เหตุผลในการตัดสินใจเผยแพร่ภาพยนตร์เรื่อง “I Want to Cry, I Cover My Cat” บน Netflix และแผนที่อนาคตของอุตสาหกรรมอนิเมะ ─ สัมภาษณ์กับ Koji Yamamoto CEO ของ Twin Engine

ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องที่สองของ Studio Colorido เรื่อง ``When I Want to Cry, I Cover My Cat'' (ต่อไปนี้จะเรียกว่า ``Naki Neko'') จะเผยแพร่ทาง Netflix เท่านั้นตั้งแต่วันพฤหัสบดีที่ 18 มิถุนายน 2020

เดิมภาพยนตร์เรื่องนี้มีกำหนดเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในวันที่ 5 มิถุนายน (วันศุกร์) แต่เนื่องจากการแพร่ระบาดของการติดเชื้อโคโรนาไวรัสสายพันธุ์ใหม่ รูปแบบการฉายจึงเปลี่ยนจากการฉายในโรงภาพยนตร์เป็นการฉายทาง Netflix ซึ่งได้รับความสนใจเป็นอย่างมาก

สถาบันวิจัยอากิบะได้ทำการสัมภาษณ์กับโคจิ ยามาโมโตะ ตัวแทนของ Twin Engine ซึ่งเป็นผู้รับผิดชอบการวางแผนงานนี้ คุณยามาโมโตะซึ่งเคยทำงานในฐานะผู้บุกเบิกธุรกิจอนิเมะของญี่ปุ่น รวมถึงการมีส่วนร่วมในการก่อตั้ง Noitamina ในช่วงเวลาที่เขาอยู่ที่ Fuji Television คิดถึงคุณค่าของภาพยนตร์ในยุคของไวรัสโคโรนา

Studio Colorido อยู่ในตำแหน่ง "หลัง Ghibli"

──“Nakineko” เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องที่สองของ Studio Colorido ต่อจาก “Penguin Highway” ซึ่งเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในปี 2018 ก่อนอื่น โปรดบอกเราเกี่ยวกับแนวคิดเบื้องหลังโปรเจ็กต์นี้

ผลงานของ Yamamoto เป็นผลงานต่อจาก ``Penguin Highway'' และได้รับการวางแผนให้เป็น ``step'' ของ Hop Step Jump ของ Studio Colorido
สถานการณ์เปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิงเนื่องจากอิทธิพลของไวรัสโคโรนาสายพันธุ์ใหม่ แต่เรามีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะเปิดตัวผลงานละครต้นฉบับ และเราได้สร้างผลงานมากมายเพื่อผลักดันให้ Studio Colorido ก้าวไปสู่จุดยืน "หลัง Ghibli" คิดเรื่องนี้มาตั้งแต่ผมเกษียณจากสถานีโทรทัศน์ฟูจิ

──เมืองโทโคนาเมะ จังหวัดไอจิ ซึ่งเป็นสถานที่จัดงานนี้ มีชื่อเสียงในเรื่องโดคันซากะและแมว เหตุใดจึงถูกเลือก?

ยามาโมโตะ: มาริ โอคาดะ ซึ่งร่วมงานกับฉันใน ``เรายังไม่รู้ชื่อดอกไม้ที่เราเห็นในวันนั้น'' รับผิดชอบบทภาพยนตร์เรื่อง ``Crying Cat'' แต่ฉันเกิดที่โทโกนาเมะ เมือง เรากำลังพูดถึงการทำสิ่งนี้ในบ้านเกิดของยามาโกะ (มิสเตอร์ยามาโมโตะ) ครั้งต่อไป

เมืองโทโกนาเมะไม่ได้ส่งเสริมแมวมากนักในสมัยนั้น แต่เมื่อฉันออกจากบ้านเกิด พวกเขาก็เริ่มเลี้ยงแมวกวักมือยักษ์ขึ้นมา เดิมทีที่นี่มีชื่อเสียงในฐานะ ``เมืองเครื่องปั้นดินเผา'' และตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก เป็นเรื่องปกติที่จะเห็นท่อดินเผากองอยู่บนผนังสวนของผู้คน และมีงูออกมาจากท่อเหล่านั้น ฉันไม่รู้สึกอะไรเลย แต่เมื่อฉันออกจากบ้านเกิด ฉันก็พบว่าตัวเองถูกรายล้อมไปด้วยสิ่งสวยงามและลึกลับ

หากมองจากระยะไกลจะมองเห็นปล่องไฟคล้ายนักท่องเที่ยว เมื่อมองใกล้ๆ จะเห็นท่อดินเหนียวกองใหญ่ และหากมองจากมุมมองของแมวก็จะเห็นช่องว่างใน สถานที่ต่างๆ เช่นเดียวกับ ``Penguin Highway'' Studio Colorido ขึ้นชื่อในเรื่องความสมจริงราวกับเวทมนตร์ที่ดูเหมือนจะเคลื่อนตัวจากความเป็นจริงไปสู่อีกโลกหนึ่งทีละแห่ง และนั่นก็คือเสน่ห์ของมันเช่นกัน ดังนั้น Tokoname จึงมีสิ่งนี้อยู่ในใจ ฉันจึงเลือกทิวทัศน์ของเมืองเป็น การตั้งค่าสำหรับงานนี้เพราะมันเข้ากันได้ดี

──ภาพยนตร์เรื่องนี้มีผู้กำกับสองคน จุนอิจิ ซาโตะ และโทโมทากะ ชิบายามะ ผู้กำกับแต่ละคนมีบทบาทอะไร?

Junichi Sato รับผิดชอบสตอรี่บอร์ดและเสียง ร่วมกับ Yamamoto Tomotaka Shibayama มีหน้าที่หลักในการไปที่ไซต์งานและดูการตัดแต่ละครั้ง งานนี้เริ่มต้นด้วยความสัมพันธ์ระหว่างมาริ โอคาดะ และเมื่อเราตัดสินใจเกี่ยวกับคอนเซ็ปต์เริ่มแรก ซาโต้ก็รับหน้าที่นำโอคาดะเข้ามารับบทนี้ด้วย ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา คุณชิบายามะได้วาดภาพบนกระดานรูปภาพว่าเขาจะบรรยายถึงความสมจริงอันน่าอัศจรรย์ของโลกของแมวอย่างไร

ต้องขอบคุณงานนี้ คุณซาโต้จึงได้เข้ามาเป็นพนักงานของ Twin Engine ด้วย คุณซาโต้มีประสบการณ์ในอุตสาหกรรมมาเป็นเวลานานด้วยทักษะการเขียนสตอรี่บอร์ด และเมื่อคุณซาโต้ตัดสินใจทำสตอรี่บอร์ดสำหรับงานบางอย่าง ผู้คนในกองถ่ายก็จะร้องว่า "ว้าว!"
ฉันคิดว่าการมีมิสเตอร์ชิบายามะอยู่ระหว่างชื่อดังอย่างมิสเตอร์ซาโตะกับทีมงานแอนิเมชั่นรุ่นเยาว์ที่ Studio Colorido ทำให้งานถ่ายทอดเป็นไปด้วยดี และฉันก็สามารถนำความสดใหม่ของสตอรี่บอร์ดของมิสเตอร์ซาโตะมารวมไว้ในแอนิเมชั่นได้

──คุณได้รับความประทับใจอะไรจากการแสดงของนักแสดงนำสองคน (มิไร ชิดะ และ นัตสึกิ ฮานาเอะ)?

ยามาโมโตะ: ปกติแล้วฉันดูผลงานโดยไม่ได้สนใจนักพากย์มากนัก ดังนั้นฉันคิดว่าสิ่งที่เหมาะไม่ใช่การแสดงให้เก่ง แต่คือการถูกมองว่าเป็นตัวละครโดยไม่ได้คำนึงถึงเรื่องนั้นเลย

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ฉันกังวลเกี่ยวกับงานนี้ก่อนที่จะตัดสินใจคัดเลือกนักแสดงด้วยซ้ำว่า ``ตัวละครมูเกะจะได้รับความรักหรือไม่'' ฉันคิดว่ามีความเป็นไปได้ที่มันอาจจะดูรุนแรงขึ้นอยู่กับบทละคร แต่ส่วนที่เป็นธรรมชาติของ Muge ที่คุณ Okada ต้องการจะถ่ายทอด และส่วนที่เขาแสร้งทำเป็นสงบเมื่อมองจากภายนอกและอ่านบรรยากาศนั้น ฉัน รู้สึกว่านายชิดะแสดงออกได้อย่างสมบูรณ์แบบ

คุณค่าของภาพยนตร์ใน “ยุคโคโรนา”

──ในครั้งนี้ เนื่องจากอิทธิพลของไวรัสโคโรนาสายพันธุ์ใหม่ จึงมีการเปลี่ยนแปลงจากการฉายในโรงภาพยนตร์เป็นการเผยแพร่ทาง Netflix โปรดบอกเราเกี่ยวกับความเป็นมาของการตัดสินใจ

Yamamoto Eiga คือจุดสุดยอดของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ ดังนั้นคนส่วนใหญ่จึงเข้ามาในอุตสาหกรรมนี้เพราะพวกเขาชื่นชอบภาพยนตร์ ดูเหมือนว่า Studio Colorido จะพยายามแสวงหาความบริสุทธิ์ที่มีเพียงภาพยนตร์เท่านั้นที่สามารถทำได้ ดังนั้นผู้สร้างจึงตกใจที่มีการประกาศสถานการณ์ฉุกเฉิน และวันที่กำหนดฉายเดิมต้องถูกเลื่อนออกไป ฉันคิดว่ามันเป็นเช่นนั้น

อย่างไรก็ตามหากเรายังคงสร้างภาพยนตร์ต่อไปก็ไม่มีการรับประกันว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะออกฉายในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้าและถึงแม้จะออกฉายก็เป็นเพียงช่วงระยะเวลาสั้นๆ เท่านั้น เนื่องจากจำเป็นต้องมีการแสดงละครอื่นๆ อาจมีบางกรณีที่ไม่สามารถเผยแพร่ได้ ในสภาพแวดล้อมที่อนาคตไม่แน่นอน งานต่อไปอาจจะล้าหลังไปมากกว่านี้เรื่อยๆ

พนักงานมากกว่าครึ่งหนึ่งที่ทำงานใน ``Nakineko'' จะมีส่วนร่วมในงานถัดไปด้วย ดังนั้นหากงานนี้ไม่เผยแพร่ไปทั่วโลก พวกเขาจะไม่สามารถสรุปหรือไปยังงานถัดไปได้ งาน. เมื่อคิดถึงเรื่องนี้ ฉันก็ปรึกษากับผู้กำกับว่าถึงแม้ฉันต้องการจะฉายภาพยนตร์เรื่องนี้ในโรงภาพยนตร์ แต่ฉันอยากให้พวกเขาฉายในรูปแบบสตรีมมิ่งก่อน

หลังจากนั้น ฉันถามความเห็นจากทีมงานคนอื่นๆ และพวกเขาต่างก็เห็นพ้องต้องกันว่าต้องการเผยแพร่ในเวลานี้แม้ว่าเราจะเปลี่ยนมาใช้การสตรีมก็ตาม ฉันก็เลยติดต่อคณะกรรมการฝ่ายผลิต

──คุณคาดหวังว่ามูลค่าของโรงภาพยนตร์จะเปลี่ยนแปลงไปในอนาคตอย่างไร?

Yamamoto : ตัวอย่างเช่น เกมสเปกสูงที่เคยเล่นที่ Game Center ตอนนี้สามารถเล่นบนสมาร์ทโฟนได้แล้ว ดังนั้นโดยพื้นฐานแล้วทุกคนจึงหันมาใช้อินเทอร์เน็ต

อย่างไรก็ตาม ธุรกิจภาพยนตร์ไม่ได้เห็นการลดลงอย่างมากของจำนวนจอทั่วประเทศ หากมีสิ่งใด จำนวนจอก็เพิ่มขึ้น และสิ่งอำนวยความสะดวกขนาดใหญ่กำลังถูกสร้างขึ้น ฉันคิดว่านี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับ ``ประสบการณ์'' ซึ่งตรงกันข้ามกับความสะดวกสบายของเกมบนสมาร์ทโฟนโดยสิ้นเชิง

พูดง่าย ๆ ในวันหยุด ฉันจะพาลูก ๆ ไปดูหนังโดราเอมอนหรือไปเที่ยวกันเป็นคู่ ความต้องการนั้นจะไม่มีวันหายไป และไม่สามารถทดแทนสิ่งอื่นใดได้ ฉันเชื่อว่าความมหัศจรรย์ของวัฒนธรรมภาพยนตร์จะยังคงอยู่ต่อไปด้วยนวัตกรรมต่างๆ

ในทางกลับกัน มีผู้คนจำนวนหนึ่งที่ชอบชมภาพยนตร์ Pixar เรื่องใหม่ๆ บน Blu-ray อินเทอร์เน็ตมีความสัมพันธ์สูงกับผู้ที่ชื่นชอบวิดีโอที่ไม่ใช่ประสบการณ์เหมือนภาพยนตร์ แต่ชอบดูละครต่างประเทศบน Netflix ดังนั้นฉันคิดว่าภาพยนตร์ที่ผู้ใหญ่ดูจะถูกแทนที่ด้วยการสตรีมออนไลน์
เดิมทีการมีอยู่ของ Netflix ได้เร่งตัวขึ้น (ความต้องการจัดจำหน่าย) ในระดับหนึ่ง ดังนั้นฉันคิดว่าโพลาไรซ์จะยังคงเพิ่มขึ้นต่อไปในอนาคต

แนวคิด ``EOTA'' เพื่อทำหน้าที่เป็นแพลตฟอร์มสำหรับผู้สร้าง

──ในงาน “TWINENGINE Conference 2020” ที่จัดขึ้นเมื่อปลายเดือนเมษายน มีการประกาศว่าบริษัทที่จัดตั้งขึ้นใหม่ “EOTA” จะเป็นแหล่งสนับสนุนหลักสำหรับสตูดิโอแต่ละยูนิต โปรดบอกเราอีกครั้งเกี่ยวกับความเป็นมาของการก่อตั้ง

Yamamoto : ตัวอย่างเช่น Studio Colorido ไม่สามารถสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นขนาดยาวต่อไปได้หากไม่มีความตั้งใจ ดังนั้นเราจึงรวบรวมผู้คนและเสริมความแข็งแกร่งให้กับระบบของเราเพื่อบรรลุเป้าหมายนี้ บางครั้งการที่ทีมงานทุกคนสร้างภาพยนตร์เพียงเรื่องเดียวก็ไม่เพียงพอ ไม่กี่ปี ฉันคิดว่ามีความปรารถนาที่จะลองทำมิวสิกวิดีโอของตัวเองหรือลองผลิตอิสระ

มีผู้สร้างไม่กี่รายที่สามารถใช้เวลาสองปีในการทำงานในส่วนนี้ ดังนั้นเราจึงจินตนาการว่า EOTA เป็นแพลตฟอร์มที่ไม่เพียงแต่เป็นผลงานที่มีเนื้อหายาวในซีรีส์ขนาดใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสื่อสารส่วนตัว เช่น หนังสั้นด้วย

นอกจากนี้ สตูดิโอกลุ่มอย่าง Geno Studio และ Lay-duce กำลังทำงานอย่างหนักเพื่อผลิตละครโทรทัศน์และโปรเจ็กต์อื่นๆ แต่ตั้งแต่ก่อนเกิดไวรัสโคโรนา สตูดิโอแต่ละแห่งก็ยังคงผลิตผลงานอย่างอิสระต่อไป เรากำลังอยู่ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก ดังนั้นเราจึงตัดสินใจทำงาน ร่วมกับสตูดิโออื่นๆ ในกลุ่มใหญ่ ที่เรียกว่า EOTA

อย่างไรก็ตาม กลยุทธ์ของเราคือการ "สร้างแบรนด์ให้กับสตูดิโอ" ดังนั้นเราจึงไม่อยากให้ลูกค้าของเรารู้จักชื่อ "EOTA" มากนัก

──ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา จำนวนผู้สร้างที่เผยแพร่อนิเมะบน YouTube เพิ่มขึ้น แต่การเปลี่ยนแปลงในสภาพแวดล้อมของแพลตฟอร์มมีผลกระทบหรือไม่?

ยามาโมโตะ: นั่นสินะ ตัวอย่างเช่น เมื่อมีกลุ่มศิลปินอิสระที่ดึงดูดความสนใจ พวกเขาจะถูกครอบงำโดยเอเจนซี่ที่ทรงพลังหลายแห่ง การทำเช่นนี้มีเป้าหมายเพื่อรักษาอิสรภาพในระดับหนึ่งและหล่อเลี้ยงมัน แต่มีช่องว่างขนาดใหญ่ระหว่างศิลปินแต่ละคนและศิลปินเชิงพาณิชย์ ฉันเชื่อมานานแล้วว่าจำเป็นต้องมีระบบเพื่อลดช่องว่างนี้ และสำหรับสตูดิโอที่ศิลปินแต่ละคนสามารถเติบโตได้

ฉันต้องการให้ครีเอเตอร์ที่ปกติทำงานอื่นหาเลี้ยงชีพเพื่อแสดงความคิดสร้างสรรค์ที่พวกเขาแชร์บน YouTube และโซเชียลมีเดียในสตูดิโอ เราหวังว่า ``EOTA'' จะทำหน้าที่เป็นแหล่งรองรับสำหรับจุดประสงค์นี้ด้วย

──สุดท้ายนี้ โปรดฝากข้อความถึงผู้ที่ทำงานในอุตสาหกรรมอนิเมะและแฟนๆ ที่กำลังรอคอยผลงานต่างๆ ที่จะเปิดตัวในอนาคตด้วย

Yamamoto อุตสาหกรรมอนิเมะกำลังเข้าสู่ยุคแห่งความอยู่รอดเช่นเดียวกับเรา ฉันคิดว่ามันเป็นโชคชะตาของเราที่จะทำสิ่งนี้ตั้งแต่ต้น แต่ในอนาคตสิ่งที่ได้รับอนุญาตจนถึงตอนนี้จะไร้ประโยชน์เว้นแต่เราจะตัดสินใจจุดยืนของเราเองและคิดถึงมัน

ตัวอย่างเช่น ผู้ผลิตอิสระมักเผชิญกับความเสี่ยงครั้งใหญ่ แต่โดยทั่วไปแล้วนักสร้างแอนิเมชั่นอิสระมีงานต้องทำมากมาย ดังนั้นพวกเขาจึงสามารถวาดภาพที่พวกเขาชอบโดยไม่ต้องเกี่ยวข้องกับบริษัทใดๆ และทำงานด้วยตัวเองได้ เพื่อปรับจุดแข็งและจุดอ่อน

ด้วยผลกระทบของไวรัสโคโรนาสายพันธุ์ใหม่ เราจะรักษาเสถียรภาพในขณะเดียวกันก็รักษาความคิดสร้างสรรค์ได้อย่างไร ฉันคิดว่าเราไม่มีทางเลือกนอกจากต้องคิดให้หนักเกี่ยวกับเรื่องนี้ และฉันหวังว่า EOTA จะสามารถช่วยเราในเรื่องนี้และทำงานร่วมกับผู้ที่มีความตั้งใจที่จะทำเช่นนั้น

ข้อความของฉันถึงผู้ที่รอคอยผลงานชิ้นนี้คือเราจะสร้างอนิเมะต่อไปเมื่อชีวิตกลับสู่ภาวะปกติ ฉันหวังว่าคุณจะสนับสนุนฉันต่อไปเพื่อที่ฉันจะสามารถสร้างอนิเมะต่อไปได้

(บทสัมภาษณ์และข้อความโดย Konosuke Yoshino)