"Space Battleship Yamato 2202 Warriors of Love" Chương 4 - Ngay trước khi buổi chiếu bắt đầu! Phỏng vấn giám đốc âm thanh Tomohiro Yoshida, nền tảng của Yamato Sound!

“Space Battleship Yamato 2202 Warriors of Love Chapter 4: Destiny” sẽ được chiếu tại các rạp từ thứ Bảy ngày 27/01/2018. Bộ phim đã đi đến nửa chặng đường, và 2202 là bộ phim độc đáo và khác biệt so với bộ phim ``Farewell Space Battleship Yamato: Warriors of Love'' (1978) và bộ phim truyền hình ``Space Battleship Yamato 2'' (1978), vốn là cơ sở cho việc làm lại Sự phát triển của câu chuyện này trở nên mãnh liệt hơn kể từ tác phẩm này trở đi. Tại Akiba Souken, sau cuộc phỏng vấn với nhạc sĩ Akira Miyagawa tại buổi chiếu phim “Chapter 3: Pure Love Hen”, chúng tôi đã đến phỏng vấn đạo diễn âm thanh Tomohiro Yoshida, nhân viên chủ chốt về mặt âm thanh của tác phẩm. .

Công việc của “giám đốc âm thanh” là gì?

──Ông Yoshida, vui lòng cho chúng tôi biết về công việc của ông với tư cách là giám đốc âm thanh cho Chiến hạm không gian Yamato 2202.

Vai trò của tôi là quản lý tổng thể âm thanh, âm nhạc, hiệu ứng âm thanh (SE), dàn diễn viên (lồng tiếng bởi các diễn viên lồng tiếng), v.v. cho các tác phẩm của Yoshida . Từ việc hình thành hình ảnh tổng thể đến lập kế hoạch, ghi hình, vận hành, tôi đều tham khảo ý kiến của đạo diễn và các nhân viên khác để đảm bảo dự án đáp ứng được mong muốn của họ…đó là những gì công việc của tôi đòi hỏi.

Khi nói đến âm nhạc, trước tiên chúng ta lắng nghe ý định của đạo diễn Nobuyoshi Habara, kiểm tra kịch bản và tưởng tượng ra loại âm nhạc mà chúng ta mong muốn. Từ đó, tôi tạo ra một menu để đặt hàng nhạc từ nhà soạn nhạc Akira Miyagawa, tham gia ghi âm và quyết định nên áp dụng nhạc nào cho cảnh nào. Nó được hoàn thành sau khi SE và MA (Multi Audio) hoạt động để xác định sự cân bằng của lời thoại. Trong trường hợp của ``2202'', có âm nhạc từ các tác phẩm trước đó làm nền tảng cho ``Farewell'' và ``Yamato 2'' nên có tiền đề là chúng tôi sẽ tiếp tục kế thừa hình ảnh đó. Hơn nữa, vì đây là phần tiếp theo của ``Space Battleship Yamato 2199'' nên chúng tôi không được làm gián đoạn dòng chảy và hình ảnh âm nhạc của ``2199''...Chúng tôi sẽ làm việc trong khuôn khổ đó.

Thiết kế âm nhạc độc đáo của “Space Battleship Yamato 2202”

──Không phải là một nhiệm vụ rất khó khăn khi tạo ra một tác phẩm mới đồng thời kế thừa âm nhạc của các tác phẩm cũ với hình ảnh mạnh mẽ như ``Farewell'' và ``Yamato 2'' sao?

Điều này cũng xảy ra với tác phẩm trước của Yoshida `` 2199 '', nhưng ý tưởng cơ bản là kế thừa chắc chắn âm nhạc của Yasushi Miyagawa, vốn được nghe thấy trong mỗi cảnh của tác phẩm trước. Ý tưởng cơ bản là thể hiện đầy đủ chất âm nhạc mới của Akira Miyagawa trong bối cảnh mới, chiều sâu mới và những thay đổi độc nhất của 2202. Đầu tiên, bản thân tôi đã là một fan cuồng nhiệt của "Yamato" kể từ tác phẩm gốc, vì vậy tôi rất ấn tượng mỗi ngày về cách đạo diễn Habara và nhà soạn nhạc loạt phim Harutoshi Fukui đang cố gắng kế thừa thành công những cảnh hay từ tác phẩm cũ. Chỉ cần đọc kịch bản là tôi có thể hiểu được ý đồ, và âm nhạc từ tác phẩm cũ tự nhiên chảy vào đầu tôi, nên thay vì khó khăn thì đây thực sự là một công việc thú vị (haha).

Tuy nhiên, thực tế có hơn 200 bài hát trước đây đã được thu âm cho ``Farewell'' và ``Yamato 2'', bao gồm cả những bài hát không được sử dụng trong câu chuyện chính, những bài hát chưa được phát hành trên đĩa hát hoặc CD. Tác giả gốc, nhà sản xuất Yoshinobu Nishizaki, có chính sách sản xuất là thu âm một số lượng lớn các bài hát, bất kể chúng có thực sự được sử dụng trong câu chuyện chính hay không. Đối với bộ phim ``Space Battleship Yamato: Final Chapter'' (1983), 10 tiếng nhạc mới đã được thu âm cho bộ phim dài hai tiếng rưỡi (haha). Vì vậy, thật khó để nghĩ đến cách kết hợp kho tài liệu trị giá 200 bài hát vào "2202" và cách sử dụng nó. Sau khi đọc kịch bản, tôi thu hẹp xuống còn 60 bài hát, tập trung vào những bản nhạc mà tôi cảm thấy tự nhiên. Tuy nhiên, xét đến việc nhạc của ``2199'' và các bài hát mới sẽ được thêm vào thì vẫn còn quá nhiều. Cả về khối lượng công việc của Akira Miyagawa lẫn kinh phí thu âm. Vì vậy, chúng tôi đã tỉ mỉ cắt giảm các bài hát nhiều hơn và quyết định làm lại (thu âm lại) nhạc từ ``Farewell'' và ``Yamato 2'' thành nhạc từ ``2202'' và cuối cùng chúng tôi đã kết thúc với khoảng 40 bài hát. Nó đã trở thành 1/5.

──Thật là một bất ngờ thú vị cho người hâm mộ khi nhạc từ bản thu âm LP cũ ``Symphonic Suite Space Battleship Yamato'' (1977/Nippon Columbia) được sử dụng thay vì cái gọi là nhạc BGM...

Yoshida : Khi tôi đọc kịch bản, tôi có thể nói rằng đạo diễn Habara muốn tái hiện lại cảnh tàu Yamato phóng từ biển trong ``Farewell'' (haha). Trong trường hợp đó, ``THE BIRTH'' từ ``Symphonic Suite Space Battleship Yamato'', được sử dụng trong cảnh đó, là cần thiết. Khi tôi đang đọc tựa đề mở đầu, tôi tự nhiên nghe thấy tiếng scatch nên tôi quyết định chỉ phát lại và thu âm lại hai bài hát đầu tiên của ``Symphonic Suite Space Battleship Yamato'' cùng với ``OVERTUNE - Overture.'' Tôi nghĩ đó là thứ phải có nên tôi đã đề xuất nó với Akira Miyagawa và anh ấy thực sự thích nó. Đối với hai bài hát này, ông Miyagawa đã lấy điểm âm nhạc khi trình diễn lại chúng tại một buổi hòa nhạc.

──Nói về bản nhạc, Akira Miyagawa đã chép lại bản nhạc hoàn toàn bằng tai vì không còn bản nhạc nào cho tác phẩm cũ cho "2199." Điều đó có nghĩa là còn nhiều việc phải làm?

Yoshida: Đúng vậy. Vì không còn bản nhạc nào nên tôi quyết định nhờ Akira Miyagawa chép lại 40 bài hát tôi vừa đề cập. Tuy nhiên, khi làm việc với ``2199'', mục đích là tạo ra một ''bản sao hoàn hảo'', bao gồm mọi thứ từ nhạc cụ đến các sắc thái chi tiết, trong khi khi làm việc với ``2202'', ông Akira đã lắng nghe nó và nhận thấy rằng nó mang âm hưởng hiện đại. Chúng tôi đã áp dụng một chính sách linh hoạt cho phép chúng tôi bổ sung hoặc sắp xếp lại những phần mà chúng tôi cảm thấy còn thiếu.

Tác phẩm của Akira Miyagawa là một trong những tác phẩm hay nhất về sắp xếp âm nhạc. Cô ấy không chỉ có khả năng viết những giai điệu hay mà còn có khả năng tuyệt vời trong việc sử dụng chúng theo nhiều cách khác nhau thông qua sự sắp xếp. Tôi cảm thấy đây là tài năng mà tôi được thừa hưởng từ cha mình. Trong ``2199'', có một bài hát tên là `` Yamato Uchuu e '', là sự sắp xếp mới giai điệu của bài hát chủ đề `` Space Battleship Yamato '', và ông Miyagawa đã vẫy tay khéo léo trước mặt một dàn nhạc lớn, tạo nên một bài hát mà tất cả chúng ta đều biết rõ, tôi vẫn không thể quên được cảm xúc khi giai điệu của “Space Battleship Yamato” bắt đầu vang lên với một ấn tượng hoàn toàn mới. Có một bản phối lại bài hát chủ đề cho bộ phim ``Yamato Forever'' (1980) có tên là ``Yamato Advancing in an Unknown Space'', nhưng tôi đã nhờ Akira Miyagawa nghĩ ra một bài hát có thể vượt qua bài hát này. đã ra lệnh cho nó. Câu trả lời chính là "vòng xoáy Yamato". Giai điệu vốn được phối đi soạn lại nhiều lần trong tác phẩm trước đã được hoàn thiện đến mức này... và nó đã hoàn toàn đáp ứng và vượt quá sự mong đợi của chúng tôi. Các ca khúc mới của "2202" này cũng có nhiều biến thể do cách sắp xếp khác nhau.

Tuy nhiên, so với trải nghiệm của tôi với các tác phẩm anime khác, âm nhạc của ``Yamato'' có độ hoàn thiện cao và hình ảnh mạnh mẽ nên khá khó để phù hợp với hình ảnh. Đôi khi dòng nhạc tự nhiên và dòng nhạc tự nhiên khi đưa lên phim không ăn khớp với nhau. Cách đồng bộ hóa là phần quan trọng trong quá trình lựa chọn bài hát cho "Yamato". Trong các tác phẩm khác, bạn có thể dễ dàng chỉnh sửa nhạc cho phù hợp với độ dài của cảnh và trong nhiều trường hợp, âm nhạc ban đầu được tạo ra theo cách đó, nhưng trong trường hợp của ``Yamato'' thì không như vậy. Tôi luôn cố gắng tìm hiểu xem mình có thể đi được bao xa theo dòng chảy của cảnh để âm nhạc không cảm thấy căng thẳng.

──Từ khoảng chương thứ ba, người ta dần dần thấy rõ rằng hành tinh đế quốc Gatlantis là một chủng tộc có cấu trúc nền văn minh hoàn toàn khác với con người Trái đất và Garmillas. Có điều gì khác không?

Bộ phim truyền hình đầu tiên của Yoshida , Space Battleship Yamato (1974), có những bài hát lấy cảm hứng từ Dessler, nhưng không có bài hát nào gợi lên đất nước Gamilas. Trong ``2199'', Akira Miyagawa đã thêm một mô típ mới tuyệt vời cho quốc gia Garmillas, ``Hãy ca ngợi ánh sáng của tôi mãi mãi.'' Mặt khác, mặc dù ``Farewell'' và ``Yamato 2'' có hình ảnh âm nhạc mạnh mẽ về ``Đế chế sao chổi trắng'', nhưng không có âm nhạc nào gợi lên hình ảnh của Zordar Đại đế. Tôi có ý thức chuẩn bị một bài hát mới cho Zorder và nhấn mạnh nó bằng cách sử dụng logic ngược lại với "2199".

Ngoài ra, trong tác phẩm trước, nhạc đàn organ ống rất ấn tượng làm chủ đề cho sao chổi trắng, nhưng ý tưởng để nó xuất hiện trong câu chuyện dưới dạng âm thanh thực sự của Sabreer "đang chơi" đã được hình thành ở một mức độ rất thấp. giai đoạn đầu do đạo diễn đề xuất.

──Trong một sự kiện trò chuyện tại nhà hát, chính Yoshida-san đã nói rằng anh ấy thay đổi cách kết hợp âm nhạc tùy thuộc vào tình huống của cảnh được sử dụng. Điều này có nghĩa là gì?

Âm nhạc YoshidaBGM thường là nguồn âm thanh nhiều bản nhạc, trong đó âm thanh của mỗi nhạc cụ được ghi trên một bản nhạc riêng biệt, sau đó được trộn lại để sử dụng trong rạp hát hoặc đĩa CD khi cần thiết. Chúng tôi cũng giữ lại nguồn âm thanh của xe tải làm nguyên liệu. Tùy thuộc vào cảnh trong phim, có những tình huống mà âm nhạc chắc chắn sẽ xung đột với hiệu ứng âm thanh hoặc lời thoại và bạn phải giảm âm lượng của một trong số chúng. Ví dụ: trong những trường hợp như vậy, bạn có thể chỉ muốn cắt bộ gõ âm thanh xung đột với hiệu ứng âm thanh Nói cách khác, bạn có thể tận dụng tối đa âm nhạc và hiệu ứng âm thanh... Đó là cách tôi sử dụng nó. Việc này thực sự tốn rất nhiều thời gian và công sức nên tôi nghĩ đó là điều mà các đạo diễn âm thanh khác sẽ không bao giờ làm. Đây là điều mà tôi đặc biệt quan tâm và chỉ có ở Yamato.