Nhà soạn nhạc Fujisawa Yoshimasa phỏng vấn dài! (“The People Inside” Anime/Games số 20)

Giống như các nhân vật trong anime và trò chơi có kịch tính, người sáng tạo cũng có cuộc sống đầy kịch tính. Trong cuộc phỏng vấn với "People Inside Anime and Games", chúng tôi giới thiệu câu chuyện của họ. Phần thứ 20 là nhà soạn nhạc Yoshimasa Fujisawa. Ông Fujisawa hiện nay đã nổi tiếng là một nhà soạn nhạc, nhưng ông đã phải đối mặt với những khó khăn và con đường nào trước khi trở thành một nhà soạn nhạc chuyên nghiệp? "Love Live!", "Uchouten Kazoku", "RAIL WARS!", "Lực lượng phòng vệ cổng chiến đấu trên vùng đất của anh ấy", "Yuruyuri-san☆Xin chào!", "Prince of Stride Alternative", " Bí mật là gì đằng sau việc tạo ra nhiều ca khúc nổi tiếng như ``Vatican Miracle Investigator'', ``No Game No Life Zero'', ``Land of the Lustrous''? Và kể từ bây giờ âm nhạc của Fujisawa sẽ đi về đâu? Tất cả những người hâm mộ anime và game chắc chắn nên đọc phiên bản vĩnh viễn của bài viết này.

Phần đệm nhạc tuy khó nhưng không gây căng thẳng.

─Bạn thấy bổ ích gì khi sáng tác nhạc cho anime?

Không phải là tôi không thích các bài hát của Fujisawa Yoshimasa (sau đây gọi là Fujisawa) hay các loại nhạc khác, nhưng khi tôi làm nhạc cho anime... hay nói đúng hơn là khi tôi làm nhạc phim thì không. cảm thấy không tự nhiên và nó rất có ý nghĩa với tôi. Phát lại không có gánh nặng kỳ lạ khi tạo nhạc.

─Tôi nghe nói lịch chiếu phim truyền hình rất dày đặc.

Fujisawa: Hiện tại thật khó để từ bỏ nó (cười cay đắng), nhưng dù khó khăn nhưng tôi không hề nản lòng. Tôi cân bằng tốt với những gì mình muốn làm nên không cảm thấy căng thẳng. Lúc đầu, khi nhìn vào thực đơn, tôi nghĩ, ``Mình sẽ làm lại điều gì đó như thế này...'', nhưng thật thú vị khi xem những bài hát mà tôi tạo ra dựa trên bản thiết kế trong đầu được xây dựng nên từng cái một.

─Công việc nào đã ảnh hưởng đến bạn?

Đối với phim của Fujisawa , tôi đã xem rất nhiều phim kể từ khi trưởng thành, nhưng những phim tôi xem khi còn nhỏ, Star Wars và Indiana Jones của George Lucas, cũng như phim của Steven Spielberg, là những phim cứ lởn vởn trong đầu tôi, tôi nghĩ nó bị mắc kẹt ở đâu đó trong tôi, và nó trở thành một trong những bộ lọc để tôi thể hiện.

Gia đình tôi hơi nghiêm khắc nên tôi không xem nhiều anime hay manga khi còn học tiểu học. Cowboy Bebop (1998) là một bước ngoặt đối với tôi khi xem nó ở trường trung học. Khi tôi tình cờ bật TV lên, bài hát mở đầu “Tank!” do Yoko Kanno sáng tác vang lên. Nó thực sự bắt đầu chảy ngay khi tôi đeo nó vào (cười). Tất nhiên là tôi đã quen thuộc với nhạc jazz, nhưng tôi chưa bao giờ trải nghiệm việc nó được lồng ghép vào anime như vậy nên khá sốc. Cho đến lúc đó, tôi nghe nhạc metal do ảnh hưởng của anh trai, nhưng khi biết đến Cowboy Bebop, định hướng âm nhạc của tôi đã thay đổi.

─ “Cowboy Bebop” có đưa bạn trở thành nhà soạn nhạc anime không?

Fujisawa : Không, tôi chưa tiến xa đến thế và lúc đó tôi không nghĩ mình có thể hoạt động trong lĩnh vực âm nhạc. Ngày nay, chúng ta có Internet và nó có cảm giác gần gũi với chúng ta hơn, nhưng hồi đó nó có cảm giác xa vời vì nó nằm ở phía bên kia của ống tia âm cực. Khi còn học đại học, tôi thành lập một ban nhạc gồm ba người và chơi nhạc rockabilly và nhạc cổ điển trong các quán bar, nhưng tôi chưa bao giờ nghĩ đến việc kiếm sống bằng âm nhạc.

Hạ nhiệt bằng âm nhạc sau khi sáng tác

─Bạn nghe bao nhiêu nhạc trong một tháng?

Fujisawa: Tôi chỉ có thể sáng tác từ 12 đến 13 tiếng mỗi ngày. Tôi cố gắng hết sức để nghe nhạc trong khoảng một giờ sau khi đi làm về và ăn gì đó. Tôi nghe âm thanh một lần, cho dù đó là CD, bài hát trên iTunes hay bất cứ thứ gì. Tôi luôn thích những video liên quan đến thủ công nên tôi không ngại có nhạc nền cho những video đó. Khi làm việc, tôi nghe nó như một cách để thư giãn. Nếu không thì đầu óc tôi sẽ không chịu dừng lại đâu (cười cay đắng).

Tôi thường nghe nó trong xe khi không có việc gì làm. Tôi mở bản nhạc tôi đã mua và nghe đài InterFM. Bạn không thể thực sự tập trung vào âm nhạc khi đang lái xe. Rất nhiều điều bạn bỏ lỡ khi chỉ nghe nhạc hiện lên trong đầu bạn khi đang lái xe. Tôi cố nhớ lại những gì hiện lên như thế.

─Nghệ sĩ mà bạn đang chú ý tới là ai?

Fujisawa: Gần đây, tôi lại nghe nhạc jazz và tôi chú ý đến âm nhạc của những người tạo ra sự kết hợp thú vị, chẳng hạn như nhạc tối giản và nhạc jazz, hoặc trống'n'bass và jazz. Chim cánh cụt GoGo, Chú chó con cáu kỉnh, Robert Glasper. Nói một cách đơn giản, tôi thích Kamasi Washington.

─Theo Twitter của Fujisawa-san, bạn cũng nghe Led Zeppelin.

Fujisawa : Mọi chuyện bắt đầu vào tháng 11 năm nay, khi tôi đang viết một đoạn thơ có phần đệm đầy kịch tính thì một nghệ sĩ guitar cũ mà tôi biết đã nói với tôi, ``Nghe giống như Zeppelin.'' Ý tôi là phím đàn guitar là số 7, nhưng tôi không biết nói thế nào cho đúng, và người ta dường như nghĩ rằng hợp âm là số 7, hay nói cách khác là hợp âm thứ 7. Khi bạn nhập từ hợp âm thứ bảy, nó thực sự có cảm giác giống như Zeppelin (haha). Tôi nghĩ nó hay nên chỉ nhận lời, nhưng sau đó tôi chợt nhớ ra điều đó, nên tôi quyết định nghe nó lần đầu tiên sau một thời gian, không biết nó thế nào.

Có nhiều lúc tôi muốn lắng nghe kho lưu trữ bên trong mình vì một lý do nào đó. Có vẻ như cội nguồn của tôi bắt nguồn từ thứ âm nhạc tôi nghe khi còn là thiếu niên, và thậm chí trong các tác phẩm khác, người ta đã chỉ ra những câu như ``Bạn có thích T-SQUARE không?'' hay ``Cụm từ này... '' Có điều gì đó khiến tôi nhận ra: "Ồ, đúng rồi!"

─T-SQUARE cũng đã được lắng nghe.

Fujisawa : Tôi chơi đàn organ điện tử cho đến khi học cấp hai, và bản nhạc được bán để luyện tập kỹ thuật có rất nhiều bài hát J-fusion như T-SQUARE. Ngoài ra, bố tôi cũng thích J-Fusion và ông thường nghe những bài hát như T-SQUARE, CASIOPEA và Masayoshi Takanaka nên tôi nghĩ điều đó đã đọng lại đâu đó trong đầu ông.

─Ngoài ra còn có môi trường âm nhạc. Nhân tiện, bản thân bạn có chú ý đến môi trường âm nhạc của con mình không?

Con trai cả Fujisawa của tôi chơi kèn nhưng tôi chưa bao giờ ép cháu chơi. Lúc đầu, tôi rất ngạc nhiên khi thấy anh ấy chơi thang âm boom-boo bằng một chiếc ống hút dày (haha). Khi tôi nói, “Vậy anh có muốn thử chơi kèn không?”, anh ấy bắt đầu chơi kèn một cách tự nhiên. Tôi bắt đầu chơi đàn organ điện tử với tư thế tương tự, vì vậy tôi nghĩ bạn có thể chơi theo cách mình muốn. Tôi nghĩ rằng nếu bạn có thể chơi một nhạc cụ, cuộc sống của bạn sẽ trở nên phong phú hơn. Gần đây, tôi xem phim hoạt hình trên Hulu và Netflix và luyện tập bằng cách nói những câu như, “Tôi muốn hát bài hát chủ đề!”

Mục tiêu trở thành John Williams của Nhật Bản

-Mục tiêu của bạn là ai?

Đây là John Williams, người đã cung cấp âm nhạc cho các tác phẩm của Lucas Fujisawa và Spielberg. Giai điệu chủ đề rất đơn giản và tinh tế. Cả "Siêu nhân" và "Chiến tranh giữa các vì sao" nghe có vẻ hoành tráng, hoành tráng và phức tạp, nhưng khi nhìn vào điểm số, chúng rất đơn giản và được tổ chức tốt.

Tôi nghĩ anh ấy là một trong những người đã khẳng định vị thế của nhạc đệm như một trò giải trí, nên có thể hơi tự phụ khi nói mục tiêu của tôi là gì, nhưng tôi nghĩ đó là thể loại âm nhạc mà tôi muốn trở thành. Giống như anh ấy, “Tôi muốn sắp xếp các ghi chú và trừ chúng đi.”

─Có nhà soạn nhạc nào khác mà bạn tôn trọng không?

Fujisawa: Tôi tôn trọng Joe Hisaishi, Hans Zimmer, Henry Mancini và Ennio Morricone, không chỉ với tư cách là những nhà soạn nhạc mà còn với tư cách là những người làm việc trong lĩnh vực âm nhạc.

Tôi đã xem đi xem lại bộ phim My Neighbor Totoro (1988) do Joe Hisaishi sáng tác cho đến khi hết băng video. Hans Zimmer trong The Lion King (1994) là một nhà cách mạng âm nhạc, còn Henry Mancini trong Breakfast at Tiffany's có một phong cách tuyệt vời mà tôi ngưỡng mộ. Giai điệu bài ``Thiên đường điện ảnh mới'' của Ennio Morricone cũng khiến tôi băn khoăn, ``Sao anh ấy có thể viết như vậy?''