Âm thanh của Yamato được hồi sinh khi đối mặt với những bài hát do cha anh để lại! Phỏng vấn nhà soạn nhạc "Space Battleship Yamato 2202 Warriors of Love" Akira Miyagawa!

Chương thứ ba của bộ anime Space Battleship Yamato 2202 Warriors of Love với tựa đề Pure Love Chapter sẽ được chiếu tại các rạp từ ngày 14/10/2017 (Thứ Bảy).

Akira Miyagawa, người đã phụ trách âm nhạc kể từ ``Space Battleship Yamato 2199'', sẽ phụ trách nhạc nền. Anh ấy là một nhà soạn nhạc có cha là Yasushi Miyagawa, người đã tạo ra âm nhạc cho loạt phim Space Battleship Yamato, vốn là nguyên liệu cho tác phẩm này. Trong cuộc phỏng vấn dài này, anh ấy đã nói về ý nghĩa của việc “tiếp thu âm nhạc của Yamato” và thậm chí cả “Yamato là gì”.
⇒Lịch chiếu phim Anime

Âm thanh của “Yamato” được đảm nhận với sự tâm huyết của tổng giám đốc Izubuchi.

──Xin hãy cho chúng tôi biết làm thế nào bạn lại đảm nhận vai trò phụ trách âm nhạc cho “Space Battleship Yamato 2199”.

Miyagawa : Tôi thuộc thế hệ Yamato. Tôi đang học năm thứ hai trung học cơ sở khi chương trình truyền hình diễn ra vào năm 1974, và tôi có thể nói rằng tôi là khách hàng đầu tiên, và tôi rất xúc động trước trải nghiệm đó đến nỗi lịch sử đã rẽ sang một bước ngoặt mới! Đó là những gì tôi cảm thấy. Tuy nhiên, tôi cảm thấy có quá nhiều tác phẩm mang tên `` Yamato '' đã được thực hiện kể từ đó. Ngay cả trong suy nghĩ của mọi người, tại sao anh lại nói "Vĩnh biệt" ("Vĩnh biệt Chiến hạm Không gian Yamato: Warriors of Love" / 1978), mà lại nói là "Mãi mãi" ("Yamato Mãi mãi" / 1980)? Tôi nghĩ có một phần nào đó trong tôi hơi sửng sốt trước những cảnh nửa đùa nửa thật diễn ra.

Nhưng khi câu chuyện này (“Space Battleship Yamato 2199”) xuất hiện, tôi là khách hàng đầu tiên và tôi rất tự hào về âm nhạc của cha tôi, và tôi thực sự tự hào về tác phẩm đó, từ thiết kế đến câu chuyện. Vì vậy tôi đến buổi nhóm với ý định thuyết giảng, “Bạn có định làm điều đó lần nữa không?” Nếu tôi nhớ không lầm, trong "Phiên bản Phục sinh", tôi nhận được một cuộc điện thoại từ Naoto Otomo ( ghi chú của biên tập viên: nhạc trưởng. Anh ấy là nhạc trưởng của Dàn nhạc Giao hưởng Nhật Bản, nơi cung cấp phần đệm âm nhạc cho "Phiên bản Phục sinh") và yêu cầu tôi làm việc với anh ấy thì được biết nhưng tôi thành thật nói với anh ấy rằng không làm là cách thể hiện ý định của mình nên tôi không nhận. Đó là lý do tại sao lần này tôi cũng quyết định từ chối.

Tuy nhiên, Hiroshi Izubuchi, tổng giám đốc của ``2199'' muốn gặp tôi nên tôi đã đến gặp anh ấy lần đầu tiên. Vào thời điểm đó, có thể tôi đã nửa vời nói rằng tôi không muốn nhận nó vì những lý do này, nhưng lúc đó ông Izubuchi đã nói: ``Tôi cũng có ý tưởng tương tự.'' Điều tôi đang nghĩ đến là làm lại 26 tập đầu tiên. Hơn nữa, anh ấy nói, ``26 tập đầu tiên thực sự sáng tạo. Lần này chúng tôi đang làm lại chúng. Bạn nghĩ sao?'' Mặt khác, nếu điều đó xảy ra, tôi không muốn người đó là tôi. Tôi sẽ bị sốc nếu nó nói "Âm nhạc: Takayuki Hattori" (cười).

Chà, đây chỉ là một nửa trò đùa thôi, nhưng tôi đã thấy Takayuki Hattori có một đĩa LP của Symphonic Suite của Yamato và đã cầu xin cha anh ấy ký vào đó. Đó là mức độ ảnh hưởng của nó. `` Yamato '' là tác phẩm vượt qua gia đình Hattori và gia đình Miyagawa. Nếu điều đó xảy ra, tôi sẽ gặp rắc rối nếu không tự mình làm nên tôi liền xin họ để tôi làm. Cuối cùng, tôi vui mừng vì đã làm được điều đó.

──Bạn có cảm nhận được sự nhiệt tình của anh Izubuchi không?

MiyagawaTôi có thể nói đó là sự nhiệt tình và thế giới quan độc đáo của anh ấy. Anh ấy không phải là kiểu người cố gắng sắp xếp mọi thứ chỉ dựa trên những câu chuyện trong anime. Mặc dù chúng tôi đã không biến điều đó thành hiện thực nhưng chúng tôi cũng đang làm việc với Yamato với thái độ sẽ nói về không gian cho đến sáng. Nó không bắt đầu bằng ``Yamato'' dành cho người hâm mộ ``Yamato'' mà bao gồm các khái niệm chung như ``bí ẩn của vũ trụ'' ``bí ẩn của cuộc sống'' ``điều kỳ diệu của những cuộc gặp gỡ'' ` “Thiện và ác là anh em sinh đôi” và những triết lý vũ trụ khác. Thật thú vị khi nói chuyện với anh ấy vì anh ấy là người có những ý tưởng tương tự.

Các nhạc sĩ và nghệ sĩ thường không nói nhiều (haha). Tôi nghĩ quan chức là người nói chuyện 10 năm sau, chính trị gia là người nói chuyện 100 năm sau, nghệ sĩ là người nói chuyện 1.000 năm sau. Thành thật mà nói, nó bắt đầu như thế, và bây giờ nó đã chảy vào Chiến Hạm Không Gian Yamato 2202 Warriors of Love. Khi tôi làm việc cho ``2202'', không có nghi thức từ chối hay bất cứ điều gì tương tự (haha). Tuy nhiên, thiên đường không phải là điều duy nhất có thể được chấp nhận. Bạn không thể chấp nhận công việc trừ khi bạn nhìn thấy cả thiên đường và địa ngục. Đối với tôi, ``Yamato'' có nghĩa như thế, giống như việc hỗ trợ gia đình tôi. Nuôi dạy một đứa trẻ không chỉ là thiên đường nơi bạn có thể vui chơi hay khám phá phiên bản mới của chính mình, phải không? "Yamato" không chỉ có vậy.

──Bạn có trải nghiệm thiên đường và địa ngục khi làm phim “2199” không?

Miyagawa: Với ``2199'', tôi cảm thấy như mình ăn hết phần ngọt trước, sau đó mới ăn hết phần béo. Tôi sẽ quay lại sau (haha).

──Bạn có nhận thấy sự thay đổi nào trong ``Space Battleship Yamato 2202: Warriors of Love'' khi đạo diễn thay đổi từ ông Izubuchi sang ông Habara không?

Miyagawa : Giờ thì hoàn toàn khác rồi. Tôi không nghĩ ông Habara là loại người dấn thân vào lĩnh vực này vì triết học. Có lẽ tôi chưa có cơ hội nói chuyện nhiều nhưng có vẻ như anh ấy rất giỏi trong việc đánh giá. Bạn sẽ chọn cái nào, cái này hay cái này? Hoặc như vậy. Tôi có ấn tượng rằng việc chọn cái nào gần mục tiêu hơn là một ý tưởng thực sự tốt. Ông Izubuchi sống dựa trên triết học nên tôi nghĩ có những lúc ông ấy gặp khó khăn trong việc chấp nhận những gì mình nói trước khi bị phán xét và ông ấy đã rơi vào bẫy của chính mình. Là một nghệ sĩ, tôi nghĩ anh ấy rất nam tính nhưng anh Habara lại lựa chọn con đường của mình một cách khôn ngoan và tránh rơi vào cạm bẫy. Đó là lý do tại sao tôi cảm thấy rất an toàn. Khi tôi nhìn vào tác phẩm đã hoàn thành, tôi cảm thấy rất sảng khoái. Dòng chảy thời gian rất thông minh, trang nghiêm, cảm giác như không có gì lãng phí. Hôm nọ, khi tôi xem tác phẩm, tôi có ấn tượng rằng một tác phẩm như thế này sẽ được gọi là tác phẩm tốt.

“Đấu tranh” và “đấu tranh” là bản chất của “Yamato”!

──Đối với ``2199'', có một tập mà bạn phải chép nhạc bằng tai vì không còn bản nhạc nào nữa. Lần này thế nào?

MiyagawaĐiều tương tự cũng xảy ra lần này. Nhưng tôi biết không có bản nhạc nào cả. Tôi có thư viện của cha tôi, nhưng thực sự không có bản nhạc nào cho Yamato trong đó cả. Tôi nghĩ một số nguồn âm thanh từ bản ghi nhiều bản vẫn còn sót lại. Tuy nhiên, người ta đã quyết định rằng mọi thứ sẽ được ghi lại.

Rốt cuộc, lượng thông tin hình ảnh cũng như quá trình sản xuất và thiết kế đều thay đổi đáng kể. Nhưng điều quan trọng nhất là kết cấu. Ngày xưa, anime trông giống như một cuốn sách lật được thêm màu sắc và đó là hương vị, nhưng bây giờ có rất nhiều CG và những thứ như mật độ thời gian không khớp với mật độ âm nhạc. Vì thế tôi hiểu được ý nghĩa của việc ghi lại. Tuy nhiên, khi thu âm lại, bạn cần có bản nhạc.

Vào thời điểm ``2199'', tôi hỏi anh ấy, ``Điều đó có nghĩa là anh nên chép bằng tai phải không?'' Anh Izubuchi có vẻ nửa thích thú và nói, ``Chà, mọi chuyện là thế đấy'' (haha) . Tôi cảm thấy như nó có thể trở thành một chủ đề nóng. Bạn có nghiêm túc không? Đó là những gì tôi nghĩ, nhưng mặt khác tôi thực sự rất phấn khích. Tôi có thể viết bài hát đó lên một bản nhạc được không? Thế thôi. Viết cấu trúc của một bài hát lên một bản nhạc chỉ là để làm rõ chứ không phải để biết lại. Vì vậy, tôi đã thử nó và hóa ra nó rất thú vị! Nếu đó là một nhà soạn nhạc đã tốt nghiệp một trường cao đẳng âm nhạc, bạn thường có thể sao chép nó bằng tai, nhưng đối với tôi, tôi có cảm giác như đang tham gia một lớp học ở đó, điều đó thật thú vị. Chúng tôi có một buổi học nói: ``Bố sẽ chỉ cho con cách biến bài hát một phút này thành hai phút!'' (cười) Anh ấy cũng giỏi về kỹ thuật đó. Nó nhỏ nhưng thật tuyệt vời! Ngoài ra, khi thức dậy, tôi có thể thấy những điều như, ``Bạn viết bài hát này trong 30 phút!''

Có rất nhiều khám phá khiến tôi nhận ra rằng mình đang làm một việc như thế này, và dù chỉ có những yếu tố này, nhưng chỉ cần chuyển cung ở đây một nửa cung, ước mơ của tôi đã mở rộng ra rất nhiều! Tôi sẽ không nhận ra ngay cả khi tôi nghe nó bình thường, nhưng thật vui khi biết vì tôi đã sao chép nó. Có một số bài hát mà tôi nghĩ thực sự rất hay và tôi nghĩ Chúa ngự trong đó, vì vậy tôi nghĩ chúng là một vấn đề lớn. Yasushi Miyagawa đã nói như vậy vào thời điểm đó.

──Bạn có cảm thấy như vậy khi thực hiện “2202” không?

Khi tôi thử sao chép bằng tai của Miyagawa , tôi thấy rõ ngay từ lần gặp đầu tiên rằng tác phẩm này nhằm mục đích khác biệt về mặt âm nhạc so với Yamato đầu tiên. Có một số lượng lớn các bộ phận của chuỗi. `` Yamato '' đầu tiên tương đối dựa trên rock. Có nhiều cảnh mà phần nhịp điệu đóng vai trò tích cực, nhưng trong ``2202'', phần lớn âm nhạc dựa trên dàn nhạc dây. Có một bài hát mà hầu hết các dây đàn đều chơi thay vì phần nhịp điệu trước đó, nên tôi đoán đó chính là điều chúng tôi đã nói đến trong cuộc họp. Tôi nhận ra rằng cha tôi không cố gắng tạo ra điều tương tự và ông cần một sự thay đổi để duy trì động lực của chính mình.

──Nó có cảm giác cổ điển không?

Miyagawa: Nói chung thì tôi nghĩ vậy. Hơn nữa, trong đó còn có một bài hát đàn ống.

──Bài hát ``White Comet'' có phần đàn ống rất ấn tượng, và được nhiều người biết đến là ông Miyagawa đã chơi đàn ống đó khi còn là học sinh trung học. Lần này nó được ghi ở định dạng gần giống với bản gốc, nhưng bạn có mong đợi điều gì không?

Miyagawa : Tôi cũng chép lại bằng tai. Tôi có một chút ấn tượng rằng tôi nhớ cách tôi chơi nó và bản nhạc giống hệt như thế này, nhưng sau khi nghe màn trình diễn nhiều lần khi còn học trung học, tôi đã chuẩn bị một bản nhạc hoàn hảo và nghệ sĩ organ Hiroko Yoneyama đã cho nó. tới ông. Tôi có quyền tự mình chơi nhưng tôi quyết định không chơi vì nghĩ đó là một trò đùa (haha). Vì vậy, trong quá trình thu âm, tôi đã quyết định về giai điệu và cách chơi khi cô ấy chơi đàn ống, và tôi đã học được rất nhiều điều, nói những câu như, ``Cô ấy sẽ chơi ritardando (dần dần chậm lại) ngay tại đó.' ’ Tôi phát hiện ra rằng anh ấy đã đưa nó cho tôi, vì vậy tôi hỏi anh ấy, và anh ấy nói, ``Tôi đã nhận được đĩa CD (tôi đã tạo một bản sao hoàn chỉnh)''. Vì thế tôi nói, ``Hả? Vậy là bạn đang học thứ mà tôi đã chơi khi còn học trung học phải không?'' (cười)

Tôi nghĩ điều này là đặt chiếc xe trước con ngựa, nhưng khi tôi đang làm như vậy, tôi nói với cô ấy, “Việc này khác, chơi marcato ở đây, chơi ritardando ở đây, tạm dừng một nhịp và chơi hết mình!” và tôi đã thử. cách tốt nhất của tôi để tiến hành bên cạnh cô ấy tôi đã ở đó. Lúc đó tôi nhớ ra: “Tôi cũng vậy!” Yasushi Miyagawa đang chỉ huy bên cạnh tôi, động viên tôi và giải thích về âm nhạc. Tôi như quên mất điều đó. Đối với tôi, tôi rất bận tâm về việc liệu mình có thể chơi mà không mắc lỗi hay không, nên khi ai đó hỏi tôi điều gì đó về âm nhạc, tôi chỉ nói: ``Đó không phải là vấn đề đâu bố!'' (cười) Thế là tôi cứ quên mất chuyện đó. Nhưng Yasushi Miyagawa chắc chắn là người chịu trách nhiệm.

Họ là những nhạc sĩ và nhạc sĩ, nhạc sĩ và người biểu diễn, cha mẹ và con cái. Đó là một cuộc trao đổi nhiều dùi cui khác nhau, và tôi nhớ lại có bao nhiêu thứ được đưa vào đó. Thật tuyệt vời khi có thể nhớ được điều đó.

Vì vậy, kể từ ngày đó, tôi ăn năn và quyết định không chỉ quay lưng lại với các con mà còn thỉnh thoảng nói với chúng những điều cần nói. Ngay cả cha tôi cũng từng làm điều đó. Tôi nghĩ ông ấy là một người cha tốt hơn, hướng về gia đình hơn Yasushi Miyagawa, người thỉnh thoảng về nhà và gây rắc rối, rồi lại biến mất đến Ginza. Nhưng tôi không nghĩ vậy đâu (cười). Ngay khi tôi nghĩ đây chính là vấn đề thì một điều bất ngờ đã xảy ra khiến tôi nhận ra rằng mình cần phải truyền đạt những điều quan trọng bằng những thuật ngữ cụ thể và truyền lại dùi cui.

──Tôi tin rằng một số bài hát trong ``2202'' được sáng tác bởi chính Akira Miyagawa, nhưng bạn đã nghĩ gì khi ban đầu kết hợp các bài hát hiện có và bài hát của riêng bạn với nhau?

Miyagawa: Nếu tôi trả lời câu hỏi đó, sẽ đúng nếu nói rằng tôi không nghĩ gì về nó, nhưng lúc đầu tôi hơi không chắc chắn nên tôi đã nhờ Tomohiro Yoshida, giám đốc âm thanh, lắng nghe. và anh ấy nói, “Nó không tuyệt vời sao?” Tôi rút ra những từ ngữ từ những người xung quanh tôi và sau đó viết chúng ra.

Tuy nhiên, khi nhìn vào kết quả cuối cùng, tôi nhận thấy không có sự khác biệt nào cả, giống như cảm nhận của tôi trong quá trình ghi hình! Phong cách của chúng tôi khác nhau và tôi cố tình viết những bài hát mà bố tôi sẽ không viết.

Ngoài ra, đúng như dự đoán, tôi đã gieo hạt rất giỏi trong năm ``2199''. Tôi đoán ông Izubuchi đã chuẩn bị sẵn công việc cho tôi. Tôi muốn sáng tác một bài quốc ca cho Đế quốc Garmillas, hoặc một bài hát học đường cho học viện quân sự. Ngoài ra, không có giai điệu nào mà giới trẻ có thể khao khát nên họ đã tạo ra một giai điệu và kế hoạch rất hợp lý. Điều đó thật dễ dàng vì họ đã chuẩn bị sẵn một bài hát mà chưa có bài hát nào như thế này. Khi hoàn thành, tôi rất vui vì không chỉ mình mà cả khán giả cũng không cảm thấy khó chịu. Tôi tự hỏi liệu đây có phải là cha mẹ và con cái không.

Tôi nghĩ rằng có một số điểm tương đồng và khác biệt trong giai điệu và một số ảnh hưởng, chẳng hạn như “thời trang được gọi là hòa âm”, “sự thú vị được gọi là nhịp điệu” và “một đường cong lớn như con rồng được gọi là giai điệu”. Mỗi người đều có một sở thích riêng. sự ngưỡng mộ tương tự đối với những thứ như vẻ đẹp. Tôi không biết đó là từ kinh nghiệm hay DNA, nhưng điều đó xuất hiện trong các bài hát của ``Yamato.''

Một điều nữa là tôi không bao giờ cố gắng thể hiện thời đại. Có lẽ bạn đã không sử dụng máy tính. Điều đó cũng tương tự với Yasushi Miyagawa, và tôi không làm điều đó vì tôi không thể sử dụng nó, nhưng tôi nghĩ âm nhạc là việc ghi lại trong một lần quay. Vậy nên tôi đoán nó hơi khác so với Miyagawabushi... Tuy nhiên, tôi cảm thấy âm nhạc của Miyagawa được kết hợp rất ăn ý một cách tự nhiên.

──Bạn đã bao giờ xem lại các bài hát của Yasushi Miyagawa và cảm thấy như vậy chưa?

Tôi không nghĩ Miyagawa gặp vấn đề gì khi hát, nhưng khi một nhà văn được yêu cầu viết một bài hát tương tự nhưng khác, nó thực sự trở thành một vấn đề đối với người viết. Có rất nhiều bài hát được viết rất hay dành cho các cảnh chiến đấu, nhưng lần sau kẻ thù sẽ khác nên tôi được yêu cầu viết một cái gì đó như thế. Tổng cộng tích lũy là hơn 900 bài hát. Theo nghĩa đó, tôi đang trải qua địa ngục, viết đi viết lại những cảnh chiến đấu. Tôi nghĩ phần trước cũng ổn (haha), nhưng khi tôi nghĩ về việc bố tôi đã chiến đấu dũng cảm như thế nào dù ông đã hết đạn ở khu vực đó, tôi nghĩ ông thực sự rất tuyệt vời. Ngay cả khi chúng tôi hát ``2202'', cũng có rất nhiều bài hát như vậy.

Nhưng tôi cũng nhận ra rằng chính hành động đấu tranh đó chính là “Yamato”. ``Yamato'' là một cuộc đấu tranh và một cuộc đấu tranh. Rốt cuộc tại sao lại là thiết giáp hạm Yamato trong Thế chiến thứ hai? Nếu bạn không tự hỏi tại sao chiến hạm Nagato không tốt và tại sao Yamato không tốt thì đó không phải là Yamato.

Tôi không biết khán giả cảm thấy thế nào khi xem ``Yamato'' nhưng tôi tự hỏi liệu họ có đang gặp khó khăn và suy nghĩ cùng tôi hay không. Tôi ghét cảnh cuối cùng của ``Farewell Space Battleship Yamato: Warriors of Love'' (1978). Ngôi trường tôi theo học lúc đó là một ngôi trường nơi họ nghiên cứu chiến tranh rất cẩn thận, và để làm bài tập về nhà trong kỳ nghỉ hè, họ yêu cầu tôi viết bài phê bình về ``Kike Wadatsumi no Voice'', nhưng khi tôi nhìn thấy ``Farewell'', tôi nghĩ, ``Đây là một đội cảm tử. Ngay cả học sinh trung học cũng có thể hiểu được điều đó.

Nhưng nó thật tuyệt! Đó là lý do tại sao tôi gọi nó là Gene! Đó là lúc tôi bắt đầu đấu tranh, tự hỏi, ‘Tôi là gì?’ Vũ khí cũng ngầu. Thiết giáp hạm dù sao cũng là vũ khí. Điều đó thật tuyệt vời. Tôi phải nói gì rằng công cụ giết người thật tuyệt vời? Con người là gì? Đó là câu chuyện. Nhưng sau đó, đấu tranh, suy nghĩ và tranh luận về những điều không có câu trả lời mới là ý nghĩa thực sự của việc tiếp nhận ``Yamato.'' Tôi tự hỏi tại sao tôi lại bị ám ảnh bởi nó khi còn học trung học, và tôi đoán từ giờ trở đi tôi sẽ phải sống chung với căn bệnh đó. Đó là lý do tại sao tôi nghĩ chơi ``Yamato'' là thiên đường và địa ngục, là mối quan hệ giữa cha mẹ và con cái, và là một truyền thống chân chính.

──Ông Miyagawa hiện đang gặp khó khăn phải không?

Miyagawa : Hôm nọ, tôi đã viết một bài hát mà không được yêu cầu. Tôi nghĩ ra một giai điệu và khi tôi yêu cầu nhân viên nghe nó, họ quyết định thu âm nó, bất kể nó sẽ được sử dụng ở đâu. Vì vậy chúng tôi đã dành rất nhiều thời gian để thu âm nó, bao gồm cả thời gian ở phòng thu. Tôi ghi âm những bài hát mà tôi không biết sẽ sử dụng ở đâu, đề phòng trường hợp chúng có ích. Bởi vì đó là Yamato nên có cảm giác như bạn đang vật lộn và vung gậy bằng toàn bộ sức lực của mình.

Tôi tự nghĩ, ``Nó không phải là hay sao? Nó có vẻ giống Yamato phải không?'' và vật lộn với việc sáng tác. Tôi sẽ đợi xem đó là bài hát nào sau khi nó được sử dụng, nhưng đối với tôi, "Yamato" đã bắt đầu từ thời điểm đó.

Khi tôi còn là ronin, cha tôi đã yêu cầu tôi viết một bài hát, và khi tôi viết một cảnh chiến đấu theo cách riêng của mình, ông ấy nói: ``Ông Nishizaki (Yoshinobu) thích nó.'' Tôi muốn sống lại tâm trí của mình lúc đó và cảm nhận lại điểm xuất phát đó. Tôi xin lỗi về vấn đề ngân sách (haha), nhưng tôi đoán quan điểm của tôi là nếu chúng tôi không làm điều đó thì đó sẽ không phải là Yamato. Nếu không, chúng tôi sẽ chỉ bán được những gì bán được và âm nhạc của mọi người cuối cùng sẽ giống nhau.