หลักฐานหลักคือสถานการณ์นั้นน่าสนใจ! เรื่องราวเบื้องหลังการผลิตอนิเมะเรื่อง “Yo-kai Watch” เล่าโดยชินจิ อุชิโระ

``Yokai Watch'' เป็นผลงานที่สร้างจากเกมที่สร้างโดย Level-5 และได้รับการพัฒนาข้ามสื่อ เช่น อะนิเมะ มังงะ ของเล่น ฯลฯ ของเล่นชื่อเดียวกันนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่เด็กๆ ภาพยนตร์วันหยุดฤดูหนาว “Yokai Watch: The Secret of Birth!” จะเข้าฉายวันที่ 20 ธันวาคม ” ขายตั๋วล่วงหน้าไปแล้วกว่า 960,000 ใบ และภาพยนตร์เรื่องที่สองก็ตัดสินใจเข้าฉายก่อนภาคแรกจนโด่งดังจนกลายเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมไปแล้ว

เราขอให้ชินจิ อุชิโระ ซึ่งเกี่ยวข้องกับเวอร์ชั่นอนิเมะ พูดคุยเกี่ยวกับเบื้องหลังการผลิต รวมถึงการที่เขามาเป็นผู้กำกับของ Yo-kai Watch ได้อย่างไร และตอนต่างๆ ถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร

โยไคถูกกำหนดโดยอารมณ์ของสถานการณ์

――ผู้กำกับอุชิโระ คุณมาเป็นผู้กำกับของ “Yokai Watch” ได้อย่างไร?

ฉันได้รับโอกาสในการตัดสตอรี่บอร์ดสำหรับการเปิดเรื่องและแต่ละตอนของ ``Danball Senki'' ของ OLM และนั่นคือตอนที่มีคนเข้ามาหาฉันและพูดว่า ``ครั้งต่อไปฉันจะทำโปรเจ็กต์แบบนี้ คุณคิดอย่างไร '' . ฉันได้รับการติดต่อตอนที่ฉันเริ่มฉากจริงๆ ดังนั้นจังหวะจึงเป็นเวลาที่เหมาะสมก่อนที่การผลิตอนิเมะจะเริ่มขึ้น

--ระดับ 5 ได้เตรียมสถานการณ์หรือไม่?

แน่นอนว่าระดับ 5 มีความคิดที่จะ ``ดำเนินไปพร้อมกับบรรยากาศแบบนี้'' สำหรับฉัน ฉันมีส่วนร่วมในการแปลงเป็นรูปแบบอนิเมะทีวี...ตัวอย่างเช่น ฉันให้คำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการทำให้เป็นรูปแบบรถโดยสารภายในกรอบเวลา 30 นาที

――ระดับ 5 ยังคงมีส่วนร่วมในการประชุมแม้ว่าจะเริ่มการผลิตอนิเมะแล้วหรือยัง?

อากิฮิโระ ฮิโนะจากระดับ 5 กำลังเข้าร่วมในการประชุมสถานการณ์

--ดังนั้น มอนสเตอร์ที่จะปรากฏในแต่ละตอนของแต่ละสัปดาห์ได้ถูกตัดสินใจแล้ว...

ไม่หรอก มันขึ้นอยู่กับอารมณ์ของการประชุม (555) ตอนแรก ฉันจะพูดว่า ``สัปดาห์นี้ไปด้วยตัวละครตัวนี้กันเถอะ'' แต่แล้วไปได้ครึ่งทาง ฉันก็เปลี่ยนใจและพูดว่า ``ถ้าฉันจะแนะนำสัตว์ประหลาดตัวนี้ ฉันก็คงตีเช่นกัน สัตว์ประหลาดตัวนี้ '' มันแยกกันหมด อย่างไรก็ตามเรากำลังตรวจสอบอย่างละเอียดว่าน่าสนใจหรือไม่ ถ้ามันน่าสนใจฉันจะเปลี่ยนเรื่องราวและตัวละคร บางครั้งฉันก็ให้คำแนะนำเช่น ``นี่น่าสนใจกว่า แล้วทำไมไม่สร้างโยไคตัวใหม่ล่ะ''

――ฉันคิดว่าจะมีการหมุนเวียนคงที่ทุกสัปดาห์

ไม่หรอก มันเป็นแค่อารมณ์ชั่วขณะเท่านั้น (ฮ่าๆ) เก้าสิบเก้าเปอร์เซ็นต์ มันเป็นโมเมนตัม ไม่มีทางที่เด็กๆ ที่อยู่หน้าทีวีจะรู้สึกขบขันกับความคิดที่ว่าไม่มีใครจะหัวเราะเยาะในที่ประชุมได้

--ในแง่หนึ่ง มันเป็นโลกที่โหดร้าย

ดังนั้นนักเขียนทั้งห้าคนไม่เพียงแต่นำเสนอแนวคิดเท่านั้น แต่ยังเกิดแนวคิดใหม่ ๆ ทีละคนทันที หลังจากคิดถึงแนวทางต่างๆ มากมาย ในที่สุดฉันก็ตัดสินใจเลือกแนวทางของตัวเอง ในระหว่างขั้นตอนการพัฒนาสถานการณ์ เรื่องราวและตัวละครจะเปลี่ยนไปหลายครั้ง นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงใช้เวลานานมากกว่าจะได้แบบร่างแรก นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันได้เห็นสถานการณ์ที่ยากลำบากเช่นนี้

--ไม่มีโครงสร้างซีรีส์ตลอดทั้งปีใช่หรือไม่?

โดยพื้นฐานแล้วโปรดถือว่าไม่มีสิ่งนั้น ตัวอย่างเช่น ฉันคิดว่างานประจำปี เช่น วันหยุดฤดูร้อนและวันวาเลนไทน์ อยู่ในใจของนักเขียนในระดับหนึ่ง สิ่งเดียวที่ฉันสามารถพูดได้คือถ้าเราจัดงานประจำปี ``ถ้ามันจะสนุก'' ก็ทำเถอะ ตัวอย่างเช่น หากไอเดียถูกต้มลงไปถึงระดับนั้น ฉันจะทำมันแบบ ``คุณไม่สามารถทำหัวข้อนี้ได้เว้นแต่จะเป็นวันฮาโลวีนใช่ไหม'' หรือ ``วันฮาโลวีนเป็นวิธีเดียวที่จะทำสิ่งนี้! '' อย่างไรก็ตาม อาจจะไม่ค่อยเจออนิเมะที่ไม่เกี่ยวข้องกับงานประจำปีแบบนี้ (lol) เรามีชุดตัวละครพื้นฐานสำหรับสัตว์ประหลาด แต่เราขยายพวกมันในระหว่างการประชุม โดยพูดว่า ``มันคงจะน่าสนใจกว่านี้ถ้าพวกมันมีบุคลิกแบบนี้'' และ ``จริงๆ แล้ว มีบางแง่มุมเช่น นี้.''

--ฉันคิดว่าผู้ชมหลักคือเด็ก แต่มีวิธีใดบ้างที่ทำให้เด็ก ๆ ดูอนิเมะได้ง่ายขึ้น

สิ่งที่ฉันพยายามจำไว้คืออย่าเปลี่ยนการตัดเร็วเกินไป ``Yo-kai Watch'' จริงๆ แล้วมีช็อตเดียวที่ยาวมาก โดยอิงจากการตัดต่อแบบ "จัดฉาก" ยาวๆ เพื่อให้คุณสามารถรับชมสิ่งที่เกิดขึ้นได้อย่างสงบ อย่างไรก็ตาม ฉันไม่ยึดติดกับการตัดแบบยาว และถ้ามันทำให้มุขดูน่าสนใจ ฉันก็จะใช้การตัดแบบฉูดฉาดด้วย

--เมื่อคุณพูดว่า "เหมือนเวที" คุณหมายถึงว่ามีภาพยาวๆ มากมายที่จับภาพทั้งตัวของตัวละครหรือเปล่า?

ใช่ ไม่ใช่แค่เรื่องยาวเท่านั้น แต่ความตั้งใจคือการให้ตัวละครได้แสดงออกทางร่างกายด้วย การเคลื่อนไหวคิ้วอันละเอียดอ่อนของเธอเป็นเรื่องยากสำหรับเด็กเล็กที่จะเข้าใจ เพื่อที่จะถ่ายทอดสิ่งนี้ให้ลูกของคุณได้อย่างชัดเจน ควรแสดงออกทั้งร่างกายเมื่อคุณโกรธหรือมีความสุขจะดีกว่า

--จำเป็นต้องมีพื้นหลังเรื่องราวที่เด็กๆ คุ้นเคยด้วย

ฉันรู้สึกหนักแน่นว่าสิ่งต่างๆ เป็นแบบนี้เมื่อฉันยังเป็นเด็ก แต่ในการประชุมสถานการณ์ นักเขียนที่มีเด็กๆ บอกฉันว่า ``เด็กๆ ทุกวันนี้ใช้เวลาที่ร้านสะดวกซื้อ'' และ ``พวกเขาไปวันกีฬาสี และไปทัศนศึกษา'' "หน้าตาตอนนี้ก็เป็นแบบนี้" และบางครั้งเราก็รวมเรื่องนั้นไว้ในแอนิเมชั่นด้วย บทสนทนายังใช้คำที่เด็กยุคใหม่ใช้กันทั่วไปมากกว่าภาษาสุภาพตามแบบฉบับของอนิเมะ นั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมผู้คนถึงรู้สึกใกล้ชิดกับ Yo-Kai Watch มาก

――ผมคิดว่าโดยพื้นฐานแล้วเลเวล 5 ได้ตัดสินใจไปแล้ว แต่คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับสีของตัวละครนี้?

ไม่ว่าจะเป็นจิบันยันหรือโคมะซัง ธีมพื้นฐานก็คือความน่ารัก แต่บางครั้งฉากก็ถูกวาดเพื่อสะท้อนความรู้สึกของตัวละคร ตัวอย่างเช่น เมื่อ Koma ดูมืดมนเมื่อพระอาทิตย์ตกดิน หรือบางครั้งก็ดูน่ากลัว ฉันจะปรับสีในทางเทคนิคโดยที่ยังคงรักษาพื้นฐานไว้ เช่นเดียวกับศิลปะพื้นหลังที่มีสีต่างกันในตำแหน่งที่แปลกเล็กน้อย มีคุกอยู่ในเรื่องราวของ Jinmen Inu แต่ฉันสร้างความแตกต่างกับการวาดภาพพื้นหลังและการเปลี่ยนสีซึ่งทำให้ยากที่จะเชื่อว่าเป็นรายการสำหรับเด็ก กล่าวอีกนัยหนึ่ง เนื่องจากตอนย่อยมีความขัดแย้งกันอย่างมาก คุณจึงสามารถรับชมเรื่องราวหลักที่เคอิตะคุงและคนอื่นๆ ปรากฏตัวตามปกติได้อย่างสบายใจ