ที่มาของเพลง “THE IDOLM@STER” ที่หยาบและแตกต่าง “9+1” [Idol Historia “2.5 มิติ” ของคิริ นากาซาโตะ ตอนที่ 5]

ปัจจุบัน ``ผลงานไอดอล'' จำนวนมากได้ถูกสร้างขึ้นในอนิเมะ เกม ฯลฯ เป็นประเภทมาตรฐาน และมีการเผยแพร่ซีดีและกิจกรรมในชีวิตจริงที่มีสมาชิกนักแสดงที่เล่นเป็นไอดอลจัดขึ้นเกือบทุกเดือน

ไอดอล "2.5 มิติ" เหล่านี้ที่สามารถกลับไปกลับมาระหว่าง 2 มิติและ 3 มิติได้อย่างอิสระเกิดขึ้นได้อย่างไร และพวกเขาสร้างฉากขึ้นมาได้อย่างไร? Kiri Nakazato นักเขียนที่ยังคงติดตามไอดอล 2.5D ในสามยุคของ Showa, Heisei และ Reiwa ได้เริ่มภาคที่ห้าของซีรีส์ยอดนิยมของเขาโดยสรุปประวัติความเป็นมาของไอดอล 2.5D!

ครั้งที่แล้ว เราได้ย้อนรอยประวัติศาสตร์ของ Namco ซึ่งเป็นรากฐานของการกำเนิดของ ``The Idolmaster'' (ต่อไปนี้จะเรียกว่า ``Idolmaster'') เหตุใด ``Idolmaster'' ผู้ริเริ่มเทรนด์เนื้อหาไอดอลในปัจจุบันจึงสามารถมีความพิเศษได้ขนาดนี้ ครั้งนี้ผมอยากจะพูดถึงเรื่องนี้จากด้านดนตรี

เพลงสำหรับ "Idolmaster" สร้างขึ้นโดยทีมงานเสียงของ Namco (ในขณะนั้น) เมื่อเร็วๆ นี้ มีกรณีการจ้างบุคคลภายนอกในการผลิตเสียงสำหรับเนื้อหาไอดอลเพิ่มมากขึ้น แต่ในตอนนั้นเป็นเรื่องปกติที่ทีมเสียงของแต่ละบริษัทจะผลิตเพลงในเกมภายในบริษัท ดังนั้นบริษัทเกมชั้นนำหลายแห่งในยุคนั้น เช่น Sega, Taito และ Namco จึงเป็นบริษัทชั้นนำในด้านการผลิตเสียง นอกจากนี้ จากการแสวงหาเทคนิคในการผลิตเพลงที่น่าดึงดูดใจด้วยโน้ตและโทนเสียงจำนวนมากที่ตรงกับข้อกำหนดและข้อจำกัดของฮาร์ดแวร์ แต่ละบริษัทจึงได้พัฒนาวัฒนธรรมเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง

แม้แต่ในช่วงแรกๆ ของ ``Idolmaster'' เพลงเหล่านี้ก็โปรดิวซ์โดยผู้สร้างภายในองค์กร ซึ่งส่วนใหญ่เป็นฮิโรโตะ ซาซากิ อย่างไรก็ตาม ในเวลานั้น Namco ยังไม่มีแนวผลงานที่เป็นไอดอล และทีมงานไม่มีความรู้ความชำนาญเกี่ยวกับวัฒนธรรมไอดอลที่สั่งสมมา ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะทราบว่าจะทำเพลง (เพลง) ประเภทใด . มันรบกวนฉัน ดังนั้นในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนา เขาจึงขอคำแนะนำจากชิโยมารุ ชิกุระ ซึ่งปัจจุบันดำรงตำแหน่งประธานและกรรมการตัวแทนของ MAGES Co., Ltd. และชิเกรุ ไซโตะ โปรดิวเซอร์เพลงซึ่งต่อมาได้ทำงานในผลงานเช่น ``The Melancholy ของฮารุฮิ สึซึมิยะ''

ในเวลานั้น Chiyomaru Shikura และ Shigeru Saito มีส่วนร่วมในการผลิตที่บริษัทชื่อ Sightron Digital Contents ซึ่งเป็นผู้ผลิตซอฟต์แวร์เพลงและวิดีโอที่เชี่ยวชาญด้านเพลงในเกมที่ตั้งอยู่ใน Kudanshita ดูเหมือนว่าทั้งสองคนถูกขอคำแนะนำเพราะพวกเขามีความสัมพันธ์ทางธุรกิจกับฮิโรโตะ ซาซากิแห่งนัมโค โดยเฉพาะอย่างยิ่ง คุณไซโตะได้เยี่ยมชมอดีตสถาบันวิจัย Mirai (ฐานการพัฒนาของ Namco) ในเมืองโยโกฮาม่า และในขณะที่สัมผัสเครื่องทดสอบ เขาได้แสดงความคิดเห็นต่างๆ มันเป็นช่วงเวลาที่แก่นแท้ของโปรดิวเซอร์รุ่นเยาว์ที่รู้จักวัฒนธรรมไอดอลโดยตรงถูกเขย่าลงในรากฐานของ Idolmaster ต่อมานายไซโตะได้ร่วมงานกับค่ายเพลง Lantis ในปี พ.ศ. 2548 สิ่งนี้จะนำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในประวัติศาสตร์ดนตรีของ Idolmaster ในภายหลัง แต่นั่นเป็นอีกเรื่องหนึ่ง

ตามขั้นตอนที่ผมได้พูดถึงไปแล้ว เสียงของ ``Idolmaster'' ในยุคแรกๆ ได้รับการผลิตโดยทีมงานที่น่าตื่นตาตื่นใจซึ่งอยู่ในระดับแนวหน้าในเรื่องดนตรีในเกม แต่ความเข้าใจในวัฒนธรรมไอดอลจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับประสบการณ์ของแต่ละคน . ต่อไปนี้คือรายชื่อเจ้าหน้าที่เสียงหลักในขณะนั้น

・ฮิโรโตะ ซาซากิ (โปรดิวเซอร์เสียงคนแรก ผู้กำกับในขณะนั้น)...แต่งและเรียบเรียงเพลง "THE IDOLM@STER" แต่งและเรียบเรียงเพลง "Good Morning!! Breakfast" แต่งและเรียบเรียง "First Stage" ฯลฯ

・Koji Nakagawa (โปรดิวเซอร์เสียงรุ่นที่สอง)..."แง่บวก!" การเรียบเรียงและการเรียบเรียง

・ฮิโรยูกิ โอโนดะ/mft..."เนื้อเพลงเชิงบวก!"

・แสงอุษาคามิมาเอะ… “Magic!” เนื้อเพลง การเรียบเรียง และการเรียบเรียง

・LindaAI-CUE……“ Agent Yoru wo Oku” เนื้อร้อง การเรียบเรียง การเรียบเรียง

・เยซาห์ม...การเรียบเรียงและการเรียบเรียงเพลง "21:02 น." การเรียบเรียงและการเรียบเรียงเพลง "Here we go!!"

・ยูรา... เนื้อเพลง "21:02pm" เนื้อเพลง "Here we go!!"

・ไปชิอินะ... องค์ประกอบและการเรียบเรียงของ "Taiyo no Jealousy" การเรียบเรียงและการเรียบเรียงของ "Aoi Tori" การจัดเรียงเวอร์ชันเกม

・ยูริโกะ โมริ... เนื้อเพลง "Taiyou no Jealousy", เนื้อเพลง "Aoi Tori"

สำหรับผู้ที่สนใจเพลงของ Idolmaster หรือเพลงอนิเมะในความหมายที่กว้างขึ้น ก็มีชื่อดังๆ มากมายที่หลายคนอยากได้ แกนหลักของทีมซาวด์ในเวลานั้นคือ Hiroto Sasaki และในช่วงเวลาที่เขาเกษียณจาก Namco ประมาณปี 2008 ความรับผิดชอบด้านดนตรีก็ตกเป็นของ Koji Nakagawa ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา คุณ Nakagawa ก็ยังคงเป็นผู้อยู่เบื้องหลังบูธ PA ในคอนเสิร์ตที่เกี่ยวข้องกับ "THE IDOLM@STER" อีกหลายคอนเสิร์ต

ผู้สร้างที่กล่าวมาข้างต้น ได้แก่ มิสเตอร์อากิฮิโระ อิชิฮาระ หรือที่รู้จักในชื่อ Dire 1 แห่ง Namco (ในขณะนั้น) ซึ่งต่อมาจะรับหน้าที่ควบคุมงานทั้งหมดในตำแหน่งผู้อำนวยการทั่วไปของ "THE IDOLM@STER" และญี่ปุ่นซึ่งเป็น รับผิดชอบในการเปิดตัวซีดีที่เกี่ยวข้องกับเพลงของ "Idolmaster" การเพิ่ม Shunichi Uemura จาก Columbia อาจกล่าวได้ว่าเป็นแกนหลักของทีมเสียง Idolmaster ในยุคแรก ๆ ตอนที่เวอร์ชันอาร์เคดของ ``THE IDOLM@STER'' ได้รับการพัฒนา มีผู้กำกับหกคนที่รับผิดชอบงานนี้ และมิสเตอร์อิชิฮาระเป็นคนแรกในหมู่พวกเขา ดังนั้นเขาจึงเรียกตัวเองว่า ``Dire 1'' ในช่วงปีแรกๆ คุณอิชิฮาระดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการสถานที่ (ตามจริงแล้ว แต่รับผิดชอบงานที่ค่อนข้างหลากหลาย) และในปีต่อๆ มาก็กลายเป็นบุคคลที่รับผิดชอบดูแลสถานที่ผลิตทั้งหมดของ ``THE IDOLM@ ซีรีส์ STER'' เรารู้แค่ยุคเดียวเท่านั้น ส่วนใครที่ยังไม่รู้ อาจจะง่ายกว่าที่จะจินตนาการถึงระบบการผลิตของแต่ละยุคหากไม่ตระหนักรู้ถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างคลุมเครือ

ลักษณะทั่วไป: มุมแหลมและความไม่ต่อเนื่องกัน

เวอร์ชั่นอาร์เคดของ "THE IDOLM@STER" ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกเป็น "THE IDOLM@STER" มีทั้งหมด 10 เพลง รวม 9 เพลงสำหรับไอดอลแต่ละคน และ "THE IDOLM@STER" ซึ่งเป็นเพลงที่ ยืนเป็นเพลงทั่วไป แม้ว่าพวกเขาจะมีเพลงเป็นของตัวเอง (เช่น ``Mahou wo Kake!'' ของ Akizuki Ritsuko และ ``Agent Yoru wo Oku'' ของ Makoto Kikuchi) เพลงใดๆ ก็สามารถร้องโดยไอดอลคนใดก็ได้ จริงๆ แล้วแผนเดิมคือจะมีเพียง 9 เพลง แต่แต่ละเพลงมีเอกลักษณ์มากเกินไป ดังนั้น "THE IDOLM@STER" จึงถูกเพิ่มเป็นเพลงสัญลักษณ์ที่เชื่อมโยงงานทั้งหมดที่มีอยู่

ในทางกลับกัน เพลง ``Idolmaster'' ในยุคแรกๆ มีความเฉียบคมมากจนสะท้อนถึงสีเฉพาะตัวของผู้สร้างสรรค์ มากจนเกรงว่าจะไม่มีความสามัคคีทางดนตรีเหมือนเกมเดียว พื้นหลังของสิ่งนี้คือปรัชญาของผู้กำกับเสียงคนแรก ฮิโรโตะ ซาซากิ ที่ว่า ``ดนตรีสำหรับงานเกมไม่จำเป็นต้องเป็นเพลงในเกม คุณไม่จำเป็นต้องคำนึงถึงเพลงนักพากย์หรือเพลงอนิเมะ ผลกระทบของเพลงเป็นสิ่งสำคัญ'' มี แม้ว่าทิศทางจะแตกต่างกัน แต่เพลงของ ``Idolmaster'' ยุคแรกๆ ก็มีลักษณะทั่วไปของการเป็นกลุ่มเพลงที่มีสีสันสดใส

ในบรรดาผู้สร้างเสียงที่เข้าร่วมใน "THE IDOLM@STER" เวอร์ชันอาร์เคด โดยส่วนตัวแล้วฉันคิดว่า Go Shiina, Jesahm และ Linda AI-CUE นั้นน่าสนใจที่สุด เพลงที่พวกเขาสร้างขึ้นไม่เพียงแต่มีเสียงที่คมชัดเท่านั้น แต่ยังแหวกแนวอย่างมากในฐานะเพลงในเกมที่มีองค์ประกอบของเกมเข้าจังหวะ เมื่อฉันตัดสินใจสร้างเพลง 9 เพลงให้ไอดอลได้ร้อง ความจริงที่ว่าเพลงบัลลาดระดับมหากาพย์ ``อาโออิ โทริ'' และเพลงจังหวะช้าสุด ๆ ``21:02 น.'' รวมอยู่ด้วยนั้นเป็นสิ่งที่คงเป็นไปไม่ได้ตามปกติ ความรู้สึก. เวอร์ชันของ "Aoitori" ที่บันทึกไว้ในซีดีมีจังหวะช้ากว่า 78 BPM (นี่อาจเป็น "Aoitori" ที่หลายๆ คนจินตนาการ) ในขณะที่เวอร์ชันเกมอาร์เคดของ "Aoitori" มีจังหวะช้ากว่าเล็กน้อยที่ 106 BPM จังหวะที่เพิ่มขึ้นยังแสดงให้เห็นว่าทีมพยายามปรับเกมให้เข้ากับเกมจังหวะ

Jesahm เปิดรับสื่อค่อนข้างน้อย แต่เขาเชี่ยวชาญด้านเสียงที่เหมือนดนตรีแจ๊สและเป็นผู้ใหญ่ เขายังเชี่ยวชาญในการเล่นเครื่องดนตรี เช่น แซ็กโซโฟน และโดยส่วนตัวแล้ว ฉันคิดว่าเขาเป็นนักดนตรีและช่างฝีมือผู้ทุ่มเทมากกว่าในฐานะผู้สร้างเกม “21:02pm” เป็นเพลงที่สมบูรณ์แบบสำหรับใช้เป็นนามบัตรของเขา การผสมผสานระหว่างเสียงแจ๊ซของผู้ใหญ่และเสียงร้องสุดยอดของโทโมอากิ ทาคาฮาชิ ผู้รับบทเป็นอาซึสะ มิอุระ เป็นการจับคู่ที่น่าอัศจรรย์ และได้ขยายโลกของอาซูสะ มิอุระ ไอดอลออกไปอย่างแน่นอน

Linda AI-CUE มีสีผมที่แตกต่างกันเล็กน้อย (ฉันไม่ได้หมายถึงสีบลอนด์) และใน ``Agent Night Go'' เธอทำทุกอย่างที่เธอต้องการ แต่จังหวะเตะแน่นของเธอทำให้เกมนี้เป็นเกมดนตรีที่ยอดเยี่ยม เพลงอังไบอันลึกลับและวิจิตรบรรจงเข้ากันได้ดี นี่อาจเป็นเพราะความยิ่งใหญ่ของลินดา ซึ่งต่อมาได้สร้างสรรค์ผลงานดนตรีที่มีความเร็วสูงมากมายใน ``Taiko no Tatsujin'' พลังของเพลง ``Agent Yoru'' ในเวลาต่อมาได้ยกระดับ ``THE IDOLM@STER'' ขึ้นไปอีกขั้นในรูปแบบของเพลงที่ได้รับความนิยมอย่าง NicoNico Douga (กลุ่มวิดีโอที่สร้างจาก ``THE IDOLM@STER'') . เมื่อ IM@S สร้างการระเบิดครั้งใหญ่ที่ดังไปทั่วโลกในแง่ของเสียง เช่น การเปิดตัว "Tokutake Densetsu" ในปี 2014 ฉันคิดว่า LindaAI-CUE จะเป็นหนึ่งในศิลปินที่จะยังคงอยู่ที่ศูนย์กลางแผ่นดินไหวต่อไป

เพลงเริ่มแรกแต่งโดย Hiroto Sasaki และ Megumi Nakamura, Jesahm และ Yura และ Go Shiina และ Yuriko Mori ในหมู่พวกเขา ยูริโกะ โมริเป็นนักแต่งเนื้อร้องที่ยอดเยี่ยมและเป็นผู้แต่งเนื้อเพลงให้กับผลงานชิ้นเอก เช่น ``Dragon Ball'' และ ``New Bikkuriman'' จนถึงตอนนี้ ฉันคิดอย่างคลุมเครือว่าเพลงนี้จะต้องใช้ในแนวของ Nippon Columbia แต่ในความเป็นจริงแล้ว ผู้แต่ง Go Shiina ได้เสนอเพลงนี้ให้เขาเป็นการส่วนตัวผ่านทางคนรู้จัก และ Mori เองก็พูดว่า ``Arakane no Vessel'' (`` The Idolmaster'') ข้อมูลนี้ถูกเปิดเผยในข้อความเกี่ยวกับ "Cinderella Girls" เพลงเดี่ยวของ Hajime Fujiwara และเพลงล่าสุดของเขากับ Shiina เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่พวกเขาขอให้คุณโมริซึ่งเป็นผู้แต่งเนื้อร้องให้กับ Akina Nakamori ให้เขียนเนื้อร้องสำหรับเพลง "Aoi Tori" ของ Chihaya Kisaragi และ "Taiyo no Jealousy" ก็มีรสนิยมไอดอลยุค 80 ให้กับ Idolmaster เช่นกัน ฉันคิดว่ามันน่าสนใจ ดูเหมือนว่าพวกเขาจะนำสิ่งนี้เข้ามา

พูดถึงคนนี้แบบละเอียดไม่ได้ รวมถึง Akira Kamimae ด้วยเหรอ? ฉันแน่ใจว่ามีผู้สร้างคนอื่นๆ อยู่ที่นั่น ไม่ต้องกังวล จะมีโอกาสโต้ตอบกับพวกเขาอย่างเหมาะสมในตอนต่อๆ ไป

ตอนนี้มีเพลงแหวกแนวมากมายที่สร้างโดยผู้สร้างแบบนั้น แต่สิ่งที่ยากคือไอดอลที่ร้องมัน ยิ่งไปกว่านั้น ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น ในช่วงแรกๆ ของ ``THE IDOLM@STER'' เป็นเรื่องปกติที่ไอดอลทุกคนจะร้องเพลงทุกเพลง ดังนั้น เพลงอย่าง ``Good Morning!! Breakfast'' ที่นักร้องผู้อดทน ชิฮายะ คิซารางิ ฟังดูเหมือนหุ่นยนต์ และ ``อาโออิ โทริ'' ซึ่งยาโยอิ ทาคัทสึกิ วัยเยาว์ที่มีชีวิตชีวาร้องเพลงที่ไพเราะ แม้แต่รูปแบบที่อาจต้องมีการแก้ไขหรือแก้ไขในยุคนี้ก็ยังถูกนำมาใช้ในผลิตภัณฑ์เหมือนเดิมเพื่อความสนุกสนาน

อย่างไรก็ตาม ประสบการณ์นี้ได้รับการยอมรับจากแฟนๆ ว่าเป็น ``ประสบการณ์การผลิตส่วนบุคคล'' ที่ผสมผสานเพลงและนักร้องเข้าด้วยกันซึ่งปกติแล้วจะไม่มีทางเป็นไปได้ ฉันคิดว่านี่เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่คาดคิด แต่เมื่อเป็นเนื้อหาที่สร้างกระแสอย่างไม่มีใครคาดคิด ก็มักจะมีฉากที่ปาฏิหาริย์ที่ไม่คาดคิดมากมายมารวมกันและก่อให้เกิดคลื่นลูกใหญ่

มีการหักมุมมากมายก่อนที่ "THE IDOLM@STER" จะกลายเป็นผู้ถือมาตรฐานของเนื้อหาไอดอล 2.5D อย่างไรก็ตาม เมล็ดพันธุ์แห่งปาฏิหาริย์ได้ถูกปลูกไว้อย่างแน่นอนในช่วงเวลานี้ในช่วงต้นทศวรรษ 2000

(ข้อความ/คิริ นากาซาโตะ)