Nhà soạn nhạc Yukari Hashimoto phỏng vấn dài! (Tập thứ 17 của Anime/Games “The People Inside”)

Loạt phim này nêu bật những nhà sáng tạo hàng đầu trong ngành công nghiệp anime và trò chơi, đồng thời giới thiệu bộ mặt thật của họ. Phần thứ 17 là Yukari Hashimoto, một nhà soạn nhạc, hòa âm và viết lời. Ông Hashimoto đã hỗ trợ phát triển anime Nhật Bản từ góc độ âm nhạc, tạo ra nhiều kiệt tác chạm đến trái tim như bài hát chủ đề, bài hát nhân vật và nhạc phim. Các tác phẩm tham gia bao gồm "Ngôi sao may mắn", "Sayonara Zetsubou Sensei", "Strike Witches", "Toradora!", "Hội học sinh Ichigo", "Otome Yokai Zakuro", "THE IDOLM@STER", "Ma Yochiki!'', ``Mawaru Penguindrum'', ``Sasami-san @ Ganbaranai'', ``Monthly Girls' Nozaki-kun'', ``Yurikuma Arashi'', ``Osomatsu-san'', ``Tháng Ba đến như một Lion'', ``Hinako Note'' ”, tất cả đều là những kiệt tác. Trong bài viết này, anh nói nhiều về những tác phẩm đã ảnh hưởng đến anh, phong cách sáng tạo, sự nghiệp và những thách thức trong tương lai của anh.

Cốt lõi của âm nhạc indie châu Âu

─Xin chân thành cảm ơn bạn đã đồng ý tham gia cuộc phỏng vấn với Viện Nghiên cứu Akiba. Đầu tiên, bạn có thể kể cho chúng tôi nghe về những tác phẩm đã ảnh hưởng đến bạn không?

Yukari Hashimoto (sau đây gọi là Hashimoto) Tôi luôn yêu thích các hãng nhạc indie châu Âu từ những năm 80 và 90, và khi thực sự sản xuất âm nhạc, tôi chủ yếu bị ảnh hưởng bởi thể loại neo-acoustic.

Tên ban nhạc bao gồm The Sundays, Stereolab, The Flaming Lips, Everything But The Girl, và các nhãn bao gồm Crepuscule và Crumbed Disc từ Bỉ, 4AD và él từ Vương quốc Anh.) Tôi cảm thấy đây là cốt lõi của âm nhạc mà tôi hay. vào lúc này.

─Video của bạn hoạt động thế nào?

Hashimoto: Thực ra tôi không xem nhiều phim Hollywood mà chủ yếu xem phim châu Âu, đặc biệt là phim Pháp. Về phần đạo diễn, tôi thực sự thích Daniel Schmidt, Jean-Jacques Benex, Leos Carax và Eric Rohmer. Đây không phải là một bộ phim lấy âm nhạc làm trọng tâm nên tôi sẽ không nói rằng nó ảnh hưởng đến tôi về mặt âm thanh. Tôi thích nghe nhạc của các ban nhạc nên tôi không có ý thức nghe nhạc thị giác.

Từ các bài hát tân âm thanh đến nhạc pop, nhạc điện tử và Showa của Pháp.

--Mỗi tháng bạn nghe bao nhiêu bài hát?

Hashimoto : Vấn đề nan giải lớn nhất là không thể nghe nhạc trong khi sáng tác nhạc (haha). Cho đến lúc đó, tôi thích nghe hơn là chơi nên tôi muốn nghe thật nhiều, nhưng có vấn đề về thời gian...

Gần đây, thay vì nghe những gì mình thích, tôi ngày càng nghe nhiều hơn như một nguồn tư liệu để sáng tạo ra những tác phẩm mới. Âm nhạc của ``Yurikuma Arashi'' (2015) cũng kết hợp các yếu tố của nhạc điện tử và bài hát Haywyre mà tôi đã nghe khi nghiên cứu về nó vào thời điểm đó thật tuyệt vời. Bây giờ tôi là một fan cuồng nhiệt của anh ấy và tôi nghe nó như một sở thích cá nhân.

─Bạn sử dụng tiêu chí nào để quyết định tác phẩm nào sẽ tham gia? Dường như có một số lượng tương đối lớn các anime về cô gái xinh đẹp, nhưng vẫn có những anime nhắm đến phụ nữ như "Otome Yokai Zakuro" (2010), "K" (2012, 2015), "Monthly Girls' Nozaki-kun" (2014) ) và "Osomatsu-san" (2015). Âm nhạc cũng đã được cung cấp cho anime.

Hashimoto : Có rất ít để lựa chọn. Nếu có một câu chuyện, tôi muốn thử nhiều tác phẩm khác nhau.

─Thể loại âm nhạc yêu thích của bạn là gì?

Hashimoto : Cá nhân tôi, khi nói đến những thứ dễ làm và gần gũi với sở thích của tôi, tôi sẽ nói đến nhạc neo-acoustic, guitar pop và French pop. Thứ tự thực sự được sắp xếp có thể hoàn toàn khác, nhưng tôi nghĩ nó có ảnh hưởng đến những thứ như kết cấu của âm thanh và màu sắc chi tiết của âm thanh.

Ví dụ, chủ đề kết thúc của ``Tsukiyomi -MOON PHASE-'' (2004), ``Sad Premonition'' mang hương vị nhạc pop Pháp. Ban đầu nó được dự định sẽ do một diễn viên lồng tiếng nữ hát, nhưng đạo diễn Akiyuki Shinbo thực sự thích bài hát của Yuka mà cô ấy đã hát trong bản demo nên chúng tôi quyết định tiếp tục với nó. Tôi gặp Yuka-chan qua các hoạt động indie của cô ấy và tôi nghĩ phong cách Whisper của cô ấy sẽ rất phù hợp với anime nên tôi hỏi cô ấy, ``Bạn có muốn làm việc với tôi không?''

Sau đó, với ``Sayonara Zetsubou Sensei'' (2007-09), lần đầu tiên tôi đã tạo ra một bài hát mang hơi hướng pop-up thời Showa. Lúc đầu, tôi còn do dự vì đây là thể loại tôi chưa từng viết trước đây, nhưng khi bắt đầu viết bài hát, tôi rất ngạc nhiên về việc mình có thể thực hiện nó một cách liền mạch như thế nào. Sau đó, tôi bắt đầu nhận được đơn đặt hàng cho ``Otome Yokai Zakuro'' và mặc dù đó là một suy nghĩ muộn màng nhưng tôi nghĩ đó là điều gì đó ở trong trái tim tôi.

─Giọng nam hay giọng nữ dễ tạo hơn?

Hashimoto : Cá nhân tôi là thành viên của một nhóm nhạc indie và tôi thích những giọng hát dễ thương nên việc tạo ra những bài hát có giọng nữ sẽ dễ dàng hơn.

─Anh còn sáng tác các bản piano và các bản hòa tấu cho vở kịch.

Hashimoto Gekiban nhận được đơn đặt hàng âm thanh từ nhiều thể loại khác nhau, vì vậy tôi cảm thấy như mình đang mở rộng kỹ năng của mình trong quá trình thực hiện. Chúng tôi nhận được những yêu cầu như, “Chúng tôi muốn bài hát này mang một chút cảm giác Hollywood, phải không?” và chúng tôi cũng đưa ra những gợi ý như, “Một bài như thế này thì sao?”

"Sasami-san@Ganbaranai" (2013) có rất nhiều bài hát và tôi đã viết nhiều thể loại khác nhau, từ nhạc Nhật Bản thuần túy đến nhạc hòa tấu cho đến nhạc progressive rock. Chúng tôi đã thay đổi thể loại cho phù hợp với nhân vật, và có những mệnh lệnh như “Kagami phải là thứ gì đó giống điện tử.”

“Osomatsu-san” là một anime gag nên ngoài những bài hát thường được sử dụng, còn có nhiều yêu cầu chi tiết như bài hát nhại lại và bài hát dành riêng cho các cảnh quay. Tôi rất vui khi làm chúng, và trước khi tôi biết điều đó, tôi đã làm được khá nhiều thứ (haha).

Sáng tác bắt đầu bằng giai điệu

--Tôi có thể hỏi bạn về phong cách sáng tác của Hashimoto-san được không?

Tôi thường sáng tác các bài hát dựa trên giai điệu Hashimoto . Lúc đó, tôi thường lo lắng không biết phải làm gì với nhịp độ, và nên sử dụng phím là trưởng hay thứ. Khi điều đó đã được quyết định và giai điệu đã được tạo, tôi sẽ bắt đầu tạo bản nhạc đệm.

Tiếp theo, tôi tạo bản demo bằng DTM và dựa vào đó tham khảo ý kiến của đạo diễn và nhà sản xuất. Khi làm bản demo, tôi thường nói những câu như “Tôi muốn sử dụng guitar cho bài hát này” hoặc “Tôi muốn piano làm phần chính”. Nếu có video, chúng tôi sẽ hỏi bạn xem nó có khớp với video không. Sau đó, tôi nghĩ đến việc tìm hiểu những thứ như có bao nhiêu nhạc cụ và liệu có nhạc sống hay không. Khi nói đến bài hát, việc truyền tải tâm trạng đến khách hàng sẽ dễ dàng hơn nếu có lời trước, vì vậy tôi thường đưa lời bài hát tạm thời vào bản demo.

Đôi khi tôi tạo ra mọi thứ từ mã, nhưng đó chỉ là khoảng 10-20% tổng số. Khi giai điệu không thay đổi nhiều và tôi muốn nó mang hơi hướng EDM hay gì đó tương tự thì tôi tạo ra từ hợp âm.

─Những tài liệu như tác phẩm gốc sẽ được sử dụng như thế nào?

Hashimoto Gekiban nhận tài liệu trước nên tôi đọc kỹ. Nếu có tác phẩm gốc, tôi đọc tác phẩm gốc trước rồi đến kịch bản để xem phần nào nên giữ lại và phần nào nên bỏ đi.

Về bài hát, đôi khi chúng tôi nhận được tài liệu, đôi khi không. Tôi muốn hiểu tác phẩm đó là gì trước khi tạo ra nó, nên dù không nhận được tài liệu nhưng tôi vẫn tự tìm và đọc.

Ngoài ra, thỉnh thoảng tôi còn có ý tưởng tổng thể về việc giám đốc âm thanh sẽ như thế nào trong các cuộc họp và tôi dựa vào đó.