Phỏng vấn đạo diễn Ei Aoki của “Re:CREATORS”, chuẩn bị gánh vác “quyền phê duyệt” với tư cách là người sáng tạo

``Re:CREATORS'' là một câu chuyện trong đó nhiều nhân vật chơi từ thế giới khác cứu thế giới thực. Khi chúng tôi nói chuyện với đạo diễn Ei Aoki, người đã trình chiếu tập cuối cùng, cô ấy đã tiết lộ những suy nghĩ của mình với tư cách là một nhà sáng tạo độc đáo đối với chủ đề của tác phẩm này, chẳng hạn như thái độ của chính cô ấy với tư cách là một người sáng tạo và quyết tâm khắc họa mối quan hệ giữa người sáng tạo và Người nhận đã nói với tôi. Nếu đọc chính văn rồi xem lại tác phẩm, bạn sẽ hiểu rõ hơn những cảm xúc gắn bó với từng nhân vật.

Hãy mô tả nó như một sự mô phỏng hơn là một siêu hư cấu

──Khi đạo diễn Aoki lần đầu tiên nhận được dự án “Re:CREATORS” và đọc bản thảo gốc của Hiroe-sensei, ông ấy đã rất quan tâm. Bạn có mời cô ấy không?

Cấu trúc tổng thể trong tác phẩm của Aoki là một phép ẩn dụ cho quá trình sản xuất. Nó thực sự thú vị và tôi nghĩ mình muốn làm nó. Cuốn đầu tiên tôi đọc gần giống với cuốn "Re:CREATORS NAKED" ( # ), hiện có sẵn trên web. Vào thời điểm đó, ông Hiroe vẫn đang trong quá trình thử nghiệm và sai sót ở một số phần, và để biến bộ truyện thành anime, tôi đã có thể đề xuất một số phần cần được sắp xếp lại hoặc thêm hoặc xóa. chúng tôi đã thảo luận về các kịch bản.

──Đạo diễn Aoki có đưa ra đề xuất nào để làm sâu sắc thêm bối cảnh nhân vật không?

Về nhân vật Aoki , tôi có ấn tượng là nó gần như đã hoàn thiện khi nhận được ý tưởng ban đầu của anh Hiroe nên tôi không có nhiều gợi ý. Thay đổi thứ tự các tập, thêm nhiều hơn... Chúng tôi cũng nhờ công ty văn học Lightworks tạo bối cảnh nền gọn gàng dựa trên bản nháp gốc. Ví dụ: trong trường hợp ``Infinite God Machine Monomagia'', chúng tôi đã mở rộng tác phẩm gốc trong vở kịch và nghĩ ra tiêu đề cho mỗi tập, cũng như thành phần dàn dựng.


──Vậy ra đó là Nakano Kane thật sự. Bộ phim này chứa đựng những yếu tố siêu hư cấu như vậy, nhưng bạn đặc biệt lưu ý đến điều gì khi đạo diễn nó?

Aoki: Chắc chắn nó có cấu trúc siêu hư cấu, nhưng tôi thực sự không nghĩ nó là một câu chuyện siêu hư cấu khi tạo ra nó. Tôi nghĩ nó giống mô phỏng hơn. Nếu các nhân vật được miêu tả thực sự đến thế giới này, họ sẽ cảm thấy thế nào về thế giới này và họ sẽ hành động như thế nào? Tôi cảm thấy đây chính là chủ đề, đặc biệt là trong nửa đầu. Tập 13 của bộ sưu tập dựa trên siêu hư cấu, nhưng ngoài điều đó ra, tôi thực hiện nó với hy vọng mọi người sẽ thích nó thuần túy như một câu chuyện về nhân vật.

──Có đúng không khi hiểu rằng phong cách của đạo diễn Aoki, chứ không chỉ riêng tác phẩm này, là dệt nên một câu chuyện bằng cách miêu tả cách các nhân vật suy nghĩ và di chuyển trong thế giới đó?

Có vẻ như nó sẽ có màu xanh lam . Gần đây tôi được yêu cầu đóng phim hành động rất nhiều, nhưng tôi tin rằng nền tảng của một câu chuyện là các nhân vật. Ngay cả trong những tác phẩm này, tôi vẫn có mong muốn khắc họa nhân vật thông qua hành động. "Re:CREATORS" cũng có cấu trúc siêu hư cấu, nhưng tôi quan tâm đến câu chuyện nhân vật hơn. Trước đây đã có những tác phẩm có nhân vật đến từ thế giới truyện, nhưng trong hầu hết các trường hợp, nhân vật chính là người đến từ thế giới thực và các nhân vật xuất hiện chỉ là đồ vật. Tuy nhiên, trong tác phẩm này, góc nhìn lại đảo ngược; nhân vật chính là đối tượng được họ nhìn thấy, và chính các nhân vật mới hành động độc lập. Tôi nghĩ sẽ rất thú vị khi tập trung vào những điều bất ngờ của những nhân vật này khi họ đến thế giới này và khám phá lại thế giới chúng ta đang sống hiện tại từ góc nhìn của các nhân vật.


──Trong câu chuyện “Re:CREATORS”, nhân vật Setsuna và hoàn cảnh xung quanh cô ấy dựa trên những gì thực sự xảy ra trong đời thực, chẳng hạn như việc tạo ra các nhân vật thứ cấp thông qua internet, nhưng thông qua đó, con đường trở thành một Sự chuyên nghiệp được phản ánh. Giám đốc Aoki, ông đánh giá thế nào về việc mở rộng môi trường có thể phát triển?

Aoki cũng tương tự như vậy khi phương tiện truyền thông duy nhất hiện có là doujinshi giấy, nhưng việc đăng tải và tạo ra các tác phẩm phái sinh không nhất thiết là con đường để trở thành một người chuyên nghiệp. Gần đây có nhiều phương tiện truyền thông khác nhau như "pixiv", "Nico Nico Douga" và "YouTube", nhưng có đúng mục tiêu của họ là trở nên nổi tiếng ở đó và ký hợp đồng với một công ty chuyên nghiệp không? Tôi nghĩ điều thực sự thú vị là chỉ vì anh ấy trở nên nổi tiếng với tư cách là một YouTuber, điều đó không có nghĩa là anh ấy muốn trở thành một nhân vật truyền hình. Điều đó mở rộng phạm vi biểu đạt và tôi quan sát nó và nghĩ rằng có nhiều giá trị khác nhau.

──Bạn có thực sự nhìn thấy những phần đó trong tác phẩm này không?

Aoki: Tôi không biết nhiều về nó, nhưng tôi xem pixiv thường xuyên và tôi cũng thường xuyên xem một số YouTuber, vì vậy tôi hoàn toàn hiểu cảm giác của bạn. Trước đây tôi cũng từng vẽ doujinshi nên tôi có trải nghiệm trực tiếp về niềm vui của các tác phẩm phái sinh.

--Vì vậy, bạn có thể cảm nhận được sự thất vọng của Souta và việc Setsuna đột ngột trở thành ngôi sao.

Có vẻ như nó sẽ có màu xanh lam . Điều tôi nghĩ thật tuyệt vời ở ông Hiroe là ông không chỉ khắc họa những khía cạnh tích cực của sản xuất mà còn cả những yếu tố tiêu cực của sự ghen tị và đưa chúng vào bộ phim. Và tôi luôn cảm thấy thích thú khi tóm tắt tất cả thành một câu chuyện kể từ lần đầu tiên đọc nó.