[สัมภาษณ์] นาโนเปิดตัวอัลบั้มที่ดีที่สุดของพวกเขา “I” ตามชื่อเรื่อง นี่คือผลงานที่เต็มไปด้วยความเป็นส่วนตัวขั้นสูงสุด!

แปดปีผ่านไปนับตั้งแต่เปิดตัวครั้งสำคัญของเขา นาโนจะปล่อยอัลบั้มที่ดีที่สุด 2 แผ่น "I" DISC 1 ครอบคลุมทุกอย่างตั้งแต่ซิงเกิลแรก "Now or Never" ไปจนถึงซิงเกิลที่ 11 "KEMURIKUSA" ซึ่งทั้งหมดเป็นเพลงประกอบ DISC2 ที่คุณสามารถเพลิดเพลินไปกับวิถีที่ติดหูที่สุดของ Nano กลับมาสู่ต้นกำเนิดของกิจกรรมก่อนเดบิวต์ของพวกเขา และเผชิญกับความท้าทายใหม่ในการคัฟเวอร์เพลง Vocaloid นอกจากนี้เพลงใหม่ "INSIDE MY CORE" และเพลงฮิตเวอร์ชั่นใหม่ "magenta" ก็มีความหลากหลายมากมาย นาโนะบอกว่าตอนนี้เป็นเวลาที่เหมาะสมในการปล่อยอัลบั้มที่ดีที่สุดของเธอ เราหวังว่าคุณจะเพลิดเพลินไปกับเนื้อหาที่หลากหลาย!

นี่คือเสื้อกั๊กที่อัดแน่นไปด้วยส่วนที่ดีที่สุดของนาโน

──“I” เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดที่มีเพลงไตเติ้ลเดี่ยวและเพลงนำของอัลบั้ม

นาโน: ไม่คิดว่าเสื้อกั๊กจะรวยขนาดนี้ก็เลยรู้สึกหรูหรามาก ฉันดีใจที่สามารถรวมคุณสมบัติที่ดีที่สุดของนาโนและเผยแพร่สู่สายตาชาวโลกได้

──ทำไมคุณถึงตัดสินใจออกอัลบั้มที่ดีที่สุดในช่วงเวลานี้?

เป็นเวลา 8 ปีแล้วตั้งแต่ นาโน เดบิวต์ และฉันคิดว่ามันเป็นเวลาที่เหมาะสมในการก้าวต่อไป ฉันไม่ได้ตระหนักถึงมันมากนัก มันเป็นเพียงความก้าวหน้าตามธรรมชาติ และฉันก็รู้สึกเหมือนเป็นอยู่ตอนนี้ อัลบั้มนี้ไม่มีตัวเลขที่ชัดเจนเหมือนวันครบรอบ 5 หรือ 10 ปี ดังนั้นมันจึงเป็นอัลบั้มที่สื่อถึงตัวตนได้ชัดเจนยิ่งขึ้น

──ชื่ออัลบั้มยังให้ความรู้สึกที่ทรงพลังเพราะมันเรียบง่าย

เนื่องจากเป็น Nano Best ฉันจึงต้องการให้ชื่อนี้เป็นชื่อส่วนตัวของฉัน ดังนั้นฉันจึงเลือก "ฉัน" เพื่อเป็นตัวแทนชื่อส่วนบุคคลขั้นสูงสุด ฉันเริ่มร้องเพลงด้วยความตั้งใจของตัวเองและมาไกลขนาดนี้แล้ว ฉันคิดว่ามันกลายเป็นคำยืนยันว่าฉันจะเดินหน้าต่อไปพร้อมกับอัลบั้มที่ดีที่สุดบนบ่าของฉัน และฉันได้แสดงความตั้งใจที่จะเดินหน้าต่อไปอย่างดีที่สุด อัลบั้มบนไหล่ของฉัน ฉันคิดว่ามันเป็นชื่อที่เหมาะสมสำหรับอัลบั้มที่รวบรวมทุกสิ่งที่สำคัญและนำมันออกสู่โลกภายนอกอีกครั้งผ่านตัวกรองนาโนในปัจจุบัน

--สำหรับผู้ที่กลายมาเป็นแฟนของนาโนตลอดทาง งานนี้เป็นงานที่ทำให้พวกเขาย้อนรอยได้

นาโน ใช่ไหม? ฉันคงจะดีใจมากถ้าคุณชอบเพลงของนาโนมากยิ่งขึ้นด้วยการฟังเพลงที่ผ่านมา

──DISC1 มีเพลงเดี่ยวตามลำดับการวางจำหน่าย เปิดตัวในปี 2012 ตอนที่ "Now or Never" และ "No pain, No game" เปิดตัว

ซิงเกิลที่ 2 ของ Nano "No Pain, No Game" (เพลงเปิดของทีวีอนิเมะ "BTOOOM!") เป็นเพลงที่ยากมากสำหรับฉัน และทำให้ฉันประทับใจมาก มันเป็นเพลงที่ฉันไม่สามารถร้องได้โดยไม่พยายาม ดังนั้นฉันจึงรู้สึกว่าความเป็นมืออาชีพของฉันเพิ่มขึ้นทันทีจากที่นั่น ฉันไม่คิดว่าฉันจะผ่านมันไปได้เพียงแค่ร้องเพลงสักหน่อย ตามที่คาดไว้ เพลงหลังจากนั้นก็ยากอย่างไม่น่าเชื่อ (lol) ฉันชอบเพลง "No pain, no game" เพราะมันให้ความรู้สึกจริงจังเวลาร้องสด และในแง่หนึ่ง ฉันคิดว่ามันเป็นเพลง "สัตว์ประหลาด"


──พูดได้เลยว่าเพลงนี้เป็นรากฐานของดนตรีของนาโนซัง DISC 1 ประกอบด้วยเพลงประกอบอนิเมะเป็นหลัก ตามด้วยเพลงจังหวะเร็ว ในบรรดาเพลงที่ 8 "DREAMCATCHER" (เพลงปิดของทีวีอนิเมะ "Magical Girl Raising Project") เป็นเพลงหมายเลขกลางที่มีช่วงกว้าง

ซิงเกิล ของนาโน ส่วนใหญ่มีความขัดแย้งและความทุกข์เป็นธีม แต่ "DREACATCHER" มีเนื้อเพลงที่สื่อถึงความสุขและความฝัน ทำให้เป็นเพลงที่แสดงออกถึงอีกด้านหนึ่งของนาโนทา โดยส่วนตัวแล้วฉันชอบโลกทัศน์อันยิ่งใหญ่แบบนี้ และเมื่อฉันร้องเพลง "DREACATCHER" สดๆ ฉันคิดว่าสถานที่จัดงานมีขนาดใหญ่ขึ้นเป็นสองเท่า เมื่อฉันร้องเพลงนี้ ฉันรู้สึกอ่อนโยนมาก และฉันคิดว่ามันเป็นเพลงที่เชื่อมโยงกับผู้ฟัง


──เพลงที่ไม่ธรรมดาคือเพลงสไตล์ญี่ปุ่น “Utsushiyo no Yume” (เพลงเปิดของทีวีอนิเมะเรื่อง “Kakuriyo no Yadomeshi”)

``Utsushiyo no Yume'' ของ นาโน มีชื่อเสียงอย่างมากในต่างประเทศ และแม้แต่ความคิดเห็นเกี่ยวกับมิวสิกวิดีโอ (MV) ที่อัปโหลดไปยัง YouTube ก็เขียนเป็นภาษาอังกฤษ เป็นเพลงสไตล์ญี่ปุ่นที่ทำให้ไร้ขอบเขต จากการได้สัมผัสกับผลงานอนิเมะ ฉันตระหนักอีกครั้งว่าฉันรู้สึกซาบซึ้งที่ได้ร้องเพลงประเภทต่างๆ โดยพื้นฐานแล้วดนตรีของ Nano นั้นเป็นเพลงร็อค แต่ต้องขอบคุณอนิเมะที่ทำให้มีของตกแต่งเพิ่มเติมที่สามารถเพิ่มเข้าไปได้ และฉันก็สามารถสร้างสรรค์ผลงานของตัวเองได้มากมาย ฉันคิดว่าการมีส่วนร่วมกับผลงานอนิเมะทำให้ฉันได้รับแรงบันดาลใจทางดนตรีมากมาย


──``KEMURIKUSA'' (เพลงเปิดของทีวีอนิเมะ ``KEMURIKUSA'') ซึ่งรวมอยู่ในตอนท้ายของ DISC 1 ก็เป็นเพลงยอดนิยมเช่นกัน

ความประทับใจแรกของฉันต่อ ``KEMURIKUSA'' ของ นาโน คือมันเป็นเพลงที่เข้มข้น แต่เมื่อคุณร้องสด มันให้ความรู้สึกแปลกๆ มันรู้สึกเหมือนเรากำลังไปที่อื่นที่ไม่ใช่ที่นี่ หรือค่อนข้างจะเป็น เราทุกคนกำลังเข้าสู่มิติที่แตกต่าง และมันกลายเป็นเพลงที่จำเป็นสำหรับการแสดงสด ถึงแม้จะเรียกได้ว่าเป็นเพลงที่เข้มข้น แต่แต่ละเพลงก็มีองค์ประกอบที่แตกต่างกัน และผมคิดว่า "KEMURIKUSA" เป็นเพลงที่ดิบมาก คุณยังสามารถพูดได้ว่ามันเป็นเพลงที่คุณไม่ควรมุ่งหวังที่จะทำให้สมบูรณ์แบบ มันเป็นเพลงที่ทำให้คุณอยากดิ้นรนและทนทุกข์ทรมานทุกครั้งที่คุณร้องเพลง ค้นพบสิ่งใหม่ๆ และเผชิญกับโลกที่ไม่รู้จัก


──เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่เป็นเพลงที่คุณไม่ควรตั้งเป้าให้ทำสำเร็จ

ในทางตรงกันข้าม มี เพลง ที่มุ่งสู่ความสมบูรณ์แบบ เช่น ``SAVIOR OF SONG'' (เพลงเปิดสำหรับทีวีอนิเมะ ``Arpeggio of Blue Steel -Ars Nova-'') คุณจะสัมผัสได้ถึงความรู้สึกนี้จริงๆ เมื่อคุณร้องเพลงสด