อนิเมะฤดูใบไม้ผลิปี 2020 กำลังสร้างกระแส! 10 เพลงอนิเมะที่จะทำให้งานของคุณมีชีวิตชีวาแม้ในสถานการณ์เช่นนี้! Hiroyuki Deguchi เรื่อง "หุบปากแล้วฟังเพลงอนิเมะ! ในฤดูใบไม้ผลิ 2020"

สวัสดีแฟนเพลงอนิเมะทั้ง 10 ล้านคนทั่วประเทศ ฉันชื่อฮิโรยูกิ เดกุจิ มือเบสและดีเจเพลงอนิเมะ/เอฟเฟกต์พิเศษ ถึงเวลาสำหรับคอลัมน์ "แค่หุบปากแล้วฟังเพลงอนิเมะ!" ซึ่งคุ้นเคยจากคอลัมน์ส่วนตัวสุดเหวี่ยงที่เกิดขึ้นเมื่อฤดูกาลเปลี่ยนไปและมีอนิเมะออกใหม่

เรายังอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบากไร้อนาคต แต่ทุกคนจะโอเคไหม?

ผลกระทบของไวรัสโคโรนาสายพันธุ์ใหม่ยังส่งผลกระทบกระเพื่อมต่ออุตสาหกรรมอนิเมะด้วย โดยผลงานอนิเมะหลายเรื่องถูกบังคับให้ระงับหรือเลื่อนการออกอากาศ ตัวฉันเองรู้สึกงุนงงและวิตกกังวลกับสถานการณ์นี้ซึ่งฉันไม่เคยประสบมาก่อน แต่ฉันเชื่อว่าสิ่งที่เราทำได้ตอนนี้คือการดำเนินมาตรการทั้งหมดเพื่อป้องกันการติดเชื้อ รักษาสุขภาพของเราให้ทั่วถึง และรักษาความสงบของจิตใจ

ฉันตระหนักดีว่านี่ไม่ใช่เวลาที่จะพูดถึงเพลงอนิเมะแบบสบาย ๆ แต่ฉันอยากจะขอให้คนที่สูญเสียความคล่องตัวทางจิตเนื่องจาก SNS ที่กระตุ้นให้เกิดความวิตกกังวลโดยไม่จำเป็นและข่าวที่เปลี่ยนแปลงสถานการณ์ทุกวันให้คิดถึงพวกเขา ความรู้สึกของตัวเอง ฉันคิดว่าจะเขียนคอลัมน์ที่เป็นอัตวิสัยและลำเอียงเกินไปตามปกติโดยหวังว่าผู้คนจะมีเวลาคิดเฉพาะสิ่งที่พวกเขาชอบ

เพื่ออธิบายอีกครั้ง นี่คือคอลัมน์ที่ฉัน Deguchi ฟังเพลงทั้งหมด (ตอนเปิดและตอนจบ) ของผลงานอนิเมะที่ออกอากาศใหม่ทุกซีซั่น และเลือกเพลง 10 เพลงตามรสนิยมส่วนตัวและอคติของฉัน

กล่าวโดยสรุป มันเป็นช่วงเวลาที่สงบสุขมากที่ฉันไม่ได้ตัดสินเพลงหรืองานใดๆ ว่าดีหรือไม่ดี แต่แค่พูดว่า ``ฉันชอบเพลงนี้จริงๆ!''

แนะนำยาวหน่อยแต่ขอเลือก10เพลงจากซีซั่นนี้นะคะ!

ออกมา 10 เพลง!!

・ฉันเกิดใหม่เป็นตัวร้ายที่มีแต่ธงทำลายล้างของเกมโอโตเมะเท่านั้น...

[OP] แองเจล่า “หญิงสาวมีมากกว่าหนึ่งเส้นทาง!”

・คางุยะซามะ อยากให้ฉันเล่าให้ฟังไหม? ~รักการต่อสู้ทางสมองระหว่างอัจฉริยะ~

[OP] มาซายูกิ ซูซูกิ "DADDY! DADDY! DO! feat. Airi Suzuki"

・ราชอาณาจักร

[OP] บิช “พรุ่งนี้”

・กัลและไดโนเสาร์

[ED] ริวโกะ ทาคาฮาชิ “วันอันสงบสุข”

・โกสต์ในเชลล์ SAC_2045

[OP] ขบวนพันมิลเลนเนียม × ผีในกะลา : SAC_2045 “บินไปกับฉัน”

・โครงการแมวขาว ZERO CHRONICLE

[ED] Rei Yasuda “ทะลุความมืด”

・แอนิเมชั่นใหม่ของ Sakura Wars

[OP] ซากุระ อามามิยะ (CV. Ayane Sakura), Hatsuho Shinonome (CV. Maaya Uchida), Azami Mochizuki (CV. Hibiki Yamamura), Anastasia Palma (CV. Ayaka Fukuhara), Clarice (CV. Saori Hayami) "Kite! Imperial Combat Brigade" 〈บทใหม่〉”

・7เมล็ด

[OP] โมเนะ คามิชิไรชิ “จากเมล็ดพืช”

・ฮาคุชอน ไดมาโอ 2020

[OP] ทามิโอะ โอคุดะ “Sateshakushon”

・อมตะ-

[OP] คิโยฮารุ “ความอยู่รอดของการมองเห็น”

ใช่แล้ว ออกมาแล้ว! -

รวมเพลงและผลงานอนิเมะที่คุณชื่นชอบไหม?

รวมเพลงและผลงานเดียวกัน! ฉันอยากจะดื่มกับคนแบบนั้นสักวันหนึ่ง!

ฉันรู้สึกว่าฤดูกาลนี้มีเพลงที่หนักแน่นหลายเพลงที่มีดนตรีเรียบง่ายและตรงไปตรงมา เมื่อเลือกธีม ฉันคำนึงถึงความแข็งแกร่งของเพลงและความแข็งแกร่งของความเป็นเอกเทศ (หรือฉันควรจะเรียกว่า "อาคุ") และเลือกเพลงที่สามารถใช้เป็นตัวบ่งชี้สำหรับเพลงอนิเมะในอนาคต

ก่อนอื่น OP ของ " ฉันกลับชาติมาเกิดเป็นนางร้ายที่มีแต่ธงแห่งความหายนะของเกมโอโตเมะเท่านั้น... " คือ "มีมากกว่าหนึ่งเส้นทางสำหรับหญิงสาว!"

เมื่อมองแวบแรก ดูเหมือนมีเพลงมากมายที่เปลี่ยนสไตล์การร้องและทำนองขึ้นอยู่กับฉาก แต่ในความเป็นจริงแล้ว ภาพตัดปะทางดนตรีที่คำนวณอย่างรอบคอบนั้นน่าทึ่งมาก โดยส่วนตัวแล้ว ฉันคิดว่าข้อมูลเบ็ดเตล็ดและมากเกินไปนี้เป็นเรื่องปกติของแองเจล่า

เพลงประเภทนี้มักจะเลือกคน หรือค่อนข้างจะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและการแสดงออกที่ชัดเจน ดังนั้นจึงชัดเจนว่าเพลงเหล่านี้เหมาะสมหรือไม่ แต่จริงๆแล้วในแง่ของดนตรีนั้นสำคัญมาก

แทนที่จะเป็นเพลงธรรมดาๆ น่าเบื่อๆ ที่คุ้นเคยแต่ไม่ติดอยู่ในความทรงจำหลังจากฟังแล้ว มีบางอย่างที่ติดใจคุณหรือเปล่า ไม่ว่าเพลงนั้นจะเป็นอย่างไรหรือไม่ก็ตาม นี่เป็นเรื่องจริงในทุกประเภท ``Something'' ของแองเจลาเป็นการผสมผสานดนตรีที่อัดแน่นไปด้วยข้อมูลมากมาย ซึ่งเกิดขึ้นได้ด้วยการแสดงออกอย่างเข้มข้นของอัตสึโกะ

จุดเด่นของเพลงคือการรวมข้อความจากเพลง ``Fate'' ของ Beethoven ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุด และนี่ก็เป็นเพราะท่วงทำนองเสียงร้องที่มากเกินไปของ Atsuko อีกด้วย ความประณีตของการเพิ่มการเจาะลึกเข้าไปในโซนคลาสสิกด้วยการวัดจำนวนสั้นๆ ไม่สามารถบรรลุได้ด้วยการจัดเตรียมแบบจับจด

ดนตรี โดยเฉพาะสาขาศิลปะอาจจบลงด้วยการอดทน แต่ดนตรีควรจะสนุกสนาน ฉันรู้สึกเหมือนเพลงนี้รวบรวมสิ่งที่เรียบง่ายและสำคัญเช่นนี้ มันเป็นเพลงไร้สาระที่มีหลักฐานอยู่เบื้องหลังมากมาย และถ้าคุณจัดหมวดหมู่ตามประเภทของตัวละคร มันเป็นเพลงที่ยอดเยี่ยมที่ทำให้คุณคิดว่า ``แม้ว่าปกติแล้วเขาจะเป็นคนฟลอปปี้ แต่จริงๆ แล้วเขาแข็งแกร่งมาก''

หลายๆ คนอาจสนใจตอนจบของ " Gal and Dinosaur ", "Peaceful Days" ซึ่งมีความรู้สึกผสมผสานที่แข็งแกร่งจนไม่สามารถอธิบายได้ว่าเป็นผลงานอนิเมะ ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นอนิเมะสมัยใหม่

ริวโกะ ทาคาฮาชิ. ชื่อของเธออาจไม่คุ้นเคย แต่จากประวัติของเธอ เธอเป็นน้องสาวฝาแฝดของโยโกะ ทาคาฮาชิ ซึ่งเปิดตัวด้วยอัลบั้มนี้และร้องเพลง ``A Cruel Angel's Thesis'' ฉันคิดว่ามันใหญ่เกินไปสำหรับผู้มาใหม่นิดหน่อย แต่เป็นนักร้องที่โดดเด่น

เมื่อฉันคิดถึงมิสเตอร์ทาคาฮาชิ ฉันมักจะนึกถึงเพลงของอีฟ แต่เมื่อพิจารณาถึงรากเหง้าและลักษณะเฉพาะของเขาเอง ฉันรู้สึกว่าเพลงนี้ซึ่งมีบริบทของดนตรีสีดำน่าจะเข้ากันได้ดีกว่า ก่อน "Eva" (ฉันไม่ค่อยชอบสำนวนนี้ แต่ฉันจะใช้เพื่อความสะดวกในการอธิบาย) เธอทำงานภายใต้ชื่อ "YAWMIN" และ "YAUMIN" และภายใต้ชื่อ "YAUMIN" เธอเคยเป็น "สาวแมววัฒนธรรมอเนกประสงค์" รับผิดชอบเพลง "Ranma 1/2" ภายใต้ชื่อ "YAWMIN"

โดยเฉพาะอย่างยิ่งตอนจบ ``Friends'' ของ ``Ranma 1/2'' และเพลงเปิด ``Koi da! Panic'' ของ OVA เป็นเพลงที่ได้รับอิทธิพลจาก New Jack Swing (อาร์แอนด์บีสมัยใหม่ที่ได้รับความนิยมในช่วงปี 1990 . หรือที่รู้จักกันในชื่อ Progressive R&B) และมันเข้ากับเสียงและร่องของทาคาฮาชิ ความแตกต่างดังกล่าวสามารถสัมผัสได้ใน "Peaceful Days" ซึ่งเปิดตัวในยุค Reiwa และฉันคิดว่านี่เป็นข้อพิสูจน์ว่าเพลงอนิเมะมักจะรวมเอา "สิ่งที่ดี" ไว้เสมอ และจบลงด้วยแนวทางที่เป็นสากลแม้ว่าจะมีการอัปเดตซ้ำหลายครั้งก็ตาม

มาซายูกิ ซูซูกิ ซึ่งกลายเป็นประเด็นร้อนเมื่อปีที่แล้วด้วยเพลง “Love Dramatic” จะปรากฏตัวในเพลงเปิดเรื่อง “DADDY! DADDY! DO ” สำหรับซีซั่นที่ 2 ของรายการ “ Kaguya-sama Wants to Be Confessed !” . ไอริ ซูซูกิ” ก็รับหน้าที่เช่นกัน

เมื่อเปรียบเทียบกับ "Love Dramatic" เพลงดังกล่าวร้องโดยผู้ชายและผู้หญิง และท่อนต่างๆ ก็แยกออกจากกันอย่างชัดเจน และเน้นท่อนที่กลมกลืนกัน ทำให้เป็นเพลงป๊อปที่เป็นผู้ใหญ่และเต็มไปด้วยอารมณ์มากขึ้น

นักร้องยอดนิยมอย่างล้นหลามจะเข้าร่วมในโลกเพลงอนิเมะในฐานะผู้มาใหม่ หากมองจากมุมมองที่ต่างออกไปก็อาจมองว่าเป็น ``การโปรโมตครั้งใหญ่'' แต่การร้องเพลงของมาซายูกิ ซูซูกิ นั้นแข็งแกร่งมากและเพลงก็ได้รับความนิยมมากจนให้ความรู้สึกราวกับว่าเขาได้ร้องเพลงอนิเมะจาก มีมานานแล้ว ฉันรู้สึกถึงความผูกพันแบบเดียวกันกับเพลงอนิเมะคุณภาพสูงที่ไม่ธรรมดาเหมือนกับที่ฉันรู้สึกในงานที่แล้ว ดังนั้นฉันเดาว่านั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้น

นักร้องรับเชิญของอัลบั้มนี้ อดีตสมาชิก ℃-ute ไอริ ซูซูกิ น่าทึ่งมาก เมื่อพูดถึง Masayuki Suzuki มันคือ "Duet" เขาแต่งเพลงดังร่วมกับศิลปินหญิงมากมายและแต่งเพลงเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิงตลอดยุคสมัยในอารมณ์ผู้ใหญ่ น่าสนใจมากที่มีรูปแบบที่สืบทอดเชื้อสายนั้นมาอย่างมั่นคง การร้องเพลงคู่จะเสร็จสิ้นได้ในรูปแบบเพลงก็ต่อเมื่อมี "กลยุทธ์ระหว่างชายและหญิง" ดังนั้น ท่าทางที่สง่างามของ Masayuki Suzuki และ Airi Suzuki ที่ดูเหมือนจะไม่มีความแตกต่างด้านอายุเลย สรุปได้เพียงคำเดียว : "อัศจรรย์." การแสดงออกและท่าทางในน้ำเสียงของเธอที่ทำให้คุณนึกถึงผู้หญิงที่กล้าหาญมากกว่าผู้หญิงที่เข้มแข็งนั้นเข้ากันได้อย่างลงตัวกับอารมณ์ของเพลงและโลกทัศน์ของ Masayuki Suzuki

ฉันคิดว่าคนรุ่นเดียวกันกับฉันรู้สึกทึ่งกับ ``SURVIVE OF VISION'' จาก ``IMMORTAL' '

เดิมเผยแพร่บน Amazon Prime Video แต่เนื่องจากออกอากาศทางทีวีภาคพื้นดินในฤดูกาลนี้ ฉันจึงคิดว่าควรแสดงไว้ที่นี่ เหตุผลที่ฉันถูกเลือกก็เพราะอย่างที่บอกไปก่อนหน้านี้ คิโยฮารุจาก SURVIVE OF VISION ทุบตีฉันด้วยนัดเดียว คิโยฮารุเองก็เปลี่ยนแปลงไปอย่างมากในรูปแบบของดนตรีที่เขาแสดงออกมาเป็นครั้งคราว เช่น คุโรยูเมะ, SADS และโซโล แต่การปรากฏตัวเป็นศูนย์กลางของ ``คิโยฮารุ'' ไม่เคยหวั่นไหว เพลงในครั้งนี้เป็นเพลงของ "คิโยฮารุ" ในปัจจุบันซึ่งยืนอยู่บนเส้นขอบฟ้าเหนือ Kuroyume และ SADS เนื่องจาก Kuroyume มีพื้นฐานอยู่บนมุมมองของชีวิตและความตายและโลกทัศน์ที่พิเศษเฉพาะเสมอมา ดนตรีจึงเลือกผู้ฟัง

อย่างไรก็ตาม แม้จะดูเหมือนมีหนามมากมาย แต่จริงๆ แล้วมันมีความรู้สึก "ป๊อป" มาก ความเป็นมิตรไม่ใช่คำที่ถูกต้อง แต่แรงสู่ศูนย์กลางของแนวทำนองนั้นน่าประทับใจมาก เป็นเพลงเศร้าอย่างเหลือเชื่อแต่ก็อ่อนโยนอย่างเหลือเชื่อ

เมื่อพูดถึงรุ่นต่างๆ ฉันคิดว่ามีคนรุ่นหนึ่งจำนวนมากที่จะตอบสนองต่อการเปิด " Hakushon Daimaou 2020 " , "Sates Hakushon"

ฉันคิดว่าภาพลักษณ์ของ Tamio Okuda ในสายตาของสาธารณชนนั้นเป็นภาพของ ``ชายชราที่ตลกและมีทัศนคติที่ผ่อนคลาย'' ไม่ผิดแน่นอน นับตั้งแต่เขากลายเป็นศิลปินเดี่ยว เขาประทับใจกับทัศนคติที่ผ่อนคลายและขี้เล่นในระดับปานกลาง ดังนั้นจึงถูกต้องที่จะเรียกเขาว่า ``คุณลุงตลก'' แต่ไม่ค่อยสังเกตเห็นว่าแท้จริงแล้วเขาเป็นศิลปินร็อคที่หลงใหลมาก พี่ชาย

เขาเก่งมากในการตั้งใจผสมผสานแรงกระตุ้นดนตรีร็อกในยุคแรกและรากฐานทางดนตรีเข้ากับทุกส่วนของเพลงของเขา ส่วนหนึ่งของความสนุกสำหรับแฟนๆ คือการทำความเข้าใจบริบท บางครั้งฉันได้รับไอเดียจากการเล่นคำที่อ่อนแอ และสิ่งนี้ก็ปรากฏอยู่ในงานปัจจุบันของฉัน ``Sateshaction'' ด้วย เรื่องตลกของพ่อเกี่ยวกับ ``ความพึงพอใจ'' และ ``Hakushon'' ของ The Rolling Stones ทำให้ฉันรู้สึกอ่อนแอ

แต่แต่. ตัวเพลงเต็มไปด้วยแรงกระตุ้นแบบร็อคและมีตอนจบที่น่าพึงพอใจด้วยปริมาณไดรฟ์ที่พอเหมาะ สิ่งที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับ Tamio Okuda ก็คือแม้ว่าเขาจะรวมวลีที่ชวนให้นึกถึง ``ความพึงพอใจ'' ดั้งเดิม แต่ก็ไม่ได้เลียนแบบ แต่เป็นความคิดริเริ่มใหม่ ฉันคิดว่าภาพลักษณ์ที่ถูกต้องของ Tamio Okuda ไม่ใช่แค่ ``คนตลก'' เท่านั้น แต่ยังเป็นคนที่หลงใหลและน่าสนใจที่รู้จักดนตรีร็อคและสำรวจความลึกของดนตรีร็อค คุณคิดอย่างไร