Cuộc phỏng vấn đặc biệt kỷ niệm ra mắt tác phẩm mới nhất của đạo diễn Makoto Shinkai "Your Name".

Đạo diễn Makoto Shinkai là một đạo diễn hoạt hình, người đã tạo ra những tác phẩm hoạt hình đầy tham vọng như ``5 Centimeters Per Second'' và ``The Garden of Words.'' Nét vẽ độc đáo và chất trữ tình của ông được biết đến với tên gọi “Thế giới Shinkai”, và các tác phẩm của ông đã nhận được nhiều lời khen ngợi cả trong nước và quốc tế.

Tác phẩm mới được chờ đợi từ lâu của đạo diễn Makoto Shinkai là ``Your Name.'' sẽ ra rạp vào tháng 8 này. Tác phẩm này là câu chuyện về tình yêu và những điều kỳ diệu giữa một chàng trai và một cô gái “chuyển đổi” trong giấc mơ. Kịch tính về khoảng cách nảy sinh từ sự tách biệt và kết nối giữa hai người từ các thế giới khác nhau được miêu tả với quy mô và vẻ đẹp hình ảnh choáng ngợp. Đạo diễn hoạt hình sẽ là Masashi Ando, người từng làm việc cho nhiều tác phẩm của Studio Ghibli như ``Spirited Away.'' Nó cũng được sản xuất bởi một đội ngũ nhân viên tài năng, trong đó có nhà thiết kế nhân vật Masayoshi Tanaka, người đã trở thành một trong những họa sĩ hoạt hình hàng đầu của kỷ nguyên mới với các tác phẩm như ``My Heart Wants to Scream.'' Âm nhạc, bao gồm cả bài hát chủ đề, sẽ được sáng tác bởi RADWIMPS, một ban nhạc rock đã nhận được sự ủng hộ nhiệt tình vì thế giới quan và giai điệu độc đáo của mình.

Về dàn diễn viên, Ryunosuke Kamiki, được biết đến là một diễn viên trẻ nổi tiếng với khả năng diễn xuất, sẽ vào vai Tachibana Taki, cậu bé mà Mitsuha đã nhìn thấy trong giấc mơ của cô, và Ryunosuke Kamiki, được biết đến là một diễn viên trẻ, cũng sẽ vào vai. vai nữ chính, người phải chịu số phận của chính mình. Vai Miyamizu Mitsuha sẽ do Mone Kamishiraishi đảm nhận, người đã giành được vai diễn này thông qua một buổi thử vai. Điểm nổi bật khác là dàn diễn viên tuyệt đẹp, bao gồm Masami Nagasawa và Etsuko Ichihara, những người vượt qua ranh giới giữa hoạt hình và người thật đóng.

Ba năm sau khi phát hành bộ phim trước đó của ông, ``Khu vườn ngôn từ'', đạo diễn Shinkai đã cho ra mắt bộ phim giải trí được chờ đợi từ lâu này. Trong cuộc phỏng vấn này, sự tự tin của Giám đốc Shinkai bộc lộ từ đầu đến cuối. Dưới đây là cuộc phỏng vấn.

Về chủ đề và câu chuyện

──Trước hết, hãy cho chúng tôi biết về hoàn cảnh đã khiến bạn tạo ra tác phẩm này.

Đúng hai năm trước, vào tháng 7 năm 2014, tôi viết đề xuất cho tác phẩm chính của Shinkai , và vào tháng 2 năm đó, tôi phụ trách thiết kế nhân vật cho quảng cáo Z-kai `` Crossroad.'' Tôi đã thực hiện nó cùng với ông Masaga Tanaka, người nhận. Đó là một đoạn quảng cáo dài hai phút nhưng phản hồi rất tuyệt vời, đó là một trong những lý do chính cho nó.

Mô-típ của quảng cáo là một cô gái sống trên một hòn đảo xa xôi và một chàng trai sống ở Tokyo chưa bao giờ gặp nhau nhưng cả hai đều đi về cùng một hướng, đó là thi tuyển sinh. Lý do chính là tôi cảm thấy không đủ để nói về mô-típ đó và tôi muốn tạo ra một tác phẩm dài hơn với các nhân vật của Tanaka.

Crossroads là câu chuyện kể về hai người chưa quen biết nhau gặp nhau sau khi thi tuyển sinh vào cùng một trường đại học. Đây là một quảng cáo có chủ đề về kỳ thi tuyển sinh, nhưng tôi đoán cuộc sống vốn là như vậy. Bạn không bao giờ biết mình sẽ gặp ai vào ngày mai, sáu tháng hay 10 năm nữa và một số người bạn gặp có thể rất quan trọng đối với bạn. Tôi muốn tạo ra một tác phẩm có thể nói về vấn đề này một cách đầy đủ nhất và tôi tự hỏi mình có thể làm điều đó theo những cách nào khác. Vì vậy, khi tôi đang tìm kiếm nhiều thứ khác nhau, tôi tìm thấy một bài thơ của Ono Komachi có nghĩa là những người yêu nhau gặp nhau trong giấc mơ, chẳng hạn như “Nếu bạn đi ngủ và nghĩ về điều đó, bạn sẽ thấy mọi người, và nếu bạn biết đó là một nằm mơ, cậu sẽ không thức dậy đâu.” Tôi biết được một gợi ý từ một câu chuyện viết vào thời Heian tên là “Kahebaya Monogatari”, trong đó một cậu bé và một cô gái được nuôi dưỡng bằng cách hoán đổi họ, và dần dần tôi bắt đầu xây dựng ý tưởng hoán đổi các chàng trai và cô gái trong giấc mơ của họ.

──Tôi nghĩ chủ đề "sự hiểu lầm giữa nam và nữ" là mô típ quan trọng xuyên suốt các tác phẩm trước đây của đạo diễn Shinkai, nhưng trong các tác phẩm trước đây của ông, nó được nói đến từ một thế giới quan tương đối riêng tư. cảm thấy như thế giới quan đã mở rộng đáng kể, với bạn bè và gia đình vây quanh họ.

Shinkai Đúng vậy. Đối với những ai đang theo dõi tác phẩm điện ảnh của tôi, nó có thể giống như một bước nhảy vọt giữa tác phẩm trước đây của tôi, ``The Garden of Words'' và ``Your Name'', nhưng trong tâm trí tôi, đó là một tác phẩm mạnh mẽ. là một cảm giác liên tục. Trên thực tế, có rất nhiều tác phẩm giữa ``The Garden of Words'' và ``Your Name''. Ví dụ, có một đoạn quảng cáo dài 30 giây cho Taisei Corporation và `` Crossroads '' cho Z-kai. Tác phẩm quan trọng là cuốn tiểu thuyết “Khu vườn ngôn từ”, được đăng nhiều kỳ trên tạp chí “Da Vinci” trong khoảng tám tháng. Tôi đã thêm một phần mới viết vào bộ truyện này và xuất bản thành sách, và nhìn lại, tôi nghĩ trải nghiệm này đã giúp tôi rèn luyện khả năng sáng tác truyện. Đặc biệt, bộ truyện dài 8 tháng ở dạng tổng hợp nên tôi phải hoàn thành câu chuyện hàng tháng, nhưng với mỗi tập, tôi đọc vài cuốn sách và gặp gỡ nhiều người, nghe câu chuyện, v.v. Phiên bản tiểu thuyết của Khu Vườn Ngôn Từ là một tiểu thuyết gia đình, một tiểu thuyết nghề nghiệp và một tiểu thuyết tuổi trẻ, nên việc tôi sử dụng những ấn tượng và kỹ thuật mà tôi có được trong Your Name là điều đương nhiên. là để nói. Tôi cảm thấy khả năng kể chuyện của mình đã được cải thiện so với trước đây và tôi cảm thấy bây giờ tôi có thể làm những việc mà trước đây tôi muốn làm nhưng chưa thực hiện được do thiếu năng lực, nhưng tôi có thể làm tốt hơn để giải trí.

──Tôi cảm thấy kỹ năng kể chuyện của Đạo diễn Shinkai đã tỏa sáng trong bộ phim này, nhưng bạn có cảm thấy bản thân mình có ấn tượng tốt về nó không?

Shinkai : Vâng, có một số phản hồi. Khi tôi viết phiên bản tiểu thuyết “Khu vườn ngôn từ”, có một chương mà tôi cảm thấy có tác động lớn. Ngoài nhân vật chính Takao và Yukino, còn có một nhân vật phụ tên Aizawa chuyên bắt nạt Yukino-sensei. Tôi đã viết một chương với cô gái đó là nhân vật chính, và đó là lúc tôi cảm thấy thỏa mãn. Trong phim, tôi đặt những người bạn Teshigahara và Sayaka xung quanh một cô gái tên Aizawa, nhân vật phản diện, và viết về việc Aizawa có mặt tối như thế nào. Thật tuyệt khi có thể viết về mối quan hệ của họ, và anh ấy đã trở thành một trong số đó. của những nhân vật tôi yêu thích. Tôi có cảm giác mạnh mẽ rằng mình có thể viết được điều gì đó giống như những thăng trầm của một câu chuyện. Tôi nghĩ cảm giác đó đã dẫn tới kịch bản cho tác phẩm này. Nhân tiện, Teshigawara và Sayaka mà tôi vẽ lúc đó cũng dựa trên họ, và họ cũng xuất hiện với tư cách là bạn của Mitsuha trong tác phẩm này.

Về nhân vật và hình vẽ

──Tôi nghĩ việc gặp gỡ Masayoshi Tanaka, người thiết kế nhân vật, là một phần quan trọng trong những gì đạo diễn nói về tác phẩm này, ``Tôi muốn tạo ra một nơi ở giữa giải trí.''

Shinkai Đúng vậy. Tôi không biết theo thứ tự nào, liệu tính cách của Tanaka-san khiến tôi cảm thấy mình có thể giải trí hay không, hay liệu tôi gặp Tanaka-san khi trong lòng tôi có cảm giác muốn làm điều gì đó giữa chừng. Tuy nhiên, khi thực hiện Crossroads, tôi có cảm giác như mình đã có được một vũ khí tuyệt vời. Tôi nghĩ có thể đặt những bức vẽ của ông Tanaka, người ở ngay giữa hoạt hình nhân vật, trong một thế giới đặt nghệ thuật nền lên hàng đầu, như chúng tôi vẫn luôn làm. Phản ứng từ những người xem nó cũng rất tốt. Vì vậy, khi thực hiện tác phẩm tiếp theo, tôi đương nhiên muốn thực hiện sự kết hợp này.

──Masashi Ando tham gia vào tác phẩm này với tư cách là đạo diễn hoạt hình, nhưng tôi tưởng tượng anh ấy gặp một số khó khăn liên quan đến các nhân vật do ông Tanaka tạo ra.

Shinkai: Tôi không gặp rắc rối gì nhưng tôi chắc chắn rằng anh Ando đã phải trải qua rất nhiều rắc rối. Tôi nói với ông Tanaka và ông Ando rằng tôi muốn họ làm việc đó, và tất cả những gì tôi phải làm là nhìn vào thành phẩm và nói, ``Chà, thật tuyệt vời.''

Ban đầu, tôi nghĩ mọi chuyện sẽ suôn sẻ hơn nếu tôi nhờ anh Tanaka, người thiết kế nhân vật, chỉ đạo hoạt hình, nhưng vào thời điểm đó, anh Tanaka nói: ``Tim tôi muốn hét lên.'' Tôi bận lắm. lịch trình sau đó nên cuối cùng tôi chỉ thiết kế nhân vật. Vì vậy, tôi đang tự hỏi phải làm gì với đạo diễn hoạt hình, và nếu tôi chỉ nói về sở thích của mình mà không nghĩ đến khả năng biến nó thành hiện thực, thì tôi đang nói chuyện với nhân viên về việc tôi muốn một người như Masashi Ando, và may mắn thay, tôi đã được giới thiệu với anh ấy. Đây là cách tôi có thể làm được điều đó.

Trên thực tế, có một số người trong xưởng sản xuất của chúng tôi (Comics Wave Film) đã làm việc trên các video từ Studio Ghibli và vì họ có mối quan hệ với ông Ando nên chúng tôi có thể kết nối họ với ông Ando. Khoảng 3 đến 4 tháng sau khi tôi đề nghị anh ấy xem xét, anh ấy liên lạc với tôi và nói: ``Tôi nghĩ có thể có điều gì đó thú vị về việc nhân vật ông Tanaka được vẽ bởi một họa sĩ hoạt hình như tôi, người có lịch sử vẽ những vở kịch đơn giản.' ’ Anh ấy nói, ‘Tôi sẽ làm điều đó,’ và tôi đã có thể chấp nhận lời đề nghị. Từ đó trở đi, tôi nghĩ trong nội bộ ông Ando luôn có một cuộc đấu tranh.

──Với Ando-san là đạo diễn hoạt hình, tôi cảm thấy chuyển động của các nhân vật mang đậm chất Ghibli theo một nghĩa nào đó.

Các nhân vật của Shinkai Tanaka là một phần đặc sắc của anime Nhật Bản, chẳng hạn như anime đêm khuya, và mặc dù có những người hâm mộ cốt lõi nhưng những người không phải là fan anime có thể vẫn chưa quen thuộc với họ. Chỉ cần nhìn vào màn hình, bạn có thể cảm nhận được sự mới mẻ trong các thiết kế của anh được dẫn dắt bởi các cựu sinh viên Ghibli, những người sống ở một thế giới khác với Tanaka và các đồng nghiệp của anh. Đây không phải là bức vẽ của Tanaka 100%. Cách giải thích của Ando đã khiến nó trở nên hấp dẫn hơn một chút đối với công chúng. Trên thực tế, nhiều họa sĩ hoạt hình gốc ngoài ông Ando đều đến từ Ghibli, và khi những người đó vẽ nó và nó trở thành ``bức tranh Ghibli'', ông Ando đã nhanh chóng nhờ Tanaka làm đạo diễn hoạt hình. bên. Tôi tin rằng những hình ảnh được tạo ra trong cuộc giằng co này rất giàu bối cảnh khác nhau của hoạt hình Nhật Bản và có chất lượng thực sự phức tạp. Sự phong phú đó hoàn toàn nằm ngoài sự tính toán của tôi, và đó là điều tôi không ngờ tới, không mong đợi nhưng tôi rất vui vì đã có thể nhận được nó. Thời gian cũng là một yếu tố quan trọng, vì quá trình sản xuất phim của đạo diễn Mamoru Hosoda vừa kết thúc và những người từ Ghibli đang tham gia sản xuất đã đến thăm chúng tôi, và công việc của anh Ando cũng chỉ còn trống, và anh Tanaka (lol) It. là một hiệu ứng xảy ra do thời gian, nên khả năng của tôi thậm chí không liên quan đến 1%, nhưng khách quan mà nói, tôi nghĩ tôi đã nhận được một kết quả rất tốt, tôi nghĩ vậy.

Tuy nhiên, diễn xuất và chuyển động đã được quyết định khá nhiều trong kịch bản phân cảnh, nên thành thật mà nói, tôi nghĩ có rất nhiều điều mà Ando và nhóm của anh ấy khó xử lý. Ví dụ, nếu tôi cố gắng làm điều tôi đang cố gắng làm lần này theo phong cách Ghibli là “kết nối các vở kịch một cách hợp lý” thì cuối cùng nó sẽ trở thành một bộ phim dài hai tiếng rưỡi thay vì 107. phút không có. Tuy nhiên, phong cách chỉ đạo của tôi không phải là kết nối chúng với một vở kịch mà là kết nối cảm giác nhảy trong vở kịch với sự thay đổi nhanh chóng của các đoạn cắt và tôi muốn tạo ra cảm giác thích thú rõ rệt ở đó. một vài khoảnh khắc theo quan điểm của người vẽ tranh minh họa như, ``Phần này của câu chuyện không kết nối với nhau, nhưng tôi không biết liệu nó có ổn không'' hoặc ``Bảng phân cảnh ghi 4 giây, nhưng nó thực sự không đủ dài.'' Trên thực tế, độ dài có xu hướng dài hơn, nhưng tùy thuộc vào vị trí, có những phần được tăng gấp đôi và có những phần có độ dài chính xác theo bảng phân cảnh. Tôi nghĩ cuối cùng thì mọi chuyện cũng diễn ra tốt đẹp, nhưng tôi tò mò không biết anh Ando thấy nó như thế nào. Tôi không thường xuyên nói về những điều như thế này (haha). Khi nó kết thúc, mọi người nói với tôi, ``Chà, tôi nghĩ hóa ra đó là một bộ phim hay.''

──Biểu hiện của bạn có thay đổi gì không vì bạn đã hợp tác với một người như Ando, người có thể tạo ra những lối chơi chắc chắn?

Khi tôi bắt đầu vẽ bảng phân cảnh Shinkai , Ando-san vẫn đang quyết định liệu anh ấy có trở thành đạo diễn hoạt hình hay không. Vì vậy, tôi không làm bất cứ điều gì được gọi là “vẽ atte”. Tuy nhiên, trước đây chúng tôi cho rằng việc đưa một vở kịch như thế này vào bảng phân cảnh sẽ hơi khó khăn và sẽ có nhiều bất lợi cho studio của chúng tôi, nhưng lần này chúng tôi không quá lo lắng về điều đó. đang cố vẽ. Một yếu tố là sự hiện diện của Kenichi Tsuchiya của Answer Studio, người đã làm việc với chúng tôi trong dự án ``Khu vườn ngôn từ'' và quảng cáo của Taisei Corporation. Anh ấy cũng là một họa sĩ hoạt hình, vẽ những bức tranh chắc chắn và rất giỏi trong các bộ phim truyền hình đời thường, đồng thời anh ấy cũng đang làm trợ lý đạo diễn hoạt hình. Vì vậy, vì ít nhất ông Tsuchiya cũng sẽ ở đó nên tôi quyết định đưa vào một số cảnh hàng ngày hơi khó vẽ, chẳng hạn như đứng dậy khỏi giường và đi bộ, nên tôi bắt đầu vẽ bảng phân cảnh.

Tuy nhiên, tôi nghĩ rằng bảng phân cảnh của tôi được vẽ theo cách mà ngay cả khi các bức ảnh dừng lại ở mức tệ nhất, nó vẫn kể được câu chuyện và ngay cả khi các bức tranh không chuyển động chính xác như vậy, nếu bạn nhìn chúng khi chúng trôi chảy, tôi Tôi đang cố gắng mang lại trải nghiệm xem thú vị bằng cách chuyển đổi các đoạn cắt, sử dụng âm nhạc, v.v. Vì vậy, ngay cả trong tác phẩm này, tôi cũng không thấy anh ấy phụ thuộc quá nhiều vào diễn xuất. Tuy nhiên, khi xem xong bộ phim, tôi nhận ra rằng người làm phim hoạt hình phụ trách cảnh cao trào, khi Mitsuha chạy xuống đồi và ngã, giỏi hơn nhiều so với những gì tôi tưởng tượng trong kịch bản phân cảnh của mình. Anh ấy đang chạy đến kiệt sức, điều này khiến tôi cảm thấy mệt mỏi. cho một cảnh rất cảm động. Tôi chỉ đơn giản là bị sốc khi tôi có thể diễn đạt được nhiều điều như vậy chỉ bằng một bức ảnh. Tôi chưa bao giờ thực sự có kiểu biểu cảm đó trước đây. Nhưng mặt khác, sẽ hơi nguy hiểm nếu bạn lợi dụng thứ như thế (haha). Vì không phải lúc nào bạn cũng hiểu được điều đó. Từ giờ trở đi phần lắp ráp hơi đáng sợ một chút.