อนิเมะและไอดอลแห่งยุค 80 - ย้อนดูการกำเนิดยูนิตนักพากย์หญิง! [ประวัติศาสตร์ไอดอล 2.5 มิติของ Kiri Nakazato ตอนที่ 1]

ปัจจุบัน ``ผลงานไอดอล'' จำนวนมากได้ถูกสร้างขึ้นในอนิเมะ เกม ฯลฯ เป็นประเภทมาตรฐาน และมีการเผยแพร่ซีดีและกิจกรรมในชีวิตจริงที่มีสมาชิกนักแสดงที่เล่นเป็นไอดอลจัดขึ้นเกือบทุกเดือน

ไอดอล "2.5 มิติ" เหล่านี้ที่สามารถกลับไปกลับมาระหว่าง 2 มิติและ 3 มิติได้อย่างอิสระเกิดขึ้นได้อย่างไร และพวกเขาสร้างฉากขึ้นมาได้อย่างไร? Kiri Nakazato นักเขียนที่ยังคงติดตามไอดอล 2.5D ในสามยุคของ Showa, Heisei และ Reiwa อย่างต่อเนื่อง ได้เริ่มซีรีส์ใหม่ที่สรุปประวัติศาสตร์ของพวกเขาแล้ว!

ศตวรรษที่ 21 เป็นศตวรรษแห่งเนื้อหาเกี่ยวกับไอดอล

ยุคปี 2020 ถือเป็นช่วงการเปลี่ยนผ่านจากยุคเฮเซไปสู่ยุคเรวะ โลกแห่งอนิเมะ เกม และแอพสมาร์ทโฟนเต็มไปด้วยผลงานไอดอลมากมาย หลายๆ คนคงเคยสัมผัสเนื้อหาเกี่ยวกับไอดอล เช่น "The Idolmaster", "Love Live!," "Aikatsu!," และ "Pripara"

ปีนี้ถือเป็นการครบรอบ 15 ปีของซีรีส์ ``THE IDOLM@STER'' และครบรอบ 10 ปีของซีรีส์ ``Love Live!'' พูดอีกอย่างก็คือ เมื่อ 15 ปีที่แล้ว ตอนที่นักเรียนมัธยมปลายส่วนใหญ่ในปัจจุบันถือกำเนิด เนื้อหาไอดอลส่วนใหญ่ในปัจจุบันไม่มีอยู่จริง 20 ปีนับตั้งแต่ปี 2000 และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง 10 ปีระหว่างปี 2005 ถึง 2015 เรียกได้ว่าเป็นยุคพิเศษที่คอนเทนต์ไอดอลแนวใหม่ได้สร้างรากฐานขึ้นมา

ในคอลัมน์นี้ ฉันอยากจะมองจากมุมสูงและพูดคุยเกี่ยวกับโครงสร้างประวัติศาสตร์ของการกำเนิด เติบโต และวิวัฒนาการของเนื้อหาไอดอล

นอกจากนี้ ในบทความนี้เราจะให้คำจำกัดความคร่าวๆ ของคำว่า "ไอดอล 2.5 มิติ" ที่ปรากฏในชื่อเรื่องดังนี้

・ผลงานเช่นอะนิเมะ เกม และการ์ตูนที่มีธีม "ไอดอลหญิง" ในความหมายกว้างๆ รวมไปถึงตัวละครและนักแสดง

・เนื้อหาประกอบด้วยการแสดงสด การแสดงบนเวที และกิจกรรมแสดงออกอื่น ๆ โดยนักแสดงสด

・จะต้องมีองค์ประกอบของการครอสโอเวอร์ระหว่างฝั่ง 2 มิติ (อนิเมะและเกม) และฝั่ง 3 มิติ (การแสดงสดและการแสดงบนเวที)

แน่นอนว่ารวมถึงสคูลไอดอลจาก "Love Live!" ด้วย และในขณะที่เราพูดถึงผลงานซีรีส์ เราก็อาจจะพูดถึงผลงานประเภทใกล้เคียงกันด้วย เมื่อพูดถึงครอสโอเวอร์ สิ่งที่ง่ายที่สุดที่จะเข้าใจก็คือนักพากย์จะปรากฏตัวบนเวทีระหว่างการแสดงสดและละคร เนื่องจากเราเน้นย้ำถึงอิทธิพลซึ่งกันและกันของผลงานสองมิติและสามมิติ โดยทั่วไปเราจึงไม่รวมละครอิสระหรือภาพยนตร์ที่เรียกว่า "การดัดแปลงจากคนแสดง"

ฉันต้องการให้ข้อมูลข้างต้นเป็นหลักฐานของคอลัมน์นี้ ก่อนอื่น เรามาพูดถึงยุคก่อนประวัติศาสตร์ของเนื้อหาไอดอลต่างๆ และความสัมพันธ์ระหว่างอนิเมะกับไอดอลในช่วงปี 1980 กันก่อน

ทศวรรษ 1980 เมื่อไอดอลตัวจริงเข้ามาร่วมงาน

ก่อนอื่นเลย คอนเซ็ปต์ "ไอดอลหญิง" เกิดขึ้นตั้งแต่เมื่อไหร่? ในช่วงแรกๆ เส้นแบ่งระหว่างนักร้องและไอดอลดูเหมือนจะไม่ชัดเจน แต่ไอดอลหญิงที่ครองโลกอย่างพายุเริ่มปรากฏให้เห็นในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เมื่อ Candies และ Momoe Yamaguchi เปิดตัวครั้งแรกกับ Lady Seiko Matsuda ในปี 1980 เมื่อไอดอลกลายเป็นไอดอล จึงหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่ผลงานที่มีลวดลายของไอดอลจะเริ่มปรากฏในโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์เช่นกัน

เมื่อพูดถึงอนิเมะแนวไอดอลจนถึงทศวรรษ 1980 มี ``Pink Lady Story: Angels of Glory'' (1978), ``The Super Dimension Fortress Macross'' (1982~), ``Creamy Mami, the Magic Angel'' (1983), `` ผลงานที่อยู่ในใจ ได้แก่ "Megazone 23" (1985), "Idol Legend Eriko" (1989) และ "Idol Angel Welcome Yoko" (1990) สิ่งที่โดดเด่นเป็นพิเศษคือซีรีส์ ``Super Dimension Fortress Macross'' ซึ่งรวมธีมของไอดอลเข้ากับแนวคิดของ ``เครื่องจักร SF และสาวสวย'' และ ``Megazone 23'' ซึ่งมีความคล้ายคลึงกันหลายประการ พนักงานก็อาจกล่าวได้ว่าเป็นงานในเชื้อสายโช

อีกเชื้อสายคือผลงานไอดอลที่วาดภาพโลกแห่งความบันเทิง เช่น ``Creamy Mami, the Magic Angel,'' ``Idol Legend Eriko'' และ ``Idol Angel Welcome Yoko'' มีอะนิเมะสาวน้อยเวทมนตร์ที่สืบเชื้อสายมาจากแรงบันดาลใจของเด็กผู้หญิง แต่ในช่วงทศวรรษ 1980 ผลงานที่พรรณนาถึงโลกแห่งความบันเทิงและไอดอลในฐานะโลกอีกโลกหนึ่งที่เปล่งประกาย คุ้นเคย และถือกำเนิดขึ้น ผลงานในยุคนี้เน้นเกี่ยวกับไอดอลเดี่ยวเป็นหลัก

เมื่อมองแวบแรก ผลงานเหล่านี้จะมีสีที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง แต่มีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกันซึ่งเป็นเอกลักษณ์เฉพาะของทศวรรษ 1980 สิ่งหนึ่งที่โดดเด่นคือการได้ร่วมงานกับไอดอลตัวจริงและการนำเข้าไอดอลในฐานะนักแสดง ใน ``Creamy Mami, the Magic Angel'' ทาคาโกะ โอตะ ไอดอลรับบทเป็นตัวละครหลัก Mami = Yu Morisawa และใน ``Mega Zone 23'' ไอดอล Kumi Miyazato ได้เปิดตัวในฐานะศิลปินเพลงประกอบและ นักพากย์เสียงโทคิซึริ อีฟ แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้พากย์เสียงนักพากย์ แต่ ``Idol Legend Eriko'' ก็เป็นโปรเจ็กต์ที่มีความผูกพันอย่างแน่นแฟ้นกับไอดอล Eriko Tamura และ ``Idol Angel Welcome Yoko'' เป็นโปรเจ็กต์ที่มีความผูกพันอย่างแน่นแฟ้นกับไอดอล Yoko ทานาคา. ในอนิเมะไอดอลหลายเรื่องในช่วงทศวรรษ 1980 การปรากฏตัวของไอดอลตัวจริงได้ตอกย้ำความเป็นจริงของไอดอลในเรื่อง

ดำเนินไปโดยไม่ได้บอกว่าเรื่องแรกที่ฉันพูดถึง ``Pink Lady Story: Angels of Glory'' มีพื้นฐานมาจากไอดอลในตำนาน Pink Lady นอกจากนี้ยังมีทฤษฎีที่ว่า ``Wandering Taiyo'' ที่ผลิตโดย Mushi Production ในปี 1971 เป็นที่มาของผลงานไอดอล และว่ากันว่างานนี้อิงจากภาพลักษณ์ของนักร้อง Fuji Keiko (โดยส่วนตัวแล้ว ฉันคิดว่า ``Wandering Taiyo '' เป็นที่มาของผลงานไอดอล) ``ไทโย'' เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงที่อาศัยอยู่ในโลกแห่งความบันเทิง และฉันคิดว่ามันควรจะพูดถึงในบริบทเดียวกับผลงานอย่าง ``หน้ากากแก้ว'' แทน กว่างานไอดอล)

แม้ว่าแนวเพลงของผลงานจะแตกต่างกัน แต่เพลงประกอบสำหรับอนิเมะเรื่อง "High School! Kimen-gumi" (พ.ศ. 2528) ขับร้องโดยยูนิตหน่อไม้ของ Onyanko Club "Ushiroyubi Sasare-gumi" และสมาชิก Mamiko Takai และ Yukiko Iwai ร้องเพลงประกอบ เพลง เขายังปรากฏในอนิเมะด้วยตัวเขาเอง นอกจากนี้ ในอนิเมะช่วงดึก ``Cream Lemon Lemon Angel'' (1987) สมาชิกของกลุ่มไอดอล Lemon Angel ถูกใช้เป็นนักพากย์ และเพลงของ Lemon Angel ถูกใช้เป็นเพลงประกอบ ซาโตชิ ซากุราอิ หนึ่งในสมาชิกของเลมอน แองเจิล หยุดพักครั้งใหญ่ในฐานะนักพากย์ในอีกเจ็ดปีต่อมาในปี 1994 เมื่อเขารับบทเป็นมารินใน ``Akazukin Chacha'' และบทบาทของมิลีน เจนัสใน ``Macross 7 ''

หากคุณมองโลกของเกมในช่วงเวลาเดียวกัน ชื่อที่เกี่ยวข้องกับไอดอลในชีวิตจริง เช่น ``โรงเรียนมัธยมโทคิเมกิของมิโฮะ นากายามะ'' (1987) และ ``ภารกิจเด็กของลาซาล อิชิอิ'' (1989) โดดเด่น.

ช่วงปี 1980 เป็นช่วงเวลาที่เนื้อหา เช่น อนิเมะและเกมมีความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นกับไอดอลตัวจริง ในขณะเดียวกันนี่เป็นคำขอจากฝ่ายเนื้อหาและในขณะเดียวกันก็ไม่มีไอดอลรุ่นใหญ่ที่เป็นตัวแทนของยุคสมัยและด้านไอดอลที่แท้จริงได้สูญเสียความลึกลับและคุณภาพดาราไปในต่างโลกที่เคยมี มันคือ ยังเป็นปัญหาสำหรับฝั่งไอดอลอีกด้วย และบริษัทแผ่นเสียงก็กังวลเกี่ยวกับวิธีการขายเพลงของพวกเขา ฉันคิดว่าคุณคงเห็นการต่อสู้และการลองผิดลองถูกแล้ว

กำเนิดแนวคิดหน่วยนักพากย์หญิง

ก่อนที่เราจะเข้าสู่ทศวรรษ 1990 ฉันอยากจะแนะนำอนิเมะเรื่อง "Ranma 1/2" (1989-) ที่เป็นผลงานที่ครอบคลุมและเชื่อมโยงระหว่างยุค 80 และ 90 ``Ranma 1/2'' เป็นผลงานที่โดดเด่นในสไตล์ยุค 80 โดยมีไอดอล Etsuko Nishio, Kaori Sakagami, CoCo และ Ribbon มาร่วมร้องเพลงประกอบ อย่างไรก็ตาม ในปี 1990 หน่วยนักพากย์ DoCo ได้ถูกก่อตั้งขึ้นเพื่อเป็นโปรเจ็กต์สำหรับ ``อัลบั้มโปรเจ็กต์คล้ายรันม่า'' จากผลงานเดียวกัน ชื่อของยูนิตเป็นการล้อเลียน CoCo ซึ่งเป็นผู้รับผิดชอบเพลงประกอบ และมีลักษณะเฉพาะที่แข็งแกร่งของยูนิตการวางแผน แต่สิ่งที่น่าประหลาดใจก็คือสมาชิกของยูนิต นักแสดงประกอบด้วย Megumi Hayashibara รับบทเป็น Ranma Saotome, Noriko Hidaka รับบทเป็น Akane Tendou, Rei Sakuma รับบทเป็นแชมพู, Minami Takayama รับบทเป็น Nabiki Tendou และ Kikuko Inoue รับบทเป็น Kasumi Tendou แม้ว่าจะเป็นยูนิตที่วางแผนไว้ แต่พวกเขาก็ออกอัลบั้มในเวลาต่อมาและเป็นผู้บุกเบิกยูนิตนักพากย์หญิงอย่างแท้จริง

มียูนิตนักพากย์ชายที่คลั่งไคล้อยู่มากมาย เช่น Slapstick (วงดนตรีนักพากย์ชาย) ในปี 1970 และ NG5 (ยูนิตที่มีต้นกำเนิดมาจาก "Yoroiden Samurai Trooper") ในช่วงปลายยุค 80 แต่ขาดความเป็นผู้หญิง หน่วยนักพากย์และเพลงเป็นเรื่องใหญ่ที่จะได้จุดนี้

ในช่วงทศวรรษ 1980 ไอดอลตัวจริงถูกใช้เป็นนักพากย์ แต่ในช่วงทศวรรษ 1990 นักพากย์ได้ขยายสาขาออกไป และนักพากย์ในฐานะศิลปินก็เริ่มครองชาร์ตเพลง คราวหน้าผมอยากจะพูดถึงงานชิ้นหนึ่งที่เป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ในช่วงทศวรรษ 1990 ซึ่งเป็นงานที่มาเร็วเกินไป

(ข้อความ/คิริ นากาซาโตะ)