Anime Industry Watch Số 40: Giám đốc nghệ thuật Kentaro Akiyama nói về bí quyết nghệ thuật của “Haikara-san ga Toru” và sự thú vị của phông nền vẽ tay

Manga ``Haikara-san ga Toru'' của Kazunori Yamato, xuất bản năm 1975, đã được chuyển thể thành phim hoạt hình truyền hình, phim người thật đóng và phim truyền hình trước đây. Tuy nhiên, điều khiến tôi ấn tượng nhất có lẽ là bộ anime truyền hình được phát sóng trên kênh TV Asahi bắt đầu từ năm 1978. Lần này, Nippon Animation, đơn vị sản xuất anime truyền hình, đã hoạt hình lại ``Haikara-san ga Toru'' dưới dạng phiên bản điện ảnh bám sát tác phẩm gốc cho đến hết phần một và phần hai. Trong tác phẩm mới phát hành “Phần 1: Benio, Hana no 17”, giám đốc nghệ thuật Kentaro Akiyama đã mô tả Tokyo trong thời đại Taisho.
Chúng tôi đã nói chuyện với ông Akiyama, người từng làm việc cho Kobayashi Productions trước khi thành lập công ty chuyên về nghệ thuật nền, ``studio Pablo'' và đã tham gia vào nhiều tác phẩm anime, về nghệ thuật cho ``Haikara-san ga Toru.''

Cách vẽ phông nền “làm nổi bật nhân vật”

──Bạn quyết định tham gia “Haikara-san ga Toru” như thế nào?

Akiyama: Người đầu tiên tiếp cận tôi là nhà sản xuất của Nippon Animation. Trước đây tôi đã từng làm việc với người này ở một công việc khác và chính nhờ mối liên hệ đó mà tôi đã được tiếp cận. Tôi nghĩ đó là khoảng ba năm trước.
Tôi là giám đốc nghệ thuật cho Mawaru Penguindrum (2011) cùng với Chieko Nakamura, và tôi tiếp tục làm việc với Terumi Nishii, người thiết kế nhân vật cho Penguindrum, nhờ lời giới thiệu của Nishii-san mà tôi đã trở thành người phụ trách nghệ thuật cho ``. ``Hoa của Ác ma'' (2013). Tôi thực sự muốn làm việc với anh ấy lần nữa, nên khi nghe tin ông Nishii có thể thiết kế nhân vật cho `` Haikara-san'', tôi đã nghĩ, ``Tôi cũng muốn tham gia vào việc đó'' nên tôi đã chấp nhận.

──Bạn có biết về bối cảnh của tác phẩm gốc và bối cảnh của phiên bản TV anime không?

Tôi yêu thích bộ truyện tranh gốc của Akiyama từ khi còn nhỏ và đã đọc cuốn sách này nhiều lần. Tôi cũng nhớ đã xem đi xem lại phiên bản anime khi nó được phát sóng lại vào buổi tối. Trong thời gian chuẩn bị cho tác phẩm này, tôi đã đọc lại tác phẩm gốc và cũng xem lại một số phiên bản anime, nhưng trước khi đọc lại, ký ức của tôi là nghệ thuật nền trong phiên bản anime mềm mại và màu sắc nhẹ nhàng. Trên thực tế, điều này không phải như vậy; trên thực tế, màu sắc đã dịu đi, tạo ấn tượng tổng thể là khắc khổ. Ngược lại, các trang màu của tác phẩm gốc được vẽ bằng màu sáng và có cảm giác lộng lẫy nên tôi không biết nên chọn phiên bản điện ảnh như thế nào.
Nếu bạn đang tìm kiếm chủ nghĩa hiện thực trong tác phẩm của mình, tôi nghĩ tông màu tối là một lựa chọn tốt và nó cũng có ưu điểm là giúp dễ dàng tạo ra bầu không khí cổ điển chỉ bằng cách hạ thấp tông màu. Tuy nhiên, tôi cảm thấy rằng câu chuyện gốc lần này dựa trên phong cách cổ điển của manga dành cho thiếu nữ, trong đó một hoàng tử xuất hiện trên con ngựa trắng và đem lòng yêu. Ngoài ra, vì câu chuyện và nhân vật chính Benio có hình ảnh tươi sáng nên tôi quyết định đi theo ấn tượng của những trang màu gốc và sử dụng màu sáng.


──Bạn đã thực hiện khảo sát địa điểm nào chưa?

Các nhân viên chính đã đến Mansuiso ở Matsuyama, khu vực Asakusa Ueno và Kawagoe để làm hình mẫu cho biệt thự của Ensign Akiyama . Ngoài ra, theo bối cảnh của câu chuyện, nhà của Benio dường như nằm xung quanh Koishikawa, vì vậy tôi đã đích thân đi dạo quanh Koishikawa và Shinagawa trong khi xem bản đồ thời đó. Tôi nghĩ những thăng trầm xung quanh Koishikawa sẽ hữu ích. Tuy nhiên, bảng phân cảnh không có nhiều thăng trầm và dốc, tôi cũng không nghĩ cần phải có hiện thực như vậy nên cuối cùng tôi đã làm theo bảng phân cảnh.

──Các tòa nhà từ thời Taisho trung thành đến mức nào với lịch sử?

Akiyama Nippon Animation đã cung cấp cho chúng ta rất nhiều tài liệu từ thời đó, nhưng độ phân giải thấp và một số chi tiết bị mờ. Vì vậy, tôi đã tìm kiếm những tấm bưu thiếp từ thời đó tại một hiệu sách cũ ở Jimbocho và sử dụng chúng làm tài liệu tham khảo cho các phụ kiện nội thất và bầu không khí của thị trấn.
Tuy nhiên, đây không phải là tác phẩm theo đuổi sự khắt khe kiểu “đáng lẽ tòa nhà này phải ở cạnh tòa nhà này”, nên tôi vẽ nó dựa trên bầu không khí. Ngoài ra, nếu bạn vẽ các chi tiết của bức ảnh giống hệt như thật thì sẽ có quá nhiều thông tin và bạn sẽ không thể tập trung vào nhân vật. Vì vậy, những phần gần gũi với nhân vật đều được tạo không khí tươi sáng, thoải mái hơn để tăng giá trị ấn tượng. Tôi vẽ hậu cảnh, cẩn thận làm nổi bật các nhân vật.