Cuộc phỏng vấn dài với họa sĩ hoạt hình Satoru Fujimoto! (Tập thứ 14 của Anime/Games “The People Inside”)

Loạt phim này mang lại tiếng nói thực sự từ ngành công nghiệp anime và trò chơi. Phần thứ 14 kể về họa sĩ hoạt hình Satoru Fujimoto. Ông Fujimoto là một họa sĩ hoạt hình kỳ cựu, từng là giám đốc hoạt hình của ``Shugo Chara!! Anh cũng từng tham gia làm đạo diễn hoạt hình trong ``Sketchbook ~full color's~'', ``ARIA THE ORIGINATION'', ``Tamayura ~hitotose~'', ``Ikoku Maze no Croisée'', và ``Girls & Panzer the Movie'', và là một anime về cô gái xinh đẹp. Anh ấy có nhiều thành tựu trong lĩnh vực này. Trong cuộc phỏng vấn này, chúng tôi đã nói về những tác phẩm đã ảnh hưởng đến anh ấy, sự nghiệp, sự cam kết của anh ấy với công việc, những phẩm chất và khả năng cần có của một họa sĩ hoạt hình cũng như mục tiêu tương lai của anh ấy.

Quan tâm đến việc viết kịch bản và đạo diễn cho ``Sailor Moon''

--Cảm ơn bạn rất nhiều vì đã dành thời gian ngày hôm nay. Đầu tiên, tác phẩm nào đã ảnh hưởng đến bạn?

Satoru Fujimoto (sau đây gọi tắt là Fujimoto) là phim được phát sóng lại nhưng khi còn nhỏ tôi chỉ xem những bộ anime kinh điển như Space Battleship Yamato (1974-75) và Mobile Suit Gunma (1979-80). Tôi đến từ Shizuoka nên không có nhiều phim hoạt hình được phát sóng và hồi đó thậm chí còn không có chương trình chiếu đêm khuya. Tôi bị mê hoặc bởi “Yamato”, bộ phim đang được chiếu lại.

─Bạn có ngưỡng mộ các họa sĩ hoạt hình sau khi xem “Yamato” không?

Fujimoto : Không, lúc đầu tôi tưởng chính họa sĩ manga này đang vẽ anime. Vì vậy, tôi muốn trở thành một họa sĩ truyện tranh cho đến khi học cấp hai, nên tôi vẫn tiếp tục vẽ truyện tranh.

Khi tôi biết trên một tạp chí nào đó rằng một họa sĩ hoạt hình đang vẽ anime, tôi đã rất ngạc nhiên và nghĩ, "Có ai có thể vẽ được thứ gì đó giống người khác đến vậy không?" Vào thời điểm đó, một chương trình hoạt hình đặc biệt được phát sóng trên TV, và tôi thường vẽ Đôrêmon rất nhiều ở trường, và một ngày sau khi nó được phát sóng, tôi thực sự chán nản khi cả lớp nói với tôi: ''Bạn giỏi hơn tôi nhiều'. ' ( cười).

Tôi trở nên nghiện làm họa sĩ hoạt hình sau khi xem "High School! Kyoumengumi" (1985). Tôi nhận thấy rằng có khá nhiều sự khác biệt tùy thuộc vào người phụ trách vẽ, với các hình minh họa khác nhau tùy theo số tập và cảnh, và một số có hình minh họa đặc biệt.

Khi bước vào năm thứ nhất hoặc năm thứ hai trung học, tôi đã trở thành một người đam mê hoạt hình chính thức. Vào ngày Sailor Moon (1992-93) được phát sóng, tôi chạy vội về nhà và nói: ``Hôm nay là tập do Ikuko Ito viết kịch bản và đạo diễn nên tôi phải về nhà sớm!''

Câu lạc bộ Judo ở trường trung học, câu cá ở trường đại học

─Ước mơ của bạn có thay đổi từ một họa sĩ truyện tranh thành một họa sĩ hoạt hình ở trường trung học không?

Fujimoto: Đúng vậy...Hồi trung học tôi không vẽ nhiều. Tôi muốn trở nên mạnh mẽ hơn nên đã tham gia một câu lạc bộ judo rất mạnh. Tôi tập từ 6 giờ sáng đến 10 giờ tối và không làm gì khác ngoài hoạt động câu lạc bộ. Sau khi về nhà, tôi xem anime đến tận khuya (haha).

─Vậy bạn là một học sinh trung học và là một vận động viên. Bạn sẽ đi theo con đường sự nghiệp nào sau khi tốt nghiệp?

Fujimoto: Đây còn là một câu chuyện lớn hơn, nhưng anh ấy đã thi vào một trường đại học thủy sản ở tỉnh Yamaguchi. Bố mẹ muốn tôi vào đại học nên tôi đã tìm kiếm một trường đại học quốc gia với học phí rẻ, mặc dù tôi vẫn muốn trở thành họa sĩ truyện tranh. Ở đó anh đang học để trở thành thủy thủ.

Ở trường đại học, chúng tôi có trải nghiệm thực tế trên tàu nên bạn không phải làm gì khi ở trên tàu. Vào thời điểm không có internet, tôi bị mắc kẹt ở một nơi không có báo chí, và tất cả những gì tôi có là những video anime mà tiền bối để lại cho tôi. Tôi không có việc gì khác để làm nên chỉ ngồi xem anime và vẽ tranh trên tàu.

Tôi cảm thấy có lỗi với bố mẹ mình, nhưng với số tiền bố mẹ gửi cho tôi và số tiền tôi kiếm được từ công việc bán thời gian, tôi đã thành lập một câu lạc bộ anime. Trong suốt bốn năm đại học, tôi đã xem phim hoạt hình với các bạn cùng lớp, trao đổi ý kiến với họ và gửi bài cho các tạp chí, tất cả những việc đó tôi đều làm.

─Mặc dù chuyên ngành của bạn khác nhau nhưng bạn vẫn đắm chìm trong anime ngay cả khi còn học đại học.

Từ Đại học Fujimoto , tôi bắt đầu xem anime dựa trên định hướng và hướng đi của nó. Tôi nhận thấy rằng những tập phim hài hước nhất của Thủy thủ mặt trăng luôn do những người cùng tên làm đạo diễn. Vì vậy, tôi đang thắc mắc các đạo diễn làm gì và tôi đang chú ý đến Junichi Sato và Kunihiko Ikuhara.

Tôi cũng nhận ra rằng tất cả anime yêu thích của tôi đều do Toei Animation sản xuất. Mình là người vệ tinh nên mới nói thế này (haha). Từ đó, sự ngưỡng mộ của tôi dành cho Toei ngày càng tăng và tôi bắt đầu muốn trở thành một họa sĩ hoạt hình.

Công việc thực hành trong ngày thi tuyển sinh

─Bạn đã tìm việc làm gì sau khi từ bỏ nghề chèo thuyền?

Fujimoto: Lúc đầu, tôi nghĩ sau khi tốt nghiệp tôi sẽ vẽ manga, biên tập manga hoặc trở thành biên tập viên cho tạp chí anime. Khi tôi tham gia một cuộc thi chơi game vào năm thứ ba đại học, tôi đến gặp một công ty xuất bản ở Tokyo và nói với biên tập viên ở đó, ``Tôi muốn tham gia vào ngành manga!''. Người ta nói với tôi: ``Tôi không biết có công ty nào không thì nghỉ thôi'' (cười) Vào năm thứ tư đại học, tôi quyết định trở thành một họa sĩ hoạt hình. Tôi không nhận được kết quả gì từ việc đăng manga của mình nên tôi đã bỏ cuộc...Giờ nghĩ lại, việc tôi không bỏ nhiều công sức vào đó là điều đương nhiên.

─Và trở thành họa sĩ hoạt hình tại Toei?

Fujimoto: Không, nó hoàn toàn khác. Vào thời điểm đó, tôi không biết rằng Toei có trường dạy nghề (ghi chú của biên tập viên: Học viện hoạt hình Toei, đóng cửa vào tháng 3 năm 2011), vì vậy tôi đã xem một tạp chí về cách trở thành một họa sĩ hoạt hình và đăng ký vào Học viện hoạt hình Yoyogi. . Khi giáo viên ở đó hỏi tôi, “Sao em không học trường Toei?”, tôi nghĩ, “Ồ không!” (cười).

─Lần đầu tiên bạn tham gia studio nào?

Tôi cũng gây rắc rối cho bố mẹ nên đã tìm kiếm một công việc có mức lương cố định và gia nhập Jungle Jimu. Tôi không phải lo lắng về tiền lương vì mức lương cố định của tôi là 75.000 yên nhưng khối lượng công việc được xác định nghiêm ngặt. Đối với ``Crayon Shin-chan'' (1992~), tôi được yêu cầu vẽ 80 video mỗi ngày và đối với ``This is Katsushika Ward Kameari Koenmae Habusho'' (1996~2004), tôi được yêu cầu vẽ 50 video một ngày. Nếu bạn bán 50 xu mỗi ngày, bạn sẽ kiếm được 1.200 đến 1.300 xu trong một tháng, vì vậy việc có thể rèn luyện tốc độ của tôi là điều tuyệt vời nhất.

─Công việc đầu tiên của bạn là gì?

Đây là video "THE Big O" của Fujimoto (1999-2000, 2003). Tôi đã tham gia Jungle Jimu vào ngày đầu tiên trong chuyến tham quan công việc của mình và trong cuộc phỏng vấn, tôi được thông báo: ``Nếu bạn định làm việc tại công ty của tôi từ hôm nay, tôi sẽ nhận nó'', vì vậy tôi đột nhiên có để đưa nó vào thực tế. Trong ba ngày tiếp theo, tôi làm việc từ 9 giờ sáng đến 6 giờ chiều, và tôi nhớ mình đã run lên vì xúc động khi nghĩ: "Mình đã làm được rồi! Cuối cùng mình cũng đã làm được một bộ anime!" Phải đến 10 năm sau tôi mới nhận ra công việc lúc đó là không lương (haha).

Dưới sự hướng dẫn của Kazuhiro Ota, anh đã trở thành một họa sĩ minh họa gốc.

─Anh bắt đầu thực hiện bức tranh gốc từ khi nào?

Khi tôi làm việc ở Fujimoto Jungle Jim được khoảng một năm, một người bạn đã nói với tôi rằng, ``Nếu bạn đến APPP, bạn có thể làm phim hoạt hình gốc.'' Vào thời điểm đó, tôi đang sống một cuộc sống hai mặt, làm việc tại Jungle Jim từ 9 giờ sáng đến 6 giờ chiều và tại APPP từ 7 giờ tối đến 11 giờ tối. Thể lực của tôi đã gần đến giới hạn và kỳ thi vẽ ban đầu sắp bắt đầu nên tôi bỏ Jungle Jim và chuyển sang APPP. Tuy nhiên, cuối cùng, bài kiểm tra vẽ ban đầu không được tổ chức và tôi tiếp tục làm video trong khoảng một năm rưỡi.

Lúc đầu, ngay cả khi tôi mang L/O (layout) của mình đến cho những người quan trọng, họ cũng không chấp nhận. Tuy nhiên, trong khi tôi đang im lặng thì tiền bối Kazuhiro Ota đã nói: “Được rồi, tôi sẽ xem xét nó” và dạy tôi lại từ đầu. Sau đó, tôi đã có thể chuyển sang thành công để trở thành một họa sĩ minh họa gốc và tôi đã làm họa sĩ minh họa gốc tại APPP trong khoảng hai năm.

─Vậy ông Ota là cố vấn của ông Fujimoto.

Nhờ Fujimoto Ota-san, tôi không thể nói mình là một người chính thức, nhưng tôi nghĩ tôi gần như không thể kiếm sống được.

─Tên bức tranh gốc đầu tiên của bạn là gì?

Fujimoto: Tôi không thể nhớ cái nào là đầu tiên vì tôi đang làm nhiều việc cùng lúc, nhưng tôi nghĩ đó là ``Aimi! Strawberry Egg'' (2001).