Cuộc phỏng vấn dài với họa sĩ hoạt hình Kii Tanaka! (Tập thứ 12 của Anime/Games “The People Inside”)

Loạt bài này mang lại tiếng nói thực sự của người sáng tạo. Tập thứ 12 kể về họa sĩ hoạt hình Kii Tanaka. Ông Tanaka đã tham gia ``Danball Senki Wars'', ``Absolute Duo'' và ``Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku wo! Anh từng là giám đốc hoạt hình và thiết kế nhân vật cho `` Hundred '', và đang thu hút sự chú ý cả trong và ngoài ngành với tư cách là một nhà làm phim hoạt hình trẻ tài năng. Trong cuộc phỏng vấn này, chúng tôi đã hỏi về những tác phẩm đã ảnh hưởng đến anh ấy, sự nghiệp, sự cam kết của anh ấy với công việc, những phẩm chất và khả năng cần có của một họa sĩ hoạt hình cũng như mục tiêu tương lai của anh ấy.

Làm quen với các họa sĩ hoạt hình thông qua “Fullmetal Alchemist”

--Cảm ơn bạn rất nhiều vì đã dành thời gian ngày hôm nay. Ngay lập tức, bạn có thể cho chúng tôi biết về những tác phẩm đã ảnh hưởng đến bạn không?

Kii Tanaka (sau đây gọi tắt là Tanaka): Khi còn nhỏ, tôi rất thích ``Goddess Candidate'' (2000), được chiếu tại Nhà hát Anime Vệ tinh BS2. Lúc đó tôi chưa biết animator là gì nhưng tôi bị ảnh hưởng bởi nó. Tôi cũng thường xem ``Kutetsu Tenshi Kurumi'' (1999-2000), trong đó thiết kế nhân vật được tạo ra bởi nhà làm phim hoạt hình Yuriko Chiba, và tôi rất ngưỡng mộ thiết kế của những tác phẩm như vậy, trong đó có nhiều cô gái android dễ thương.

Tác phẩm khiến tôi biết đến công việc của một họa sĩ hoạt hình là Fullmetal Alchemist (2003-04) của Seiji Mizushima mà tôi đã xem khi còn là sinh viên. Khi tôi nhìn thấy những bức vẽ gốc lần đầu tiên trên một tạp chí anime, tôi đã rất ngạc nhiên và nghĩ, ``Những người vẽ tranh không thêm màu sắc'' và ``Có những người tạo ra những điều cơ bản cho bức tranh. bản vẽ.'' Có rất nhiều tác phẩm đã ảnh hưởng đến tôi kể từ khi tôi trở thành họa sĩ hoạt hình, nhưng tác phẩm đầu tiên có tác động đến tôi là ``Fullmetal Alchemist.''

- Bạn tôn trọng ai?

Tanaka: Người mà tôi coi là “bậc thầy tinh thần” của mình là Hiroyuki Nishimura, người đã thiết kế nhân vật cho Danball Senki Wars (2013). Đây là lần đầu tiên tôi có cơ hội làm việc với ông Nishimura với tư cách là giám đốc hoạt hình, và ông ấy thật tuyệt vời!

Tôi nghĩ hình tượng lý tưởng của một họa sĩ hoạt hình là khác nhau ở mỗi người, nhưng anh Nishimura gần giống với hình tượng lý tưởng của tôi hơn. Dù sao thì nó cũng nhanh chóng và số lượng chỉnh sửa thật đáng kinh ngạc! ! Anh ấy có thể vẽ bất cứ thứ gì, có cá tính độc đáo, có thể di chuyển và hoàn hảo. Tôi nghĩ anh ấy có một tính cách mà bất cứ ai làm việc cùng anh ấy đều sẽ yêu mến!

Chuyên vẽ tranh thiếu nữ xinh đẹp và các vở kịch giàu cảm xúc.

-Đặc sản hoặc bản vẽ yêu thích của bạn là gì?

TanakaTôi luôn làm những tác phẩm có sự góp mặt của các cô gái và trẻ em, vì vậy cá nhân tôi rất thích làm việc với chúng.

-Trong những tác phẩm bạn tham gia, đôi khi bạn có thể thấy ngực của các cô gái lắc lư hoặc lộ rõ nội y của họ. Bạn có phản đối những biểu hiện như vậy không?

Tanaka : Không hề đâu, và tôi hy vọng mọi người sẽ vẽ hứng thú hơn (haha).

- Nhiều nhân vật nữ xinh đẹp quyến rũ xuất hiện trong Tuyệt Đối (2015), Trăm (2016) và Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku wo! 2 (2017), nhưng không chỉ có khuôn mặt của họ, có vẻ khó. vẽ ngực và vóc dáng riêng biệt.

Tanaka: Trong những tác phẩm như thế này, bộ ngực là một phần tính cách của các nhân vật, vì vậy nếu tất cả các nhân vật đều có bộ ngực giống nhau thì điều đó sẽ làm mất đi cá tính của họ theo một nghĩa nào đó. Đó là lý do tại sao tôi muốn vẽ chúng một cách riêng biệt và thể hiện chúng là ''những cô gái có bộ ngực nhỏ'' và ''những cô gái có bộ ngực lớn''.

-Bạn đặc biệt chú ý đến bức vẽ nào khác?

Tanaka : Đó là một vở kịch bao gồm sự thể hiện cảm xúc. Tôi thích những vở kịch có nhân vật cực kỳ tức giận hoặc khóc lóc.

- Thế còn hành động thì sao?

Tanaka: Hiện tại tôi đang học (cười cay đắng). Khi tôi nói, “Tôi có thể vẽ,” những người thực sự có thể vẽ sẽ nổi giận với tôi. Tuy nhiên, tôi thích hành động nên tôi muốn tiếp tục làm việc đó. Hiện tại, tôi chủ yếu làm đạo diễn hoạt hình và giám đốc hoạt hình nhưng tôi thích hoạt hình gốc hơn.

Bản vẽ gốc trong 3 tháng, đạo diễn hoạt hình trong 1 năm, tổng đạo diễn hoạt hình trong 4 năm

-Tôi muốn hỏi về nghề nghiệp của bạn. Bạn có muốn trở thành một họa sĩ hoạt hình ngay từ đầu không?

Tanaka : Ban đầu, tôi không có mong muốn mạnh mẽ trở thành một họa sĩ hoạt hình. Lúc đầu, tôi mơ hồ nghĩ: “Tôi ước mình có thể vẽ tranh và tạo dựng sự nghiệp từ đó”. Sau đó, tôi tìm hiểu về nghề họa sĩ hoạt hình và bắt đầu thấy hứng thú với nó nên tôi đã đến Học viện Hoạt hình Yoyogi ở Osaka và cho đến nay tôi vẫn vẽ tranh anime.

-Tại sao bạn không chọn công việc khác?

Tanaka: Lúc đó, tôi nghĩ làm họa sĩ hoạt hình là tuyệt nhất nên tôi không nghĩ đến việc trở thành họa sĩ truyện tranh hay họa sĩ minh họa. Tôi có ấn tượng rằng họa sĩ minh họa là người có thể thể hiện thế giới quan bằng cách vẽ màu sắc và phông nền, còn họa sĩ truyện tranh là người nghĩ về câu chuyện. Tuy nhiên, lúc đó tôi không thực sự hứng thú với điều đó, và tôi thực sự bị sốc khi nhận ra rằng nếu bạn vẽ nhiều bức tranh, các bức tranh sẽ chuyển động một cách rất ngầu.

-Studio đầu tiên bạn tham gia là studio nào?

Đây là Studio One Pack của Tanaka Osaka. Sau khi làm việc ở đó khoảng ba năm, tôi chuyển đến Tokyo và gia nhập C2C.

- Bạn đã làm công việc gì trong thời gian ở Osaka?

Tanaka: Khoảng ba tháng sau khi bắt đầu thực hiện Douga, tôi được yêu cầu thực hiện hoạt hình gốc cho ``My House's Inari-sama.'' (2008). Tôi nghĩ video đầu tiên là "Chocolate Underground" (2008).

Khoảng một năm sau, tôi được mời làm đạo diễn cho Omamori Himari (2010). Tôi không phải là người nói điều đó, nhưng mọi người nghĩ rằng từ khoảng thời gian này tôi đã thích vẽ những cô gái xinh đẹp (haha).

-Bản vẽ gốc được thực hiện nhanh chóng chỉ sau 3 tháng vào công ty!

Tanaka: Khi tôi đã có một số kinh nghiệm về hoạt hình và các tiền bối cho rằng tôi đủ giỏi, tôi bắt đầu làm hoạt hình gốc và họ để tôi làm hoạt hình gốc tương đối nhanh chóng. Có một hệ thống nhóm trong đó các đàn anh trông coi một số đàn em của họ và tôi đã nhận được sự hướng dẫn từ trưởng nhóm vào thời điểm đó. Tuy nhiên, khi mới vẽ bản vẽ gốc, tôi thậm chí còn không biết vẽ như thế nào nên trưởng nhóm của tôi đã phải sửa gần như tất cả các vết cắt và cuối cùng nó trở thành một mớ hỗn độn (haha).

-Bạn làm việc ở C2C bao lâu?

Tanaka: "Bakuman." Phần 2 (2011-12), loạt phim "Magi" (2012-14), "Danball Senki Wars", và cho đến năm 2015, tôi đã làm đạo diễn câu chuyện và tổng đạo diễn ở đó.

- Làm đạo diễn trong một môi trường thô thiển như thế nào?

Tanaka: Đây là một công trường hoàn toàn khác với công trường của nhà thầu chính và có rất nhiều việc khó khăn phải làm. Ví dụ, tôi không thể nhìn thấy đạo diễn hoặc những người đang thiết kế nhân vật nên rất khó để hiểu được xếp hạng và tôi thường tự hỏi liệu điều đó có ổn không. Ngay cả trong môi trường như vậy, tôi vẫn có những kỷ niệm đẹp về bản thân, và khi tôi đến studio ban đầu để kiểm tra gấp, tổng giám đốc sản xuất đã nói với tôi rằng ông ấy rất mong chờ những bản sửa đổi của tôi, mà tôi đoán đó là một lời khen ngợi. Lúc đó tôi đã rất hạnh phúc.