลได้เต็มที่ แต่โดยรวมแล้ว PA นั้นยอดเยี่ยม ดังนั้นเอาต์พุตเสียงจึงดีมาก และเราพอใจกับผลลัพธ์ที่ได้ ทุกคนใน Franchouchou ก็ทำงานหนักกับเพลงนี้เช่นกัน

--Alpino ก็เหมือนกับโรงยิม แต่คนที่รู้ทุกอย่างเกี่ยวกับเพลงนี้กำลังทำการปรับแต่งเสียงครั้งสุดท้าย

เนื่องจากเป็น Sato ฉันคิดว่าฉันสามารถทำให้มันฟังดูใกล้เคียงกับแหล่งกำเนิดเสียงได้ ฉันปรับเปลี่ยนตามลักษณะเสียงของแหล่งกำเนิดเสียงเพื่อตอบสนองต่อเสียงรบกวนในสถานที่จัดงาน ดังนั้นฉันคิดว่าการฟังจะง่ายกว่ามาก

--การแสดงสดเป็นอย่างไรบ้าง?

ฉันรู้สึกว่ามันน่าตื่นเต้นยิ่งกว่าการแสดงสดครั้งแรกที่ Sato Shinagawa เรายังบันทึกเสียงอยู่ด้วย ดังนั้นเมื่อเราเช็คเสียงหลังการแสดง เสียงของแฟนๆ ก็ดังมาก (555) ปริมาณน่าทึ่งมาก! ฉันคิดว่า.

--ผมคิดว่าเพลงในงานนี้น่าดึงดูดใจจนแฟนๆ ตื่นเต้นกับเพลงเหล่านั้นมาก คราวนี้ผมอยากจะเล่าให้ฟังว่าเพลงนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร

ฉันจะดีใจมากถ้าคุณคิดว่าเพลง ของซาโต้ ดี

--ก่อนอื่น คุณรู้จัก "Zombie Land Saga" ได้อย่างไร?

Sato : สำหรับฉัน ฉันเริ่มด้วยการคิดว่า ``เราจะทำงานนี้จริงเหรอ?'' เนื่องจากเนื้อหาเป็นเนื้อหาจะมีการออกอากาศจริงหรือไม่? มีความคาดหวังและความกังวล

-- ณ จุดใดที่ความคาดหวังของคุณเกินกว่าความกลัวของคุณ?

Satoบางที หลังจากออกอากาศแล้ว (lol) ก่อนหน้านั้น มีผู้ผลิตเพียงไม่กี่รายที่เกี่ยวข้อง ผู้กำกับ Munehisa Sakai, Manabu Otsuka จาก MAPPA และ Nobuhiro Takenaka จาก Cygames เนื่องจากที่นี่เกือบจะตัดสินใจทุกอย่างแล้ว จึงทำได้ง่ายมาก ฉันสนุกกับการทำเพลงนี้มากเพราะฉันรู้สึกสบายใจกับความรู้สึกในการทำมันให้เสร็จและกรู๊ฟ ในทางกลับกัน นี่มันโอเคไหม? ในขณะที่ฉันรู้สึกกังวลอยู่ตลอดเวลา ฉันก็เริ่มบันทึก... แต่แล้วพอเห็นภาพคร่าวๆ ก็น่าสนใจจริงๆ เลยต้องขอโทษที่ต้องพูดแบบนี้ แต่นั่นเป็นครั้งแรกที่ฉันคิดว่า ``ทำถูกต้องแล้ว!'' (หัวเราะ)

--ฉันได้สัมภาษณ์เจ้าหน้าที่ของสถาบันวิจัยอากิบะหลายครั้ง และดูเหมือนว่าพวกเขาทั้งหมดจะเป็นคนที่น่าสนใจทีเดียว

Sato: ไม่มีข้อสงวนแปลก ๆ เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของพวกเขา เราเป็นคนรุ่นเดียวกัน เลยไม่รู้ว่าเป็นไง ความรู้สึกแบบนั้น (555) ดูเหมือนว่าสมาชิกในทีมผลิตวิดีโอของ MAPPA ได้ให้ข้อมูลแก่เรามากมายเช่นกัน และด้วยเหตุนี้ เราจึงสามารถดำเนินการต่อไปได้อีก และดูเหมือนว่าโปรดิวเซอร์รวมทั้งผู้กำกับด้วย และพวกเขามีความสัมพันธ์ที่ดีจริงๆ ดังนั้นฉันจึงรู้สึกว่ามีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ มากมายที่ฉันพูดว่า ``ฉันรู้ ฉันรู้!''

--ตอนที่คุณเขียนเพลงประกอบภาพยนตร์ คุณ Sato ได้ให้ความเห็นเกี่ยวกับการคัดเลือกนักแสดงบ้างไหม?

ฉันไม่ได้แตะต้องอะไรเกี่ยวกับนักแสดง ของ Sato แต่ฉันยืนยันแล้ว ก่อนหน้านี้ฉันเคยร่วมงานกับ Asami Tano และ Risa Taneda แต่นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันทำงานร่วมกับ Maki Kawase และ Kaede Hondo ดังนั้นฉันจึงสงสัยว่าเราจะสามารถทำได้มากแค่ไหนเมื่อพวกเขาอยู่ในสตูดิโอที่ฉันตรวจสอบเพื่อดู ถ้ามันเป็นไปได้ แต่นั่นก็เกี่ยวกับมัน

--ฉันได้ยินมาว่าคุณแต่งเพลงโดยไม่ได้คำนึงถึงการแสดงสดเลย

ซาโต้: นั่นสินะ ดังนั้นผมคิดว่ามันคงเป็นเรื่องยากสำหรับทุกคน สำหรับการร้องเพลง ฉันพยายามทำให้มันอยู่ในขอบเขตที่อย่างน้อยก็เป็นไปได้ที่จะทำซ้ำ แต่ก็มีสิ่งที่ทำได้ยากเช่นกัน ดังนั้นมันจึงเหมือนกับว่าเราอยู่ในกลุ่มนักร้องประสานเสียงร้องเพลง! ฉันทำอย่างนั้นนิดหน่อย อย่างไรก็ตาม พวกเขาพยายามอย่างเต็มที่ที่จะสร้างมันขึ้นมาใหม่ ดังนั้นฉันจึงทั้งดีใจและขอโทษ (lol)

--ฉันอยากรู้ว่าคุณสร้างเพลงแต่ละเพลงได้อย่างไร แต่ก่อนอื่น คุณสั่ง OP และ ED อย่างไร? เช่น คุณได้จัดการแข่งขันหรือไม่?

Sato: ฉันไม่มีการแข่งขันใดๆ เลยจริงๆ ฉันแค่สร้างและแก้ไขสิ่งต่างๆ ซ้ำแล้วซ้ำอีก เราได้รับคำสั่งซื้อเพลงเปิด "Achibana Necromancy" ไปแล้ว และผู้แต่งเพลง Yusuke Kato ก็ได้รับคำสั่งเช่นนี้ คุณคิดอย่างไร? ทุกอย่างเริ่มต้นจากเรื่องนี้ และก่อนที่ฉันจะรู้ตัว มันก็จบลงที่นี่ (lol)

--คุณช่วยบอกฉันได้ไหมว่ามันเป็นคำสั่งประเภทไหน?

Sato: ทั้งหมดที่ฉันสามารถพูดได้คือไม่มีการพูดถึงว่าเป็นรายการ Sentai ทั้งฉันและคาโตะไม่ได้สร้างมันขึ้นมาเป็นไอเทม Sentai แต่เมื่อเราเปิดฝาและได้ยินสิ่งที่เขาพูด เราก็ตอบตกลง (ฮ่าๆ) จริงๆ แล้วมีคำสั่งหลักๆ อยู่ 2 คำสั่ง คือ มีคนบอกว่าอยากให้เพลงไปในทิศทางนั้นหรือทางนั้นตามเพลงที่มีอยู่ แต่เมื่อฉันฟังแหล่งเสียงที่เสร็จแล้ว สิ่งเหล่านี้ก็ไม่เหมาะกับฉันเลย (555) หากคุณเจาะลึกลงไป คุณจะคิดว่า ``ฉันเข้าใจแล้ว'' แต่มันอธิบายได้ยากจริงๆ เราไม่รู้ด้วยซ้ำว่าทำไมสิ่งนี้จึงเกิดขึ้น บางครั้งฉันกับคาโต้ก็คุยกันว่าสิ่งต่างๆ เป็นยังไงบ้าง แต่สุดท้ายเราก็พูดว่า ``แต่กลับกลายเป็นเพลงที่ยอดเยี่ยมใช่ไหมล่ะ'' (หัวเราะ)

--Zombieland Saga มีกลไกในตอนแรก และเมื่อออกอากาศครั้งแรก ไม่มีใครคิดว่ามันจะเป็นเช่นนี้ ฉันรู้สึกประหลาดใจที่เพลงนี้ออกมาหลังจากนั้น คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้?

Sato: เรื่องนี้ก็เรื่องเดียวกัน แต่เมื่อคุณฟังตั้งแต่แรกเห็น มันแตกต่างไปจากที่คุณสั่งโดยสิ้นเชิง แต่มันเป็นเพลงที่น่าสนใจ ดังนั้นมันคงจะดีมากถ้าทุกคนสามารถฟังมันได้! แล้วเราก็มาถึงแล้ว พนักงานที่ Zombieland Saga คือคนที่บอกว่าของดีย่อมดี ดังนั้น สิ่งเดียวที่ทำซ้ำได้อย่างเที่ยงตรง (ตามลำดับ) น่าจะเป็นส่วนแรกของเวอร์ชันขนาดทีวี

--มันแตกต่างจากที่เราสั่งไป แต่มันเป็นเพลงที่ดี ดังนั้นมันก็โอเค แต่ก็เหมือนกับความรู้สึกของเราเมื่อเห็นผลงานอย่างแน่นอน มันแตกต่างจากที่คิดแต่ก็น่าสนใจ

ดูเหมือนว่าทีมงานแอนิเมชั่น ของ Sato จะคิดเรื่องนี้ในแง่ของเพลง และเมื่อฉันเห็นภาพวาดลายเส้น ฉันคิดว่า ``อา ทุกคนคิดว่ามันเป็นสิ่งที่ Sentai'' และ ``ผู้คนในภาพวาดนั้นน่าทึ่งมาก '' .

ーーED “Hikari e” เป็นเพลงประสานเสียงตั้งแต่แรกหรือเปล่า?

Sato: ฉันก็ไม่รู้เหมือนกันว่าทำไมมันถึงกลายเป็นคอรัส... ในตอนแรกไม่มีการสำเร็จการศึกษา แต่ในระหว่างการประชุมก็มีเรื่องแบบนั้นเกิดขึ้น และฉันก็มุ่งหน้าไปยังส่วนนั้นในที่สุด เมื่อเรากำลังพูดถึงสิ่งที่น่าสนใจ เราทุกคนก็ไปที่นั่น

ーーMakoto Furuya เขียนเนื้อเพลงสำหรับทั้งสองเพลง แต่เขายังได้เขียนเนื้อเพลงสำหรับเพลงอื่นๆ อีกมากมายในงานนี้ด้วย

SatoI ถูกขอให้รับหน้าที่เป็นผู้แต่งเนื้อร้องซึ่งจะเป็นแกนหลักของงานนี้ โดยเฉพาะเมื่อพูดถึง "ทาเทฮานะ~" ก็เกือบจะเป็นรสนิยมของเขาเอง เมื่อฉันถูกขอให้เขียนเนื้อเพลงที่จะทำให้เข้าใจได้ยากเมื่อมองแวบแรก เนื้อเพลงเหล่านั้นคือเนื้อเพลงที่เกิดขึ้น

--ฉันไม่รู้ว่าพวกเขาพูดอะไร แต่เนื้อเพลงสะท้อนถึงการทำงานได้อย่างสมบูรณ์แบบ ใช่ไหม?

ซาโต้ อ่านบทนี้มาเยอะมาก และตัวเขาเองก็รักซอมบี้ และถ้าคุณขอให้เขาพูดถึงหนังซอมบี้ เขาจะพูดถึงมันตลอดทั้งวัน ดังนั้นผมคิดว่าความรักที่เขามีต่อซอมบี้จะติดใจเขาจริงๆ ในทางที่ดี ฉันได้กลายเป็นแฟนตัวยงของ Zombieland Saga แล้ว

เพลงแรกคือ “Atsukunare” และ “Yomigaere”

--คุณสร้างเพลงแทรกได้อย่างไร?

Sato : ในแง่ของลำดับ เพลงแทรกจะเสร็จสมบูรณ์ก่อน และ OP และ ED จะเสร็จสมบูรณ์ในตอนท้ายสุด ก่อนอื่นเลย ฉันก็แบบว่า ``หืม?'' ซอมบี้นั่นเป็นไอดอล และฉันก็แบบว่า ``ฉากใน Saga หมายความว่ายังไงล่ะ'' (หัวเราะ) สิ่งแรกที่ฉันเริ่มทำคือ ``Atsukunare'' และ ``Yomigaere'' ฉันเดาว่าพวกเขาทำเนื้อเพลง "Yomigaere" ให้เสร็จก่อน

--ทั้งสองเพลงนี้มีภาพลักษณ์ที่ชัดเจนของการเป็นเพลงซิกเนเจอร์ของ Franchouchou วิธีที่ทำนองเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาทำให้รู้สึกเหมือน ``นี่คือเพลง Franchouchou''

Sato: นั่นคือสิ่งที่เรียกว่าโปรเกรสซีฟร็อก

--ใช่แล้ว ถูกต้องเลย ฉันสงสัยว่าความรู้สึกนั้นมาจากกลุ่มไอดอลกลุ่มนี้หรือว่าเป็นเพลงที่ Kotaro Tatsumi ทำ คุณสร้างสองเพลงนี้ขึ้นมาได้อย่างไร?

Sato: ``Yomigaere'' และ ``Atsukunare'' เป็นสองเพลงที่ฉันสร้างขึ้นเพื่อเป็นเพลงแทรกที่มีศักยภาพ ในช่วงเวลาของการสาธิต ทั้งสองชื่อคือ ``Yomigaere'' แต่เมื่อถึงเวลาที่ต้องเลือกเพลงที่จะเป็นเพลงประจำตัวของพวกเขา ``Yomigaere'' ในปัจจุบันก็ถูกเลือก แต่ ``อัตสึคุนาเระ'' ก็เจ๋งมากเช่นกัน เลยได้รับคำแนะนำให้ใช้ในฉากนี้ และกลายเป็นเพลงเกี่ยวกับจุนโกะและไอ และเราก็ได้ปรับเปลี่ยนเนื้อเพลงและร้องเพลงต่างๆ ให้เข้ากับมัน" อัตสึคุนาเระ"

ーーคุณได้ตัดสินใจแล้วว่าส่วนที่ Ai และ Junko เชื่อมต่อโซโลของพวกเขาในทำนอง A ของ "Atsukunare" หรือไม่?

มีฉาก ซาโต้ ไหลลื่นอยู่ตรงนั้น ผมเลยแนะนำทีมงานว่ามันจะเป็นเพลงเกี่ยวกับจุนโกะและไอถ้าร้องแบบนี้ แล้วพวกเขาก็ฟังแล้วเราก็เดินหน้าต่อไป

ーーแม้ว่าคุณจะฟังอีกครั้ง คุณก็ยังอยากจะใช้ทั้งสองเพลง มันเป็นเพลงที่ยอดเยี่ยมทั้งคู่

Sato: เมื่อคุณพูดแบบนั้น ฉันดีใจที่ได้ทำงานหนักเพื่อทำให้สำเร็จ! นั่นคือสิ่งที่ฉันคิดว่า อย่างไรก็ตาม เป็นนักเขียนที่ทำงานหนักที่สุด (lol)

--มันเป็นคำสั่งที่ทำให้คุณอยากฟังฮาร์ดร็อคระหว่างทางหรือเปล่า?

Sato: สองเพลงนี้เล่นระหว่างฉากทุบหัวในตอนที่ 1 และยังเล่นแทน ``Awakening Return'' ในตอนที่ 3 อีกด้วย และพวกเขาก็ถูกสร้างขึ้นมาเป็นเพลงที่มีศักยภาพที่จะเล่นในตอนสุดท้าย ดังนั้น ความรู้สึกยังคงอยู่ แต่เมื่อเลือก ``Yomigaere'' เราก็คิดว่า ``เพลงนี้ฟังดูไม่เหมือนเมทัล แล้วทำไมเราไม่สร้างเพลงใหม่ล่ะ'' และ ``Welcome to Saga'' ก็ถือกำเนิดขึ้น

-- ฉันคิดว่ามันเป็นเรื่องบังเอิญจริงๆ

Sato: ฉันคิดว่านั่นเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่ทำให้ฉันเป็นศิลปิน มันเหมือนกับการทำเพลงทุกประเภทและติดมัน ตัวฉันเองเคยเกี่ยวข้องกับไอดอลและผลงานต่างๆ มากมาย แต่ฉันจำไม่ได้ว่ามีงานใดบ้างที่มีสิ่งต่างๆ มากมายให้เข้ากับเพลงนี้ วิดีโอนี้จัดทำขึ้นโดยใช้เพลงที่ฉันสร้างขึ้น ดังนั้นฉันคิดว่าฉันมีความรับผิดชอบที่ค่อนข้างหนักเล็กน้อย (lol) ในตอนที่ 10 การ์ดเนื้อเพลงที่มีเนื้อเพลงที่ฉันเคยเห็นที่ไหนสักแห่งปรากฏขึ้นมา (lol)

--อย่างไรก็ตาม เพลงที่เล่นมากที่สุดในเรื่องหลักคือ "Awakening RETURNER"

ซาโต้: นั่นสินะ ทีมผู้ผลิตชอบเพลงนี้และคิดว่า ``ทำแบบนี้ดีกว่าไหม'' ดูเหมือนว่ามันถูกใช้มากขึ้นเรื่อยๆ แบบนี้ เดิมทีเพลงนี้ควรจะใช้กับฉากแสดงสดหลังฟ้าผ่าในตอนที่ 7 เท่านั้น ตอนที่ฉันกำลังทำการสาธิต โดยพื้นฐานแล้วฉันจะทำมันโดยคำนึงถึง Raigo เป็นหลัก แต่เนื่องจากฉันไม่สามารถสาธิตด้วยเสียงร้องของ Kero Kero ได้ การผลิตจึงดำเนินไปด้วยเสียงร้องปกติในตอนแรก และก่อนที่ฉันจะรู้ตัว ฉันก็ร้องเพลงในสตอรี่บอร์ดตอนที่ 3 และตอนที่ 4 ก็ร้องเพลงในตอนที่ 4 เป็นต้นไป (555)

จากนั้นมันก็ยากนิดหน่อย (lol) สไตล์การร้องและร้องสำหรับตอนที่ 3 แตกต่างจากปกติ เลยให้พวกเขาร้องเป็นเวอร์ชั่นแยกต่างหากสำหรับตอนที่ 3 โดยพื้นฐานแล้วฉันสร้างเวอร์ชันของเพลงนี้ตามจำนวนตอนที่ออกอากาศ

ーーโดยส่วนตัวแล้ว ฉันรู้สึกว่ามันเหมือนกับประวัติศาสตร์ของดิจิทัลป๊อป ตั้งแต่ TM Network ไปจนถึง Perfume

Sato: ฉันไม่ได้คิดถึงเรื่องนั้นจริงๆ แต่เสียงของเพลงนี้พิเศษมากจนยากจะอธิบายแนวเพลงได้ ประพันธ์โดยนักแต่งเพลงชื่อ Tomoya Kinoshita และมีความรู้สึกแบบเขา ดังนั้นจึงเป็นเสียงที่อธิบายได้ยากและถึงแม้จะเป็นเสียงอิเล็กโทร แต่ก็เป็นเสียงแปลก ๆ ที่ทำให้คุณสงสัยว่าจะเรียกอย่างนั้นได้จริงหรือ

ーーทำนองของเพลงนี้เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา

Sato: โดยพื้นฐานแล้ว แต่ละเพลงถือเป็นความบันเทิง หรือค่อนข้างจะไม่ใช่ว่าแต่ละเพลงเป็นสวนสนุก แต่โดยส่วนตัวแล้วฉันพยายามทำให้รู้สึกว่าฟังแล้วสนุก -

--ตอนที่ 2 "DEAD or RAP!!!" น่าสนใจ แต่คุณไปอัดเพลงแร็พแบทเทิลระหว่างซากิกับซากุระได้ยังไง?

Sato : แน่นอนว่าเรามีไกด์ แต่โดยพื้นฐานแล้วเราทั้งคู่ต่างก็คิดถึงความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ ของวิธีการร้องเพลง และไอเดียเหล่านั้นก็ถูกรวมเข้าไปในเพลง ฉันให้คำแนะนำเรื่องเวลาเล็กน้อย แต่มันก็ค่อนข้างจะเหมือนกันทุกประการ นี่เป็นแนวทางในการทำงานของฉันด้วย และโดยพื้นฐานแล้วฉันจะมอบเอกสารให้กับนักร้องและขอให้พวกเขาคิดเกี่ยวกับมัน ฉันคิดว่ามันเป็นของคนร้องเพลง ไม่ว่าผู้แต่งและโปรดิวเซอร์จะมีกี่คนก็ตาม คนที่ร้องเพลงนั้นจะต้องรับผิดชอบต่อเพลงนั้นเสมอ ในงานนี้ Franchouchou รับผิดชอบการร้องเพลงด้วย ดังนั้นฉันจึงขอให้นักร้องเสนอไอเดีย จากนั้นฉันก็ขอให้พวกเขาคิดสิ่งที่พวกเขาคิดขึ้นมา และจากนั้นเราก็เริ่มคุยกันว่าจะทำอย่างไร

--นั่นคือที่มาของฉากอันโด่งดังนั้น

Sato : ฉันไม่ได้หมายถึง Franchouchou แต่สิ่งที่ทำให้ฉันตกใจมากคือเสียงเครื่องกระทบ ตอนแรกสถานการณ์พูดว่า "การแสดงเสียงที่ยอดเยี่ยมของ Kotaro" และฉันสงสัยว่าจะทำอย่างไรกับมัน (หัวเราะ) ฉันได้ทำบางอย่างเป็นการสาธิต แต่ฉันรู้สึกว่ามันจะไม่เป็นรูปเป็นร่างเว้นแต่จะมีใครทำมัน ฉันบังเอิญมีคนรู้จักอยู่ที่ออฟฟิศของมิสเตอร์ไดอิจิ ซึ่งเป็นบีทบ็อกเซอร์ ฉันก็เลยถามเขาว่าจะทำอะไรให้ฉันได้บ้าง เขาก็ตอบรับด้วยความกรุณา ด้วยเหตุนี้มันจึงกลายเป็น "โบอิปาที่สุกใส" ที่มีคุณภาพสูงสุด

การแสดงเสียงที่คิมูระ ซูบารุ แสดงในขณะที่แสดงโดยประมาทในระหว่างการบันทึกเสียงก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน (ฮ่าๆ)

เพลงของตัวละครแต่ละตัวที่เติบโตอย่างมากจากการแสดงสด

--นอกจากนี้ ยังมีบางครั้งที่ตัวละครแต่ละตัวต้องปฏิบัติหน้าที่ และมีเพลงที่ตัวละครแต่ละตัวร้องหลักด้วย ฉันคิดว่ามีความรู้สึกเคารพต่อทั้งสองคน ...

Sato: ``To my Dearest'' แต่งโดย Masashi Sada และ ``Tokkou DANCE~DAWN OF THE BAD~'' แต่งโดยคนพวกนั้น มีคนบอกไปแล้วว่าเป็นความลับแบบเปิดเผย (lol)

- (หัวเราะ) ก่อนอื่น ฉันคิดว่าคำบรรยายของ Mimi Tanaka ใน "To my Dearest" นั้นยอดเยี่ยมมาก

ซาโต้ เก่งจริงๆ เขาทำได้ดีมาก ดีหมดเลย แต่เพลงนี้สุดยอดมาก เพลงเป็นเรื่องยากที่จะเริ่มต้นด้วย แทนที่จะเป็นนักเล่าเรื่อง ฉันคิดว่าเขาคิดถึงจังหวะในขณะที่ร้องเพลง ในขณะที่เขาพยายามเก็บมันไว้เบื้องหลัง แต่คุณก็ทำได้ดี เหมือนว่าจู่ๆ ฉันก็พูดอะไรบางอย่าง พวกเขาจะสนใจมัน แถมฟังรวมกับตอนที่ 8 ก็ยิ่งน้ำตาไหล!

--คุณสั่งทำสิ่งนี้หรือไม่?

ซาโต้: นั่นสินะ ในแง่หนึ่งผมคิดว่าเพลงมันเป็นไปตามลำดับครับ (lol) อาจจะเป็นเพลงเดียวที่ยังไม่ได้ถ่ายใหม่ ตั้งแต่วินาทีแรกที่ฉันลุกขึ้นจาก Yosuke Yamashita ฉันก็คิดว่า ``เอาล่ะ!'' และฉันก็นำไปให้ทีมงานและพูดว่า ``เราทำเพลงได้เยี่ยมมาก''

--ฉันรู้สึกประทับใจกับการแสดงสดจริงๆ

Sato: ในกรณีนี้ ฉันอยากให้คุณดูเรื่องนี้ออกอากาศทาง Animax อย่างแน่นอน ไม่ใช่ว่าฉันเพิ่งบันทึกเสียงและนำออกมาดู แต่ฉันทำการปรับเปลี่ยนเพื่อให้ได้ยินส่วนที่ฟังยากได้ง่ายขึ้น กล่าวอีกนัยหนึ่ง เสียงได้รับการปรับให้อยู่ในระดับที่จะอยู่บน Blu-ray ดังนั้นโปรดตั้งตารอ

--“Tokkou DANCE~DAWN OF THE BAD~” ก็มีเสียงร้องที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน

Sato : ฉันไม่เคยขอให้ใคร ``กลอกลิ้นให้แน่นกว่านี้'' มาก่อนเวลาอัดเพลง (lol) ปกติเค้าบอกว่าอย่าห่อนะ (555)

--เมื่อมีการถ่ายทอดสด มันน่าตื่นเต้นมาก

ฉันรู้สึกว่าเพลง ของซาโต้ กำลังเติบโตขึ้นมาก นั่นอาจหมายความว่า Franchouchou กลายเป็นไอดอลแล้ว ไม่ว่าจะเป็นตัวละครหรือคนที่อยู่ข้างใน ฉันคิดว่าเมื่อเพลงพัฒนาขึ้นในกองถ่าย นั่นหมายความว่าพวกเขากลายเป็นไอดอลอย่างเหมาะสม ดังนั้นฉันคิดว่ามันน่าสนใจมากที่ได้เป็นพยานในสิ่งนั้น เมื่อฉันเห็นแฟนๆ ที่ตื่นเต้น ทุกคน ฉันคิดกับตัวเองเมื่อมองจากด้านหลังว่าฉันอยากเป็นหนึ่งในนั้น

--เส้นยังดูน่าเชื่อถือมาก

ตอนที่ ซาโต้ หัวเราะออกมาดังๆ มันบ้าไปแล้ว! นั่นคือสิ่งที่ฉันคิดว่า ฉันไม่ได้ขอให้พวกเขาทำแบบนั้น แต่พอได้ยินแบบนั้น ฉันก็แบบ ``ว้าว!'' (หัวเราะ)

--เพลงที่เล่นตอนจบตอนสุดท้ายคือ "Let the FLAG fly!" นี่เป็นเพลงที่คุณสร้างขึ้นสำหรับฉากสุดท้ายหรือเปล่า?

Sato: มีหมวดหมู่ที่เรียกว่า ``เพลงสุดท้ายที่จะร้อง'' และผมคิดว่าถ้าเป็นเพลงสุดท้ายที่จะร้องผมอยากให้มันร่าเริงก็เลยสร้างมันขึ้นมาด้วยธีมที่สดใสและ สนุก. พวกเขาเป็นไอดอล มาสนุกกันดีกว่า จริงมั้ย? มีหกเพลงที่เล่นระหว่างการแสดง แต่ฉันคิดว่า Franchouchou มีเพลงมากกว่านั้นจริงๆ ไม่อย่างนั้น ผมคงไม่มีเวทีเดียว และเนื่องจากผมเป็นนักแสดงอาร์ปิโนคนเดียว จึงมีเพลงอย่างน้อย 15 ถึง 16 เพลง ฉันแน่ใจว่าจะต้องมีเพลงที่สดใสมากมายในหมู่พวกเขา มันให้ความรู้สึกเหมือนเป็นเพลงหนึ่งในนั้น และเป็นเพลงที่ใครๆ ก็ร้องตามและมีเรื่องให้ติดตามได้

--เป็นเพลงที่ตื่นเต้นมากในการแสดงสด

Sato: ฉันทำเพลงนี้ขึ้นมาเพราะฉันอยากให้ทุกคนมีความรู้สึกแบบเดียวกับที่พวกเขาทำในสถานที่แสดงสด ดังนั้นฉันจึงรู้สึกประทับใจมากที่เพลงนี้ถูกสร้างขึ้นมาใหม่แบบนั้น การไล่วลีค่อนข้างยาก อย่างไรก็ตาม แฟนๆ ก็มีทักษะสูง (lol) ฉันชอบสิ่งที่เข้าใจง่าย แต่ฉันรู้สึกตื่นเต้นมากที่ได้เจอกับสิ่งที่ยากขึ้นอีกนิด ฉันคิดว่าเพลงนี้กำลังเติบโตเช่นกัน

--ถ้าเพลงหลักของผลงานนี้คือ ``Atsukunare'' และ ``Yomigaere'' ฉันรู้สึกว่านี่จะเป็นเพลงที่สาวๆ เหล่านี้มักจะร้องในตอนท้ายของการแสดงสดของพวกเธอ

Sato: มาร้องเพลงมาตรฐานของเราตอนจบและตื่นเต้นกันเถอะ! มันก็เป็นเช่นนั้นไม่ใช่เหรอ? ท้ายที่สุดฉันไม่คิดว่ามันไม่ดีเลยที่ Shinmiri Live จะจบลง ฉันอยากให้มันลงท้ายด้วยคำว่า “ได้โปรดกลับมาอีกครั้ง!”

ทีมโปรดิวเซอร์ของ Iron Frill เปลี่ยนไปหรือไม่?

--และฉันคิดว่าเพลงของ Iron Frill น่าสนใจเพราะว่ามันได้กลิ่นอายของยุคสมัย คุณใส่ใจกับสิ่งนั้นเมื่อคุณทำมันหรือไม่?

Satoสิ่งที่ ผมอยากจะเน้นย้ำคือมันง่ายต่อการเข้าใจ หากเป็นเพลงที่คุณไม่เข้าใจเว้นแต่คุณจะเจาะลึกลงไป คุณจะไม่ตื่นเต้นที่ได้เห็นมันแสดงสด หากคุณอายุเกิน 30 ปี การฟังเพลงทั้งสองเพลงนี้อาจทำให้คุณร้อง "อ๊ะ!" มันง่ายที่จะเข้าใจเพราะคุณสามารถสัมผัสถึงความรู้สึกของเวลาที่คุณฟังมัน และฉันคิดว่านั่นเป็นสิ่งสำคัญ ในทางกลับกัน ฉันคิดว่า Franchouchou ไม่จำเป็นต้องคำนึงถึงเวลา พวกเขาเป็นไอดอลท้องถิ่น เหมือนกับไอดอลใต้ดิน และเหนือสิ่งอื่นใด พวกเขาเป็นกลุ่มที่ก่อตั้งขึ้นใหม่

อย่างไรก็ตาม Iron Frill มีความรู้สึกที่ชัดเจนเกี่ยวกับยุคสมัย และตั้งอยู่บนฉากหลังของช่วงเวลาที่ผู้คนยังคงทำสิ่งนี้แม้ตอนนี้ Ai ได้จากไปแล้ว ดังนั้นฉันคิดว่าคุณคงได้ภาพที่ชัดเจนยิ่งขึ้นหากคุณฟัง และเข้าใจมัน ฉันอยากจะทะนุถนอมมัน

--ถ้ายุคที่ไออยู่ใน Iron Frill คือปี 2008 ฉันคิดว่ารสชาติของเพลงน่าจะเร็วกว่านี้หน่อย

Sato: สิ่งที่ฉันทำลงไปคือนี่ไม่ใช่เรื่องราวที่เกิดขึ้นจริง ฉันไม่ได้บอกว่าเพลงอย่าง "FANTASTIC LOVERS" นั้นได้รับความนิยมในปี 2008 จริงๆ และฉันไม่ได้บอกว่าเพลงอย่าง "Jelly Fish" นั้นได้รับความนิยมในปี 2018 ผมคิดว่าในประวัติศาสตร์ของวงไอดอลในญี่ปุ่นมียุคที่เข้าใจง่ายมากและใครๆ ก็จำได้ และเมื่อนึกถึงยุคที่มียอดขายเร้าใจเป็นพิเศษก็เป็นยุคที่สึนกุโปรดิวซ์ด้วย” มอร์นิ่ง มูซูเมะ” . ประมาณ 10 ปีต่อมา ยาซูชิ อากิโมโตะเริ่มทำงานกับ 48 Group ความรู้สึกของยุคนี้เข้าใจง่ายทางดนตรีไม่ใช่เหรอ? แม้ว่าจะเป็นเบื้องหลังประมาณ 10 ปี แต่ผมใช้มันเป็นข้อมูลอ้างอิงเพราะมันทำให้คุณเข้าใจถึงยุคนั้นได้ชัดเจน

--คุณสามารถถ่ายทอดความเป็นละครเพลงในยุคนั้นออกมาเป็นคำพูดได้ไหม? ตัวอย่างเช่น เพลงล่าสุดมีแนวโน้มที่จะซับซ้อนมากขึ้น หรือมีแนวโน้มทางดนตรีอยู่บ้าง

Sato ฉัน คิดว่าเพลงที่ซับซ้อนมักจะซับซ้อนอยู่เสมอ เพลงแรกๆ ของ SMAP เจ๋งจริงๆ แต่ก็ไม่ยากใช่ไหมล่ะ? ดังนั้นฉันไม่คิดว่าเป็นเพราะบางสิ่งบางอย่างซับซ้อน แต่เป็นของที่ขายในยุคนั้นและสิ่งที่ยังคงอยู่ในความทรงจำของผู้คนที่สร้างความรู้สึกของเวลา ดังนั้นฉันไม่คิดว่าจะมีอะไรสำคัญทางดนตรีเกี่ยวกับเรื่องนี้ แน่นอนว่าขอบเขตของการแสดงออกที่สามารถแสดงออกได้นั้นเปลี่ยนแปลงไปตามความก้าวหน้าและการเปลี่ยนแปลงของอุปกรณ์ ดังนั้นในแง่นั้น ดนตรีในปัจจุบันจึงอาจมีความซับซ้อนมากขึ้น อย่างไรก็ตาม หากคุณถามฉันว่าสิ่งนี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับเทรนด์หรือไม่ ฉันก็คิดอย่างนั้น อาจมีลักษณะความก้าวหน้าและพัฒนาการของคอร์ดขึ้นอยู่กับยุคสมัย มันยากสำหรับฉันที่จะถ่ายทอดออกมาเป็นคำพูด...

ฉันจะพูดอะไรได้ ฉันคิดว่า ``ดนตรีแห่งกาลเวลา'' มีความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนหรือผิดรูปไปมาก มันประมาณว่า "ตอนนั้นก็เป็นแบบนั้น" ตัวอย่างเช่น เมื่อพูดถึงสิ่งต่างๆ และวัฒนธรรม มันก็เหมือนกับถุงเท้าหลวมๆ มีคำ สิ่งของ และดนตรีที่เป็นสัญลักษณ์ของยุคสมัย ครั้งนี้ผมสามารถค้นหาในรูปแบบที่เข้าใจง่ายจึงสามารถใช้เป็นข้อมูลอ้างอิงได้

--ฉันคิดว่ามันน่าทึ่งมากที่คุณสามารถทำซ้ำสิ่งนั้นได้

ซาโต้มัน เพิ่งเกิดขึ้น ถึงจะมีธีมแบบนี้ ผมคิดว่าถ้าไม่มีดนตรีที่เป็นสัญลักษณ์ของยุคนั้น แนวทางก็จะแตกต่างออกไป

--แนวเพลงมีความหลากหลายในทุกวันนี้ และทันใดนั้นฉันก็คิดว่าคงเป็นเรื่องยากสำหรับผู้สร้างรุ่นต่อๆ ไปที่จะลองสร้างดนตรีในยุคปัจจุบันขึ้นมาใหม่ เป็นต้น ถึงกระนั้น ``Jelly Fish'' ก็ให้ความรู้สึกทันสมัย

สไตล์สมัยใหม่ ของ Sato ออกมาหรือไม่? (หัวเราะ) เกี่ยวกับ Iron Frill มีสิ่งหนึ่งที่สมเหตุสมผลสำหรับฉัน และลักษณะของเพลงต่างๆ ก็คล้ายกัน มีเซนเตอร์ และโครงสร้างว่าใครร้องอย่างไรและใครร้องให้เซนเตอร์เกือบจะเหมือนกัน เนื้อเพลงเขียนโดยมิโฮะ คาราซาว่าคนเดียวกัน ส่วนคอรัสร้องโดยมืออาชีพคนเดียวกัน กล่าวอีกนัยหนึ่ง โปรดิวเซอร์ของ Iron Frill ยังคงเหมือนเดิม และถึงแม้จะมีหลายสิ่งหลายอย่างเกิดขึ้น แต่พวกเขาก็สามารถเอาชนะมันได้และยังคงกระตือรือร้นอยู่ นี่เป็นเพียงการตั้งค่าส่วนตัวของฉัน (lol)

--ถูกต้อง! ด้วยทีมงานคนเดียวกัน เรากำลังทำเพลงที่สอดคล้องกับกระแสแห่งยุคสมัย

คุณร้องเพลงเหล่านี้ได้ดีมาก! แค่นั้นแหละ

--เราได้ยินเกี่ยวกับเพลงนี้มาเยอะมาก ดังนั้นช่วยเล่าให้เราฟังถึงความน่าดึงดูดของเสียงของนักพากย์แต่ละคนหน่อยสิ

ซาโตะก่อน อื่นเลย คาเอเดะ ฮอนโดะ เธอมีเสียงสูง เสียงที่คุณทำเมื่อคุณทำมันรู้สึกดีจริงๆ มันออกมาพร้อมกับปัง รู้สึกเหมือนว่ามันสามารถคงอยู่ได้ตลอดไปซึ่งทำให้ฉันรู้สึกวิตกกังวล มันจะไม่เจ็บคอเหรอ? คุณสบายดีไหม? แค่นั้นแหละ. เพราะมันจะโตขนาดนั้น ฉันคิดว่าคุณทาโนะพูดเป็นภาษา "Tokkou~" หมดเลย (lol) ตั้งระดับเสียงต่ำเพื่อดึงเอาสไตล์ซากีออกมา แต่ฉันคิดว่าวิธีที่เธอร้องเพลงขณะหมุนเพลงนั้นเหมือนกับซากีมาก ส่วนความรักของริสะ ทาเนดะ ฉันชอบชาคุริของทาเนดะมาก ชอบความเฉียบคมตอนท้ายคำมาก ฉันไม่สามารถทำให้มันดูสะอาดขนาดนั้นได้! Maki Kawase ผู้รับบท Junko Konno เริ่มต้นโดยไม่มีประสบการณ์ในการบันทึกเสียง แต่เธอก็พัฒนาขึ้นทุกครั้งที่บันทึกเพลง ฉันคิดว่ามันน่าสนใจและน่าทึ่ง ฉันคิดว่ามันคงเป็นเรื่องยากสำหรับเธอเพราะเธอเป็นไอดอลจากยุคโชวะและควรจะเป็นนักร้องที่ดีและฉันคิดว่าเธอกังวลเกี่ยวกับเรื่องนี้

ความคิดที่ว่าพวกเขาร้องเพลงได้ดีเพราะพวกเขาเป็นไอดอลจากยุคโชวะถูกเพิ่มเข้าไปในกองถ่ายโดยไม่ได้รับอนุญาต (lol)

--โซโล่ในเพลง "Atsukunare" ก็เยี่ยมมาก

Sato: ฉันมักจะร้องไห้เสมอตอนที่หล่นลงมา มันดีจริงๆ ใช่ไหม? และยูกิริของริกะ คินุกาวะก็อร่อยสม่ำเสมอ ฉันเป็นนักร้องที่ดีมาตลอด ฉันควรจะพูดอะไร? โปรดฟังเพลงใหม่จากอัลบั้ม “Zombieland Saga Franchouchou The Best”! ฉันคิดว่าความยิ่งใหญ่ของยูกิริปรากฏ และฉันคิดว่ามันเกินกว่าคำว่า "อร่อย" (ฮ่าๆ) ลิลลี่ของ Mimi Tanaka เป็นตัวละครเพียงตัวเดียวที่สร้างเสียง ทุกคนไม่ค่อยมีเสียงมากนัก แต่มิอุมิซังเป็นคนเดียวที่ส่งเสียง ฉันคิดว่านั่นเป็นสาเหตุที่ฉันร้องเพลงได้เก่งมาก นอกจากนี้เธอยังเข้าใจสิ่งต่าง ๆ ได้อย่างรวดเร็ว อย่างที่ฉันบอกไปก่อนหน้านี้ พวกเขาตอบสนองต่อคำขอเช่นนี้อย่างรวดเร็ว

--ในบรรดารายชื่อนี้ ฉันคิดว่าทาโนะซังและทานากะซังมีประสบการณ์การแสดงสดมากที่สุด แต่การแสดงของทุกคนในการแสดงสดเป็นอย่างไรบ้าง?

Sato: ฉันไม่เคยคิดเลยว่าทุกคนจะร้องเพลงได้ถูกต้องบนเวที! ฉันคิดว่า. ฉันรู้สึกประหลาดใจเมื่อได้รับสื่อเสียงสด นั่นคือสิ่งที่ทำให้ฉันประทับใจเป็นอันดับแรก เมื่อฉันได้รับเสียงที่ใช้ในการมิกซ์สดของ "Minna de Orabou" ในชินากาว่า และเปิดไฟล์กับวิศวกร ฉันคิดว่ามันน่าทึ่งมาก ยังไงก็ตาม ทุกคนร้องเพลงเพราะมาก! แม้ว่าฉันจะไม่ใช่นักร้อง แต่ฉันก็ยังร้องเพลงเหล่านี้ได้ดีมาก! ฉันรู้สึกประหลาดใจจริงๆ

--นักพากย์สมัยนี้ฟังสดได้ดีมาก

Sato: ฉันคิดว่าเขาคงฝึกซ้อมหนักมาก ฉันคิดว่าทุกคนกำลังพยายามมา พวกเขามาบันทึกเสียงหลังจากฝึกซ้อมมามาก ดังนั้นผมจึงนึกขึ้นได้ว่าพวกเขาทุกคนเป็นมืออาชีพ

(บทสัมภาษณ์และข้อความโดย Junichi Tsukagoshi)

Blu-ray “Zombieland Saga LIVE ~ Franchouchou Let’s all go!~” จะถูกนำเสนอต่อหนึ่งคนด้วยการจับสลาก!

เพื่อเป็นการรำลึกถึงการสัมภาษณ์ครั้งนี้ เราจะแจก Blu-ray “Zombie Land Saga LIVE ~ Franchouchou Let’s All See You!~” ซึ่งรวมถึงการแสดงสดที่จัดขึ้นในเดือนมีนาคม 2019 ให้กับบุคคลหนึ่งโดยการจับสลาก! โปรดตรวจสอบข้อกำหนดการสมัครโดยละเอียดและสมัคร

<ข้อกำหนดการสมัคร>
・ระยะเวลารับสมัคร: 27 กันยายน 2019 (วันศุกร์) ถึง 4 ตุลาคม 2019 (วันศุกร์) 23:59 น.
・จำนวนผู้ชนะ: 1 คน
・การประกาศผู้ชนะ: จะประกาศเมื่อมีการจัดส่งรางวัลแล้ว
・การจัดส่งของรางวัล: มีกำหนดจัดส่งภายในสิ้นเดือนธันวาคม 2019
・วิธีการสมัคร: ยอมรับโดยใช้แบบฟอร์มใบสมัครเฉพาะด้านล่างนี้

<หมายเหตุ>
・จำเป็นต้องลงทะเบียนสมาชิก (ฟรี) เพื่อสมัคร
・แต่ละคนสามารถสมัครได้เพียง 1 ใบเท่านั้น
・เราไม่สามารถตอบคำถามเกี่ยวกับผลลอตเตอรีหรือสถานะการจัดส่งได้
・ห้ามโอนหรือขายต่อรางวัลหรือสิทธิ์ที่ได้รับให้กับบุคคลที่สาม
- พนักงานกลุ่ม Kakaku.com และผู้ที่เกี่ยวข้องไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าร่วม
・ของรางวัลจะจัดส่งภายในประเทศญี่ปุ่นเท่านั้น
・แม้ว่าเราจะดูแลบรรจุภัณฑ์เป็นอย่างดี แต่โปรดทราบว่าแม้ว่าสินค้าจะเสียหายจากอุบัติเหตุระหว่างการขนส่ง เราจะไม่รับคืนหรือเปลี่ยนสินค้า
・โปรดทราบว่าการชนะรางวัลจะถือเป็นโมฆะในกรณีต่อไปนี้
หากที่อยู่หรือครัวเรือนเดียวกันได้รับรางวัลหลายครั้ง
หากคุณสมัครโดยใช้บัญชีที่ไม่ได้รับอนุญาต (หลายบัญชีที่เป็นของบุคคลเดียวกัน ฯลฯ )
หากไม่สามารถจัดส่งรางวัลได้เนื่องจากที่อยู่ของผู้ชนะ ไม่ทราบที่อยู่ย้าย ขาดงานระยะยาว ฯลฯ
หากไม่สามารถจัดส่งรางวัลได้เนื่องจากข้อผิดพลาดในข้อมูลติดต่อที่ลงทะเบียนไว้หรือข้อมูลที่อยู่ในการจัดส่ง
หากคุณไม่สามารถติดต่อเราได้ภายในกำหนดเวลาติดต่อสำหรับที่อยู่ในการจัดส่งรางวัล
หากมีกิจกรรมฉ้อโกงเกี่ยวกับการสมัครของคุณ