Ngành công nghiệp anime đang theo dõi #20: Công việc tạo ra “thiết kế nhân vật” từ “bản phác thảo nhân vật” là gì? Phỏng vấn nhà làm phim hoạt hình và nhà thiết kế nhân vật Yuichi Takahashi!

Khi nghĩ đến việc thiết kế nhân vật anime, bạn có thể tưởng tượng ra một công việc đẹp như mơ, nơi bạn có thể thể hiện trọn vẹn cá tính của mình và tự do vẽ các nhân vật yêu thích của mình.

Tuy nhiên, nhà làm phim hoạt hình Yuichi Takahashi đã thiết kế các nhân vật phụ từ vai phụ cho Risa Ebata trong Macross Frontier (2008), Atsuya Uki và Gatchaman Crowds trong Tsurikyu (2012) và “Gatchaman Crowds”. Insight" (2015), anh đã tạo ra bảng nhân vật (thiết lập nhân vật) cho hoạt hình dựa trên bản phác thảo nhân vật của Kinako.

Để giúp một số lượng lớn các họa sĩ hoạt hình dễ dàng vẽ các thiết kế nhân vật độc đáo, cần có kỹ năng vẽ và tính toán vững chắc. Chúng tôi đã hỏi Yuichi Takahashi, người có thâm niên làm đạo diễn hoạt hình, về bí quyết thiết kế nhân vật.

Khi còn học cấp 3, tôi đã sao chép từng bức tranh trong sách tham khảo.

──Động cơ trở thành họa sĩ hoạt hình của bạn là gì?

Khi còn học tiểu học và trung học cơ sở Takahashi , lần đầu tiên tôi được xem những bộ phim anime chất lượng cao từ những năm 1980. Tác phẩm truyền cảm hứng cho tôi nhiều nhất là ``Royal Space Force: The Wings of Honneamise'' (1987), mà tôi xem trên TV khi tôi học lớp năm. Tôi rất ngạc nhiên về độ chi tiết của các bức tranh và cách mỗi bức tranh được vẽ bằng tay, sử dụng nhiều góc nhìn khác nhau. Dù sao đi nữa, tôi đã bị choáng ngợp bởi những hình ảnh và khoảng thời gian đó tôi bắt đầu biết đến hoạt hình.

──Sau đó, ở trường trung học cơ sở, bạn đã tập vẽ...

Takahashi : Vâng, tôi đã luyện tập. Tôi đặt màng bọc saran lên màn hình TV và theo dõi các bức ảnh (haha). Sau khi vào cấp 3, tôi bắt đầu chép tranh từ sách tham khảo.

--Bạn có ý gì khi nói sách tham khảo?

Đó là ``Kỹ thuật vẽ cơ thể con người'' của Jack Ham Takahashi và ``Phương pháp vẽ hoạt hình' của Tomoken Kogawa. Tôi chép đi chép lại toàn bộ cuốn sách, từng trang. Tôi đã vẽ khoảng 200 cuốn sổ ghi chép đại học. Vì quê tôi ở Niigata nên không có nhiều anime được phát sóng và tôi cũng không xem anime nào mình thích hàng tuần. Tôi đến hiệu sách, mua một cuốn sách có chữ "hoạt hình" trên đó và bắt đầu luyện tập, nghĩ rằng mình cần có khả năng vẽ cơ thể con người.

──Khi tốt nghiệp trung học, bạn phải quyết định con đường sự nghiệp của mình.

Takahashi : Vâng, tôi gia nhập JCSTAFF sau khi chuyển đến Tokyo và theo học trường Cao đẳng Công nghệ Chiyoda. Lúc đó, JC rất thoải mái, trong khi chờ phỏng vấn, học sinh sẽ được yêu cầu vẽ nguệch ngoạc, họ sẽ nhìn vào những bức vẽ nguệch ngoạc và xem mình có thể vẽ tốt như thế nào. Vì là người mới nên tôi đang làm biên tập video, nhưng tình cờ tôi lại đảm nhận vai trò viết kịch bản và chỉ đạo hoạt hình cho ``Boyfriend and Girlfriend Circumstances'' (1998).

──Không phải là bất thường khi bạn đột nhiên được giao vai trò người viết kịch bản và đạo diễn hoạt hình ngay từ đầu video sao?

Về phần Takahashi , làm đạo diễn hoạt hình tôi hiểu việc làm video khó khăn như thế nào và tôi cũng hiểu công việc của một đạo diễn hoạt hình khó khăn như thế nào. Đó là một trải nghiệm tuyệt vời khi tôi có thể hiểu được quá trình chỉnh sửa sau khi vẽ, sự tương tác với đạo diễn và quy trình sản xuất anime... Ngoài ra, tôi có thể làm việc nhanh hơn vì tôi phải vẽ từng bức vẽ gốc thay vì nói: ``Vui lòng tải video lên trong khoảng thời gian này.'' Tôi đã làm việc tại JCSTAFF được 6 năm và tôi đã có thể phát triển tốc độ vẽ của mình. Ngay cả bây giờ, mỗi lần làm đạo diễn hoạt hình, tôi đều tự mình vẽ khoảng 100 bức ảnh gốc. Không cần phải sửa đổi bản vẽ gốc mà bạn tự vẽ nên rất hiệu quả.

Hãy nghiên cứu để có thể vẽ cùng một nhân vật từ mọi góc độ.

Sau khi rời Takahashi JCSTAFF, tôi làm việc tự do cho GONZO và BONES. Một trong số đó là Sousei no Aquarion (2005).

──Trong "Aquarion", bạn là đạo diễn hoạt hình cho tập 19, "Sự nghịch ngợm không đứng đắn". Đó là một tập phim được minh họa độc đáo, với Osamu Utsunomiya phụ trách mọi thứ, từ viết kịch bản phân cảnh đến chỉ đạo hoạt hình.

TakahashiTôi là đạo diễn phần B nhưng tôi cũng cho Tsunomiya xem bố cục và nhận được hướng dẫn. Tôi đã học được rất nhiều điều từ việc có thể xem cận cảnh tác phẩm của Utsunomiya vì cô ấy muốn tận dụng tối đa khiếu minh họa của mình. Anh cũng tham gia ``Noein: Another You'' (2005) với tư cách đạo diễn và họa sĩ minh họa. Trong ``Noein'', các đạo diễn nổi tiếng đã cạnh tranh một cách tốt đẹp và thật vui khi được làm việc trong môi trường đó.

──Sau đó, bạn lần đầu tiên thiết kế nhân vật trong bom tấn giải trí “Macross Frontier” (2008).

Takahashi Nhân vật chính là Risa Ebata, tôi chỉ phải vẽ nhân vật ở hậu trường nên có thể thiết kế mà không cần phải căng vai quá nhiều.

──Bạn thiết kế nó theo bản vẽ của Ebata-san phải không?

Takahashi : Vâng, tôi đã cố gắng để phù hợp. Hiện tại, tôi chỉ học cách vẽ đường nét của các nhân vật nữ như Ranka và Sheryl. Tôi đã vẽ nhân vật ông Ebata cho đến khi ông ấy có thể xoay nó 360 độ. Khi đã có ý tưởng về dàn ý, tôi bắt đầu thiết kế nhân vật mà mình chịu trách nhiệm.

── “Tsurikyu” (2012) do Atsuya Uki thiết kế nhân vật phải không? Trước đó, bạn đã thiết kế và đạo diễn PV cho "Cumulonimbus Graffiti" (2011), PV này cũng dựa trên thiết kế nhân vật của Uki-san.

Ryo, người sáng tác ``Cumulonimbus Graffiti' của Takahashi , đã chỉ định Eightbit làm công ty sản xuất PV. Mọi chuyện bắt đầu khi chủ tịch Eightbit, Tsutomu Kasai, đến gặp tôi và nói, ``Có lẽ Takahashi-san sẽ phù hợp với kiểu thiết kế này?'' Khi Sony Music Entertainment cho tôi xem hình minh họa áo khoác, tôi nhận ra: ``Đây là bức vẽ của ông Uki, người đạo diễn ``Cenco Roll'', và đó là lúc tôi bắt đầu tìm hiểu về những bức vẽ của ông Uki. Chúng tôi đã tạo ra thiết kế nhân vật cho anime bằng cách kết hợp các đặc điểm có thể nhìn thấy ngay lập tức, chẳng hạn như “mắt ba paku”, “mũi và miệng tách biệt” và “khuôn mặt độc đáo khi cười”.

──Bạn đã gặp Uki-san phải không?

TakahashiKhông , không hề. Trong ``Cumulonimbus Graffiti'', chúng tôi có một cô gái nguyên bản và chúng tôi có thể nói về điều đó thông qua Sony Music.