Phỏng vấn đạo diễn Masaki Tachibana của “Princess Dean”: Các nhân vật được yêu mến thu hút sự quan tâm đến câu chuyện

`` Hiệu trưởng công chúa '' là một bộ anime truyền hình hấp dẫn kể về một nhiệm vụ gián điệp do các nữ sinh trung học điều hành. Buổi phát sóng vừa mới đi đến tập cuối và tôi chắc rằng nhiều khán giả rất thích thú khi bị đánh lừa bởi nhiều bí ẩn, bối cảnh và từ khóa "dối trá" trong suốt buổi phát sóng. Khi nói chuyện với Masaki Tachibana, đạo diễn của bộ phim này, tôi rất ấn tượng trước sự chăm chút của anh ấy trong việc khắc họa những nhân vật được người hâm mộ yêu mến. Tác phẩm chứa đầy triết lý tạo ra những tác phẩm trong đó các nhân vật mời bạn vào câu chuyện và tình yêu của những người sáng tạo ra chúng.

Nhiệm vụ và các nhân vật trở thành tấm gương phản chiếu và kịch tính ra đời.

──Bộ phim này ban đầu được hình thành như một câu chuyện về điệp viên, và chính đạo diễn Tachibana đã quyết định đưa thời đại Victoria làm bối cảnh. Bạn nghĩ gì đằng sau bộ phim này?

Đạo diễn Masaki Tachibana: Ban đầu, người ta quyết định năm cô gái sẽ làm gián điệp, và sau khi tham khảo ý kiến của nhà sản xuất, họ nảy ra ý tưởng lồng ghép chủ đề steampunk. Mô-típ steampunk thực ra khá linh hoạt, chỉ cần có hơi nước thổi và xuất hiện một cỗ máy hơi lệch tâm thì có thể coi là steampunk. Nói cách khác, đó là một thế giới với “vẻ đẹp sành điệu”. Tuy nhiên, cho đến nay tôi vẫn chưa tìm được tác phẩm nào kết hợp được điều này với việc nghiên cứu lịch sử kỹ lưỡng về London thế kỷ 19. Ví dụ, trong thiết kế công nghiệp, có sự không phù hợp giữa trình độ công nghệ của máy móc được sản xuất và thiết kế của sản phẩm do thợ thủ công làm ra. Nếu chúng tôi có thể chú ý hơn đến những khía cạnh đó thì đây sẽ là lần đầu tiên chúng tôi thử sức với một bộ phim truyền hình dài tập, và tôi cũng rất hứng thú với thời đại này nên đã thảo luận vấn đề này với nhà sản xuất và bối cảnh chung đã được quyết định. hình thức làm.


──Tính thẩm mỹ được truyền tải xuyên suốt tác phẩm và nguồn gốc của điều đó đến từ đạo diễn Tachibana.

Tachibana : Trước hết, tôi muốn đưa vào tác phẩm của mình những điều mà bản thân tôi muốn thấy, chẳng hạn như một chiếc máy được thiết kế đẹp mắt hay sự cống hiến của một người thợ thủ công. Tôi đã nhờ ông Rokunai thiết kế ý tưởng cho tác phẩm và Fumihiro Katagai thiết kế cơ khí, nhưng trong các cuộc họp của chúng tôi, tôi thường yêu cầu ông thêm chút gợi cảm vào thiết kế và tôi thường yêu cầu ông thêm chút gợi cảm vào thiết kế. , và tôi muốn anh ấy kết hợp sự sang trọng của Gothic Victoria và Tân nghệ thuật. Chúng tôi đã áp dụng một đường cong điển hình. Tôi đã tự mình vẽ một bản phác thảo thô, truyền đạt hình ảnh cụ thể bằng lời nói, liên tục điều chỉnh và sau đó chia sẻ hình ảnh đó.

──Xin hãy cho chúng tôi biết thêm về cách sáng tác câu chuyện. Tác phẩm này được tạo ra nhằm thực sự khơi dậy cảm xúc của người xem, sử dụng lời nói dối đặc trưng của điệp viên ở cuối truyện để mang lại cảm giác phấn khích và vị đắng. Những thứ này được tạo ra như thế nào?

Tachibana : Ichiro Okochi (sáng tác bộ truyện và kịch bản) bao gồm việc sử dụng "lời nói dối" làm từ khóa từ giai đoạn cốt truyện, và sự hồi hộp của câu chuyện đã được xây dựng chi tiết trong kịch bản. Về nội quy và chi tiết của điệp viên, Haruichi Shirato (nhà nghiên cứu) và Rasento Hayami (thiết lập hợp tác) đã đưa ra ý tưởng và giám sát công việc. Khi dựng kịch bản, đầu tiên ông Okochi nghĩ ra một câu chuyện liên quan đến nhân vật, chẳng hạn như các nhân vật sẽ xâm nhập vào đâu, họ sẽ làm gì và họ sẽ nói chuyện như thế nào ở đó, sau đó ông sẽ yêu cầu ông Shirato thực hiện. cung cấp chi tiết về các nhiệm vụ liên quan. Nói cách khác, nhiệm vụ và các nhân vật được tạo ra theo cách chúng phản ánh lẫn nhau. Khi nói đến một câu chuyện, điều quan trọng không phải là bạn hoàn thành nhiệm vụ gì mà là mối quan hệ mà những người bạn gặp ở đó hình thành như thế nào và kết cục của câu chuyện đó là loại kịch tính nào, điều này quan trọng hơn. Ví dụ, khi tạo ra một bộ phim truyền hình về một nhân vật phải loại bỏ người mình yêu thương vì họ thuộc về một bộ phận khác, ông Shirato đã yêu cầu anh nghĩ ra một nhiệm vụ gợi lên cảm giác buồn bã như vậy.


──Các nhiệm vụ gián điệp có diễn biến kịch tính được tạo ra để khơi gợi cảm xúc của các nhân vật.

Tachibana : Ngay từ giai đoạn họp kịch bản, chúng tôi đã nhất trí rằng chúng tôi muốn khiến mọi người yêu thích các nhân vật. Tôi đang nghĩ đến việc làm nổi bật sự thú vị của nghề điệp viên, nhưng nếu chi tiết công việc được đặt lên hàng đầu thì kịch tính sẽ không thành công. Ngay cả khi bạn chỉ vẽ các nhiệm vụ gián điệp thì cuối cùng bạn cũng chỉ cho người khác xem tác phẩm của mình. Việc khiến người xem băn khoăn, thắc mắc về những câu chuyện hậu trường của những cô gái làm công việc này và cảm nhận của họ khi làm công việc này tạo nên sự đồng cảm. Vì vậy, tôi đã nghĩ đến việc tạo ra những hình ảnh gần gũi với nhân vật nhất có thể.

──Ngoài ra, tôi nghĩ tác phẩm này nói chung cực kỳ giàu thông tin. Đặc biệt, cách thể hiện mối quan hệ giữa Ange và Công chúa bằng cách xáo trộn trình tự thời gian của các tập phim là điều khiến người xem bất ngờ và tò mò. Những buổi biểu diễn này được kiểm soát như thế nào?

Tachibana: Rõ ràng ngay từ đầu tác phẩm này là câu chuyện về Ange và công chúa, và tôi muốn mọi người theo dõi những gì xảy ra với hai người này cuối cùng. Ví dụ, trong cảnh cuối của tập 2 (trường hợp 1 Âm mưu của Dancy), kịch bản chuyển từ [Ange] ``Kiểm soát đang tìm kiếm...'' đến [Công chúa] ``Câu trả lời rất đơn giản, bạn hãy nói cho tôi biết .'' "Bởi vì bạn đã đưa nó cho tôi," nhưng không có chi tiết nào về việc tờ giấy được đưa ra như thế nào. Vì vậy, cần phải hoàn thiện nó bằng bảng phân cảnh. Khi chúng tôi nói "Rất vui được gặp bạn" tại một bữa tiệc, đây thực sự là lần đầu tiên sau 10 năm, nên có một chút ngạc nhiên, nhưng vì cả hai chúng tôi đều nói dối nhau khi gặp nhau nên điều đó phụ thuộc vào kịch bản phân cảnh. để biết họ đang thể hiện kiểu biểu cảm nào ở đó. Nói cách khác, tôi đã tìm hiểu ngược lại những gì xảy ra ở hậu trường và cố gắng tìm hiểu càng nhiều càng tốt về lý do đằng sau những biểu hiện đó vào thời điểm đó. Ngay cả khi anh ấy cười khi nghe lời thoại, tôi đã suy nghĩ rất nhiều về những thay đổi trong biểu cảm của anh ấy trong bức vẽ, cho dù đó là tiếng cười hoài niệm hay cảm xúc hạnh phúc. Trong những cảnh cảm động và những cảnh cảm động khi các nhân vật nghĩ về nhau, tôi dùng hình ảnh để thể hiện tình cảm của các nhân vật đối với đối phương, đồng thời tôi cắt phân cảnh với mong muốn người xem sẽ yêu mến nhân vật. .


──Tôi đã xem tài liệu và có thể thấy rằng đạo diễn rất tỉ mỉ trong việc chú thích bảng phân cảnh cho từng tập phim.

Khi tìm hiểu sâu hơn về tính cách của Tachibana , có một số phần mà bạn sẽ không hiểu được cho đến khi tham gia công việc này trong một thời gian dài, vì vậy tôi có thể kiểm soát được cảm giác của đứa trẻ khi cô ấy nói. . Khi nói đến tiếng cười, biểu cảm của bức tranh thay đổi tùy theo đó là tiếng cười chiếm lĩnh không gian hay tiếng cười xuất phát từ trái tim, vì vậy tôi đã hướng dẫn những điều tinh tế.