[Cột Anime] Giết người bằng từ khóa! 100 Anime Phải Xem Phần 1 “Phiên bản sân khấu của Girls & Panzer” và hơn thế nữa

Tiệc rượu dành cho những người hâm mộ anime có xu hướng trở thành một trò chơi liên kết. Khi ai đó nói, ``Có cảnh XX trong ○○'', người khác sẽ trả lời: ``Khi nhắc đến cảnh XX, chúng tôi không thể quên △△.'' Anime và anime được kết nối với nhau bằng một sợi dây vô hình như thế. Hãy cùng theo dõi `` anime phải xem '' bằng cách sử dụng từ khóa làm manh mối.

Tôi chắc rằng nhiều người đã ngạc nhiên khi xem bộ phim bom tấn đình đám "Girls & Panzer Movie Version". Rốt cuộc, hơn một nửa thời gian chạy khoảng hai giờ được dành cho các trận chiến xe tăng. Về tỷ lệ thành phần, sẽ chính xác hơn khi nói "Girls & Panzer & Panzer".

Để giải thích lại, ``Girls & Panzer'' là một anime lấy bối cảnh ở một thế giới nơi có một môn võ thuật hư cấu (chỉ dành cho phụ nữ) được gọi là ``Sensha-do'', trong đó đội nữ Oarai chiến đấu hết mình. Những chiếc xe tăng xuất hiện chủ yếu là những chiếc đã hoạt động trong Thế chiến thứ hai. Mỗi xe tăng được phủ một lớp carbon đặc biệt, giúp an toàn khi bắn đạn thật vào nhau.

Trong phiên bản điện ảnh có hai cảnh đấu chính. Một là trận đấu triển lãm bắt đầu lại từ đầu. Tại đây, trận đấu sẽ diễn ra trên khung cảnh thực tế của Thị trấn Oarai. Trận chiến bắt đầu ở sân gôn, di chuyển đến thị trấn có nhiều cửa hàng, sau đó tiến đến trung tâm mua sắm và bãi biển.

Các thể loại như phim quái vật và phim hoạt hình robot đã được sản xuất và tiêu thụ như một thể loại phim chiến tranh. ``Girls & Panzer the Movie'' phá hủy các tòa nhà có thật ở Oarai dưới danh nghĩa ''thể thao'', được cho là ''phim chiến tranh mang tính cách mạng toàn diện'' ra đời sau khi trải qua các thể loại phim quái vật và phim hoạt hình robot mà tôi có thể.

Cảnh trận đấu còn lại bắt đầu ở một khu vực đồi núi và cao trào là trận chiến quyết định tại một công viên giải trí cũ. Nửa đầu của bộ phim là một màn chơi giống như chiến tranh, nhưng nửa sau là một màn chơi khó khăn chỉ có thể thực hiện được tại một công viên giải trí ở Chiến xa đạo. Xe tăng mini chạy trên đường ray của tàu lượn siêu tốc và bạn có thể đuổi theo chúng qua mê cung làm từ thực vật. Đỉnh cao này tiếp tục trong một thời gian dài.

Nếu những cảnh chiến đấu dài như vậy sẽ dễ gây nhàm chán, nhưng điều này không phải vậy vì có quá nhiều nhân vật, và tính cách cũng như sự thay đổi của họ được khắc họa một cách ấn tượng bằng những chấm ngắn. Nhân tiện, những nhân vật tôi đang nói ở đây không chỉ đề cập đến các nhân vật mà còn bao gồm một nhóm xe tăng độc đáo. Tác phẩm này dựa trên một câu chuyện đơn giản với nhiều nhân vật đa dạng (con người và xe tăng). Do cốt truyện đơn giản nên các cảnh đấu không làm bộ phim bị chậm mà thay vào đó cho phép bạn tập trung và thưởng thức những cảnh đấu chứa đầy ý tưởng đa dạng.

Sự đơn giản của câu chuyện có thể nói là yếu tố quan trọng trong việc thưởng thức những cảnh chiến đấu. Bộ phim “Farewell Space Battleship Yamato: Warriors of Love” ra mắt năm 1978 chỉ là một bộ phim có nội dung đơn giản và nhiều cảnh chiến đấu.

Tác phẩm này là phần tiếp theo của bộ phim đình đám Space Battleship Yamato . Câu chuyện kể về Yamato một mình chống lại cuộc khủng hoảng trong vũ trụ do kẻ thù mới, Đế chế Sao chổi Trắng gây ra.

Trong khi tác phẩm trước có khía cạnh của một câu chuyện hàng hải (câu chuyện về đại dương) lấy bối cảnh ngoài không gian thì tác phẩm này lại giống một “câu chuyện chiến tranh” mượn phong cách khoa học viễn tưởng hơn. Mặc dù dài tổng cộng 151 phút nhưng bộ phim nói về cuộc đấu tranh của Yamato cho đến khi rời đi (anh muốn đáp lại lời kêu cứu từ không gian, nhưng làm như vậy sẽ vi phạm mệnh lệnh (nổi loạn)), và tình thế tuyệt vọng. đến cao trào. (Mâu thuẫn phải làm gì khi không còn vũ khí để chiến đấu) Phần lớn thời gian còn lại được dùng để chiến đấu với Đế chế Sao chổi Trắng. Rốt cuộc, ngay cả trong trận chiến đỉnh cao, trận chiến diễn ra qua ba giai đoạn: ``đánh bại sao chổi trắng'' → ``Một đế chế thành phố (một thành phố khổng lồ được chuyển đổi từ một tiểu hành tinh) xuất hiện từ bên trong nó'' → ``A chiến hạm siêu khổng lồ xuất hiện từ bên trong nó.” Đó là điều tôi làm. Đây sẽ là một trong những bộ phim dài nhất trong lịch sử anime Nhật Bản.


Mặt khác, `` Strangea Muko Batan '' năm 2007 đã nhồi nhét cả những trận chiến và kịch tính vào 100 phút (ngắn hơn gần 50 phút so với `` Farewell ''!). Lấy bối cảnh thời Chiến Quốc, bộ phim này mô tả cuộc chiến giữa Kotaro, một cậu bé bị truy đuổi bởi một nhóm võ thuật nhà Minh và một người đàn ông bí ẩn, ẩn danh có nhiệm vụ bảo vệ cậu. Đây là một bộ phim nhấn mạnh vào xung đột hơn Garpan và Farewell, nhưng nó là một bộ phim chính thống được xây dựng dựa trên dòng phim như Shane và Gloria, vì vậy nó không phù hợp. tất cả đều phức tạp. Đỉnh cao giữa Rao, một người đàn ông luôn tìm cách trở thành người mạnh nhất và Anonymous là một chanbara tận dụng sự khác biệt về chiều cao chỉ có trong anime, đồng thời phong cách vẽ tay và tính hợp lý cùng tồn tại trong một sự cân bằng tinh tế. Như câu nói ẩn danh, “Tôi cảm thấy sống động hơn khi tôi đau đớn”, đó là một cuộc chiến khiến bạn cảm nhận được nỗi đau.

Cuối cùng, khi nói đến “những cảnh chiến đấu cực kỳ vẽ tay”, tôi chắc chắn sẽ giới thiệu OVA ``Macross Plus' năm 1994.'' Cảnh chiến đấu trên không giữa phi công thử nghiệm Isamu và Garud là chưa từng có. Vô số tên lửa và hành vi thay đổi của máy bay chiến đấu né tránh chúng. Bạn sẽ choáng ngợp trước cảnh tượng được tạo ra bởi khả năng quan sát và trí tưởng tượng của bạn. Khi tôi xem các cảnh chiến đấu trong Macross Plus, cho dù chúng được vẽ bằng tay hay 3DCG, tôi được nhắc nhở rằng khả năng quan sát và trí tưởng tượng là hai trụ cột của sự biểu đạt.

(Viết bởi Ryota Fujitsu)