Sản xuất bằng tâm hồn của những người sáng tạo kế thừa từ “Lực lượng Không gian Hoàng gia” Yo Yoshinari Phỏng vấn đạo diễn “Little Witch Academia Magical Parade”

Vào năm 2013, bộ anime gốc `` Little Witch Academia '', được lên kế hoạch cho dự án đào tạo họa sĩ hoạt hình `` Anime Mirai '' của Cơ quan Văn hóa, đã được người hâm mộ đón nhận rất nồng nhiệt. Yo Yoshinari, đạo diễn của tác phẩm này, là một họa sĩ hoạt hình không chỉ được người hâm mộ mà còn cả những nhà sáng tạo hàng đầu khen ngợi nhờ tác phẩm "Neon Genesis Evangelion". Tác phẩm này do đạo diễn Yoshinari đứng đầu, không chỉ có chất lượng hình ảnh cao cấp mà còn là một tác phẩm về cô gái phép thuật phổ quát mà cả người lớn và trẻ em đều có thể yêu thích.

Ngoài ra, trong cùng năm đó, kế hoạch cho phần tiếp theo đã được công bố và một phương thức gây quỹ được gọi là huy động vốn từ cộng đồng đã được áp dụng, trong đó tiền được thu trực tuyến từ người hâm mộ trên khắp thế giới và mục tiêu nhanh chóng đạt được, điều này đã trở thành một chủ đề nóng. Tác phẩm được tạo ra là “Little Witch Academia: Magical Parade” là loại tác phẩm gì? Khi tôi nói chuyện với đạo diễn Yoshinari, anh ấy bày tỏ rõ ràng suy nghĩ của mình về việc tạo ra tác phẩm với tư cách là người sáng tạo và mối quan hệ giữa người hâm mộ và tác phẩm.

Kết hợp động lực sáng tạo của tôi với các nhân vật trong tác phẩm

──Tác phẩm này được sản xuất thông qua huy động vốn từ cộng đồng, điều này vẫn còn hiếm ở Nhật Bản. Bạn nghĩ lý do nào khiến bạn nhận được sự ủng hộ từ khắp nơi trên thế giới?

Yoshinari: Có rất nhiều người hâm mộ anime Nhật Bản trên khắp thế giới, không chỉ vì tác phẩm này, và tôi nghĩ họ luôn muốn đóng góp cho anime Nhật Bản theo một cách nào đó. Trong hoàn cảnh như vậy, chúng tôi tình cờ là người đầu tiên kêu gọi loại dự án này và tôi nghĩ đó là lý do tại sao rất nhiều người hưởng ứng và đổ xô vào nó. Hôm nọ tôi đến dự một sự kiện ở Los Angeles có tên là "Anime Expo", và họ rất năng động, háo hức vui chơi và họ rất vui vẻ. Trong tình huống như vậy, chúng ta không nên quá coi trọng việc mình đúng (haha). Khi được hỏi về những tác phẩm nổi tiếng khác, những tựa đề xuất hiện gần như giống với những tác phẩm mới nhất của Nhật Bản. Họ thích những tác phẩm mang lại cảm giác anime Nhật Bản, vì vậy tôi chắc chắn họ sẽ cảm thấy khó chịu nếu một người Nhật cố gắng thu hút khán giả nước ngoài. Tôi nghĩ đó cũng chính là khó khăn.

──Bạn muốn tạo ra loại tác phẩm nào với tác phẩm này?

Yoshinari: Điều này cũng áp dụng cho người hâm mộ trong nước, nhưng nếu bối cảnh trở nên quá đặc biệt thì sẽ khó làm quen. Vì vậy, chẳng hạn, tôi muốn làm cho những người thuộc thế hệ cha mẹ chúng tôi dễ hiểu. Tôi muốn tạo ra thứ gì đó nâng tầm tác phẩm trước đó nhưng nhấn mạnh vào kịch tính hơn là hành động và sẽ đủ thú vị để mọi người xem.

-- Mitsuru Shimada được ghi nhận là người viết kịch bản, nhưng bạn có cộng tác với đạo diễn trong quá trình phát triển không?

Yoshinari : Lúc đầu, cuộc thảo luận bắt đầu với toàn bộ studio chứ không chỉ riêng tôi. Vì vậy, khi chúng tôi cố gắng đưa ý tưởng của mọi người vào đó, nó lại trở nên quá lớn để có thể vừa với cuốn sách. Vì vậy chúng tôi nhờ ông Shimada giúp đỡ bằng cách nhờ người từ bên ngoài vào và bình tĩnh phán xét. Vì là người kỳ cựu nên anh đã có thể tóm tắt rõ ràng diễn biến của bộ phim cũng như tính toán thời gian. Còn có một lý do khác khiến tôi nhờ ông Shimada làm điều đó. Có một diễn biến trong câu chuyện là các nhân vật chính cãi nhau với nhau, và khi tôi cố gắng khắc họa cảm xúc của họ, tôi quyết định sử dụng tất cả. nhân viên khốn nạn của tôi để làm điều đó. Nó luôn kết thúc bằng một cuộc chiến giữa các chàng trai (cười). Xét cho cùng, những cuộc tranh cãi giữa nam và nữ là khác nhau, vì vậy sẽ thuyết phục hơn nếu để một người phụ nữ viết về những hiểu lầm dẫn đến đánh nhau.

──Trong tác phẩm trước, có một số điểm trùng lặp trong câu chuyện được miêu tả với hoàn cảnh của người sáng tạo đã lên kế hoạch cho ``Anime Mirai'', trong đó những người trẻ tuổi nhảy vào một thế giới mới, và trong tác phẩm này, bạn có thấy không? tình huống đó có phần nào bạn phản ánh không?

Yoshinari : Nhắc mới nhớ, câu chuyện huy động vốn từ cộng đồng mà tôi đề cập trước đó cũng chính xác như vậy, và cao trào là về sự ủng hộ của người hâm mộ. Giải trí không thể tồn tại nếu không có sự ủng hộ của khán giả và sự thích thú của họ. Điều tương tự cũng xảy ra với động lực ban đầu của nhân vật chính; việc tạo ra một câu chuyện đồng cảm với hoàn cảnh của chúng ta hoặc phản ánh những vấn đề chúng ta đang gặp phải sẽ dễ dàng hơn. Nếu bạn không hiểu tại sao họ làm điều này, bạn không thể di chuyển nhân vật. Ví dụ: ngay cả khi bạn nghĩ ra một mánh lới quảng cáo trong đó một con robot xuất hiện, chỉ điều đó thôi sẽ không khiến câu chuyện thành công; bạn sẽ không thể tiếp tục trừ khi trước tiên bạn quyết định xem người này muốn làm gì. Việc nắm bắt loại động lực bên trong đó từ những vấn đề chúng ta đang gặp phải sẽ dễ dàng hơn. Ngay cả khi nó kết thúc là một câu chuyện lớn như bảo vệ Trái đất, bạn vẫn phải bắt đầu từ thời điểm đó nếu không bạn sẽ không thể tiến triển tốt đẹp.

──Nếu bạn muốn vẽ thứ gì đó hoành tráng, bạn có thể vẽ nó, nhưng bạn cần có chỗ đứng để làm được điều đó.

Yoshinari: Đúng vậy. Nếu không có điều đó, tôi không nghĩ khách hàng sẽ hài lòng. Điều gì đó thu hút khán giả, chẳng hạn như đồng cảm với những gì nhân vật mong muốn hoặc ước họ có thể trở thành chính mình.

──Cách suy nghĩ bắt nguồn từ động lực bên trong này có vẻ giống với văn hóa công ty của công ty sản xuất TRIGGER và Gainax, mà các thành viên TRIGGER trước đây đã trực thuộc.

Yoshinari: Tôi nghĩ vậy. Lý do tôi tham gia Gainax là vì tôi đã xem ``Royal Space Force'' (bộ phim đầu tay của Gainax, phát hành năm 1987). Tôi nghĩ cảm xúc của người sáng tạo thực sự được thể hiện ở chỗ một chàng trai trẻ thoạt nhìn không có mục tiêu đã cố gắng hết sức để lái một tên lửa, một thứ mà thoạt nhìn chẳng có ý nghĩa gì. Tôi nghĩ `` Evangelion '' cũng phản ánh mạnh mẽ cuộc đời của đạo diễn Anno và tôi nghĩ sẽ dễ dàng hơn cho cả khán giả và người sáng tạo khi tham gia vào bộ phim nếu nó được làm theo cách đó.

──Lần đầu tiên bạn nhìn thấy nó là gì?

Đó là khi tôi còn là học sinh tại trường trung học cơ sở Yoshinari . Tuy nhiên, có lẽ tôi không hiểu chính xác cảm giác của anh ấy lúc đó. Vào khoảng thời gian tôi gia nhập Gainax, một dự án có tên `` Aoki Uru '', phần tiếp theo của `` Lực lượng Không gian Hoàng gia '', đang được tiến hành và tôi đang hoàn thiện nó cũng như thu thập ý tưởng từ nhiều người khác nhau. `` Royal '' được thực hiện bởi rất nhiều người chia sẻ ý tưởng nên chiều sâu của câu chuyện và sự sáng tạo của thế giới thật đáng kinh ngạc. Tôi có rất nhiều tài liệu, và tôi biết được rằng đây chính là cách tạo ra một tác phẩm tuyệt vời như vậy, và nó đã ăn sâu vào trong tôi giống như những kiến thức cơ bản về làm phim hoạt hình, nên tôi nghĩ cách làm này có lẽ là con đường thực sự.